Cultura

Joaquín Díaz Mena inaugura la Filey 2026 en el Siglo XXI

La edición 14 de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán reúne a escritoras, escritores, editoriales, y público de todas las edades en una celebración dedicada a los libros y las ideas. Con la participación de más de 600 escritoras, escritores, editoras, editores, libreras, libreros y promotores de la lectura, además de 700 actividades para todas las edades, el Gobernador Joaquín Díaz Mena inauguró la edición 14 de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), considerada el encuentro literario más grande del sureste del país. Acompañado por la Presidenta Honoraria del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) Yucatán, Mtra. Wendy Méndez Naal, Díaz Mena encabezó el corte del listón inaugural de esta fiesta cultural promovida por la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), que del 14 al 22 de marzo convertirá al Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI en sede de actividades culturales, artísticas y de promoción de la lectura y el conocimiento. Durante la ceremonia, el mandatario estatal entregó a la poeta, ensayista y traductora Elsa Cross el Premio Excelencia en las Letras “José Emilio Pacheco”, en reconocimiento a una obra poética que ha enriquecido durante décadas la literatura mexicana y universal, así como por su labor como promotora cultural. Al dirigir su mensaje, Díaz Mena señaló que este evento dinamiza la economía cultural de Yucatán y posiciona al estado como un referente nacional de la lectura. Añadió que, año con año, la feria se consolida como un espacio en el que las juventudes yucatecas encuentran una oportunidad para acercarse a la literatura, conocer a sus autoras y autores favoritos, y descubrir nuevos mundos a través de los libros. En ese sentido, el titular del Ejecutivo destacó que la literatura en lengua maya ocupa un lugar especial en la feria, por lo que celebró a las escritoras y los escritores que mantienen viva esta lengua originaria, enriqueciendo el patrimonio cultural de Yucatán y de México. “Que estos días de encuentro con los libros y las ideas fortalezcan nuestra identidad cultural y abran nuevos horizontes, porque la cultura nos hace mejores personas y construye un Yucatán más próspero y más incluyente”, agregó. Díaz Mena expresó su agradecimiento a la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo por el respaldo que el Gobierno de México brinda a las actividades culturales de Yucatán, lo que fortalece las acciones locales en favor de la cultura, el arte y el conocimiento. En su intervención, el rector de la UADY, Carlos Estrada Pinto, reconoció el respaldo permanente brindado por el Gobernador Joaquín Díaz Mena y su administración para hacer posible esta importante fiesta literaria que, bajo el lema “Penínsulas lectoras”, evoca el diálogo cultural entre Yucatán y Baja California, dos territorios que hoy se encuentran para compartir su identidad, historia y vocación. Estrada Pinto señaló que, como universidad pública, la UADY tiene una profunda responsabilidad social con el fomento de la lectura, pues considera que leer es una de las herramientas más poderosas para el desarrollo personal y colectivo, ya que abre puertas al conocimiento, fortalece el pensamiento crítico, estimula la imaginación y permite comprender mejor el mundo que nos rodea. Por su parte, el presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, Diego Echeverría Cepeda,destacó a la Filey como uno de los encuentros literarios y culturales más importantes del país, ya que confirma que la lectura sigue siendo uno de los caminos más poderosos para construir sociedad, en un territorio donde la palabra escrita dialoga con la ciencia, las artes, la educación y la imaginación. “Que esta feria se convierta en un faro de conocimiento que ilumine el camino y nos convierta en una sociedad más informada, crítica y consciente”, afirmó. Como parte del programa de este año, la Filey ofrecerá conferencias magistrales, presentaciones editoriales, encuentros, talleres, conferencias, exposiciones de arte y espectáculos, entre otras actividades. En esta edición, la institución invitada de honor es la Universidad Autónoma de Baja California.

Cultura

Sedeculta presenta Ocio y Mocedad, un nuevo libro del escritor Manuel Calero

Entre risas y mareas de memoria, la Biblioteca Cepeda Peraza fue sede de la presentación de esta edición en la que nostalgia y humor navegan de la mano.  Entre risas que guardan el eco de la infancia y nostalgias que regresan como mareas suaves, se presentó el libro Ocio y mocedad, del escritor Manuel Calero, en la Biblioteca Pública Manuel Cepeda Peraza de la Secretaría de la Cultura y las Artes. El evento colmó el recinto de amistades, colegas y familiares que acudieron a celebrar un libro que respira memoria y humor, con la intervención de Cecilia Gorostieta, editora del volumen; Gloria García, y Víctor Garduño Centeno, Director de la biblioteca, como presentadoras y presentadores de la edición. Cecilia Gorostieta fue la primera en tomar la palabra. Contó que la portada —una pintura del artista Alonso Gutiérrez donde unas barcas reposan a la orilla del mar— no la convenció en un principio. Sin embargo, conforme avanzó en la lectura, comprendió que aquella imagen era el umbral perfecto: como esos recuerdos que almacenamos en la memoria y que navegan, una y otra vez, hacia el presente. “Fue un gusto trabajar con Manuel en esta obra; le agradezco la confianza para el trabajo editorial. La portada es como uno de esos recuerdos que regresan con la marea”, expresó. En los relatos, dijo, hay aventuras espinosas, episodios llenos de asombro y de temor, momentos embarazosos que encienden la imaginación y nos invitan a pensar qué ocurrió antes o después del relato. Lo personal se vuelve universal, y en esa alquimia el lector se reconoce. Gloria García, en su turno, destacó que la amistad atraviesa varios de los cuentos como un hilo cómplice: acompañamiento en momentos tensos, aventuras compartidas, despedidas inevitables. En uno de ellos, la pérdida de un compañero convoca a los amigos al velorio; entre bromas y evocaciones de la épica escolar, la juventud se resiste a apagarse. Aunque el humor es constante, también asoma la picardía y la ternura de una edad que se niega a marcharse del todo. La música —letras de canciones, piano, rock— es presencia entrañable en estas historias. Los ambientes son variados: el traspatio de una casa, cantinas y bares, casas de cita, plazas y parques. “Lo más gratificante de mi encuentro con estas letras fueron las carcajadas. Gracias, Manuel, por bajarme el cortisol con solo leerte; quien lo conoce sabe que su sentido del humor toca el alma”, añadió. Por su parte, Víctor Garduño señaló que Calero funde recuerdos y humor con maestría. Confesó que “El mago de la calle” es su cuento favorito: en él, Bebo Cantoral aparece en dos facetas —un mago capaz de conseguir todo lo que desea y, luego, un mago callejero—, personaje que encarna la dualidad entre ilusión y supervivencia. “Manuel usa siempre la nostalgia como motivo. La trabaja hasta convertirla en situaciones de humor, se nos incrusta en el cuerpo y no lo olvidamos”, afirmó. La mayoría de los relatos están ambientados en zonas urbanas de Mérida y otros rincones de Yucatán; como cuentista, dijo, Manuel también es un mago de la calle, de Izamal, su ciudad de origen, y del estado entero. El autor leyó algunos fragmentos y abrió un espacio para preguntas del público. Entre risas, negó utilizar computadora o celular, y confesó que no acostumbra leer en pantalla. La audiencia lo felicitó por su trayectoria y por la vitalidad de una obra que demuestra que la memoria puede ser territorio fértil para la risa. En la presentación estuvo presente Pablo Herrero Quezada, director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán. La Biblioteca Cepeda Peraza es uno de los recintos culturales de la Sedeculta. Constantemente en sus instalaciones hay talleres y presentaciones de libros, entre otras actividades. Consulte las redes sociales de la Sedeculta para más información.

Yucatán

Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI reúne muestra internacional

Como parte del impulso al fomento cultural y a la promoción de expresiones artesanales que promueve el Gobierno del Estado, Mérida recibe nuevamente la Expo TlaquepArte, uno de los foros internacionales de artesanía, joyería y decoración más importantes de México. El encuentro se realiza en el Salón Chichén Itzá del Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI y concluirá el 2 de marzo; en esta ocasión la muestra reúne a 180 expositores provenientes de 16 países, entre ellos Perú, Colombia, Argentina, Cuba, Guatemala, Turquía, Rusia, India, Indonesia, Senegal, Tailandia y Egipto, además de creadoras y creadores de más de 25 estados de la República Mexicana. Durante la inauguración del evento, el director general del Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del Estado de Yucatán (Cultur), David Escalante Lombard, destacó la trayectoria de este escaparate cultural, que tiene más de 30 años llevando lo mejor de las naciones invitadas a los sitios donde se desarrolla. “Es un gusto estar en TlaquepArte, una expo con mucha tradición, arraigada en Yucatán pero que además es una muestra de lo que existe en diversas partes del país y del mundo. Bienvenidos, deseamos que tengan un fin de semana exitoso, que siga siendo Yucatán su casa por muchos años más”, señaló. En esta oportunidad, acompañado por artesanas y artesanos de Ecuador, Turquía, México y Colombia, el presidente de la Asociación Latinoamericana para el Fomento del Folklore y la Artesanía (Allfa), Juan Carlos Maytorena Martínez Negrete, afirmó que Yucatán es la primera opción para efectuar encuentros culturales y artísticos internacionales como TlaquepArte, ya que abre oportunidades para el intercambio artístico y comercial entre artesanos y visitantes. “A nombre de los expositores agradecemos que nos reciban nuevamente, siempre que venimos nos la pasamos muy bien por la calidez de la gente, muchas gracias por venir a esta exposición, que es la primera del año, y vamos a terminar aquí en Mérida, el Siglo XXI va a ser nuestra casa”, enfatizó. La entrada a TlaquepArte es gratuita y en su recorrido el público podrá encontrar desde artesanías tradicionales, joyería y piezas de decoración, hasta productos gastronómicos como cafés, dulces típicos, quesos, salsas, licores y otras especialidades provenientes de diversas regiones del mundo. Este evento, que cuenta con más de tres décadas de trayectoria, ha estado presente en distintas ciudades de México y Estados Unidos, consolidándose como un espacio que acerca al público con la riqueza cultural y creativa de diferentes países. Expo TlaquepArte está abierta de 10:00 a 21:00 horas, tiempo en el que familias y visitantes pueden disfrutar un recorrido por expresiones artesanales provenientes de distintas culturas del mundo.

Cultura

Yucatán, presente en encuentro nacional de universidades de danza contemporánea

A través de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), comparte prácticas y analiza el estado de la educación profesional de esta disciplina. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) participó en Epicentro. Segundo Encuentro de Universidades y Escuelas Profesionales de Danza Contemporánea 2026, organizado por Danza UNAM, realizado del 3 al 8 de febrero en la Ciudad de México, con el propósito de fortalecer el intercambio académico, compartir prácticas y analizar el estado de la formación profesional en esta disciplina. La directora de Danza de la UNAY, Diana Bayardo Mercado, informó que la delegación yucateca estuvo integrada por ocho estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Danza Contemporánea y dos docentes, quienes participaron en clases, talleres, conversatorios y procesos escénicos junto con alumnado de 24 escuelas de danza del país. Detalló que, en esta edición, la participación de la UNAY se amplió de manera significativa, ya que, además de incorporarse a las actividades académicas, se impartieron cátedras de práctica corporal a cargo de la docente Leilany Cuevas, mientras que la directora de Danza de la UNAY, Diana Bayardo Mercado, coordinó un laboratorio guiado. Asimismo, las participantes presentaron la coreografía Mérida 3,900 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La estudiante Antonella Ramírez Morales explicó que se trata de una pieza colaborativa que invita a reflexionar sobre qué podría ocurrir en Mérida en el año 3,900 si, desde el presente, no se asume conciencia sobre fenómenos como la gentrificación y el cambio climático, cuyos efectos, magnificados, tendrían un impacto social profundo. Precisó que la coreografía se presentó con la dirección y asesoría de la docente Leilany Cuevas, así como con la dirección y composición musical de Erik Baqueiro Victorín. Participaron las bailarinas Adamari Yarazet Alejandro Gómez, Gorety Ruby Frayde Góngora, María Fernanda González Cámara, María Pía Ortiz Lizama, Dana Fabiolla Ramírez de la Cruz, Antonella Ramírez Morales, María José Sánchez González y María José Velasco González. Esta segunda edición de Epicentro se enfocó en cuatro ejes: la dimensión ética de la práctica dancística; sus contextos y territorialidades; su contribución al bienestar corporal y emocional; y la necesidad de construir una economía digna que sostenga su desarrollo. Desde esta perspectiva, la danza se reconoce no solo como una expresión artística, sino como una fuerza activa de cuidado, responsabilidad y transformación para quienes la practican y para las comunidades que la reciben. Además de la UNAY, en el encuentro participaron instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), la Universidad de Guadalajara, la Universidad de Guanajuato, la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Inbal, la Licenciatura en Danza Escénica del Instituto Universitario de Bellas Artes, el Centro Nacional de Danza Contemporánea y la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, entre otras.

Cultura

Soho Galleries presenta la exposición escultórica “Puro Corazón”

En el marco de las celebraciones por el Día de San Valentín, SoHo Galleries se complace en invitar al público a la inauguración de “Puro Corazón”, una exposición dual de los artistas residentes Otón Rivera y Víctor Dávalos. La cita es este próximo 12 de febrero de 2026, a partir de las 19:00 horas. La muestra propone una “poesía escultórica” que transforma alambre, color y materiales reciclados en un jardín íntimo de piezas que celebran el amor en su estado más puro. A través de composiciones que desafían lo convencional, Rivera y Dávalos logran que cada material inerte cobre vida y emoción. Una sinergia de trayectoria internacional Aunque poseen estilos individuales contrastantes, Otón Rivera (Durango) y Víctor Dávalos (CDMX) han consolidado un lenguaje colaborativo único. Con una trayectoria compartida que suma más de 200 piezas ubicadas en colecciones privadas y edificios alrededor del mundo, el dúo ha destacado en escenarios internacionales, incluyendo su participación como artistas invitados en el 35 aniversario de la “Casa de México Benito Juárez” en La Habana, Cuba, en 2023. Otón Rivera Samaniego: Reconocido por su enfoque experimental y arriesgado, Rivera utiliza materiales no convencionales y composiciones extravagantes para expresar su amor por la naturaleza y la vida. Víctor Dávalos Salas: Heredero de una tradición creativa familiar, Dávalos se especializa en el uso de materiales reciclados, otorgándoles una nueva dimensión estética y conceptual. Detalles del Evento La velada inaugural ofrecerá a los asistentes una experiencia sensorial completa que combina vino, arte y delicias gastronómicas inspiradas en el concepto de la exposición, propiciando un espacio de conexión entre los creadores y la comunidad. Fecha: Miércoles 12 de febrero de 2026. Horario: 19:00 a 23:00 horas. Lugar: SoHo Galleries (Calle 60 #400A x 41 y 43, Centro, Mérida, Yucatán).

Cultura

Cine Club UNAY, punto de encuentro para disfrutar, dialogar y sentir el cine

Una comunidad cinéfila en crecimiento se reúne semanalmente para ver y conversar películas icónicas, clásicas y contemporáneas. El Cine Club de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) se consolida como una opción destacada para la apreciación del séptimo arte, mediante ciclos enfocados en cintas icónicas, clásicas y de autor, desde una perspectiva abierta y comunitaria, informó su programador, Emmanuel Tatto. Detalló que el objetivo del Cine Club UNAY es generar un espacio gratuito para disfrutar y dialogar en torno al cine, desde una mirada cercana y emocional, que vaya más allá del análisis técnico. “La idea es conectar con el público desde lo personal, disfrutar las películas y compartir las diferentes visiones de las y los asistentes”, señaló. Indicó que las proyecciones gratuitas se realizan todos los miércoles por la tarde, en un formato participativo que promueve el diálogo entre las y los asistentes. Las sesiones tienen lugar en la Sala Javier Álvarez Fuentes, ubicada en el edificio D de la UNAY, un espacio equipado con sistema de audio e imagen de alta calidad, así como mobiliario moderno y cómodo, que permite vivir una experiencia artística y comunitaria integral. El Cine Club UNAY se distingue por una programación ecléctica y accesible, en la que conviven propuestas de cine de autor y cine comercial, sin jerarquías. “Buscamos una experiencia amplia, donde puedan conocer obras cinematográficas variadas y ampliar los espacios de convivencia y disfrute del arte de manera genuina”, explicó. Tatto recordó que el Cine Club UNAY nació en 2025 con el propósito de ofrecer un espacio accesible de cultura cinematográfica, dirigido a estudiantes, docentes y público en general, a través de una programación organizada en ciclos temáticos, entre los que destacan directoras y directores, nacionalidades, biografías y movimientos sociales y artísticos. Durante el mes de febrero se presentarán El increíble castillo vagabundo, de Hayao Miyazaki (2004); Millennium Actress, de Satoshi Kon (2001); Chocolat, de Claire Denis (1988); No Country for Old Men, de Joel y Ethan Coen (2007); Nómadas de la 57, de José Castro y Alberto Arnaut (2023); The Thing, de John Carpenter (1982); y Zoolander, de Ben Stiller (2001), entre otras. Finalmente, invitó a las y los interesados a consultar los detalles en las redes sociales de la UNAY.

Cultura

La Sedeculta y Cine al Margen inician 2026 con proyección gratis de filmes mexicanos independientes

La Cineteca del Teatro Armando Manzanero será la sede de la Segunda Edición de la Muestra Itinerancia Cine al Margen que se realizará del 15 al 18 de enero La Cineteca del Teatro Armando Manzanero de la Sedeculta inicia el año con la muestra Itinerancia Cine al Margen, una selección de cine mexicano independiente que explora más allá de las convenciones de la industria cinematográfica y que llega a esta ciudad del 15 al 18 próximos con acceso completamente gratuito. En colaboración con las casas productoras Morgue Films MX e Itsilik’ Estudio, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presenta esta muestra con el objetivo de ampliar la oferta cultural con alternativas que generalmente solo se presentan en la capital del país y que ahora estarán al alcance del público de Yucatán sin costo. Cine al Margen tiene como vocación principal el fomento a la promoción del cine mexicano independiente desde hace más de una década, a través de convocatorias a las y los creadores cinematográficos que participan en un festival organizado por las productoras antes mencionadas, a partir del cual se realiza la selección que integra la muestra Itinerancia. Todas las películas son de origen mexicano para cumplir el objetivo de consolidarse como una ventana para la exhibición de un cine nacional que apueste por narrativas no convencionales que puedan pasar tanto por el cine de arte como comercial, en géneros como la ficción o el documental, en corto y largometrajes. La muestra de 2026 corresponde a la segunda edición de Itinerancia Cine al Margen que llega a la Cineteca del Teatro Armando Manzanero con siete títulos que el público aficionado al cine y en general podrán disfrutar a partir de este jueves 15 y hasta el domingo 18 de próximos: Jueves 15: Latidos, de Edison Montaudon, a las 19:00 horas Viernes 16: Bem y yo, de Leopoldo Aguilar, a las 17:00 horas, y Una estrella fugaz, de Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz, a las 19:00 horas. Sábado 17: Preludio a una siesta, de Mariana H. Menchaca, a las 17:00 horas, y La niña de los duraznos, de Deniss Barreto, a las 19:00 horas Domingo 18: Ese tú que se me escapa, de José Carlos Jacobo, a las 17:00 horas, y Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos, a las 19:00 horas. Todas las funciones son completamente gratuitas y forman parte de los programas de la Sedeculta para promover y democratizar una oferta cultura más amplia para todas y todos en Yucatán. Para más información, puede consultarse la cartelera en las redes oficiales de la institución @Sedeculta, en Instagram, y Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook.

Cultura

Mérida incrementa su acervo artístico y patrimonio cultural con la Colección MACAY

La presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada firmó un convenio con la Fundación Cultural MACAY para recibir en donación una parte importante de su acervo artístico, con lo que se enriquece el patrimonio cultural de la ciudad de Mérida. De esta manera, el Museo de la Ciudad de Mérida es ahora guardián de un tercio del valioso acervo que el MACAY ha resguardado durante 31 años. “Mérida es distinta y distinguible por lo que hacemos en comunidad, pero sobre todo porque es una ciudad que vive el arte y la cultura todos los días. Estas obras destacan a sus creadores locales y nacionales, cuya trayectoria conforman una memoria viva del patrimonio artístico y un legado para las generaciones futuras”, expresó la alcaldesa. Durante el evento, la señora Elba García Villarreal, presidenta de la Fundación Cultural MACAY, recordó que el acervo se integra por un total de 905 obras y fue dividido entre tres instituciones de Yucatán. Asimismo agradeció al Ayuntamiento la oportunidad de reabrir al público la exposición, “un reencuentro con nuestra memoria artística” e hizo una invitación a la ciudadanía a seguir construyendo cultura juntas y juntos. En su mensaje Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, destacó que la donación de 282 piezas de dibujo, pintura, gráfica, fotografía y escultura de 103 artistas locales y nacionales será una oportunidad para conocer, investigar y profundizar sobre el desarrollo de la escena artística local de quienes han dejado huella en ella. “Con esta acción, el municipio adquiere el compromiso de su salvaguarda legal, conservación, difusión y exposición y nos convierte en guardianes de una parte histórica en las artes plásticas en Yucatán”, expresó. La “Colección MACAY” expone una selección de 90 obras de 73 artistas y ocupa el primer piso y Galería 1 del museo. Las obras permiten reconocer las rutas estéticas que han definido la producción artística del estado en las últimas tres décadas. Se pueden disfrutar obras de figuras como Manuel Lizama, Víctor Argáez, con la persistencia del costumbrismo y el arte regional; Ermilo Torre Gamboa, Georgia Charuhas, Samuel Barrera, Alonso Gutiérrez y Gabriel Ramírez, con trabajos que transitan en el arte a partir del medio ambiente, la vida, el humor, hasta el surrealismo y la figuración fantástica. La exposición permanecerá abierta por tres meses. El horario de visita es de martes a viernes, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., y sábados y domingos, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. El acceso es libre. La actividad se enmarca en las actividades del Mérida Fest 2026. El programa del no los festejos de aniversario de la ciudad se puede consultar en merida.gob.mx/meridafest

Cultura

Galardonan a dos yucatecos con Premio Nacional de Artes y Literatura

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) de la Secretaría de Cultura de México distinguió al escritor y poeta Agustín Monsreal y al etnólogo, antropólogo y lingüista Mario Humberto Ruz Sosa como recipiendarios de esa presea que enaltece la trascendencia de sus obras. Por sus trayectorias en la Literatura y las Ciencias Sociales, base de la riqueza de sus obras y el impacto de estas en la vida cultural de México, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), reconoció el talento de los yucatecos Agustín Monsreal y Mario Humberto Ruz Sosa con el Premio Nacional de Artes y Literatura 2025. Considerado el máximo galardón otorgado en México, el Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce con esta designación no solamente el talento de Monsreal y Ruz Sosa, sino que también destaca el valor y la aportación de Yucatán a la vida nacional a través de sus artistas, investigadoras e investigadores que sustentan el patrimonio cultural contemporáneo del estado. Agustín Monsreal es dueño de una prolija trayectoria expresa en su pasión por el cuento, tanto en calidad de autor como promotor y maestro, prodigando siempre una escritura limpia, imaginativa que atraviesa lo mismo lo terrenal como lo imaginativo en narraciones que pueden viajar de lo sórdido de la vida común a los límites de lo fantástico en ese mismo entorno de lo cotidiano. El Premio de Artes y Literatura, que recibe en la categoría de Lingüística y Literatura lo destaca “por su devoto y minucioso cultivo de la lengua y la narrativa en México a lo largo de más de 50 años, la trascendencia de su formación humana y literaria de varias generaciones de escritores y lectores, así como la necesidad de visibilizar su obra”. Nacido en Mérida, Agustín Monsreal ha trascendido en el país como uno de los principales autores del cuento y transmisor de esta forma literaria a otras y otros autores, aportando así desde Yucatán para el resto de México. Referir la carrera de Mario Humberto Ruz Sosa es recorrer un camino en la investigación en las Ciencias Sociales que recorre de la misma forma la etnología, la antropología, la lingüística histórica y la historia, con un amplio trabajo sobre la cultura maya y desarrollado también como docente y formador de investigadoras e investigadores tanto locales, como nacionales y extranjeros. El galardón lo distingue en la categoría de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, por su perfil interdisciplinario, enfocado al estudio del sureste de México y la cultura maya. Destaca su notable productividad académica nacional e internacional en la investigación, procurando la traducción de su obra a lengua indígena y la construcción de una metodología para el rescate y la comprensión de fuentes primarias. Originario del municipio de Hunucmá, Ruz Sosa ha logrado además ser fundador e impulsor de instituciones académicas y culturales como el Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales (Cepchis) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ubicado en la capital yucateca, desde donde ha dirigido un amplio campo de investigación.

Cultura

Xue Mo, reconocido escritor chino, inspira con conferencia “Encender la llama de la vida”

El Instituto Confucio de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) recibió al destacado escritor chino Xue Mo, quien impartió la conferencia “Encender la llama de la vida” ante estudiantes, académicos y público general reunidos en el auditorio de la institución. El evento formó parte de la gira que el autor realizó por Latinoamérica y que culminó en México, donde reafirmó su compromiso con la difusión de la cultura china y el fortalecimiento del entendimiento intercultural. Previo a la ponencia, la directora ejecutiva del Instituto Confucio de la UADY, Pamela Cristales Ancona, expresó que la visita del autor representó un momento significativo para la institución, ya que permitió reactivar los proyectos de difusión de la literatura china contemporánea que se habían visto interrumpidos durante la pandemia. Recordó que el Instituto ha trabajado en colaboración con el Colegio de México y diversas universidades chinas para acercar al público mexicano obras traducidas al español, inglés y otros idiomas. “Para nosotros fue un honor recibir esta primera visita, de un escritor chino a Yucatán en la etapa postpandemia”, señaló. La Dra. Liljana Arsovska, catedrática del Colegio de México y responsable de la transcripción del encuentro, destacó que la visita de Xue Mo a la UADY formó parte de una extensa gira por América Latina que incluyó actividades en Chile, Perú y Argentina. Comentó que el autor había ofrecido conferencias exitosas en la UNAM y en el Colegio de México antes de viajar a Mérida, y subrayó el compromiso del Instituto Confucio de la UADY por mantener viva la llama del estudio del chino y la comprensión cultural mutua. Durante la conferencia, Xue Mo compartió con el público sus reflexiones acerca de la literatura, la espiritualidad y el papel de la cultura como puente entre sociedades. Enfatizó que su misión como escritor trasciende la creación literaria y busca propiciar espacios de encuentro entre culturas, donde cada una pueda expresar su esencia sin imposiciones. Señaló que Latinoamérica había transformado profundamente su perspectiva sobre la difusión cultural, al observar cómo en la región las herencias indígenas y europeas conviven en constante diálogo, demostrando la resiliencia y el valor de las culturas originarias. Asimismo, el autor resaltó la importancia de las civilizaciones mesoamericanas y compartió su admiración por la riqueza cultural de la región maya. Consideró que esta herencia posee un mensaje universal que aún puede aportar enseñanzas al mundo contemporáneo. Para él, el diálogo cultural es comparable al encuentro entre dos seres humanos que se reconocen en sus virtudes y diferencias, sin intentar imponerse uno al otro, sino aprendiendo a partir de la escucha mutua. Por su parte, la Dra. Arsovska reflexionó acerca de la relevancia de estos intercambios en un mundo donde la comprensión intercultural es más necesaria que nunca. Destacó la labor de los Institutos Confucio alrededor del mundo para acercar al público a la cultura china, y reiteró su apoyo para continuar promoviendo actividades que permitan que “las cien voces canten a la vez”, en alusión a la metáfora china que celebra la diversidad cultural. Antes de concluir la charla, Xue Mo compartió algunas de sus impresiones sobre su estancia en Latinoamérica y sobre la conexión que había sentido con los distintos públicos que lo recibieron durante su gira. Aunque, reconoció, aún necesitaba tiempo para procesar plenamente la experiencia, adelantó que lo vivido influiría en futuros proyectos literarios y culturales.