Cultura

La magia de La Noche Blanca y su Víspera llegará a 38 galerías

Recorridos por cinco ejes de la ciudad. -Efrén Maldonado comparte más de cinco décadas de trayectoria con su caricatura, entre la denuncia y el humor. La magia de La Noche Blanca y su Víspera llegará a 38 galerías y el arte visual será una de las propuestas más amplias para recorrer la ciudad este 22 y 23 de mayo. En uno de los salones de la Fundación la Cúpula, representantes de las 38 galerías que tomarán parte ambas noches de arte y cultura, tanto con exposiciones como con programación artística, autoridades de cultura y artistas, compartieron esta mañana algunos de los proyectos que darán vida a las noches más esperadas del año. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, en representación de la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, enfatizó el esfuerzo que esta vigésima edición de La Noche Blanca representa al invitar a recorrer los más de cinco kilómetros de arte cultura y toda la oferta que se podrá encontrar en una ciudad viva, segura, con riqueza artística, turística y cultural que fortalece nuestra identidad como es Mérida. Recordó que la Víspera se ha vuelto una actividad descentralizada que esta edición llegará con propuestas artísticas a las comisarías de Chablekal y San José Tzal y las colonias Nora Quintana y Miguel Alemán. “El sábado 23 les invitamos a recorrer del Monumento a la Patria al barrio de La Ermita, o viceversa, disfrutar la ciudad, los cinco recorridos temáticos por las galerías, la oferta literaria y actividades pensadas para meridanos, residentes y visitantes”, indicó. La bienvenida estuvo a cargo de Leila Godet Voight, representante de la Fundación la Cúpula, quien invitó a descubrir y disfrutar la ciudad más allá del centro histórico. Las artes visuales estarán de estreno de la mano de Rodolfo Baeza, quien luego de varios años de no compartir su trabajo, eligió una colección de 20 acuarelas que reflejan la tercera edad, presentando las diferentes situaciones que ese sector se enfrenta en cuanto al trabajo, la vida, la globalización, la tecnología, etc. La colección “Cortezas” estará en el Museo de la Ciudad de Mérida junto a las nuevas colecciones de JoCa, titulada “Non Finito”, Juan Corupo con “Aetherium”, y Lizette Abraham en “Imaginarios en resistencia”. Efrén Maldonado invitó a ver su exposición de caricatura política, arte que ha llevado de la mano con la pluma, el pincel y el lápiz desde hace más de 50 años por el país. El caricaturista, con su humor y arte, ocupará las salas del Centro Cultural Olimpo con la colección “Efrén. Denuncia y arte”. Otra de las experiencias visuales novedosas será “Gustando La Noche Blanca”, Dao con el Malix, un proyecto de videomapping que pretende demostrar que el arte se puede aprovechar en diferentes ambientes. “Vamos a caminar, aprender y reconectar con las cosas bellas que tenemos en Mérida y el significado de La Noche Blanca”, expuso Héctor Turriza, representante del proyecto. La proyección multimedia dura 15 minutos y se proyectará a partir de las 8 de la noche en el exterior del Teatro Carrillo Puerto del sábado 23. También estuvo presente Angélica Schober, quien presentará “Destellos mágicos” con fotografías que retratan a los animales salvajes en su entorno natural, como parte del recorrido de arte por las calles de Mérida. Otra experiencia visual que se podrá disfrutar será “Espíritus de la Tierra. Bestiario Vivo. Arte Digital Fauna y Alebrijes”, un domo inmersivo para disfrutar la riqueza natural de México a través del arte digital. El viernes 22 se instalará en el Centro Cultural del Sur y el 23 en el remate del Paseo de Montejo. La presentación estuvo acompañada de un video con los detalles de los recorridos temáticos por galerías en cinco ejes, para los cuales es necesario registrarse al correo [email protected], así como otras sedes y propuestas artísticas que se podrán disfrutar con Arte Pictórico Universal con realidad aumentada, proyecciones cinematográficas del programa Talento Emergente 2026, exposiciones en la Galería del callejón del Teatro Peón Contreras. Casa del Cultura del Mayab y más arte en el Corredor Gastronómico de Mérida. La Noche Blanca y la Víspera contemplan 210 actividades y el talento de 1 mil 025 artistas. En el sitio www.merida.gob.mx/nocheblanca se puede consultar la cartelera completa y en las redes del Ayuntamiento y Mérida es Cultura.

Cultura

Yucatán rendirá homenaje a Rossana Filomarino por su legado en la danza contemporánea

La Segey, a través del CEBA, presentará una gala artística el próximo 9 de mayo en reconocimiento a los 80 años de vida y 60 de trayectoria de la coreógrafa. La Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey), a través del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA), anunció un homenaje a la coreógrafa Rossana Filomarino Leoni, en reconocimiento a sus 80 años de vida y 60 años de trayectoria artística. La actividad se suma a los reconocimientos que instituciones culturales del país realizan a la destacada creadora, cuya aportación a la danza contemporánea en México ha influido en generaciones de bailarinas, bailarines, docentes y formadores. Yucatán ha sido uno de los estados donde la maestra Rossana Filomarino ha compartido sus conocimientos desde la década de 1990, especialmente en el Área de Danza Contemporánea del CEBA, donde participó como asesora de Técnica Graham, fortaleciendo la formación académica y artística de estudiantes y docentes. Durante una reunión informativa, el director del Centro Estatal de Bellas Artes, Renán Guillermo González, destacó la relevancia de este homenaje y la aportación de Filomarino al crecimiento de la danza contemporánea en Yucatán. Explicó que la historia de la danza contemporánea en México cumple 100 años, particularmente en lo relacionado con la Técnica Graham, una de las bases fundamentales de esta disciplina. “Bellas Artes no se ha construido solo. Ha crecido de la mano de artistas, creadores, maestras y maestros que han fortalecido las técnicas y la formación académica de nuestras y nuestros estudiantes. La maestra Rossana Filomarino ha sido parte fundamental de ese crecimiento y hoy Yucatán le expresa su gratitud por todo lo que ha aportado a la danza contemporánea”, señaló. Por su parte, la maestra María Graciella Torres Polanco informó que la gala artística se presentará el próximo sábado 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, con la participación de estudiantes y artistas del área de danza contemporánea del CEBA. Indicó que el programa estará inspirado en la trayectoria y legado de la homenajeada, mientras que los boletos podrán adquirirse en la Coordinación de Danza Contemporánea del Centro Estatal de Bellas Artes. Durante su intervención, Filomarino Leoni agradeció el reconocimiento de las autoridades culturales y educativas de Yucatán, así como el respaldo del Gobierno del Estado. “Yo he trabajado mucho en Yucatán desde los años noventa. Tengo raíces aquí. México, Xalapa y Mérida son lugares fundamentales en mi vida y en mi carrera. Este homenaje me ha vuelto a llenar profundamente, sobre todo por el trabajo realizado con bailarinas jóvenes, quienes también me han enseñado mucho”, expresó. La coreógrafa destacó también la importancia de difundir el trabajo artístico desarrollado para esta celebración, especialmente la obra “Los jardines del alma”, resultado del proceso escénico realizado junto con las estudiantes y bailarinas participantes. Rossana Filomarino Leoni es una de las figuras más reconocidas de la danza contemporánea en México. A lo largo de su trayectoria ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Artes y Literatura, la Medalla Una Vida en la Danza, el Premio Nacional José Limón y el reconocimiento como Creadora Emérita del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Nacida en Roma y formada en la Escuela de Martha Graham, en Nueva York, llegó a México en la década de los sesenta, invitada por Guillermina Bravo para impartir clases en el Ballet Nacional de México, iniciando así una trayectoria artística y pedagógica que ha marcado el desarrollo de la danza contemporánea en el país.

México

Artesano tlaxcalteca, gana primer lugar en la Copa de Arte Popular Banamex 2026

El artesano originario de Tizatlán, Tlaxcala, Luis Jesús Vázquez Gabriel, obtuvo el primer lugar nacional en la categoría “Madera tallada o pintada” en la prestigiosa Copa de Arte Popular Banamex 2026, gracias a su obra titulada “Legado de Dioses”. La pieza, una creación monumental que reinterpretar el fútbol desde una perspectiva ancestral, fue seleccionada entre más de 900 obras provenientes de todo el país.

Cultura

Con homenaje a José Manuel Carreño concluye el FIDY 2026

Más de mil bailarines de ocho países despiden el festival en el Teatro Armando Manzanero, una de las plataformas dancísticas más importantes de México, en una noche de virtuosismo escénico, pasión y belleza. Con una coreografía masiva y un emotivo homenaje al bailarín y coreógrafo cubano José Manuel Carreño, concluyó el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, en el Teatro Armando Manzanero de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), tras cuatro días de talleres, galas y actividades formativas con más de mil bailarinas y bailarines de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá. El Festival, realizado con el apoyo de la Sedeculta, la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur) y la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), contó con la participación de figuras del American Ballet Theatre, como la bailarina argentina Paloma Herrera y el coreógrafo cubano José Manuel Carreño, además del Congreso “Maestro Tulio de la Rosa”, dirigido a docentes de danza. Durante el homenaje a Carreño se proyectó un video con mensajes de felicitación de familiares y figuras de la danza que compartieron escenario con él en el Ballet Nacional de Cuba, el American Ballet Theatre y otras compañías, quienes lo reconocieron como ejemplo e inspiración por su técnica, presencia escénica y sencillez. Después del homenaje inició la gala dancística, con coreografías de Paloma Herrera, del American Ballet Theatre; Katia Carranza, del Miami City Ballet; Sandra Bárcenas, de la Compañía Nacional de Danza; Eduardo Blanco; Josmel Calderón, del Jazz de Montreal; Tania Vergara, y José Manuel Carreño, piezas que sobresalieron por su línea clásica, belleza, simetría y limpieza en las ejecuciones. En la gala se presentaron más de 20 coreografías clásicas y contemporáneas, entre ellas fragmentos de ballets como “Paquita”, “Esmeralda” y “Don Quijote”, con la participación de alumnas y alumnos de nivel amateur a semiprofesional, así como del Ballet Folclórico Juvenil del Estado, que cerró la gala con varias jaranas y el tema del FIDY, compuesto por Juan Chin. La ceremonia de clausura estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, y el director de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena. Durante el cierre, la titular de la Sedeculta entregó un reconocimiento a José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet Theatre, por su trayectoria y aportación a la danza internacional. En su mensaje, Martín Briceño felicitó a Martínez de la Portilla por su dedicación, tenacidad y liderazgo en la realización del Festival, que se ha consolidado como una de las plataformas dancísticas más importantes de México. También recordó que la danza forma parte del Renacimiento Maya y reiteró el compromiso de la Sedeculta de seguir apoyando esta expresión artística.

Cultura

Con jarana, Sedeculta inaugura Festival Internacional de Danza Yucatán 2026

Más de mil jóvenes de México y otros siete países participan en talleres, galas y clases magistrales del 29 de abril al 5 de mayo. Con coreografías de más de un centenar de alumnas y alumnos de academias públicas y privadas de Yucatán, Guerrero, Guadalajara, Quintana Roo y Campeche, inició el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, impulsado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Teatro Armando Manzanero. La primera jornada del Festival reunió a autoridades académicas, docentes, coreógrafas, coreógrafos, estudiantes y familias de las 15:00 a las 21:00 horas, con la participación del Ballet Folklórico del Estado “Alfredo Cortés Aguilar”, que dio la bienvenida con jarana yucateca. En esta edición participan más de mil jóvenes talentos de la danza provenientes de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá, quienes tomarán parte en talleres, galas, clases magistrales, audiciones y concursos. En la inauguración estuvieron presentes la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla; la directora adjunta del Festival y directora del Cedart, Fátima Núñez Zavala, así como el exdirector artístico de la Compañía Nacional de Danza, Cuauhtémoc Nájera Ruiz. Al recibir a las y los asistentes, la titular de la Sedeculta señaló que el FIDY se ha consolidado como un espacio de referencia para la danza en México y Latinoamérica, al convocar a participantes de distintas regiones del país y del extranjero. “El FIDY ha crecido muchísimo a lo largo de los años; es un espacio de referencia en México y en Latinoamérica, donde participan personas de distintas regiones del país y del extranjero. Es un punto de encuentro en el que la formación y la escena dialogan de manera constante”, expresó Martín Briceño. La funcionaria agregó que el Festival reúne clases magistrales, talleres, audiciones y presentaciones que permiten a las nuevas generaciones aprender de figuras con trayectoria internacional. “Desde el Gobierno del Estado y la Sedeculta entendemos la cultura como un derecho y una vía para el desarrollo de las personas. Por eso acompañamos iniciativas como esta, nacidas de la comunidad artística, que generan oportunidades de aprendizaje, intercambio y proyección”, afirmó. Martín Briceño también señaló que el FIDY forma parte del impulso cultural del Renacimiento Maya, promovido por el Gobernador Joaquín Díaz Mena, para compartir y proyectar la cultura de Yucatán hacia otros espacios. Por su parte, la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, agradeció el apoyo de la Sedeculta y de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), así como el respaldo de madres y padres de familia en la formación de niñas, niños y jóvenes. Martínez de la Portilla destacó que la danza fortalece la disciplina, la constancia y la resiliencia, valores que acompañan a las y los participantes dentro y fuera del escenario. El FIDY, que también cuenta con el apoyo de la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), ofrece actividades gratuitas del 29 de abril al 5 de mayo, entre ellas talleres, galas dancísticas y clases magistrales de ballet, jazz y danza contemporánea. Entre las figuras participantes se encuentran la bailarina argentina Paloma Herrera y el bailarín cubano José Manuel Carreño, ambos con una trayectoria de más de 20 años como estrellas del American Ballet Theatre. Durante el Festival, niñas, niños y jóvenes participarán en concursos con posibilidad de obtener becas para continuar su formación en otros países e integrarse a compañías de danza. También se realizará el congreso pedagógico “Maestro Tulio de la Rosa”. Todas las actividades del FIDY son gratuitas.

Cultura

Sedeculta acerca el arte contemporáneo al centro de Mérida

La exposición de Gonzalo Dávila podrá visitarse de manera gratuita en la Galería del Teatro José Peón Contreras hasta el 29 de junio. “Dos mil rodillas cuartearon la losa”, de Gonzalo Dávila, es una exposición que explora el cuerpo, el deseo y los espacios que las comunidades construyen cuando el mundo oficial les cierra las puertas, a partir de enfoques como la semiótica, el psicoanálisis, la antropología y la arqueología, inaugurada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en la Galería del Teatro José Peón Contreras. En la apertura estuvieron la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño; la jefa del Departamento de Artes Visuales de la Sedeculta, Débora Carnevali; el expositor, así como decenas de artistas y público en general. Durante el acto, Gonzalo Dávila explicó que “Dos mil rodillas cuartearon la losa” forma parte de su proceso de titulación de la Licenciatura en Artes Visuales de la UNAY y detalló que es la primera vez que todas las piezas de esta propuesta se presentan en conjunto en un mismo espacio. Dos de las esculturas están inspiradas en hallazgos arqueológicos, tanto de la prehistoria como de la China Imperial. La parte sonora corresponde a una pieza compuesta por el músico Aarón González, a partir de una exploración del código morse realizada por Dávila. Gonzalo Dávila Cerón es un artista visual originario de Yucatán. En 2023 fue uno de los ganadores del XLIII Encuentro Nacional de Arte Joven, uno de los certámenes más importantes para creadoras y creadores jóvenes en México. Con esta exposición, la Sedeculta refrenda su compromiso no solo con artistas de trayectoria, sino también con el arte emergente y contemporáneo, al abrir espacios para creadoras y creadores que construyen el presente del arte en Yucatán. Además de la muestra de Dávila, la Sedeculta invita a visitar las exposiciones gratuitas del Centro de Artes Visuales (CAV), ubicado frente al parque de Santa Ana, donde actualmente se presentan cinco muestras de arte contemporáneo con obras de Juan Pablo Mier y Terán, Yael de Gorostegui, Maru Fitzmaurice y Gabriel Quintal, así como una colectiva de The Burn Gallery. En el Centro Cultural del Mayab, en Monjas, se presenta “El Abrazo de Acatempan Vol. 2”, una colaboración entre artistas de Guadalajara y Yucatán, impulsada por los colectivos Proyectos Espectra, Otro Espacio y el Patronato de Arte Contemporáneo. En el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida continúan las exposiciones temporales “Invención de Tierra”, del artista visual Pablo Tut, y “La Siempreviva: un poemario inmersivo”, que rinde homenaje a la activista, maestra y escritora Rita Cetina Gutiérrez. Ambas muestras son gratuitas y pueden visitarse de 9:00 a 16:30 y de 10:00 a 16:00 horas, respectivamente.

Cultura

Proponen recorrer Mérida a través de exposiciones gratuitas de arte contemporáneo

La Sedeculta invita a visitar exposiciones de artistas consolidados, emergentes y colectivos en distintos recintos del Centro Histórico. La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) invita al público a disfrutar una cartelera de exposiciones gratuitas en el Centro de Artes Visuales (CAV), el Centro Cultural del Mayab y la Galería del Teatro Peón Contreras, como una alternativa para recorrer el Centro Histórico de Mérida a través del arte contemporáneo. En el Centro de Artes Visuales (CAV), ubicado frente al parque de Santa Ana, se presentan actualmente cinco exposiciones de arte contemporáneo con obras de Juan Pablo Mier y Terán, Yael de Gorostegui, Maru Fitzmaurice y Gabriel Quintal, además de una muestra colectiva de The Burn Gallery. Juan Pablo Mier y Terán exhibe “Obras de ayer y de hoy”, una colección personal que reúne algunas de sus piezas más representativas de escultura y pintura a lo largo de 30 años de trayectoria. Por su parte, Maru Fitzmaurice presenta “Si la infancia fuese un lugar”, serie fotográfica que reflexiona sobre el crecimiento desmedido de las ciudades sin considerar su identidad ni su historia, con especial atención a los espacios de juego en parques infantiles. Gabriel Quintal expone “Retro Futura”, una propuesta que ofrece una mirada inquietante al mundo de la porcicultura a través de dos series fotográficas, una escultura y una instalación. A su vez, Yael de Gorostegui presenta “Qué fantasía vivir en Villautopía. Sobre el foch y el fin del mundo”, muestra integrada por piezas de grabado, fotografía y litografía que reflexionan sobre el calentamiento global y el futuro de la Península Yucateca. La exposición toma como punto de partida la novela “Eugenia”, del escritor Eduardo Urzaiz. También forma parte de esta oferta “Sala de Archivo”, exposición a cargo del gestor cultural y curador Rodrigo Quiñones Reyes, de The Burn Gallery, en la que se reúnen dos décadas de intervenciones por encargo sobre diversas obras, parcialmente destruidas mediante el fuego. La muestra incluye fotografía, instalación y escultura. Además de las exposiciones en el CAV, la Sedeculta invita a visitar las propuestas de arte contemporáneo del Centro Cultural del Mayab, en Monjas. Ahí se presenta “El Abrazo de Acatempan Vol. 2”, colaboración entre artistas de Guadalajara y Yucatán en conjunto con los colectivos Proyecto Espectra, Otro Espacio y el Patronato de Arte Contemporáneo, así como “Sylvie sobre la cresta y la herida: una mirada a los procesos trans desde el ojo de una gallina”. Esta última exposición, realizada en colaboración con Proyecto Y, propone una mirada visual que celebra la identidad y la corporalidad desde una perspectiva íntima. En la Galería del Teatro Peón Contreras, la exposición “Cantera” reúne una selección de obras creadas por alumnas de Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Yucatán, en las que convergen distintas miradas a través de la pintura y de lenguajes audiovisuales y digitales. Para conocer más detalles sobre estas y otras actividades, así como los horarios de exposiciones y talleres programados para esta semana, la ciudadanía puede consultar la cartelera en las redes sociales oficiales de la Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook, y en Instagram, a través de @sedeculta.

Cultura

Celebran Día Mundial del Teatro con “Pedro y Julián”, de Conchi León

Con títeres y actores en el escenario, la emotiva puesta en escena tocó los corazones y puso al público de pie entre aplausos al final de la presentación, que explora el amor, los afectos y la familia. Con lleno total en el Teatro Daniel Ayala, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) celebró el Día Mundial del Teatro con la puesta en escena de “Pedro y Julián”, obra escrita y dirigida por Conchi León, que tejió, entre luces y silencios, una historia donde el dolor encuentra abrigo y aprende a sonreír. La noche no cabía en sus propias paredes; el teatro respiraba hondo, colmado de miradas del público, de expectación, de ese murmullo tibio que antecede a los milagros escénicos. Más de 600 corazones latiendo al unísono fueron testigos de una puesta en escena que tocó fibras profundas. En el escenario, títeres y actores compartieron el aliento para contar la vida de dos pequeños —de tres y seis años— marcados por la ausencia y la herida, pero también por la posibilidad de volver a empezar. Y entonces aparecieron la tía y la abuela, guardianas de una ternura cotidiana: entre guisos que humean, plantas que crecen, juegos que sanan y una luna que acompaña, levantaron un hogar distinto, una forma de familia donde el amor no necesita etiquetas. Allí, Pedro y Julián aprendieron que la vida también puede ser un sitio amable, y el público, en esa revelación, encontró espejo y consuelo. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, dio la bienvenida a la audiencia que colmó las 614 butacas, y recordó que, en el pulso del Renacimiento Maya, la cultura es un derecho vivo: una llama que convoca, que reúne, que nos devuelve al sentido de comunidad. Sus palabras resonaron como eco de la escena: el teatro no es ornamento, es raíz. Posteriormente, Regina Alfaro, del Cedart Mérida; Carlos Gasca Castro y Alondra Ruiz Hoil, de la UNAY; y Sara Ancona Ceb y Guadalupe Aguilera, del Taller de Teatro del Centro Cultural Ricardo López Méndez de la Sedeculta, leyeron el mensaje anual con motivo del Día Mundial del Teatro, que este año fue redactado por el actor estadounidense Willem Dafoe, quien reflexiona sobre el teatro como un espacio social y político, esencial para comprendernos a nosotros mismos. En escena, la propia Conchi León, junto a Ilse Morfín, Oswaldo Ferrer, Teo Flores, Gianni Ríos y Rai Solís, actores y titiriteros, dieron cuerpo y voz a esta historia que transita entre la herida y la esperanza. La luz, cuidadosamente trazada por Esaú Corona, acompañó cada gesto como si también ella quisiera abrazar. Al final, los aplausos no fueron solo un cierre: fueron un acto de gratitud, una afirmación compartida de que el amor —en cualquiera de sus formas— sigue siendo la fuerza que reescribe destinos. Tras su paso por Mérida, “Pedro y Julián” emprenderá un nuevo viaje hacia la Ciudad de México, donde en abril ofrecerá seis funciones, como parte del Sistema de Teatros 2026.

Cultura

Festival escénico Seeten Ta´ para celebrar el Día Mundial del Teatro en la UNAY

Creadores, estudiantes y público en general disfrutarán de dos días de actividades gratuitas. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) reunirá a colectivos, creadoras y creadores independientes, docentes, estudiantes y artistas de reconocimiento internacional para conmemorar el Día Mundial del Teatro este 27 y 28 de marzo, con un programa gratuito que incluirá charlas, talleres, ejercicios escénicos, performance y presentaciones para públicos de todas las edades. La celebración incorporará por primera vez el Festival Seeten Ta’, una propuesta con enfoque interdisciplinario que pondrá en el centro a los títeres y al teatro de objetos, con el propósito de acercar estas expresiones artísticas a más públicos y ampliar la mirada sobre su valor en la escena contemporánea. La integrante del comité organizador del Festival Seeten Ta’, Rebeca García Pedraza, informó que esta edición busca abrir un espacio de encuentro entre distintas disciplinas y fortalecer la participación de la comunidad artística y académica en torno al teatro. Además, subrayó que la programación se diseñó para personas de todas las edades y en distintos horarios, por lo que invitó a consultar la cartelera completa en el sitio unay.edu.mx y en la cuenta de Instagram @festivalseetenta. El viernes 27, por la mañana, en las instalaciones de la Unay, se presentarán “Chofer, hay un pelo en mi pizza”, por Error 404, y “¡No dejen que la paloma maneje! El musical”, por Nido de Kau. Por la tarde se realizarán el performance “Esperando el camión”, de David Enrique Díaz Leal, y “Tierra Sagrada de Ch’i’ibalil”, del Colectivo Escénico. Ese mismo día, el performance “Encuentros en tránsito”, del Colectivo Bifrontal, se llevará a cabo en el Parque Hidalgo y posteriormente la jornada continuará en el teatro Daniel Ayala Pérez con la presentación de la obra “Pedro y Julián”, de Conchi León, actividad organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Para el sábado 28, a partir del mediodía, se presentará “Buen hogar”, de Adrián Escalante y Maxine Chan. Después se ofrecerá al público infantil la puesta en escena “Para mirarte mejor”, de Dayana Gómez, Raquel Espinosa y Renata Ríos. Más tarde se realizará la charla performativa “La doncella de la Luna”, a cargo de AXL Despacho Creativo, así como la presentación escénica “Isla desierta”, con estudiantes de teatro de la Preparatoria Dos de la Universidad Autónoma de Yucatán. También formarán parte de la programación el performance “Guardando un adiós”, de Kibō Teatro, y los montajes “El sueño de las galaxias”, de Creati, AC, y “El ruido de los huesos que crujen”, del Grupo Artístico Compañía de Teatro UNAY. La jornada concluirá con un desfile y una piñata, como parte del ambiente festivo preparado para esta conmemoración. El director de Teatro UNAY, Ulises Vargas Gamboa, explicó que, en congruencia con el espíritu formativo de la institución, las actividades académicas ocuparán un lugar central dentro de la programación. En el formato de estancias académicas participarán la actriz y docente Elizabeth Guajardo, quien impartirá una clase magistral sobre metodología vocal; el actor, director y guionista Daniel Martínez, con una charla sobre la experiencia actoral; el director y dramaturgo Claudio Valdez Kuri, con charlas y talleres sobre procesos artísticos interdisciplinarios; y la artista plástica y escénica uruguaya Natalia Viroga, quien ofrecerá una ponencia y un laboratorio sobre artes vivas.

Cultura

Presentan libro sobre Elvia Carrillo Puerto en FILEY con mirada humana y social

 En el marco de la Feria Internacional de la Lectura FILEY se llevó a cabo la presentación del libro Elvia Carrillo Puerto de la investigadora y escritora Damiana Leyva Loría, acompañada por Jimena de los Santos Alamilla y José A. Escalante Chan. Publicado por el Fondo de Cultura Económica, el libro ofrece una mirada accesible y profundamente humana a la vida de una de las figuras más importantes del feminismo yucateco y mexicano. La obra recorre la vida de Elvia Carrillo Puerto, nacida en Motul en 1881, en un contexto donde los derechos de las mujeres eran prácticamente inexistentes, el libro muestra no solo su papel como sufragista, feminista y política, siendo una de las primeras mujeres en ocupar un cargo como diputada en Yucatán en 1923, sino también su dimensión personal, sus conflictos y las decisiones que marcaron su trayectoria. Durante la presentación, se destacó que uno de los principales aciertos del libro es alejarse de una biografía tradicional centrada únicamente en datos históricos, para apostar por una reconstrucción que humaniza a Elvia. La autora retoma la idea de que “lo personal es político”, mostrando cómo las experiencias íntimas de la protagonista como su matrimonio y la violencia que vivió dentro de él también forman parte de su construcción como figura pública. Este episodio, señalado como uno de los primeros casos documentados de denuncia por violencia de pareja, evidenció las tensiones sociales de la época, donde incluso el divorcio implicaba ser asignada a “familias honorables” como mecanismo de control social. El libro también sitúa a Elvia dentro de los movimientos sociales de su tiempo, particularmente el socialismo y la Revolución Mexicana. Se abordó su participación en ligas feministas y su papel en la promoción de derechos fundamentales para las mujeres, como el acceso a la educación, la planificación familiar y la autonomía sobre sus propias vidas. Asimismo, se resaltó su capacidad de liderazgo y su formación, incluyendo el hecho de que hablaba lengua maya, lo que le permitió conectar con distintos sectores de la población. Damiana Leyva compartió que su interés por Elvia surgió a partir de su propia investigación sobre la Revolución Mexicana. A partir de ahí, nació la necesidad de recuperar estas historias desde una perspectiva más completa, que no redujera a las mujeres a figuras secundarias. En su proceso, la autora combinó herramientas de la investigación histórica con elementos narrativos cercanos a la ficción, buscando siempre respetar la biografía, pero dotándola de vida. La autora expresó su orgullo de formar parte de proyectos que buscan acercar estas historias a más personas, especialmente cuando se trata de figuras que pueden inspirar nuevas formas de entender la participación de las mujeres en la vida pública. La historia de Elvia Carrillo Puerto permite pensar en las posibilidades que aún existen para las mujeres en la política y en la sociedad, recordando que, incluso en contextos adversos, es posible abrir camino.