Cultura

Yucatán, sede de encuentro internacional de artes escénicas

A partir de este día y hasta el 18 de diciembre, profesionales y estudiantes de danza, teatro y artes circenses participarán en la novena edición del encuentro escénico CAMP_iN 2021. En diversas sedes de Mérida, artistas de 20 países compartirán sus experiencias en actividades presenciales y virtuales, con la finalidad de establecer alianzas internacionales entre profesionales, estudiantes, gestores y talleristas del arte escénico, que potencialicen las redes de conocimiento en pro del sector.   La titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, celebró que los organizadores hayan escogido a Yucatán para realizar esta actividad y afirmó que la “dependencia siempre estará en la mejor disposición de sumarse a este tipo de proyectos, que beneficien a la parte artística y económica, pero sobre todo, que beneficie la espiritualidad de los humanos, en especial de las y los jóvenes que participarán”.   El CAMP_iN está diseñado bajo tres ejes: espacios de contemplación, de compartir y de reflexión, así como en las vertientes de Creación, Pedagogía, Profesionalización, Reflexión, Promoción e Intercambio, comentó su director, Jaciel Neri, mientras que la directora invitada del proyecto destacó que este tipo de encuentros se vuelve necesario para generar espacios de diálogo transgeneracionales.   Durante el programa y los talleres, participarán 130 creadores de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, España, Guatemala, Italia, México, Nicaragua, Perú, Panamá, Portugal y Venezuela.   Las actividades presenciales se llevarán a cabo en los Centro Culturales “Olimpo”, “La Ibérica” y de la Niñez Yucateca (Cecuny); estos últimos dos, dependientes de la Sedeculta, además la Quinta “Montes Molina”, Tumákat Estudio, el Conservatorio de Danza y el Parque de las Américas. El encuentro es organizado por Moving Borders, que gracias a su trabajo, ha logrado construir puentes para la vinculación internacional de las artes escénicas nacionales, lo que redituó con la presencia de los coreógrafos Pietro Marullo, de Italia-Bélgica; Mateuz Czekaj, coordinador del proyecto “Roots of dance”, de Polonia, Martin Talaga, de República Checa.   Como iniciativa adicional, dentro de la programación, se efectuarán los “Diálogos creativos MX-UK. La creación artística como herramienta para el desarrollo sostenible”, con apoyo de British Council México, para fortalecer los vínculos entre Reino Unido y el país, a través de las cuentas de Facebook.   Dentro de esto, se contempla una serie de actividades, donde creativos nacionales y europeos intercambiarán buenas prácticas para la realización de proyectos, que aporten a la consecución de los objetivos de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible.   La oferta abierta al público no tendrá costo, pero se efectuará con la capacidad y los protocolos recomendados por las autoridades sanitarias. Para conocer el programa completo, las personas interesadas podrán consultar facebook.com/campinmx/.

Cultura

Regresa “Vórtice”, importante proyecto editorial de artistas visuales locales

El número 33 de la revista Vórtice, proyecto editorial creado hace más de tres décadas por iniciativa de los artistas visuales Gildo González y Óscar Ortiz, quienes en conjunto con diversos creadores han hecho de esta una publicación clave en la historia de las artes de Yucatán, fue presentado en el Centro de Artes Visuales de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Este nuevo número de Vórtice, creado tras dos años de la aparición del anterior, fue realizado con apoyo de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), y dado a conocer en el marco del proyecto “Índex: muestra de libros de artista”, dirigido por Samia Farah, quien es también la editora invitada. El director de la FILEY, Enrique Martín Briceño, sostuvo que “en un medio poco propicio para las revistas independientes, la supervivencia de Vórtice es, sin exagerar, punto menos que heroica… Vórtice es ya historia y tanto los estudiosos de la historia de las artes visuales en la región como los estudiantes de artes visuales deberían conocerla”. Se trata de un número especial que reúne obras originales de reconocidos artistas visuales del estado, así como de creadores emergentes, por lo que se pueden apreciar diversas propuestas artísticas y textuales plasmadas en distintos soportes y técnicas. En esta nueva edición de Vórtice participan Samia Farah, Gildo Gónzalez, Óscar Ortiz, Emilio Said, Socorro Chablé, Ariel Guzmán, Mina Bárcenas, Ygnacio Rivero, Alfredo Lugo, Eduardo Cervantes y Manuel Acereto. Además, Verónica Rodríguez, Rafael Parra, Omar Said, Esmeralda Torres, Valeria Sánchez, Sofía Paredes, Meghan Cardeña, Julia Torres, Ariadna G. Equihua, Anna Karen Miranda, Marijose Romero Alonzo, Marina Centeno, Carolina Valencia, Diamantina Ovárica, Rebeca Martell, Diane Durst y Cristina Leirana. Los interesados en saber más sobre la revista Vórtice pueden visitar la exposición “Índex: muestra de libros de artista”, en el Centro de Artes Visuales ubicado en la Calle 60 entre 45 y 47 del Centro Histórico, donde se exhiben todas las portadas de la publicación y se muestra contenido especial. En la presentación del nuevo número de la revista de artistas estuvieron presentes Samia Farah, editora invitada; Rosa Arteaga, jefa del departamento de Artes Visuales de la Sedeculta; Enrique Martín Briceño, director de la FILEY; Óscar Ortiz y Gildo Gónzalez, editores fundadores, y artistas que colaboraron en él. El número 33 de Vórtice podrá verse en la galería del portal electrónico de la FILEY (www.filey.org).

Cultura

Sotuta, sede del Festival Escénico “Luum puksi’ik’al”

Con la participación de más de 40 creadores, tanto locales como de Puebla y León, se realizó la quinta edición del Festival Escénico “Luum puksi’ik’al”, en el Castillo del municipio de Sotuta, que suma a la estrategia del Gobernador Mauricio Vila Dosal, de descentralización de actividades culturales.   La titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, acudió al cierre de los talleres y la inauguración de las presentaciones artísticas, en la Casa de la Cultura “Nachi Cocom” de la localidad, donde felicitó a Daniela Mussali y Paula Rechtman, respectivas fundadora y directora de este encuentro, que promueve la accesibilidad y cercanía de estos bienes para la ciudadanía.   Además, destacó que este tipo de iniciativas permite identificar y desarrollar el talento de niñas, niños y jóvenes, para que sean artistas y maestros en sus comunidades, que enseñarán a otros a ser agentes de paz, “pues las personas que reconocen la belleza de la música, del teatro, siempre ocuparán su tiempo en cosas positivas”.   Por su parte, Paula Rechtman reconoció el trabajo de todas y todos los involucrados en esta jornada, que le dieron vida con arte y cultura, mientras que Daniela Mussali explicó que el nombre del certamen, en maya, significa “Corazón de la tierra”, pues la sede se encuentra justo en el centro de la entidad, y valoró a madres y padres, gracias a quienes se ha podido ofrecer estas opciones a la infancia. Organizadores y autoridades observaron la presentación de la obra musical y de danza Resuena, a cargo del alumnado del referido; un acto acrobático y circense, con los Comediantes Cuentacuenteros, y la función Pequeñas historias para pequeños, a cargo de las compañías Clownclusiones e ILAI.   Inició el lunes 29 de noviembre, con un taller resultado de la aplicación de recursos del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (Profest) 2021; participaron los artistas visuales Adolfo Ramírez González, de Guanajuato, y Raquel Corona y Salvador Servín, de la Ciudad de México, así como el rapero yucateco Pat Boy. También, estuvieron los colectivos Zutut’ha, Teatro en Espiral, Flores Teatro Danza, Ch’i’ibalil, Pausa en Movimiento y Kolijé de la Sierra Norte de Puebla, que durante el fin de semana, presentaron diferentes propuestas escénicas, dancísticas, visuales y cursos sobre el medio ambiente.  

Cultura

Inicia el Coloquio Internacional “Pensar la escena” de la ESAY, en línea

La investigación artística requiere espacios de reflexión y expresión, que permitan a las y los creadores compartir conocimientos especializados y, así, enriquecer el nivel de sus propuestas, destacó el director General de la Escuela Superior de Artes (ESAY), Javier Álvarez Fuentes, durante la ceremonia inaugural del Coloquio Internacional “Pensar la escena”. En ese sentido, destacó que, de acuerdo con la visión del Gobernador Mauricio Vila Dosal, de mantener el liderazgo del estado en la formación artística del sureste del país, la ESAY gestiona y promueve estrategias académicas, que promuevan la reflexión crítica y la generación de conocimientos en la materia, siendo este encuentro un claro ejemplo. Para esta octava edición general y tercera internacional de la actividad, cuya participación es cada vez más nutrida, se contará con 60 artistas e investigadores de 11 instituciones del ramo, de Argentina, Costa Rica, Perú y Estados Unidos, así como siete entidades de México, en un formato a distancia, lo cual repercutirá en la calidad de la comunidad artística local. La organizadora de este programa, Ana Marrufo Heredia, dijo que, hasta el 4 de diciembre, habrá cursos, mesas de diálogo y conversaciones, para fortalecer la investigación e invitar a la reflexión; analizar obras desde aspectos sociales, inter y transdisciplina, perspectiva de género y educación, y sumar esfuerzos, en beneficio de quienes se dedican a estas disciplinas. Durante la inauguración, la actriz, directora, docente y gestora independiente, Laura Crotte Occelli, habló sobre teatro latino y sus cruces con temas del entorno, como la migración, desde Chicago, donde reside actualmente y ha desarrollado gran parte de su trayectoria. A su vez, la actriz, maestra y gestora, Olga Valencia González compartirá la experiencia de su compañía “El venero”, de Guadalajara, Jalisco, para adaptarse y continuar formando nuevos públicos en el marco de la pandemia, y el compositor Joaquín López “Chas”, del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos de la Secretaría de Cultura federal, expondrá sobre creación musical para la escena. Por su parte, la bailarina, directora, gestora y profesora de la Universidad Nacional de Costa Rica, Erika Mata González, disertará sobre los retos de la educación dancística, la corporalidad y su relación con las políticas públicas, que permitan a las y los artistas mantener procesos tanto formativos como creativos. La programación completa se pude consultar en www.esay.edu.mx o por WhatsApp, al (999) 930 14 90.

Cultura

A través del arte, DIF Yucatán promueve el uso responsable de redes sociales y nuevas tecnologías

Con su mural “Si usas las redes, no te enredes”, Jonatán José Cortés Poot y Ray Isaí Suárez Soberanis, de Mama, obtuvieron el primer lugar en el concurso “Un like por la prevención”, que realizó el Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) Yucatán, por indicación del Gobernador Mauricio Vila Dosal, con el propósito de promover el uso responsable de las redes sociales y las nuevas tecnologías, entre adolescentes y jóvenes.   Juan Barea Canul, encargado de la Dirección General de la dependencia, encabezó la ceremonia en que se dio a conocer a las y los ganadores del certamen, a través de la plataforma Zoom, y señaló que, con este tipo de actividades, se fomenta las expresiones urbanas responsables, con mensajes positivos, en beneficio de la población de sus alrededores. “El arte siempre ha sido una forma de expresión para adolescentes y jóvenes, donde pueden dar forma a sus pensamientos e ideas; por ello la importancia de promover esta clase de espacios, que ayudan a desarrollar y fomentar la sana convivencia en cualquier espacio”, señaló. Ocupó el segundo lugar Ingrid Gretell Bacab Pérez, de Tzucacab, con “Perdido en las redes”, y el tercero, Pedro Antonio Espadas Gamboa, de Hoctún, con “Navegando a ciegas cuida lo que públicas”, mientras que Aaron Dubalyer Balam Oy y Jessica Jazmín Balam Kinil, de Chemax, y Adrián Efraín Pech May, de Ixil, se llevaron un reconocimiento y premio especial por su participación.   La convocatoria se lanzó a través de las redes sociales del DIF, del 8 al 16 de noviembre, para todos los municipios, Colegios de Bachilleres (Cobay), Telebachilleratos y Preparatorias Estatales. En esta edición, se recibió 80 trabajos de 28 demarcaciones: Baca, Bokobá, Calcachén, Celestún, Chapab, Chemax, Chocholá, Dzidzantún, Espita, Halachó, Hoctún, Ixil, Izamal, Mama, Mérida, Panabá, Sacalum, Samahil, Temax, Tetiz, Tekantó, Tepakán, Temozón, Tzucacab, Tizimín, Tixpéual, Xocchel y Yobaín.   Consistió en que las y los participantes mandaran una foto o un video, donde mostraran el proceso de elaboración del mural, en una pared o barda, utilizando pinturas vinílicas, acrílicas o en aerosol; algunas temáticas recomendadas fueron cómo navegar de forma segura en Internet, los peligros que se puede encontrar en redes sociales, la realidad de estas y cómo las vive cada participante. Tras comentar que integraron el jurado calificador Reynaldo Pech Cetz, de Wayak Arte Maya; Arnold Cruz Cetina “Datoer”, y Danna Dzul Kuk, personas reconocidas en el ámbito del grafiti artístico, concluyó el funcionario que, de esta manera, el DIF busca que las y los adolescentes tengan más oportunidades para externar sus aptitudes, empatizar, armonizar y enfocar sus ideas o estilos, a través del arte.

Cultura

César Gándara obtiene el Premio “Beatriz Espejo” 2021, con “La promesa”

.- Con el texto La promesa, el narrador y guionista César Gándara, de Guaymas, Sonora, ganó por unanimidad el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2021. Ante la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, y el director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Irving Berlin Villafaña, el miembro del jurado, Carlos Martín Briceño, leyó el laudo de la obra, inscrita bajo el seudónimo Pequeño Moncho, en que la promesa de una vida mejor, de un padre hacia su hijo, es llevada al extremo y la única bondad florece en el sacrificio. En el documento, también firmado por la propia Beatriz Espejo y Pablo Cicero Alonzo, dice que se eligió dicha propuesta por su correcto uso del lenguaje y la tensión sostenida desde el inicio, en una historia que narra de forma magistral la pesadilla recurrente de tantos migrantes, que terminan esclavizados en su camino hacia el sueño americano. Igualmente, se notificó que, en esta edición, hay dos menciones honoríficas: una corresponde a El príncipe del silencio, registrada con el sobrenombre Buckwheat, de Alonzo Humberto Martín Ramírez, y la otra, a Naufragio en Metrópolis, de Esteban Goff Peniche, con el seudónimo Victoria Ackerman; ambos son yucatecos, radicados en la Ciudad de México. Tras la apertura de los sobres con los nombres de los seleccionados, a cargo de la notaria pública Gladys López Pavón, Villanueva Trujillo notificó al ganador y lo felicitó; además, destacó la participación en esta edición, pues se inscribieron 477 cuentos y 463 cumplieron los requisitos. “Con esta convocatoria, se impulsa el fomento a la lectura y tenemos que hacerlo desde la niñez, porque los libros nos hacen ser libres”, resaltó, luego de escuchar al triunfador expresar que se siente honrado por que su trabajo le haya valido el Premio y que su satisfacción es doble, porque admira a la escritora que le da nombre. A su vez, Berlín Villafaña celebró la alianza con la Sedeculta para hacer posible esta invitación y comentó que el “Beatriz Espejo” se entregará en enero, en el marco del aniversario de la ciudad de Mérida. El certamen se ha posicionado a nivel nacional; cada año, recibe una gran cantidad de solicitudes, y es el más antiguo, con dos décadas de existencia. Gándara estudió Letras en la Universidad Autónoma de Barcelona; ha escrito siete libros, entre los que destacan La joroba de la bestia, Sombras del vacío, Rebelión de los fanáticos, Alguien tiene que perder y Es el viento; también, series de televisión, como Yankee, Un extraño enemigo, José José, Príncipe de la Canción y Hasta que te conocí, e imparte clases en la Sogem, la Escuela Itinerante de Cine y el Centro Cultural “Xavier Villaurritia”. Acudieron la subdirectora de Fomento a la Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Liliana Bolio Pinelo, y por parte de la Sedeculta, las jefas del Despacho, Nadia Pérez Basurto, y de Fomento Literario y Promoción Editorial, Rosely Quijano León.

Cultura

El Paseo de Robert Walser cautiva por las calles de Mérida

Las calles de Mérida se transformaron en un escenario teatral cambiante ante la curiosidad y el paseo de Robert Walser, una obra de teatro a pie personificado por el escritor y poeta argentino Esteban Feune de Colombi y bajo la dirección del artista español Marc Caellas. Es la primera ocasión que este tipo de propuesta escénica llega a Mérida. La experiencia de seguir “El paseo de Robert Walser” vuelve curioso a los seguidores, ya que además de observar a quien encabeza el recorrido, la caminata los hace voltear a lugares, espacios, personas, letreros, todo lo cotidiano se vuelve interesante y todo lo que está a su paso se vive y observar de manera diferente. Cada paseo es diferente. En Mérida se programaron tres recorridos, el primero fue el miércoles pasado y en palabras de los artistas, les encantó la experiencia, pues luego de 150 representaciones realizadas en diferentes países donde la han llevado, fue la primera ocasión que les tocó realizar el recorrido de noche, ante un breve retraso que ocasionó la lluvia que bañó a la ciudad previamente, y por el hecho de que los paseos se realizan cuando el atardecer despide del día. “Hacerlo de noche tiene su encanto”, compartió con una sonrisa Esteban. Si bien hay un principio y un final determinados, pues el paseo inicia en la Plaza Principal y finaliza en el parque de San Juan, Robert Walser, un caminante insaciable, se encarga de mantener a la expectativa los lugares que visitará a quienes le siguen por esta caminata por las calles de Mérida. Durante el paseo, que dura hora y media, hay escenas de ficción en las que Walser comparte un breve diálogo y narrativa poética con quienes lo acompañan: el encuentro con una actriz, la visita a un banco -el director del mismo le envía una misiva donde se le informa del abono de una buena cantidad de dinero a su cuenta-, la entrada a un comercio y un breve encuentro con una cantante de ópera al escuchar sus bellas notas altas. El solo ver al personaje ataviado con un traje, corbata, sombrero, apoyándose en un paraguas -como se le recuerda al escritor suizo- caminando y seguido por varias personas, despertó la curiosidad tanto de mujeres como de hombres y hasta niños, quienes preguntaban ¿quién es?, ¿es una obra?, ¿es un actor?, a lo que solo encontraban como respuesta “Soy Robert Walser” y una gran sonrisa. Hubo quien también le pidió una fotografía. Durante el paseo, Robert se mantiene silencioso, solo mira a lo que hay a su alrededor, los demás de alguna manera se transforman en actores secundarios y en ese silencio comienzan a cuestionarse también lo que les rodea. El segundo recorrido se realizó ayer jueves, esta vez iniciando cuando el sol se despedía y hoy viernes es el último. La obra se basa en el libro “El Paseo” de Robert Walser y mantiene escenas fieles a la ficción del autor y otros momentos improvisados que salen durante las caminatas. Marc y Esteban crearon en Bogotá en 2011, la Compañía La Soledad, enfocada en propuestas escénicas itinerantes y performance. Desde hace una década comenzaron a presentar esta obra de teatro a pie, en calles de Buenos Aires, Montevideo, Bogotá, La Habana, Madrid y Barcelona. En nuestro país ya se vió en Xalapa, Mérida y continuará por el Distrito Federal antes de retornar a Barcelona. El proyecto llegó a Mérida a invitación de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida que encabeza Renán Barrera Concha. Previo a los tres paseos, Marc y Esteban ofrecieron en días pasados una charla sobre el Tatepo (Taller de teatro potencial, posible, portátil) en la Videosala del Centro Cultural Olimpo. Inspirado en el Oulipo (ejercicios de literatura potencial), el taller fue un punto de encuentro para creadores locales de diferentes disciplinas artísticas, en el cual se abarcaron diez puntos sobre la forma de trabajar, lejos de la solemnidad que ofrece el teatro convencional en un sala y como el teatro es algo que sucede y que puede fallar. Con este tipo de actividades, Mérida continúa sus acciones para el enriquecimiento cultural y continuar como referente cultural en el país. En el sitio merida.gob.mx/eventos se pueden consultar más actividades del mes.

Cultura

Radio ESAY inicia transmisiones, para difundir el quehacer artístico local

Inició transmisiones Radio ESAY, cuyo fin es acercar los procesos creativos de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, que realiza este proyecto junto con el Instituto Mexicano de Radio (IMER), siguiendo la instrucción del Gobernador Mauricio Vila Dosal, de incrementar la vinculación entre quienes crean, investigan y educan sobre el tema en la entidad. El director de esta casa de estudios, Javier Álvarez Fuentes, destacó que, a 17 años de su fundación, se ha posicionado como una de las más importantes instituciones de formación artística a nivel nacional y líder en la materia para el sureste del país, por lo que resulta un paso natural compartir sus actividades. Los anteriores logros, agregó, son resultado de los innovadores planes y programas que ofrecen, como el de instrucción musical básica; las Licenciaturas en Artes Visuales, Danza, Música y Teatro, y las Maestrías en Arte, Artes Musicales y Dirección de Escena. Radio ESAY se transmitirá los lunes de cada semana, a las 16:00 horas, a partir del 15 de este mes, por el 92.9 FM del iMER; de igual manera, los miércoles, estará disponible en formato de podcast, a través de la cuenta de Spotify del colegio. Coordina y conduce la profesora Analie Gómez, quien explicó que el plantel cuenta con artistas, docentes, estudiantes y egresados de varias latitudes de la República y otros países, lo cual genera diversidad de pensamiento, perspectivas amplias respecto del arte y materiales interesantes. Así, continuó, se busca que este sea un espacio dinámico, que permita a las y los creadores difundir su trabajo, además de brindar detalles sobre su quehacer colaborativo, interdisciplinario e inclusivo, para que la audiencia descubra sus riquezas e implicaciones. La propuesta está pensada para desarrollarse con estudiantes y docentes, en particular las y los de Carrera de Tiempo Completo, cuyas acciones consideran tanto la generación de nuevos públicos como la comunicación del día a día en su labor. Finalmente, cabe destacar que, en la primera emisión, se entrevistará el destacado músico, profesor y director de orquesta mexicano, Horacio Franco, quien compartirá detalles de su trayectoria. —

Cultura

Esperanza sobre la resiliencia de la naturaleza destaca en los proyectos ganadores de “Enarbolarte”

Al igual que los seres humanos, la naturaleza es resiliente y esto se observa en las intervenciones artísticas de los siete proyectos seleccionados del Concurso EnArbolarte. El concurso, organizado por el Ayuntamiento de Mérida a través de la Dirección de Cultura, tuvo como objetivo fomentar la creatividad mediante intervenciones artísticas en un conjunto de árboles caídos debido a las lluvias que se registraron en septiembre pasado a causa de la tormenta “Grace”. La invitación se abrió a creadores y artistas para presentar bocetos en alguna de las 10 sedes indicadas en la convocatoria, que abarcaban diferentes parques y espacios de Mérida. En total se seleccionaron sietevbocetos en los cuales los participantes emplearon técnicas de pirograbado, tallado, pintura textil, fotografía digital y también reutilizaron pedazos de madera, entre otras. “Recostados con gracia” de Jesús Robles, consistió en una intervención donde quiso hacer visible la vulnerabilidad de los animales y los seres vivos que viven en las calles. Para el creador, pintar es una forma de resignificar la realidad, darle sentido a lo que uno no tiene, como el caso de una catástrofe como la lluvia, que arrebata muchas cosas. En el árbol, ubicado en el parque del fraccionamiento Cinco Colonias, se aprecian imágenes de diferentes animales. En “Sin nombre”, Anaí Puerto se planteó la idea de volver a sembrar el madero y transformarlo en una instalación agradable en el espacio urbano en Ciudad Caucel. “Veo a un árbol caído como una analogía de lo que nosotros vivimos, muchas veces nos caemos pero hay que levantarse, seguir creciendo y desarrollarse”. Todo el material que no se pudo rescatar fue transformado en casas para pájaros que se colocaron en los árboles con vida a un costado de la glorieta Royal Caucel. Para Alejandra Monroy Sauri, su pasión es llevar la poesía a los espacios públicos, lo cual logra en la intervención “Del árbol caído todos hacen poesía”, en el Parque de la Tortuga, en el fraccionamiento Pacabtún. Su propuesta es una forma de mostrar que hay resiliencia en la naturaleza, que un árbol caído todavía puede servir para crear ideas, inspirar emociones y pensamientos positivos. A través de la técnica de pirograbado eligió un poema que evoca la madera y como en el hogar tenemos al alcance este material de vida en diferentes objetos. La propuesta “Bordando vida”, presentada por Jaqueline Hernández y David Rosas, fue generar conciencia sobre los efectos del cambio climático, como es la caída de árboles por fenómenos naturales y cómo, en lugar de un mensaje caótico, se da uno de esperanza en el que los seres humanos pueden colaborar. A través de telas donadas, textiles naturales, materiales reciclados y el uso de colores vivos, colocaron un mensaje en un árbol en el parque de la cuarta etapa en Residencial Pensiones. En “Antítesis”, Fernando Lazcano Hernández intentó crear la antítesis del árbol modificando las formas orgánicas a prismas, utilizando tonos que van del blanco, gris y negro, a fin de generar conciencia ecológica en la pieza monolítica ubicada en el parque recreativo del Poniente. El Colectivo Murmullos intervino un madero caído en el parque de Polígono 108, en el que se demuestra cómo la naturaleza lucha para sobrevivir. “Uno de los poderes del arte es que puedes embellecer cualquier objeto y darle una nueva vida”, opinaron Guadalupe Pech y Cindy Canul, en la obra “Paraíso disfrazado” en la que utilizaron la técnica de grabado y tallado. En “Metaregistro”, Natalia Bermejo utilizó fotografías con imágenes tomadas de Google Earth de las calles aledañas a la Glorieta de la SCT, que luego intervino de manera digital y posteriormente colocó en los maderos caídos para que los meridanos pudieran tomarlas y llevarse un recuerdo del espacio público y pieza efímera al espacio privado de una casa. El concurso estuvo abierto el mes de septiembre, se recibieron 14 propuestas y durante el mes de octubre se seleccionaron los proyectos ganadores para llevar a cabo las instalaciones artísticas, mismas que permanecerán expuestas en el espacio público por tiempo indeterminado según la naturaleza de los materiales usados en la creación artística. Cada uno de los ganadores recibirá un premio 10 mil pesos. En la liga https://www.merida.gob.mx/municipio/sitiosphp/merida/php/Enarbolarte.phpx se pueden consultar más detalles de las obras seleccionadas.

Cultura

Se reconoce la trayectoria de promotores del legado musical yucateco

En el teatro “José Peón Contreras”, el presidente emérito de la Sociedad Artística “Ricardo Palmerín”, Luis Pérez Sabido, atestiguó la entrega de la presea que lleva el nombre del organismo, al director del grupo Yahal-Kab, Ricardo Vega Díaz, y al fundador de la Fonoteca Pública “Adda Navarrete” de la Escuela Superior de Artes (ESAY), Paul Rodríguez González.   En presencia de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, la Orquesta Típica Yukalpetén (OTY), con arreglos de su director, Pedro Carlos Herrera, deleitó al público con una obertura, la cual reunió temas que le valieron reconocimiento mundial a Armando Manzanero, llenó el lugar de recuerdos y despertó los aplausos del público.   Tras escuchar una antología de bellas canciones de los más célebres autores yucatecos, en las voces de Maricarmen Pérez, Alfredo Bolio, Emma Alcocer, Javier Alcalá y el dueto de Ricardo Jiménez y Rodolfo Santos, la funcionaria otorgó la presea a los galardonados, acompañada del presidente actual de la Sociedad, Enrique Martín Briceño.   “Deseamos más años de existencia con el mismo amor, con el mismo empuje, con el mismo compromiso de siempre, para con nuestro patrimonio; felicidades a quienes han recibido hoy la Medalla, que estoy segura, será un aliciente para continuar trabajando y promoviendo nuestra música y tradiciones”, dijo. A su vez, al precisar que el referido organismo se constituyó el 31 de octubre de 1949, a iniciativa del poeta Ermilo Padrón López, Martín Briceño resaltó que estos 72 años de labor, rescate y preservación de nuestra música son una motivación para las generaciones venideras.   “Si queremos que la canción yucateca siga siendo disfrutada y cultivada durante muchos años más, esto es, si queremos darle un futuro, es indispensable apoyar y reconocer el trabajo de personas como Paúl Rodríguez González y Ricardo Vega Díaz”, expresó.   El primero destaca por su labor de rescatar grabaciones históricas e imparte conferencias sobre su valor sociocultural; en 2007, propuso la creación del Archivo Sonoro de Yucatán y, en 2008, la Secretaría de Educación (Segey) lo comisionó al Centro de Investigación Musical “Baqueiro Foster”, donde inició el registro y recopilación de los sonidos de la trova local.   Por su parte, Vega Díaz fundó en 1978 el grupo Yahal-Kab, con el que acompaña y graba a notables compositores de la entidad; a lo largo de su trayectoria, ha sido promotor incansable tanto de la formación de trovadoras y trovadores como del género mismo.   La Medalla se estableció en 2014, para reconocer a las y los creadores, intérpretes y figuras de nuestra canción, así como a benefactores de la Sociedad. Ese año, se entregó en el Casino Español de Ciudad de México, a las cantantes Imelda Miller, Alicia Cascante Lara, Irma Dorantes y Miriam Núñez Medina. También, a los compositores Jorge Buenfil Ávila y Felipe Pérez Pacheco; a los directores musicales Carlos Esteva y Lucero Prado, y post mortem, al autor Vicente Uvalle Castillo, a la pianista Teté Cuevas Pereyra y al vocalista Miguel Ángel Torres Medina.   Entre sus recipiendarios, también están Judith Pérez Romero, Coqui Navarro y Sergio Esquivel Cortés; el grupo Los Juglares, integrado por César y José Marrufo Mena, y José y Fernando Vadillo Vázquez; el tenor Eduardo Rosado Guillermo; la cantante Maricarmen Pérez Domínguez, y los directores Néstor Rodríguez Silveira y Pedro Carlos Herrera López.   Asimismo, los investigadores Enrique Martin Briceño y Luis Pérez Sabido, así como, de forma póstuma, las compositoras Lía Baeza Mézquita y Ligia Cámara Blum, los ex presidentes de la “Ricardo Palmerín”, Próspero Martínez Carrillo y Jorge A. Peniche y Peniche, por mencionar a algunos.   En esta gala, estuvieron el titular del Patronato “Cultura Yucatán”, Roberto Abraham Mafud; la secretaria Técnica de la Mesa Directiva del Museo de la Canción Yucateca, Elena Fernández Moral de Espinosa; el líder de la Asociación de Promotores y Gestores Culturales, Renán Guillermo González, y el director de Desarrollo Educativo y Gestión Regional de la Segey, Leonel Escalante Aguilar.