México

Murió Enrique Metinides, icónico fotógrafo mexicano de la nota roja

Enrique Metinides, reconocido fotógrafo mexicano de la nota roja, murió hoy a los 88 años de edad, así lo dio a conocer el presidente del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, Jenaro Villamil. “Fallece el gran foto reportero Enrique Metinides, una leyenda viva del periodismo mexicano. En paz descanse y que su obra sea más conocida por las nuevas generaciones”, escribió en su cuenta de Twitter. Fallece el gran foto reportero Enrique Metinides, una leyenda viva del periodismo mexicano. En paz descanse y que su obra sea más conocida por las nuevas generaciones. pic.twitter.com/T4bQ3CjD7h— Jenaro Villamil (@jenarovillamil) May 10, 2022 ¿Quién fue Enrique Metinides? Partió el gran maestro de la fotografía, Jaralambos Enrique Metinides Tsitonides (Ciudad de México 1934-2022), quien desde niño, empezó a capturar las imágenes que a la mayoría le causa terror y que son conocidas por todos como la nota roja. Su osadía infantil lo llevó a ser contratado, sin recibir un sueldo, para fotografiar los momentos trágicos de la historia contemporánea, muchos de los cuales se publicaron en la prensa mexicana. Este personaje legendario y respetado lo mismo por los foto reporteros, que por los periodistas y los académicos, dejó de existir este 10 de mayo. Reconocido como el mejor fotógrafo policiaco, siempre platicaba sobre los acontecimientos que capturó con su cámara, tenía muy buena memoria pues puntualizaba exactamente los años: de 1949 a 1979. Le gustaba compartir que de niño, a los 9 años su papá le regaló una cámara Kodak Brownie, con la que salía a tomar fotografías en el centro de la ciudad, ya que vivía en la calle de las Vizcaínas. Aunque también era fanático de las películas de gansters, es decir, de policías y ladrones, con su camarita tomaba ciertas escenas de accidentes y hasta de explosiones y luego salía a la calle a hacer su propia versión fotográfica. Debido a que su papá tenía un restaurante en la avenida San Cosme y por la cercanía con la delegación Cuauhtémoc, acudían a comer algunos elementos del Ministerio Público, que al ver su trabajo, a los 10 años lo invitaron, con autorización, a que tomara fotografías de las detenciones, peleas y accidentes. Después se convertiría en el ayudante de Antonio Velázquez, conocido como “El indio”, que era reportero de La Prensa. Fue así como entró al Palacio de Lecumberri a retratar a los criminales de la época, como al “Sapo”, que había matado a 168 personas y al menos a cinco en la cárcel. A partir de ese momento más que su pasatiempo, la fotografía fue parte de su vida, de su pasión que lo llevó a captar, crímenes, accidentes, gritos, balaceras, llanto, tragedia y desastres, pero también a sufrir casi una veintena de accidentes y a padecer hasta un infarto. Su monumental labor alcanzó tal nivel que existen documentales y exposiciones sobre su trabajo fotográfico, no solo en México sino en el mundo, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), exhibió parte de sus imágenes representativas que se pueden consultar en línea. Metinides nació en México en la colonia Guerrero, ya que sus padres originarios de Grecia, habían venido a México de luna de miel, pero ya no pudieron regresar a la ciudad de Atenas, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. Hoy terminaron sus aventuras en este tierra, pero al lugar a donde vaya, seguramente lo hará con su cámara en busca de la magia para seguir fotografiando los instantes que lo inspiren. Esta mañana se confirmó la muerte del maestro de la fotografía de nota roja Enrique "El niño" Metinides, quien se inició en el oficio periodístico a los nueve años. Descanse en paz https://t.co/Atw0SIodI1 pic.twitter.com/jaGhojDwym— Revista Cuartoscuro (@CuartoscuroMex) May 10, 2022

Cultura

El arte abstracto reúne a pintores de gran trayectoria

La tercera edición de “Diez pintores abstractos de Yucatán”, que inauguró la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Noemi Villanueva Trujillo, en la galería Jaime Barrera, Arte Contemporáneo, cuenta con el talento de 10 creadores, que tras años de espera, convergen en ese sitio de la colonia Campestre, para deleite de sus visitantes. A nombre del Gobernador Mauricio Vila Dosal, la funcionaria agradeció a los autores por el impulso y los aportes que han dado al estado, y resaltó la oportunidad de disfrutar esta exhibición, con 20 cuadros de Celina Fernández, Fernando García Ponce, Gabriel Ramírez, Ralf Walter, Eduardo Ortegón, Manuel González, Alberto Urzaiz, Jorge Roy Sobrino, Francisco Barajas y Jaime Barrera, propietario del lugar. Igual, invitó a las familias a conocerla, con sus niñas y niños, que con la guía del dueño, vivirán una grata experiencia, pues el arte no sólo es expresión, tiene varias aristas. “Cuando las personas –lo digo por los niños y los jóvenes– se acercan a la cultura, destinan su tiempo libre a estar haciendo cosas positivas, a desarrollar su espíritu, y esto permite que tengamos paz, que tengamos a personas sensibles”, añadió. Barrera, con 25 años de carrera, explicó que encabeza el grupo Gabriel Ramírez, coordina Jorge Roy y une a sus integrantes tanto la pasión por plasmar lo abstracto como ciertas características, sobre todo de trayectoria, con varias exposiciones, “dos anteriores en el ‘Peón Contreras’, en el Museo del Mundo Maya, también en Zacatecas y esta es la tercera edición”, explicó. Cada quien aportó dos o tres piezas; de él, están Escena soñada, Paraje blanco y una tercera, de la cual detalló que es una obra mixta. “Por ahora, estoy trabajando mucho el óxido; como ven estos elementos que están aquí, hay cartón, hay papeles, hay texturas, todo colores neutros, y es un cuadro que se llama Viento neutro, es un cuadro que tiene mucho movimiento, poco saturado, pero ese es mi estilo”, detalló. En el recorrido se encontrarán propuestas como Emergiendo, Antaño, Desdén, Familia, Invasión, Sueño erótico, Mundo, Rostro abstracto, Amanecer en Yucatán, Atar y Compósita 02. Las técnicas son diversas, entre acrílico sobre tela y papel; mixta en tela, lienzo o triplay; óleo sobre lino y tela, así como litografía, acrílico collage y papiro egipcio. La exposición permanecerá hasta el 30 de junio y, para mayores informes sobre horarios y visitas, está a disposición el número telefónico (999) 900 11 75.

Cultura

Mañana arranca la Feria Intermunicipal en Homún

Del 9 al 23 de abril Homún albergará la primera edición de la Feria Intermunicipal en la que artistas y promotores turísticos de Huhí, Hocabá, Xocchel, Tahmek, Hoctún, Sotuta, Timucuy y Seyé, compartirán con los asistentes las bellezas naturales de sus regiones, el talento de artesanas y artesanos, así como todas aquellas actividades que permiten preservar tradiciones y costumbres de esa zona de la entidad.   Durante la presentación del programa de actividades, se detalló que habrá promotores turísticos y culturales que orientarán a las y los visitantes en cuanto a las actividades que se pueden realizar, sitios recreativos que deben conocerse y productos que elaboran para que durante las vacaciones el turismo conozca las maravillas naturales, las artesanías y servicios disponibles en los municipios con el objetivo de reactivar la economía de las familias yucatecas.   En presencia de la secretaria de la Cultura y las Artes, (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, y de los alcaldes de las demarcaciones citadas, el director del Instituto de Desarrollo Regional y Municipal, Ángel David Valdez Jiménez, indicó que durante dos semanas se llevarán a cabo eventos artísticos como bailables, declamación de poemas, canto, elevación de globos de cantoya además de pasarelas de bolsos, bordados y trajes típicos. En esta oportunidad, la titular de la Sedeculta destacó la importancia de unir voluntades para que la cultura de nuestros municipios sea apreciada a través de este tipo de iniciativas, por lo que resaltó la participación de los nueve ayuntamientos en esta feria, que tiene como lema “En el corazón de Yucatán”.   Dentro del programa, figura la actuación del Ballet Folclórico de la Villa de Homún el día 9 de abril, fecha de la inauguración, a las 20:00 horas para dar paso a la tradicional vaquería, a las 22:00, amenizada por la Orquesta Jaranera de Juan Torres.   El domingo 10, a las 10 de la mañana se presentarán la agrupación de Danza del Ayuntamiento de Seyé, así como el grupo jaranero Flores del Mayab y el Mariachi Luz de Luna, provenientes del mismo municipio; mientras que a las 20:00, actuarán de Hoctún su Ballet Titular, el cantante Geo Villegas, el grupo Son de tres, además de la pasarela de bordados de su comisaría San José Oriente.   A las ocho de la noche se presentarán los Ballets Titular de la Casa de la Cultura “Eleuterio Poot” de Hocabá, Folclórico del Ayuntamiento de Sotuta y Juvenil de Xocchel, este último acompañado de los cantantes Gellu y Miguel Echeverría, los días 11, 12 y 13 de abril respectivamente.   Huhí realizará la pasarela de bolsas infantiles y juveniles el sábado 16, a las 21:30 y el 20, a las 20:00 la demostración de trajes típicos. El primer día también estarán el Ballet Folclórico Infantil y el Representativo, además habrá una noche de poesía y canto.   Las familias que acudan podrán disfrutar el domingo 17, la actuación de la agrupación de Sotuta, y a las 10:30 y a las 20:00 a los Danzantes del Mayab de Hocabá. A la misma hora, pero al día siguiente estará la Escuela de Jaraneros de Seyé y el martes 19, el Ballet Jaranero del Ayuntamiento de Timucuy.   Los Grupos Infantiles y Juveniles de Danza Folclórica y Polinesias de Tahmek, se presentarán el jueves 21; los Ballets Folclóricos del Cecitey y Representativo de la Casa de la Cultura de Xocchel, además de la agrupación Las Nixta-Malas, el viernes 22; y el sábado 23 cerrarán el programa la Compañía de Danza Folclórica Kaambal junto con una exposición y elevación de globos de cantoya.

Cultura

Poesía mantiene vivas las lenguas originarias

Promover la escritura en lenguas originarias es una herramienta que permite expandir la manera en cómo se lee e interpreta el mundo, afirmó poetisa del pueblo Ñuu Savi Celerina Patricia Sánchez Santiago, durante la mesa redonda “Palabras Originarias”, esto como parte de las actividades de la décima edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY). La también traductora y promotora cultural compartió sus experiencias como escritora en Tu´un Ñuu Savi o Mixteco, destacando que dedicarse a esta maravillosa profesión de las letras y además en su idioma natal, en el presente es un acto de autodeterminación. “Yo les digo que empezar a hacer poesía en lengua Tu´un Ñuu Savi fue para mí demostrar que mi lengua no era pobre, que tiene matices, formas y una historia maravillosa para compartir; es una herramienta fuerte para demostrar que se puede escribir en lenguas originarias”, apuntó. Enfatizó que la importancia de promover la escritura en lenguas originarias no consiste en un interés por preservarlas, como si se tratara de la función del museo, sino que tiene que ver con que estas permiten otras lógicas para comprender el mundo, y por lo mismo escribir y leer poesía en lenguas originarias nos brinda otras posibilidades de sentirlo y expresarlo. “Cuando fui tomando consciencia de quién era yo, decidí escribir poesía, para enseñarles que se pueden escribir conceptos abstractos como el español; es así como me aferré a esa parte de la herramienta que se llama poesía para poder expresarme”, comentó. En México existen 68 lenguas indígenas, con 364 variantes lingüísticas, se encuentra entre los 10 primeros países a nivel mundial con más lenguas originarias, después de Brasil es el segundo en América Latina en donde se hablan más lenguas originarias. Sin embargo, al menos 64 variantes lingüísticas están casi por desaparecer debido a la falta de interés en aprender estas formas de comunicación. Es tal sentido, la poesía hecha por mujeres como Sánchez Santiago recobra importancia, pues además de procurar la permanencia de estas lenguas, enriquecen sus formas expresivas. Celerina Patricia Sánchez Santiago nació en Mesón de Guadalupe, Oaxaca. Es poeta, narradora oral y promotora cultural Ñuu savi. Estudió la licenciatura en Lingüística en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha publicado varios libros y poemarios-disco. En 2019 fue reconocida por el Congreso de Oaxaca por su destacada labor en la preservación y fortalecimiento de las lenguas originarias oaxaqueñas.

Cultura

Cultura, tradición y gastronomía del Mayab, en la Feria Nacional de San Marcos

Con la develación del Bando Solemne de la 194 Feria Nacional de San Marcos (FNSM), Aguascalientes se declara listo para dar pie a foros y actividades culturales, que impulsarán el comercio y turismo de las regiones del Bajío, centro y sureste del país. Esta tradicional ceremonia, que sella el hermanamiento entre ambas entidades, la presidieron el Gobernador Martín Orozco Sandoval y, en representación del mandatario de Yucatán, Mauricio Vila Dosal, la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo. Al anunciar a la ciudadanía el inicio de esta fiesta, que continuará hasta el 8 de mayo, se resaltó su importancia como una de las más antiguas del país, como escaparate industrial, ganadero, comercial, artístico y turístico; se espera recibir a cerca de ocho millones de visitantes de diversas latitudes, lo que se traducirá en una derrama superior a los nueve mil millones de pesos. Resultado de la labor transversal entre las Secretarías de Fomento Turístico (Sefotur), Económico y Trabajo (Sefoet) y Sedeculta, Yucatán, como invitado de honor en la FNSM 2022, llevará espectáculos que mostrarán el talento de cantantes, compositores, músicos, actrices, actores y bailarines, y participará en exhibiciones gastronómicas, artesanales y comerciales, con 64 empresas, la mayoría del interior del estado. Serán casi 50 artistas, que se presentarán en importantes espacios hidrocálidos, como el Foro de Lago, con capacidad para alrededor de cuatro mil personas, o el Teatro “Morelos” y el Patio de las Jacarandas, el 16, 17, 23 y 24 de abril, y 1 de mayo. Un ejemplo son la Orquesta Jaranera del Mayab y el Ballet Folklórico del Estado “Alfredo Cortés Aguilar”, que interpretarán sones, jarabes antiguos y jaranas. También, los solistas Rubí y Adalberto, los Trovadores de Yucatán y Los Juglares, agrupación con amplio reconocimiento en el ámbito, ofrecerán un repertorio con lo mejor de la trova y de los compositores más importantes del sureste, mientras que Madeleine Lizama “Candita”, Manolo Del Río “Pixculin” y Salomé Sansores “Chepita Kakatúa” podrán el humor, con el teatro regional. La creatividad y sensibilidad de las jóvenes promesas de las artes plásticas se dejarán ver en esta magna convocatoria, a través de la exposición de sillas “tú y yo” o “confidentes”, que fungieron como lienzo para obras pictóricas, en las que destacan, mediante colores característicos de la Península, las bellezas naturales, culturales y arquitectónicas que nos dan identidad ante el mundo. Dicha iniciativa, enmarcada en la campaña “Yucatán es color”, se dirigió a estudiantes de la Escuela Superior de Artes (ESAY) y la Universidad Autónoma (UADY), como forma de incentivar a la comunidad creativa en formación y compartir nuevos talentos. La muestra itinerante iniciará en la FNSM y continuará en otros puntos de México, durante 2022 y 2023. Con esta gama de propuestas sobresalientes en diversos rubros y la calidad de las firmas yucatecas, claves en el desarrollo económico del sureste, se garantiza un intercambio cultural y comercial sólido, de las y los expositores coterráneos con el público asistente a esta Feria, que por casi 200 años, ha reunido lo mejor de la República para disfrute de visitantes nacionales y extranjeros.

Cultura

Renán Barrera supervisa la apertura de cajas de la obra de Marc Chagall en Mérida

Como parte de las estrategias de cuidado de la salud de las y los meridanos a través del disfrute del arte, el Ayuntamiento se siente honrado en ser anfitrión de la exposición “Los estados del Alma” que forman parte del legado del artista surrealista Marc Chagall, manifestó el Alcalde, Renán Barrera Concha. Acompañado de Irving Berlín Villafaña, director de Cultura; Gabriel Martínez, museógrafo del “Olimpo” e Isaac Mutul, control de obras del Museo de la Ciudad, Barrera Concha supervisó está tarde la apertura de las cajas con las obras que se expondrán próximamente en el Centro Cultural de Mérida Olimpo. Durante la supervisión, indicó que esta exposición reitera que en Mérida se ejerce la libertad de expresión, pensamiento, creación y comunicación, respetando y cuidando los derechos humanos. “Marc Chagall, el artista al que hoy recibimos en el ‘Olimpo’, nos permite demostrar que, en nuestro Municipio, el arte y sus expresiones diversas están al alcance de todas y todos”, aseguró. Informó que arribarán los curadores españoles para supervisar el montaje de estas obras que corresponden a diferentes momentos de la vida del pintor bielorruso, además que colaborarán con los detalles de la ceremonia inaugural de la exposición. Por su parte, Berlín Villafaña anunció que la inauguración se celebrará en los próximos días y estará abierta al público de martes a domingo con un horario de visita de 10:00 a 19:00 horas con aforo del 50% (12 personas máximo por sala), además que la entrada será gratuita hasta mayo que se desmonte la exhibición. Explicó que las tres salas del Olimpo cumplen con los elementos necesarios y medidas de seguridad para el resguardo de la colección. Asimismo, las obras estarán expuestas a una temperatura cercana a los 21 grados para su preservación durante su estancia en Mérida. Recordó que las exposiciones de arte ruso, por lo general, son exhibidas en museos de la ex Unión Soviética, salvo este autor que logró exponer sus obras en Estados Unidos y Europa, por lo que su trabajo está presente en varias partes del mundo. Entre las cualidades que se destacaron de las obras son la mezcla de elementos de contemporaneidad en su lenguaje al mismo tiempo es muy clásica, con obras coloridas, con escenas bíblicas y otras esenciales de la historia. Asimismo, la exposición coincide con que en este 2022 se conmemoran los 80 años de estancia del artista en México, con motivo del diseño de una pieza de ballet Aleko que debió estrenarse en el Palacio de Bellas Artes. Al éxito de Aleko, a cuyo estreno asistieron Diego Rivera y José Clemente Orozco, se une la profunda huella que deja en Chagall la intensidad cromática que encuentra en este país y su rica experiencia durante su estadía. Antes de llegar a Mérida, las piezas estuvieron en la Catedral de Barcelona, España, donde estuvieron expuestas una larga temporada con mucho éxito. Conocido como el “maestro de color”, Chagall muestra en su obra la alegría de vivir y la esperanza en el ser humano, a pesar de las numerosas dificultades de su vida. Las salas albergarán diferentes momentos de la vida de Chagall, uno de ellos dedicada a la mujer, como principal fuente de inspiración en Chagall, la serie de grabados “Los siete pecados capitales”, una selección de temática bíblica masculina, con referencia a profetas y reyes y otras obras en las que se aprecia la riqueza simbólica en el acervo poético, como los animales o las flores.

Cultura

Rosario Guillermo entrega nuevo regalo escultórico a Mérida en el Parque Zoológico Animaya

Un nuevo regalo de arte para Mérida llegó hoy al Parque Zoológico Animaya con la obra de la escultora mexicana Rosario Guillermo. Se trata de la instalación “Colapso” que se compone de tres esculturas de cerámica: “Petromagma”, “Huracanado” y “Tectaria”. Con un formato diferente para aperturar la obra por ser un espacio público, el Director de Cultura Antrop. Irving Berlín Villafaña sostuvo un breve diálogo con la escultora, quien se mostró encantada de participar en el Mérida Fest con su arte. También platicó sobre la destrucción que el hombre ha provocado en la naturaleza y como el arte transmite diferentes emociones. A su vez Irving Berlín destacó que la ciudad cuenta con más arte al paso de todos en el Parque Animaya, donde las familias disfrutan el aire fresco, caminan, tiene un contacto con la naturaleza y desde ahora las meridanas y meridanos podrán disfrutar también arte escultórico como el de Rosario Guillermo, en cuyas obras transmite monumentalidad. Al preguntarle a Rosario la duración de la obra, respondió “es para la eternidad, porque la cerámica es un material resistente”. Mérida ya tiene otros regalos escultóricos, como la obra de Javier Marín “Reflejo IV” y una más de Rosario, quien hace dos años donó la pieza “Sobre su mismo eje” y que se ubica a las puertas del Archivo Histórico Municipal. El arte de Rosario Guillermo es reconocido y ha estado en museos y galerías de Europa Estados Unidos y en diferentes estados de la República Mexicana.

Cultura

Presupuestos raquíticos para la cultura, un gran problema en Yucatán, afirman

– Uno de los principales problemas que enfrentan escritores y gestores culturales en Yucatán y la Península es el tener que trabajar y fomentar la lectura con los pocos recursos que se le destinan a la cultura, coincidieron especialistas. Durante la mesa panel “La tinta que nos une, gestión y creación de palabra”, realizada en el marco de la Tertulia Literaria que organizó el Programa Institucional de Cultura para el Desarrollo de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), precisaron que al no ser suficientes los recursos, muchos deben poner de su bolsillo o buscar la forma de hacer más con menos. “A veces toca hacer cosas gratis y si son así a lo mejor no puedes tener la envergadura posible para tu evento o llamar gente importante, o tienes que aplicarlo de tu bolsillo, son grandes problemas que podemos tener”, refirió el poeta y ensayista Manuel Iris. En tanto, la presidenta de la Asociación Ruta Literaria, Delmy Patricia Loria Canul, precisó que durante su trayectoria ha visto que escritores y gestores culturales tienen que trabajar a partir de convocatorias que tienen montos cada vez más reducidos y fiscalizados, sumado a que no pueden justificar que se fomenta la lectura pues constantemente se dice que la gente lee menos. El estar sujeto a convocatorias, explicó el poeta y ensayista Manuel Iris, ha generado que gran parte de los escritores generen obras similares y de manera anual, lo que no permite que sus obras sean valoradas, y es que aseguró que “en un país donde no hay trabajo suficiente todo mundo quiere ganarse la beca”. Por ello, como escritor considero que el verdadero reto no es ganarse la beca y publicar de manera anual, sino dejar de hacer esto y lograr trabajar sin una de estas convocatorias gubernamentales. Además, explicó el profesor y escritor Antonio Flores Ramayo, al trabajar con base en estas convocatorias solo se generan obras de poesía y novela, dejando de lado géneros como el cuento, la minificción y hasta el teatro, entre otros. Entonces, indicó, “estar mirando a la literatura y estar esperando para producir con alguna de estas convocatorias, es complicado”. Los cuatro coincidieron que esta problemática no es exclusiva de Yucatán sino de toda la Península y que para poder resolverla el gremio se tiene que unir, sin embargo, reconocieron que esto es complicado pues en esta zona del país, a diferencia de otras, como en el norte, muchas veces los propios escritores “se ponen el pie”.  

Cultura

Presentan segundo libro del escritor yucateco Eric Ávila

“Última Imagen”, es el segundo libro de Eric Ávila Ponce de León, un joven escritor yucateco en el que plasma una parte de su vida, y de las influencias que ha tenido para desarrollar su carrera. Durante la Tertulia Literaria organizada por el Programa Institucional de Cultura para el Desarrollo de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), el autor aseguró que escribir este material -durante el periodo más fuerte de la pandemia- le resultó divertido, pues le permitió recordar cosas que vivió durante su adolescencia. Detalló que el libro puede dividirse en tres núcleos, iniciando con el segundo y tercer cuento donde se habla de cosas que vivió durante su adolescencia, posteriormente el cuarto cuento, que es donde ya se habla de un personaje que vive excesos en la Ciudad de México y en último lugar el primer cuento del libro, que es más de un tema político. Y es que, según dijo, en los primeros cuentos el protagonista y un grupo de amigos tienen que viajar a Valladolid luego de que el personaje principal olvidara recoger su cartilla militar, algo que aseguró le pudo pasar a cualquier yucateco. En el cuarto, se habla de un personaje que radica en la Ciudad de México y se desarrolla en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), periodo en el que conoce los “excesos en todos los sentidos”. En presencia de Manuel Escoffié Duarte, responsable del programa cinematográfico Kino UADY, el escritor detalló que este material está escrito con un lenguaje coloquial, de acuerdo con la edad y tiempos en los que se desarrolla, lo que, aseguró, hace más fácil su lectura y entendimiento. Puntualizó que eso no hizo la redacción más sencilla, pues si bien redactó con el lenguaje que él mismo usa en su día a día, dijo, tuvo que prestar especial atención para que palabras coloquiales y la forma de expresarse tuviera la gramática correcta. Los en adquirir “Última Imagen” de Eric Ávila Ponce de León lo pueden contactar de manera directa vía redes sociales o comprarlo por Amazon.  

Cultura

Inauguran Krypton, exposición de creadores multidisciplinarios

Importantes exponentes de Canadá, Francia, Estados Unidos, Japón, Argentina y México forman parte de Krypton, exposición enfocada a las artes lumínicas, que inauguró la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, con el fin de acercar propuestas innovadoras a todas y todos los yucatecos para respaldar el crecimiento artístico, compromiso de la actual administración de Mauricio Vila Dosal.   Acompañada del director y fundador de Filux Lab, David Di Bona, la funcionaria recorrió el recinto, ubicado en la calle 64 de esta ciudad, donde observó las diferentes propuestas visuales y de objeto, resultado de un arduo y creativo trabajo basado en el arte de la luz. Junto con algunos expositores e impulsores de esta actividad, Villanueva Trujillo destacó la importancia de difundir y apoyar las distintas expresiones artísticas que convergen en nuestro estado, facilitando el intercambio cultural entre creadores locales y de otras latitudes.   “Tenemos una nueva exposición en este espacio diverso, plural, incluyente, donde todas las familias son bienvenidas; esta muestra se ha hecho con amor y esfuerzo, esperamos tener un mejor año y empezar las actividades académicas, el cine al aire libre y otros proyectos que, como laboratorio, hemos tenido”, indicó Di Bona.   La selección incluye una obra escultórica inédita, de la mexicana Betsabeé Romero; una serie fotográfica de cajas de luz, de la franco-vietnamita Irene Khiet; una instalación inmersiva de cristales reflejantes, del diseñador estadounidense Orfeo Quagliata; una animación 3D, del nacional Josué Abraham, y la proyección del más reciente videoarte del cineasta japonés Yupica.   De igual manera, las y los asistentes podrán disfrutar dos esculturas híbridas interactivas, del artista visual multifacético canadiense Terrence John; una instalación sensorial de objetos efímeros, del argentino Máximo González; fotografías intervenidas y montadas, de DJ Pierre Blaise, y el diseño sonoro estuvo a cargo del compositor y artista multimedia Diego Cano. Para mayores informes acerca de la dirección del laboratorio de Filux, así como horarios y detalles de Krypton, se puede consultar sus redes sociales, Facebook, filux lab, e Instagram, @filuxlab, así como la página web www.filuxlab.com.