Cultura

Yucatán entra al circuito internacional del arte contemporáneo con su primera Bienal

Del 26 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027, Mérida y Maní serán escenarios de Vocal, un encuentro que reunirá a 76 artistas y propone colocar la lengua en el centro de un diálogo artístico global. Desarrollará un programa educativo y todas las actividades serán gratuitas. Museos, bibliotecas y espacios públicos de Mérida y Maní recibirán obras de artistas de distintas generaciones y procedencias durante Vocal, la primera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Yucatán, que invita a explorar cómo las lenguas expresan la identidad y el sentido de pertenencia de una comunidad. Durante la presentación ante artistas y representantes de instituciones culturales y de los sectores público y privado, la secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, destacó que la colaboración entre instituciones públicas y la iniciativa privada permitirá acercar al público yucateco al trabajo de artistas de otros países y abrir oportunidades de colaboración para quienes crean en el estado. Martín Briceño explicó que la Secretaría apoyará la logística de la Bienal y que todos sus recintos del Centro Histórico de Mérida participarán en el programa. Destacó la elección de Maní como sede porque permitirá que más personas disfruten de las exposiciones y los encuentros sin tener que trasladarse a la capital. La fundadora de la Bienal, Catherine Petitgas, recordó que su relación con la comunidad artística yucateca se estrechó en 2023, cuando impulsó Proyecto Y para acompañar la formación profesional de artistas emergentes. Explicó que Vocal nace de ese vínculo y busca que el trabajo de artistas y colectivos de Yucatán llegue a públicos de otros países. Petitgas señaló que el arte también puede contribuir a revitalizar el Centro Histórico de Mérida al invitar a habitantes y visitantes a recorrer sus espacios y conocer su patrimonio. Para dar continuidad al encuentro, anunció el compromiso de realizar tres ediciones de la Bienal, la primera en 2026 y las siguientes en 2028 y 2030. El director artístico, Abraham Cruzvillegas, explicó que Vocal reconoce a la lengua maya como una lengua viva, presente en la creación contemporánea y con proyección hacia el futuro. Detalló que artistas mexicanos están a cargo de más de la mitad de los 76 proyectos y que entre ellos figuran creadores de Yucatán y de otras partes de la península, incluidos hablantes de maya cuyas obras dialogarán con otras lenguas y formas de comunicación. La directora general de la Bienal, Daniela Pérez, presentó la muestra principal y las tres exposiciones que la complementarán. El programa combinará obras de colecciones institucionales y privadas con proyectos que la Bienal encargó para esta edición e intervenciones en espacios públicos. Artistas locales también llevarán a la práctica una propuesta de Yoko Ono a partir de las instrucciones de la artista. La sede principal será el Centro Contemporáneo del Mayab, donde abrirá sus puertas una biblioteca especializada en artes. En Mérida también participarán el Centro de Artes Visuales, la Biblioteca Yucatanense, La Ibérica, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca, el Museo Casa Montejo y la Fundación La Cúpula, entre otros recintos, mientras que en Maní la programación llegará a espacios patrimoniales, culturales y públicos. Para acompañar al público durante las visitas, la Bienal trabaja con Transformación Arte y Educación, A. C. (TAE), organización con 20 años de experiencia en la península. Su representante, Felipe Zúñiga, explicó que desde octubre la organización forma a un equipo de entre 25 y 30 mediadores como parte del programa educativo, que incluirá visitas escolares, talleres, actividades en familia, encuentros con artistas y propuestas para jóvenes y organizaciones civiles. El público también podrá consultar en la aplicación gratuita Bloomberg Connects los contenidos que la Bienal y TAE prepararon en conjunto. Entre las instituciones y organizaciones que respaldan el encuentro figuran el Museo Jumex, Fomento Cultural Banamex, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la Universidad de las Artes de Yucatán, la Fundación La Cúpula, el Patronato de Arte Contemporáneo y el Ayuntamiento de Mérida. La inauguración se realizará el jueves 26 de noviembre a las 12:00 horas en el Centro Contemporáneo del Mayab, desde donde partirá un recorrido por las sedes. Ese mismo día, el público podrá asistir a dos presentaciones de arte en vivo, la primera a las 17:00 horas y la segunda a las 18:00 horas.  

Cultura

Estreno mundial en Mérida de la obra ganadora del Premio Nacional Danza 2026

Créssida Danza Contemporánea presentó en el teatro Armando Manzanero la obra de Lourdes Luna, ganadora del Premio Nacional de Danza Inbal-UAM 2026, como parte del Otoño Cultural. El teatro Armando Manzanero recibió el estreno mundial de “La medida de las cosas”, de Créssida Danza Contemporánea, obra ganadora del Premio Nacional de Danza Inbal-UAM 2026 que formó parte del Otoño Cultural, que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) del Gobierno del Renacimiento Maya. Bajo la dirección de la coreógrafa Lourdes Luna, la propuesta explora los límites de la percepción, la apariencia y las formas de interpretar el cuerpo humano, mediante cuatro intérpretes que cuestionan las medidas y jerarquías con las que se pretende definir a las personas. La pieza plantea que ningún cuerpo puede reducirse por completo a una imagen o una categoría. Las intérpretes Brenda Deyanira Chi Vázquez, Jade Yared Trejo Sánchez, Wendy Johanna Chan May y Karla Belén Vallado Brito presentaron la coreografía, con composición musical y visuales de Diego Cano, así como la voz de Verónica Valerio. Fundada en Mérida en 2007, Créssida Danza Contemporánea combina la exigencia física, la investigación y la exploración del movimiento para abordar los conflictos y las transformaciones de la condición humana, una búsqueda que distingue el trabajo de la compañía. El programa también incluyó “Abisal (Sueños anfibios)”, bajo la dirección coreográfica de Iván Martínez Pérez, y “Un bote salvavidas”, de Miguel González, obras que acompañaron el estreno de “La medida de las cosas”. En el Centro Cultural La Ibérica, la jornada del Otoño Cultural 2026 continuó con “El otoño de sus vidas”, un performance musicalizado que reunió a la artista cubana Náyade Duany y a Carn Crua, proyecto de la española Carla Romero Sans, radicada en México. Mediante la palabra, la música y la danza, ambas creadoras compartieron sus experiencias para reflexionar sobre la madurez, el deseo, la transformación y la capacidad de reinventarse. La propuesta combinó percusión afrocubana, memoria corporal, poesía, humor, ritmos urbanos y elementos del flamenco en un encuentro entre culturas y formas de expresión escénica.

Yucatán

Juventudes de Yucatán se suman a la creación del Mural Temático más Grande del Mundo

La Sejuvey promueve la iniciativa nacional del Imjuve para fomentar la expresión artística de las y los jóvenes, fortalecer la identidad cultural y contribuir a la recuperación de espacios mediante el muralismo. Estudiantes del plantel Mérida II “Ifigenia Martínez y Hernández” del Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (Conalep) participaron en una jornada de muralismo dedicada al Día de Muertos, con la que Yucatán se sumó a la iniciativa nacional “El Mural Temático más Grande del Mundo” para preservar y compartir las tradiciones mexicanas. La Secretaría de las Juventudes de Yucatán (Sejuvey) convocó a las y los jóvenes a participar en esta propuesta del Instituto Mexicano de la Juventud (Imjuve), que busca fortalecer la identidad cultural y recuperar espacios mediante el arte, al tiempo que abre oportunidades para que las juventudes intervengan en la transformación de su entorno. La iniciativa contempla la creación simultánea de mil 545 murales en 574 municipios de las 32 entidades federativas, con una superficie superior a 15 mil metros cuadrados y la participación estimada de cerca de 110 mil jóvenes de entre 12 y 29 años. Como parte del proyecto, las personas participantes tendrán la oportunidad de ganar una beca para cursar un Diplomado en Muralismo en 2027, de acuerdo con los criterios establecidos en la convocatoria, para continuar su formación en esta disciplina artística. Durante la jornada, las y los estudiantes se involucraron en una creación colectiva que reconoce el valor de las tradiciones y les permite compartir su talento e ideas, mientras contribuyen a que los espacios de su comunidad se conviertan en lugares de expresión y encuentro.

Cultura

“Vértebra” conmueve con una historia de identidad y familia

La Sedeculta presentó en el Otoño Cultural 2026 esta obra, reconocida por la crítica teatral mexicana por su propuesta escénica y la actuación de su protagonista. Con una historia sobre las heridas familiares, los prejuicios y el costo de perseguir los propios sueños, “Vértebra” cautivó al público del Teatro Daniel Ayala Pérez, donde se presentó como parte del Otoño Cultural 2026, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La obra, dirigida por Luis Alcocer Guerrero, obtuvo este año el reconocimiento a Mejor Obra Unipersonal, mientras que su protagonista, Felipe Alfaza, recibió el de Actor Revelación, ambos otorgados por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro. Con una interpretación de gran exigencia corporal y emocional, el actor transitó entre el humor, la ironía y el drama para abordar la relación entre madres e hijos, la discriminación por orientación sexual y las experiencias que marcan la construcción de la identidad. Al finalizar la función, el público ovacionó de pie al protagonista, en reconocimiento a su trabajo actoral y a la fuerza de una propuesta que aborda estos temas desde un lenguaje escénico cercano y sensible. Con esta presentación, la Sedeculta amplía la oferta teatral del Otoño Cultural 2026 y acerca al público yucateco producciones nacionales que invitan al diálogo y reflejan la diversidad de experiencias de la sociedad actual.

Cultura

La Sinfónica de Yucatán regresa al Palacio de Bellas Artes

El concierto del 24 de octubre contará con el violinista Kerson Leong y rendirá homenaje a Daniel Ayala Pérez, a 120 años de su natalicio. La Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) regresará el sábado 24 de octubre, a las 19:00 horas, al Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, con un programa de obras de Paganini, Ayala y Prokófiev que contará con el debut en México del violinista canadiense Kerson Leong y la batuta de su director artístico titular, Alfonso Scarano. Con 22 años de trayectoria, la agrupación forma parte de las instituciones culturales del Gobierno del Renacimiento Maya y cuenta con el respaldo de la sociedad civil a través del Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Leong interpretará el Concierto para violín núm. 1, de Niccolò Paganini (1782–1840), con la cadencia de Émile Sauret en el primer movimiento, un pasaje solista de gran exigencia técnica. El público podrá apreciar la variedad de recursos expresivos del instrumento, con pasajes rápidos, dobles y triples cuerdas y armónicos. Entre los reconocimientos del violinista destacan el Gran Premio del Concurso de Música de Canadá, que obtuvo durante cinco años consecutivos, de 2005 a 2009, y el primer premio de la categoría juvenil del Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin, en 2010. Ha colaborado con la Filarmónica Real, la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Bruselas, además de las sinfónicas de Seattle, Singapur, Toledo, Montreal, Tucson y Wuppertal, y ha participado en festivales como Rheingau Musik, Gstaad Menuhin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Flâneries musicales de Reims y el Internacional de Bergen. El músico toca un violín Guarneri del Gesù de 1741, y su temporada 2026–2027 incluye debuts en el Concertgebouw de Ámsterdam, como solista de la Nederlands Kamerorkest, y en Corea del Sur, con la Korean Chamber Orchestra. Su repertorio incluye los conciertos de Beethoven, Mendelssohn, Tchaikovsky y Sibelius, entre otros. El programa también incluirá la Sinfonía de las Américas, del compositor yucateco Daniel Ayala Pérez (1906–1975), quien fue una figura clave del indigenismo musical dentro del nacionalismo mexicano. Su obra musical y su identidad estuvieron profundamente marcadas por sus propias raíces mayas, Daniel Ayala era maya hablante. Interpretada el 19 de agosto de 1955 en el emblemático Palacio de Bellas Artes y estrenada en Mérida en 1948, es una obra sólida, estructurada, que denota su formación como violinista, el amplio conocimiento de los recursos sonoros de una orquesta, además de su amplia visión musical. Formó parte del Grupo de los 4 junto con José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Blas Galindo, reconocido como un prolífico autor de obras de diversos géneros, la mayoría enriquecida con la esencia de su origen maya. “Se trata del estreno en tiempos modernos de la sinfonía de Ayala, la cual es una obra fascinante escrita en cuatro movimientos muy distintos entre sí, que refleja una visión poderosa con referencia muy clara a la cultura maya”, explicó Scarano sobre esta recuperación del repertorio del compositor. El cierre estará dedicado a una selección de las suites núm. 1 y núm. 2 de Romeo y Julieta, de Prokófiev (1891–1953), derivadas del ballet inspirado en la tragedia de William Shakespeare. Mediante ritmos contrastantes, disonancias y motivos asociados a los personajes, la música recorre el romance y el conflicto de los amantes de Verona. Esta será la tercera ocasión en que la OSY se presente en el Palacio de Bellas Artes, tras su participación en la ópera Yuzuru en 2005 y el concierto del 28 de mayo de 2015. Las entradas para el concierto están disponibles en ticketmaster y en las taquillas del recinto, con los siguientes precios: luneta 1, 465 pesos; luneta 2, 410 pesos; anfiteatro bajo, 310 pesos; anfiteatro alto, 225 pesos, y galería, 100 pesos. La OSY y el Patronato para la OSY agradecen el apoyo de las empresas e instituciones que respaldan este proyecto musical: Mercedes-Benz Prestige Motors, Dinercap, Yucatán Country Club, Banorte, Universidad Anáhuac Mayab, Bepensa Bebidas, Kanha Park, Volvo, Galletas Dondé, Universidad Modelo, Tere Cazola, Sal Sol, La Isla Mérida, revista ALÓ Mérida y Farma Value.

Cultura

Yumiko Yoshioka y Marlène Jöbstl cautivan con danza butoh en el Otoño Cultural 2026

La obra “Boots Are Made for Walking” exploró la amistad entre mujeres de distintas generaciones y culturas en el Teatro Daniel Ayala Pérez. El Teatro Daniel Ayala Pérez recibió a la bailarina japonesa Yumiko Yoshioka y a la creadora francoaustriaca Marlène Jöbstl, quienes presentaron “Boots Are Made for Walking”, una obra de danza butoh que abordó la amistad, el paso del tiempo y el encuentro entre culturas mediante la expresión corporal, la poesía y el humor. La función formó parte del Otoño Cultural 2026, que organiza el Gobierno del Renacimiento Maya a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Con una duración aproximada de 40 minutos, la pieza, estrenada en Barcelona en mayo de 2024, exploró la complicidad entre dos mujeres de distintas generaciones y culturas. A través de gestos inesperados, movimientos expresivos y una presencia escénica que transitó entre lo sensible, lo grotesco y lo lúdico, ambas artistas abordaron la memoria y la transformación a través del cuerpo. Yoshioka, creadora del método Body Resonance, compartió escena con Jöbstl, formada en las escuelas de Jacques Lecoq y Philippe Gaulier. Al final de la función, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de presentar propuestas artísticas contemporáneas de otras latitudes para dialogar con la comunidad artística de la región, y recordó que la programación también incluye “Habitar la piedra”, de Lourdes Luna, en el Centro Cultural del Niño Yucateco (Cecuny), y “Espejos”, con la artista cubana Yindra Regüeifero, en el Teatro Daniel Ayala Pérez. Por su parte, Marlène Jöbstl explicó que el butoh suele malinterpretarse y que su trabajo busca reivindicarlo: “Butoh no es blanco ni es japonés ni dolor, sufrimiento o guerra; butoh recuerda los fundamentos de la vida, que somos seres en transición entre tierra y cielo, presente y pasado”. El Otoño Cultural 2026 de la Sedeculta se celebra del 14 al 30 de octubre con más de 50 actividades gratuitas en Mérida y diversos municipios del estado. La cartelera completa está disponible en las redes sociales de la dependencia.

Cultura

Poeta yucateco egresado de la UADY obtiene medalla de oro por obra bilingüe

 La obra del escritor y poeta yucateco Manuel Iris, egresado de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), alcanza un nuevo reconocimiento internacional con la Medalla de Oro de los International Latino Book Awards 2026, un galardón que distingue su libro de poesía bilingüe “Toda la Tierra es un Jardín de Monstruos”, una propuesta literaria que conecta la fascinación por el arte, la ficción y la realidad de la migración a través de dos historias que dialogan entre el pasado y el presente. En entrevista para Radio Universidad, el autor compartió su alegría por este reconocimiento, que se suma a otro premio obtenido por el mismo libro en Estados Unidos. La obra fue publicada en marzo de 2026 por University of Arizona Press, luego de recibir el Amboy Poetry Prize, otorgado por la Academy of American Poets, que contempla la publicación del libro. Iris explicó que los International Latino Book Awards reconocen obras en distintas categorías y que su libro participó en la de poesía bilingüe de un solo autor. Destacó que el premio tiene un significado especial porque permite que su trabajo sea valorado en diferentes espacios literarios estadounidenses y representa también una oportunidad para reconocer el trabajo de traducción. “Toda la Tierra es un Jardín de Monstruos” parte de la fascinación del poeta por El jardín de las delicias, la célebre pintura del artista flamenco Hieronymus Bosch. A partir de esa referencia histórica y artística, Iris construye un relato que dialoga con la realidad contemporánea mediante Juan Domínguez, un personaje ficticio centroamericano que viaja en el tren conocido como La Bestia, atraviesa México y cruza el desierto con la intención de llegar a Estados Unidos. De esta manera, el libro pone en diálogo dos épocas y culturas, con la frontera como uno de sus ejes temáticos. Durante la conversación, el escritor también recordó su paso por la UADY, donde estudió la Licenciatura en Literatura en la Facultad de Ciencias Antropológicas, como parte de la primera generación de este programa. Además de su formación académica, fue locutor y guionista de Radio Universidad, donde participó en la fundación del programa Voces de Papel, y formó parte de la Orquesta de Guitarras de la institución. Para Manuel Iris, estas experiencias fueron fundamentales en su formación personal y artística. Reconoció especialmente a los docentes que se convirtieron en mentores más allá de las aulas y destacó que la universidad no solo es un lugar para el crecimiento académico, sino también para el enriquecimiento humano. Al dirigirse a las y los jóvenes que desean dedicarse a la escritura, los invitó a confiar en su propia historia y en aquello que cada persona puede aportar. También recomendó buscar el acompañamiento de personas generosas y con experiencia que puedan orientar su desarrollo. Como parte de sus próximos proyectos, Iris adelantó que la edición mexicana de Toda la Tierra es un Jardín de Monstruos se publicará entre noviembre y diciembre de 2026, bajo el sello de la editorial Cuadrivio, con distribución nacional. Asimismo, espera presentarla durante la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), en marzo de 2027. Con esta distinción internacional, Manuel Iris suma un nuevo reconocimiento a su trayectoria literaria y comparte el orgullo de sus raíces y formación universitaria. Su historia también recuerda la importancia de aprovechar las oportunidades que ofrece la UADY, dentro y fuera de las aulas, para desarrollar las inquietudes creativas y construir nuevos caminos profesionales.

Cultura

Olga Mesa transforma el Teatro Daniel Ayala con “Una mesa propia” en Transversales 2026

La puesta en escena convirtió el escenario en un espacio de exploración corporal, visual y sonora, como parte de la participación de la creadora española en el encuentro internacional de escena contemporánea. Por primera vez, el público encontró el escenario del Teatro Daniel Ayala Pérez completamente desnudo para descubrir sus posibilidades a través de “Una mesa propia” (danza de manos), creación de la coreógrafa y artista escénica española Olga Mesa, presentada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) como parte de Transversales 2026, encuentro en el que participa como invitada especial. La propuesta, una producción franco-española presentada por Olga Mesa junto con Cía. Hors Champ/Fuera de Campo, transformó distintos rincones del teatro en parte de una experiencia que entrelazó cuerpo, imagen, movimiento y sensibilidad. La disposición del espacio propuso otras formas de habitar el escenario y relacionarse con él, mediante una creación que explora el imaginario femenino y reúne en un diálogo poético presencias inspiradoras y cotidianas. Al concluir la obra, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, resaltó la presencia de Olga Mesa como invitada especial de Transversales 2026 por su trayectoria y sus aportaciones a la escena contemporánea internacional, y recordó que “Una mesa propia” se ha presentado en países como España y Francia. Martín Briceño también se refirió al taller impartido por la creadora en el Centro Cultural La Ibérica, donde compartió sus procesos de investigación y experimentación artística, y reconoció el trabajo de los creadores de Transversales, Jorge Vargas y Alicia Laguna, por mantener un espacio de intercambio artístico y pedagógico que contribuye al diálogo y la formación en las artes escénicas. Por su parte, Olga Mesa agradeció a la secretaria Patricia Martín Briceño, a la Sedeculta y al Teatro Daniel Ayala la posibilidad de presentar su obra y la acogida recibida durante su estancia en Mérida. La artista compartió además la experiencia vivida durante el taller en La Ibérica, donde encontró creatividad, fuerza, deseo y complicidades. “Me sentí como en casa, me voy muy emocionada”, expresó. El Encuentro Internacional de Escena Contemporánea Transversales 2026, organizado conjuntamente por la Sedeculta y el Teatro Línea de Sombra, concluyó después de nueve días de actividades que incluyeron talleres formativos y puestas en escena contemporáneas gratuitas en distintas sedes de Mérida.

Cultura

Se inaugura la exposición “El jardín de los rostros olvidados” en espacio de la Sedeculta

La muestra reúne una selección de obras pictóricas centradas en la observación de la naturaleza y el entorno cotidiano, mediante el uso de colores, formas, marcas y trazos. Mérida, Yucatán, 3 de octubre de 2026.— La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) inauguró anoche la exposición “El jardín de los rostros olvidados”, primera muestra individual del joven artista y escritor yucateco Eduardo Menéndez, en la Sala 5 de la Galería Principal del Teatro José Peón Contreras, donde permanecerá abierta al público hasta el 31 de octubre. En sus obras, coloridos paisajes llenos de flores, que transmiten alegría de vivir, el artista autodidacta explora la relación del ser humano con el paso del tiempo, la memoria y las experiencias que contribuyen a construir una identidad. La inauguración estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, quien estuvo acompañada por Débora Carnevali, jefa del Departamento de Artes Visuales, y Eduardo Menéndez, artista expositor.  La titular de la Sedeculta destacó la juventud -22 años- de Eduardo Menéndez, así como la belleza de sus pinturas. Por su parte, el artista agradeció a su madre, quien ha sido su maestra de pintura y le enseñó sus primeros trazos, así como a la Sedeculta por brindarle un espacio como la galería del Teatro Peón Contreras.  La exposición puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas, con entrada libre.

Cultura

Autobiografía del algodón, de la compañía Gorguz Teatro, se presenta con apoyo de la Sedeculta

La puesta en escena es la primera adaptación teatral de la aclamada novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza y forma parte de 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena  La puesta en escena Autobiografía del algodón, de la compañía Gorguz Teatro, se presentó este fin de semana en el teatro Daniel Ayala Pérez de la Sedeculta con apoyo de la Secretaría, como uno de los eventos principales del 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena, y marcó el cierre de la residencia artística de un mes de la compañía neoleonesa en Yucatán. Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes, y Raquel Araujo, directora de La Rendija, dieron la bienvenida a la función de este sábado 19, que se tornó emotiva y especial, pues se dedicó un minuto de aplausos de pie en memoria del reconocido actor y director de teatro Víctor Belmont, fallecido este sábado en Mérida. La segunda función se ofreció el domingo 20, también en el teatro Daniel Ayala de la Sedeculta. Autobiografía del algodón es la primera adaptación teatral de la aclamada novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza (ganadora del Premio Pulitzer 2024). La puesta, dirigida por Alberto Ontiveros y adaptada por Felipe Villarreal, entrelaza de forma íntima la memoria familiar, la migración, la historia de la frontera entre México y Texas, y el impacto social del auge algodonero en el norte del país. Cristina Rivera Garza funciona también como personaje en escena, guiando al público entre relatos, diálogos y archivos visuales. Destaca el uso dinámico de torres de archiveros, proyecciones de textos, fotografías y el escritorio de la autora para dar agilidad a una trama con múltiples hilos narrativos. Los críticos elogian cómo el escenario deja de ser estático. La escenografía utiliza elementos clave—como una inmensa piel de ciervo y filas de archiveros físicos—de donde los actores extraen, ocultan y protegen cartas y documentos. La prensa especializada lo describe como “un teatro donde el archivo respira”. El 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena termina el 30 de octubre próximo y cuenta con difusión y respaldo de la Sedeculta.