Cultura

Inauguran “Un canto poético con la mirada” en el Palacio Cantón

El Museo Regional de Antropología Palacio Cantón, inauguró este viernes 8 de julio la exposición fotográfica “Un canto poético a la mirada”, integrada por 20 imágenes de autores de diferentes estados de la República Mexicana como Yucatán, Estado de México, Querétaro, Chiapas y Jalisco. El acto protocolario se realizó a las 19:00 horas con la participación de autoridades culturales, organizadores y autores de las fotografías que residen en Mérida. Inicialmente el proyecto contempló la realización de la exposición temporal en las instalaciones del museo, proceso que no fue posible completar en el año 2020 ante el cierre de espacios y suspensión de actividades por la pandemia COVID-19. Este año, se presentó su versión virtual en el marco de la Noche de la Poesía 2022 realizada por la Alianza Francesa de Mérida; y ahora el Museo cumple el compromiso, de tal modo que será expuesta frente a la fachada del Palacio Cantón de la Avenida Paseo de Montejo.   “Un canto poético con la mirada” se integra a la agenda cultural del museo, para invitar a los espectadores a dialogar con las imágenes, que van desde retratos conmovedores, pasando por paisajes oníricos, introspectivos, microscópicos; un viaje hacia afuera/hacia adentro que ofrece un canto poético con la mirada. Los autores de la fotografías son: Silvia Carrillo, Astrid Rodríguez, Miguel Durán, Elizabeth Barrera, Roberto Carlos Macías, Nayeli González, Elías Medina, Alejandro Xacur, Fabyola Rosales, Esteban Ernesto Dupinet, Ileana Sánchez, Hugo Borges, Juliana Sepúlveda, Cindy L. Pacheco, Olga Alejandra Zepeda, José Antonio Flores, Silvia Andrade, Anna Paola Castillo, Isaac Medina Martínez y María Paula Ríos. Cada foto, en coro, canta con la poesía de autores como, Elvira Sastre, Alejandra Pizarnik, Elisa Chavarría, Claudia R. Sampaio, Alberto Ruy Sánchez, Guillermo Prieto, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Mario Benedetti. Viva la foto es un colectivo de fotógrafas, gestoras culturales y comunicadoras sociales con la misión de crear e impulsar vínculos sostenibles que acerquen la imagen fotográfica a la comunidad del estado de Yucatán, a través de una plataforma creativa-colaborativa y un modelo de gestión no lucrativo. Está integrado por: Cecilia Ricardez, Erika Sánchez, Lavive Massa, Leslie Santos y Victoria González. Queda abierta la invitación a asistir a las actividades y a visitar el Museo Palacio Cantón en su horario: martes a domingo de 8 a 17 horas, siendo el último acceso a las 16:30.

Cultura

Se capacitará a artistas y agentes culturales, a través del programa NODO 2022

Artistas y agentes culturales recibirán capacitación sobre administración, registro de obras, emprendimiento, industrias creativas y creación de proyectos, entre otras herramientas, a través de NODO 2022: Programa de Profesionalización para la Cultura y las Artes, lo cual les permitirá desarrollar mejor su trabajo.   La presentación del esquema estuvo a cargo de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, quien destacó que “nos toca ofrecer a la comunidad artística este programa, siguiendo la visión del Gobernador Mauricio Vila Dosal, de dotar de nuevas fortalezas a los creadores, para que puedan crecer y hacer frente a los nuevos retos”.   Asimismo, ante el jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, explicó que se hará una red para que las y los agentes se mantengan en comunicación, de manera que se pueda repetir este plan en los siguientes años, gracias a la colaboración con instancias estatales, federales y privadas, que se unieron para ofrecer estas capacitaciones.   El programa se llevará a cabo en lo que resta del año, en tres fases: la primera serán los Módulos de capacitación y sensibilización online; la segunda, el Seminario de Profesionalización para la Cultura y las Artes, y la tercera, Actividades complementarias: Foro Internacional de Economía Cultural y Creativa, en el marco del MondiaCult 2022, y el Encuentro Estatal de Agentes y Gestores Culturales. Para la etapa inicial, que comprende del 18 de julio al 26 de agosto, habrá conferencias, webinars, talleres y charlas, organizadas en tres módulos temáticos, como Fortalecimiento de competencias fiscales y de propiedad intelectual, donde se brindará información y capacitación sobre impuestos y derechos, indispensables para insertar el quehacer cultural y artístico en el mercado laboral.   Se abordará Creación y administración de proyectos y empresas culturales sostenibles, con datos y herramientas sobre modelos de emprendimiento y mecanismos de financiación; además, agentes de diversos ámbitos, locales y nacionales, compartirán sus experiencias como emprendedores.   La primera fase concluirá con el apartado Nuevas formas de gestión y producción cultural y creativa, con lo que se busca que las y los participantes reflexionen sobre retos, y nuevas maneras de aproximarse a la gestión y producción, mediante charlas y talleres, con destacados agentes de las industrias creativas y culturales, de México y Latinoamérica.   NODO 2022 es resultado de la coordinación entre Sedeculta y la Secretaría de Cultura federal, a través del Programa de Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC), además de los Institutos Yucateco de Emprendedores (IYEM), Nacional del Derecho de Autor (Indautor) y Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI); la Secretaría de Innovación, Investigación y Educación Superior (Siies); el Centro Nacional de las Artes (Cenart), y el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).   Como instructores, participarán Edilberto Castro, Diego Argüelles, Juan Pablo Martín, Scheresada Beltrán Canto, Marissa Reyes, Mayra Domínguez, Mary Angélica Pérez López, Guillermo Alarcón, Itari Marta, Leiden Gomis Fernández, Cecilia Gorostieta, Alex Paredes, Jaciel Neri, Amanda Lemus Cano, Ángel Ancona y Pablo Solís.   Tratarán opciones fiscales, inscripción ante el Servicio de Administración Tributaria (SAT), propiedad intelectual, registro de obras, arte aplicado, patentes de ideas, planes de negocios para empresas culturales, el significado de emprender, opciones de crédito, espacios y editoriales independientes, transformación de la industria musical, otredad y diseño de festivales, entre otros tópicos.   Para más información, las y los interesados pueden llamar al Departamento de Música, de lunes a viernes, entre las 9:00 y 15:00 horas, al teléfono (999) 942 38 00, extensión 54072, o escribir un correo electrónico a la dirección [email protected].

Cultura

Unas 13 mil colillas de cigarro recolectadas en la calle se convertirán en arte

. Las 12,900 colillas de cigarro que fueron recolectadas en los alrededores del Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI, que administra Cultur, como una manera de coadyuvar para el saneamiento ambiental, serán usadas por una artista yucateca que se dedica a hacer obras de arte con esos residuos. Previo acuerdo con la Secretaría de Salud de Yucatán, las colillas recolectadas serán entregadas a Miranda Jacqueline Escalante Moguel, quien cursó la carrera de Artes Visuales en el Campus de Arquitectura, Arte y Diseño de la UADY, quien se encargará del proceso de transformación. Es así como los mencionados residuos altamente contaminantes se convertirán en una obra de arte, que en esta ocasión como señal representativa del evento, consistirá en un logo de Cultur; es decir, una cabeza estilizada del Dios Kukulkán. Como se informó, el “Primer Colillatón Cultur 2022” se llevó al cabo como parte del proceso para que el Siglo XXI y los cines del mismo nombre sean reconocidos como “Edificios 100% de Humo de Tabaco y Emisiones”, hecho que se logró el 31 de mayo pasado, precisamente cuando se conmemoró el Día Mundial Sin Tabaco. ¿Cómo surgió la idea de convertir estos objetos contaminantes en obras de arte? De acuerdo con la artista, quien actualmente cuenta con 28 años de edad y está en proceso de titulación, este tipo de trabajo surgió desde 2018 como parte de la asignatura “Proyecto Medio Ambiente”. -Decidí tocar este tema de la contaminación por colillas, porque considero que no se le da la importancia que se debería… Siempre se habla del daño que le ocasiona a la salud el cigarro, pero casi no se habla de lo ocasiona al medio ambiente -añadió Miranda Jacqueline. El proceso para hacer una obra de arte con residuos contaminantes La artista explicó que, durante la recolección, esos residuos se guardan en botellas PET y se tapan ya que el olor llega a ser muy intenso y pueda causar daños a la salud. Después, poco a poco se van colocando en bandejas para exponerlas al Sol y queden completamente secas, como parte del proceso de descontaminación. Sin embargo, según el caso dijo que sus obras las puede realizar de dos maneras: 1. Utilizando las colillas completas y luego enmarcándolas a modo de vitrina o 2. Usando sólo el papel que envuelve los filtros. En este caso, se corta pieza por pieza para hacer la separación, siempre utilizando guantes y cubrebocas. Los filtros se vuelven a almacenar en botellas y se entregan a asociaciones que se encargan de degradar estos residuos o darles un nuevo uso. -Estos procesos para hacer una obra de arte es bastante tardado y un formato pequeño puede llevar más de mil colillas. -Se manipula pieza por pieza, siempre con mucho cuidado y en espacios abiertos, para lograr un buen resultado -concluyó.

Entretenimiento

Ni al infinito ni más allá: ‘Lightyear’ es un fracaso en taquilla

En una de las grandes sorpresas de 2022, la película “Lightyear” será un fracaso en taquilla. ¡Nosotros tampoco lo podemos creer! El spin-off sobre uno de los personajes más queridos en la saga de Toy Story no ha tenido la respuesta que se esperaba del público y los números son contundentes. Al menos en este intento en las pantallas de cine, Lightyear parece que no llegará ni al infinito ni más allá. Durante su fin de semana de estreno en los Estados Unidos, la película Lightyear tuvo una recaudación de 51 millones de dólares. Ese número está debajo del mínimo esperado por Pixar que rondaba la cantidad de 75 millones de dólares. Incluso, uno de los grandes tropiezos de Lightyear fue no haber podido quitarle el primer lugar en taquilla a Jurassic World Dominion; lo anterior, considerando que la película de dinosaurios llevaba más días tras su estreno en las salas de cine. En los últimos años, a nivel local (Estados Unidos) varias películas de Pixar como Toy Story 4, Los Increíbles 2 o Buscando a Dory superaron con creces la barrera de los 100 millones de dólares en su fin de semana de estreno. Lightyear no lo logró. https://www.youtube.com/watch?v=2ppgfCKx9as&t=5s&ab_channel=DisneyStudiosLA A nivel internacional, la recaudación tampoco fue espectacular con 85.6 millones de dólares y quedó por debajo de los 125 millones de dólares que se esperaban. Por si esto no fuera suficiente, el fracaso de Lightyear es mayor para Pixar, debido a que fue la primera gran apuesta tras la pandemia para una película exclusivamente proyectada en cines (no hubo estreno simultáneo en plataformas digitales). En una comparación brutal para Lightyear, Toy Story 3 y Toy Story 4 (las últimas entregas de la saga) superaron los mil millones de dólares en taquilla, algo que luce complicado para el reciente spin-off del personaje espacial. Otro dato contundente es que Lightyear tuvo 200 millones de dólares de presupuesto y ni siquiera pudo superar esa cifra en su primer fin de semana de estreno (el que debe ser supuestamente el más fuerte para recaudar). Cultura Colectiva

Cultura

Todavía puedes participar en la edición 2022 del “Comic en lenguas indígenas nacionales”

La convocatoria para la creación de narrativas gráficas en lenguas indígenas nacionales se encuentra abierta desde el 20 de mayo y cierra a las 19:00 del 29 de julio (horario del centro del país), por lo que aún hay tiempo para registrarse y participar. En la convocatoria dada a conocer por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali) y lanzada en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas (Dili) 2022-2032, así como de la edición 2022 de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN), se señala que se puede participar individualmente o como colectivo. En el caso de la participación individual, la persona participante debe ser mexicana y hablante de alguna lengua indígena nacional; en el caso de la participación colectiva, el o la representante debe ser mexicana o mexicano hablante de alguna lengua indígena nacional. En ambos casos se requiere que tenga 18 años cumplidos. Sólo se puede presentar una obra por participante. No puede participar personal de las instancias convocantes, miembros del jurado o cualquier otra persona involucrada en la revisión y dictaminación de los trabajos. De temática libre, las propuestas deben ser creaciones propias, originales e inéditas -no haberse publicado en medios electrónicos o impresos- y no deben estar inscritas en algún otro concurso o proceso de selección y/o publicación. Los textos que incluya la obra deberán estar escritos original y completamente en alguna lengua indígena nacional. Se debe necesariamente incluir una traducción de todos los textos al español. En términos visuales el estilo es libre: pueden presentarse ilustraciones a color o en blanco y negro, con diseños hechos a mano o por computadora. La extensión mínima es de 30 páginas y la máxima de 50. Las propuestas deben cumplir con la normativa en lo que respecta a derechos de autor; no deberán, por ejemplo, contar con imágenes o símbolos que constituyan marcas registradas de otras autoras, autores o instituciones, sin contar con autorización o que suponga plagio. Para fallar las obras ganadoras, se conformarán grupos de revisión con hablantes de lenguas indígenas quienes determinarán si las obras son pertinentes cultural y lingüísticamente y validarán que la escritura sea consistente en lo que respecta al uso de caracteres y ortografía o, en su caso, concuerde con la norma de escritura correspondiente a la lengua publicada por el Inali, y evaluarán su aporte a la difusión y fortalecimiento de la lengua y la cultura indígena. El jurado dictaminador lo integrarán personas destacadas con experiencia en creación, diseño y edición de narrativa gráfica, historieta y cómic, así como del conocimiento de las lenguas, culturas y cosmovisiones de los pueblos indígenas. Para determinar las obras ganadoras considerarán la originalidad de la obra, el uso de los idiomas originarios, los elementos estéticos, el abordaje de las cosmovisiones y prácticas culturales de los pueblos indígenas, además del fomento del respeto a los derechos humanos universales. Para valorar las obras también tomarán en cuenta las determinaciones y evaluaciones de los grupos de revisión. Se entregarán premios de cien mil, ochenta mil, sesenta mil y treinta mil pesos mexicanos a los primeros cuatro lugares, respectivamente. La convocatoria puede ser consultada en el micrositio https://site.inali.gob.mx/Micrositios/ConvocatoriaComic/. El registro y la inscripción deben realizarse ahí mismo. Los resultados se darán a conocer el próximo 30 de septiembre y la premiación se llevará a cabo en octubre de este año.

Mérida

Abren la convocatoria para ser parte de la Feria Artesanal Tunich 2022

El Ayuntamiento de Mérida que encabeza el Alcalde, Renán Barrera Concha, trabaja en la próxima Feria Artesanal Tunich 2022 en formato hibrido, lo que permitirá promocionar a los artesanos locales a nivel nacional e internacional, así como abrir nuevos canales de comercialización de sus productos. El Presidente Municipal aseguró que su administración mantiene la política de crear nuevos esquemas y modelos que permitan impulsar el desarrollo económico en la ciudad, con lo cual se están diversificando estas estrategias para continuar con la reactivación de la economía de las y los habitantes. Precisó que, para iniciar con los preparativos de esta nueva edición, la Dirección de Desarrollo Económico emitió la convocatoria de este 2022 dirigida a las y los artesanos del Municipio, para que se registren y formen parte de ese evento que ya tiene un amplio reconocimiento en el sureste mexicano. “Continuamos trabajando en los esquemas que funcionaron durante la pandemia, como fue mantener el formato virtual en esta feria, que permite que más posibles compradores conozcan los productos que se ofertan o interesarse en acudir a mirarlos y adquirirlos directamente con las y los artesanos”, destacó. El director de Desarrollo Económico y Turismo, José Luis Martínez Semerena, informó que para la edición número 21 de la Feria Artesanal Tunich, se realizará en formato virtual y presencial para ampliar el número de interesados en conocer la riqueza artesanal, gastronómica y cultural del Municipio. “Durante más de 20 años esta feria se ha posicionado como una de las más importantes del sureste, y en esta ocasión tendremos un país y un estado invitados, consolidándola como referente a nivel nacional y posicionándola a nivel internacional”, expresó. Como parte de estos preparativos, abundó, la Dirección de Desarrollo Económico y Turismo abrió la convocatoria el pasado 31 de mayo y cerrará el próximo 8 de junio, para lo cual se establecieron requisitos para registrarse como expositor de este evento. Entre los requisitos está ser artesano del Municipio de Mérida y/o sus comisarías (artesanía exclusivamente); realizar un escrito dirigido al director, José Luis Martínez Semerena, solicitando la participación, mencionando el evento “Feria Artesanal Tunich 2022”; Nombre, dirección, teléfono, INE, comprobante de domicilio no mayor a 2 meses (luz o agua) y correo electrónico; descripción de la elaboración del producto (sólo artesanos); anexar muestras fotográficas de los productos (sólo artesanos); y enviar la solicitud al correo: [email protected] o presentar físicamente a las oficinas de la Subdirección de Turismo: Av. del Deportista, #242, por 56B y 60 Col. Alcalá Martín. Asimismo, los solicitantes finalistas deberán realizar el pago de $1,300.00 por su stand y 4 umas así como por derecho de participación y uso de espacio público en el evento, conforme lo establecido en los artículos 128, 129 y 130 de la ley de Hacienda del Municipio de Mérida. Martínez Semerena adelantó que este evento se realizará del 29 de julio al 7 de agosto en la comisaría de Dzityá, la cual está ubicada a 15 minutos al norte de la ciudad de Mérida. Finalmente, en la edición de 2019 se congregaron más de 90,000 personas que disfrutaron del trabajo de 124 artesanas y artesanos de piedra, madera, joyería fina y textiles endémicos de nuestra región, además de contar con la presencia de artesanos de Guanajuato, Michoacán y Jalisco, logrando una derrama económica de $3,780,000.00.

Cultura

Se inaugura la exposición “Rituales para abrir la salida del mal aire”, de María Sosa.

Instalación en telas, dibujos, videos, vinilos y cerámica conforman la exposición multidisciplinaria “Rituales para abrir la salida del mal aire”, que la michoacana María Sosa inauguró en el Centro Cultural “La ibérica”, en presencia de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo. Dicho proyecto reintegra saberes ancestrales, botánica, danza, arqueología y arte, con el fin de revalorizar los conocimientos de los pueblos originarios, para dar visibilidad a sus técnicas y oficios, además de fomentar un cambio en las formas sociales de pensar y la realidad, explicó la creadora. Es un espacio donde se comparte redes de conocimiento, formas de acceso, códigos, convenciones y sistemas de lenguaje, para forjar nuevos valores, a través del diálogo, la especulación interdisciplinaria, el aprendizaje compartido y el conocimiento tradicional, de y con la comunidad de Mérida. La idea surgió como parte de la búsqueda incesante por la revisión del pasado histórico, particularmente la conquista y la colonización de América, que invisibilizaron los saberes prehispánicos, otras formas de vida y conocimientos no hegemónicos, así que se dio a la tarea de generar propuestas que contrarresten la formación y educación occidental, en la que hemos estado inmersos por más de 500 años. Para 2020, realizó “Ejercicio de curación 1 y 2”, donde representa una especulación gestual y simbólica de su propio cuerpo, en resonancia con posturas representadas en cuencos arqueológicos de diversas zonas de Mesoamérica y ciertas plantas del Códice de la Cruz-Badiano, antecedente de esta exhibición. Con esto, da continuidad a su exploración de la noción de “mal aire”, desde el conocimiento de la medicina tradicional de la península de Yucatán, así como otras disciplinas fundamentales, como la etnobiología y la arqueología, a fin de acercarnos a la comprensión de esta riqueza cultural. Integran la muestra cinco tótems en tela, dibujo y cerámica; la proyección de dos videos, y una sala para documentación, con la tres números de la revista digital Juchari Palabra, mapas conceptuales y libros, así como 19 fichas de consulta y reproducciones en vinilo, de plantas que seleccionó el Centro de Investigación Científica (CICY). Antes de la inauguración, se llevó a cabo un conversatorio con las y los médicos tradicionales Leydi Lucely Dorantes Cob, Rosario Cetina Chan, Edgar Peraza Chan y Carmito Ek Catzin, que platicaron y compartieron sus nociones, desde la cosmovisión maya, de lo que representan las enfermedades, donde no sólo interviene el aspecto físico, sino también el mental, espiritual y emocional. También, abordaron la importancia de las energías, la utilización de plantas para tratar las diversas dolencias, su formación y lo relevante de transmitir el conocimiento a otras generaciones, para que se mantengan los saberes ancestrales, que tenían una estrecha relación con la naturaleza.  

Cultura

Cine por el medio ambiente en la UADY

La Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) será por primera ocasión sede del Festival Internacional del Cine del Medio Ambiente SUNCINE, en el cual se contará con la participación de países como Argentina, España, Reino Unido y Polonia, presentando los filmes más actuales con temática ambiental. En entrevista, el responsable del proyecto cinematográfico “Kino UADY”, Manuel Escoffié Duarte, informó que en el marco de las actividades por el Centenario de esta casa de estudios, del 3 al 11 de junio a las 19:00 horas se proyectarán corto y largometrajes, en el Salón de Consejo Universitario y la Video Sala del Centro Cultural Universitario, Indicó que SUNCINE es un festival multipantalla (presencial, online y televisión) que tiene como principal objetivo promover, difundir y divulgar el audiovisual ambiental para concientizar y sensibilizar sobre el estado del medio ambiente, la biodiversidad y la sostenibilidad del planeta. “Es el festival más antiguo del mundo y de referencia en su género, en esta edición 28 los invitamos a cruzar la línea en la búsqueda de soluciones, alternativas sostenibles y positivas”, agregó. En tal sentido, Escoffié Duarte detalló que el viernes 3 de junio a las 17:00 horas, en el Auditorio “Manuel Cepeda Peraza” dará inicio este festival con la inauguración y la proyección del largometraje argentino “Punto de no retorno”, realizado por Nicolás Capelli y Sergio Federovisky. Posteriormente, el lunes 6 de junio a las 19:00 horas, en el Salón de Consejo Universitario, se presentará “De Quijotes y semillas”, mientras que el martes 7 de junio proyectarán “Cuanto vale una ballena”, ambos largometrajes realizados en España. Entre los cortometrajes que programados se encuentran: “Derritiendo paisajes glaciares”, “El agua invisible”, “Más voces” y “Yo un monstruo”, entre otros. Dio a conocer que el evento culminará el sábado 11 de junio con la proyección de tres cortometrajes sobre el agua y la naturaleza, dirigidos a niñas y niños de cuatro a 11 años. Posteriormente, habrá concursos y premios para los participantes, ese día la cita es las 10:00 horas en la Video Sala del Centro Cultural Universitario.   La cartelera completa se encuentra en la página www.suncinefest.com

Cultura

Capacitan a jóvenes para desarrollar producciones cinematográficas

Alexis Cocom Góngora, del municipio de Tzucacab, podrá realizar con mayor certeza los proyectos del séptimo arte y video publicitario que tiene en puerta, tras obtener los procesos, las técnicas y los formatos adecuados, en el Taller de producción cinematográfica de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Satisfecho con las enseñanzas de Ana Hernández Castillo y Sandino Saravia Vinay, especialistas y productores que imparten el curso, comentó que la preparación es fundamental para que, cada día, perfeccione sus planes, pues la finalidad de este proceso es que las y los participantes, con propuestas en desarrollo, tengan orientación de profesionales para llevarlas a cabo. “Quiero empezar a manejar los formatos 4K, meterle al cine; ya he comprado mi equipo para meterle, ya compré mi dron y, ahorita, me falta una cámara, para meterle y producir”, aseveró y agregó que esta oportunidad le ayudó a esclarecer conceptos, sobre la introducción y revisión general de las etapas de producción, rodaje, post producción y herramientas, para aplicar a financiamientos públicos y privados. Durante la clausura, la titular de la Sedeculta, Loreto Noemí Villanueva Trujillo, felicitó a esta nueva generación de talentos y agradeció el trabajo de vinculación con los talleristas, quienes están filmando una película en Yucatán; recalcó que este intercambio de experiencias es muy valioso y permitirá a 30 jóvenes llegar más allá de sus límites. Ante la directora de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Ana Ceballos Novelo y la jefa del Departamento de Artes Visuales, Rosa Arteaga Silva, ambas de la misma dependencia, resaltó que la finalidad es formar creadoras y creadores, además de acercarles opciones de crecimiento profesional. “Felicitarlos por ese reto, porque hasta hoy, vemos a la cinematografía así, como lejana, como que algunos nada más pueden, pero ustedes son algunos de esos que sí van a poder y que nos vamos a sentir, en Yucatán, muy orgullos que ustedes sean productores”, apuntó acompañada de los instructores. Al igual que Alexis, Lucero Ek Collí profundizó sus conocimientos, sobre todo de planeación, que aplicará en sus futuros trabajos de contenido cultural, ficción y documental; es originaria de Kanasín y acceder a esta capacitación fue primordial para ampliar sus horizontes. “Casi todo se centra en la ciudad; entonces, es una oportunidad que empiecen a llegar personas y creo que está llegando más el interés; esperemos que también se puedan desarrollar en diferentes partes de los municipios”, compartió. De acuerdo con Sarabia Vinay, las y los habitantes de las demarcaciones que han visitado para sus grabaciones les han dado una recepción cálida, y consideró que el estado es un buen lugar para hacer cine; sobre las personas interesadas en el taller, comentó que siempre tuvieron mucho entusiasmo e interés en concretar sus iniciativas. Lo conformaron sesiones sabatinas, cuatro virtuales y una presencial, que fue el cierre, en el Centro de Artes Visuales, donde se proyectó la película El monstruo de las mil cabezas, producida por Cinevinay, compañía productora que él fundó, con casi dos décadas de experiencia en Latinoamérica, cuyo nombre puede apreciarse en los créditos de Agua fría de mar, de Paz Fábrega, y Roma, de Alfonso Cuarón.  

Cultura

Rally de los Museos, un acercamiento lúdico con la historia para propios y extraños

Lugares que resguardan el patrimonio cultural e histórico de la entidad son del interés de Julieta Núñez Oviedo, de Ensenada, Baja California, quien acudió al Museo de Arte Popular de Yucatán (MAPY), motivada por el Rally de los Museos, como parte del Día Internacional de este tipo de recintos, que se celebra hoy. Previo a ingresar al MAPY, donde se exhibe piezas de arte, entre textiles, joyas y ornamentos, escaneó en la entrada el código QR de la actividad y, en su recorrido, resolvió los desafíos virtuales para participar a un sorteo y ganar uno de los tres paquetes de obsequios, que otorgará la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El Rally, enmarcado en el programa Mayo con M de Museos, tiene vigencia todo este mes y participan nueve espacios de la Red de Museos de Yucatán (Redmy), de los cuales las personas deberán visitar, físicamente, al menos siete, ubicados en la capital; las posibilidades de obtener premios aumentan el doble para quienes acudan a los de Valladolid. “Siempre que viajo a alguna ciudad de nuestro país, sobre todo que tiene alguna riqueza cultural, procuro visitar los museos y, ahorita que entré, veo que tienen la invitación para realizar la actividad; entonces, voy a tratar de hacer el reto de visitar Valladolid”, compartió Julieta. Al recorrer las salas, comentó que le dio mucho gusto ver una artesanía de su estado, el Plato, siglo XX, de torote tejido en espiral, y agregó que eligió el MAPY porque “me interesa mucho conocer una cultura a través de nuestra vestimenta, de objetos que usamos en la vida diaria o, bueno, se usaban en la vida cotidiana; nos transmiten mucha historia”.   La directora del sitio, Fiorella Remus González, destacó que exponen 300 artículos de diferentes ramas artesanales, como textil, madera, barro y cartón, con técnicas especializadas, de creadoras y creadores de todo el país; reciben al público de martes a sábados, entre las 10:00 y 17:00 horas, y domingos, de 10:00 a 15:00. Por otra parte, en el Museo de la Canción Yucateca, Kevin Quintero Pérez no dudó en ingresar al singular reto y aprender más sobre poetas, compositores e intérpretes yucatecos, cuyas obras se rescata, preserva y promueve en este lugar. Oriundos de Ciudad de México, los hermanos Alicia y José Luis Mora Guzmán iniciaron el Rally en el Regional de Antropología “Palacio Cantón”, al que consideraron un espacio atractivo por su arquitectura, mientras que las piezas que contiene son muy importantes para la historia y cultura del país. “Me parece maravilloso la actividad, porque es motivante, es un aliciente para que las personas puedan venir a conocer sobre toda la cultura mexicana, desde la época prehispánica hasta diferentes pasos de todo lo que es la Revolución, la Independencia, todo eso”, externaron. Junto con los ya mencionados, participan el Gran Museo del Mundo Maya, la Quinta “Montes Molina”, el de Historia Natural del Ayuntamiento de Mérida, el Interactivo del Palacio de la Música– Centro Nacional de la Música Mexicana, Regional “San Roque” y de Ropa Étnica de México (Murem). La cartelera completa de actividades por esta efeméride está disponible en los perfiles oficiales en redes sociales de cada recinto y el sitio www.cultura.yucatan.gob.mx.