Entretenimiento

Cinema Queer llega a Yucatán con muestra fílmica y punto de encuentro para diversidades sexuales

El festival, con apoyo de la Sedeculta, incluirá proyecciones y conversatorios para reflexionar sobre la diversidad desde el cine como espacio de resistencia y comunidad.   La 8º edición de Cinema Queer México, con apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), llega a esta ciudad para convertirla durante cuatro días en un punto de encuentro para las diversidades sexuales y de género a través del arte cinematográfico, reafirmándolo como un espacio de resistencia, memoria y comunidad.   Del 2 al 5 de octubre, la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, el Centro Cultural del Mayab y el Gran Museo del Mundo Maya, así como la Facultad de Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), serán sedes de proyecciones, conversatorios, además de un taller sobre la construcción de la imagen queer en la narrativa del cine.   Más que solo un festival o muestra fílmica, Cinema Queer propone un encuentro de comunidades a través de distintos ejes como la ternura colectiva y VIH, las relaciones humanas a partir del afecto y el deseo, los cuerpos en fuga y la resiliencia comunitaria, todos y cada uno explorados a través del cine.   La inauguración oficial del encuentro, el día 2 a las 19:00 horas, se realizará con la proyección de Un mundo para mí en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero que incluirá una sesión de preguntas y respuestas con el equipo de creación del filme. Previamente, a las 12:00, en la Facultad de Ciencias Antropológicas de la UADY se presentará el programa de cortometrales VHIVIR+ con un conversatorio sobre la existencia seropositiva vista desde la colectividad, la ternura y el derecho una vida plena.   Al día siguiente, en esa misma institución educativa y también al mediodía, se presentará una selección de materiales fílmicos con el programa Amor y deseos, en el que se reflexiona sobre las formas del afecto; la función tendrá además un conversatorio con una pregunta clave: ¿a quién amamos, cómo lo nombramos y qué implica decirlo en voz alta?   Después, a las 17:00 horas, en la Cineteca se proyectará (Trans)versalidades queer, una colección de historias que presenta la identidad como tránsito, espejo y multiplicidad. En esa misma sede, a las 19:00 horas, se presenta Los demonios del amanecer, y al final el conversatorio sobre vulnerabilidad y resistencia como fuerza política.   El sábado 4, Jessica Rito dirigirá el taller Cine queer: el aesthetic woke y el cero woke, en los talleres CineMayab, en el Centro Cultural del Mayab, en el que se analizarán las formas de la construcción de la imagen queer en el cine. Después, a las 17:00 horas, la Cineteca del Armando Manzanero recibe el programa La fuga del género, y a las 19:00, la función de Si tienes miedo, ponte el corazón en la boca y sonríe. El domingo el circuito de Cinema Queer en Mérida culmina en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya con dos funciones que celebran el vínculo y la transición: Resiliencia y familia elegida, a las 17:00 horas, y El fin de las primeras veces, acompañada de un conversatorio al final de la función.   Toda la información de Cinema Queer en Mérida puede consultarse en las redes sociales de la Sedeculta, en Facebook e Instagram. La 8ª. Edición de Cinema Queer México cuenta con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), a través del Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine); así como del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano del Gobierno de la Ciudad de México (Prodecinecdmx), la Fundación Heinrich Böll Stiftung México y el Caribe, la Embajada de Suecia en México, la Embajada de Austria, a través del Foro Cultural de Austria; la Embajada de Canadá en México, y la colaboración del Goethe-Institut Mexiko, además de las organizaciones Flux y The Trevor Project.

Cultura

Biblioteca Manuel Cepeda Peraza se transforma en escenario teatral con “Onix”

Con humor, sátira y participación activa del público, la obra de Ramblers Teatro transformó el recinto en un espacio donde las artes escénicas dialogaron con la educación y el patrimonio cultural. La Biblioteca Manuel Cepeda Peraza de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), se convirtió en un escenario vivo con la presentación de Onix, una pieza de la compañía Ramblers Teatro que atrajo a un público diverso que llenó el espacio central del recinto e interactuó con los protagonistas de la obra. Con esta presentación, la compañía teatral, en colaboración con la Sedeculta, retomó el reciente fin de semana un sitio cotidiano de consulta, estudio y entretenimiento para concebirlo también como un lugar vivo donde el conocimiento se transformó y dialogó con las artes escénicas. La selección de la Biblioteca Manuel Cepeda Peraza como escenario es parte de una política cultural de la Sedeculta orientada a diversificar el uso de los recintos culturales de forma que cada sitio pueda convertirse en una plataforma para las distintas expresiones artísticas, fortaleciendo así la interacción entre disciplinas y públicos. La propuesta de Onix, con dramaturgia de Juan Estaban Chávez y dirección de Aleé Sánchez, recurre a un lenguaje que involucró a los asistentes en la resolución de la trama, lo que permitió un montaje favorable para resaltar el teatro como un ejercicio de reflexión colectiva. La historia se centra en tres gárgolas que, en medio de un eclipse lunar, despiertan en el techo de una biblioteca que ha sido su hogar simbólico y descubren que tanto el recinto como todo el conocimiento que alberga están amenazados por una horda enfurecida, cuyos motivos se desconocen del todo, que está dispuesta y en camino a destruir el lugar. De esta forma, Onix, logra generar una reflexión sobre los elementos sociales que pueden afectar los espacios culturales en la actualidad, amenazando su permanencia en detrimento de la educación, las artes y la cultura. Las gárgolas, interpretadas por Michelle Arrébola, Ariadna Alexia y Momus Andrógino, van de la comicidad al drama con un toque de sátira permanente a lo largo de la casi una hora de la obra; entre gruñidos y humor negro destacan el valor del patrimonio cultural mientras ven amenazada además su propia existencia. En su desesperación, las criaturas buscan apoyo en Abadón, quien será una especie de guía final para logar salvar lo posible a través de la resolución de un acertijo inscrito en un libro oculto en la misma biblioteca a la que tendrán que entrar por primera vez y recorrer en busca de la respuesta. La propuesta de Onix para involucrar al público en la búsqueda que las gárgolas realizan permitió dar un toque más significativo a la obra porque es justo con la participación de las personas que el conocimiento resguardado en las bibliotecas puede ser salvado para la posteridad.

Cultura

Anuncian ganadores del Fondo Editorial 2025 del Ayuntamiento de Mérida

Siete nuevas obras literarias fueron seleccionadas por el Fondo Editorial 2025 del Ayuntamiento de Mérida que vendrán a enriquecer la vida cultural de la ciudad. De acuerdo con el laudo del jurado, las obras fueron seleccionadas por unanimidad, por su calidad, su uso innovador del lenguaje, originalidad, el valor de sus reflexiones y aportación a la cultura yucateca. La apertura de plicas se realizó en el Centro Cultural José Martí. A esta edición de la convocatoria respondieron escritores y escritoras con 29 trabajos literarios en las categorías de crónica (cuatro obras), cuento (ocho), dramaturgia (tres), cuento infantil (dos), ensayo (tres), Investigación en humanidades (uno), novela (uno), periodismo cultural (tres), poesía (cuatro). El laudo fue leído, en videollamada, por Gabriela Jáuregui, integrante del jurado, del cual también formaron parte Imanol Caneyada y Ave Barrera, escritoras y escritores con amplia trayectoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Por primera ocasión, la edición 2025 del Fondo Editorial se abrió a escritoras y escritores extranjeros que tengan una residencia mínima de tres años en la ciudad, del cual resultó seleccionado el trabajo “Dido. La reina del Bar Cartago”, (seudónimo Sibila) en dramaturgia, de Carlos Daniel Sarmiento Barlet (originario de Cuba, con nacionalidad mexicana). También fueron seleccionadas las siguientes obras editoriales: “El desplazamiento de los pájaros” (con el seudónino Mabrech) en la categoría de crónica, de Eder Alberto Talavera Camacho. “El suéter de la tía segunda” (seudónimo Pastora Aguilar,) en cuento infantil, de Aída María Borges Aguilar. “La sabiduría maya a través del lenguaje” (seudónimo Aluxito) en periodismo cultural, de José Manuel Tec Tun. “Falso Profeta” (seudónimo Tlalxixi) en crónica, de Gabriel Espinoza Zazueta. “Lleno de Balón” (seudónimo Edson Arantes Do Maradona) con cuento infantil, de Miguel Ángel Cocom Mayén. “Cómo sacarse un poema de la manga” (seudónimo Wonder wu) en poesía, de Álvaro Omar Canto Torres. El premio consiste en la publicación de las obras seleccionadas en el año 2026, con un tiraje de 500 ejemplares -antes era de 300-, de los cuales el 25% corresponderá a las autoras y autores. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura y Josué Morelos Echeverría, subdirector de Conservación y Difusión Patrimonial, celebraron que el fondo editorial siga apoyando la creación literaria y nuevas plumas respondieron a la convocatoria, Atestiguó la apertura de plicas el Lic. Mauricio Alberto de Jesús Tappan y Repetto, de la Notaría No. 45.

Cultura

Nuevas generaciones de artistas egresan de la UNAY para impulsar la cultura

La Universidad de las Artes de Yucatán celebró la graduación de más de 90 estudiantes de licenciatura y posgrado, provenientes de distintos estados del país. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) celebró el egreso de más de 90 estudiantes de las licenciaturas en Artes Musicales, Artes Visuales, Docencia de la Danza Clásica y Teatro, así como de las maestrías en Artes Musicales y Dirección de Escena, quienes, con su formación profesional, contribuirán al impulso del arte y la cultura en diversos estados del país de donde son originarios. Los posgrados, impartidos en modalidad a distancia, contaron con egresados provenientes de los estados de Colima, Ciudad de México, Campeche, Chiapas, Baja California, Veracruz, Michoacán y Puebla, quienes, gracias a las herramientas adquiridas, generarán un impacto creativo no solo en Yucatán, sino también en otras regiones del país. Durante la ceremonia académica, Jorge Martínez Valderrama, distinguido con el mejor promedio de las maestrías, destacó que el arte y la música son expresiones colectivas que se construyen a partir de ideas, interacciones y contexto. En su mensaje, transmitido a través de un video, aseguró que la decisión de estudiar arte responde a una vocación y a la necesidad de crear y compartir con el mundo, con la convicción de que esta elección puede contribuir a hacerlo un lugar mejor. El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, recordó que las generaciones de licenciatura iniciaron sus estudios en línea durante la pandemia, lo que representó un desafío mayor para las y los estudiantes. Los felicitó por su valentía y compromiso con el arte, al tiempo que resaltó que cuentan con las cualidades necesarias para ejercerlo con competencia y responsabilidad. Asimismo, agradeció a las y los docentes por su generosidad, tiempo, conocimientos y entusiasmo, así como a las familias por acompañar y respaldar las vocaciones artísticas de sus hijas e hijos. Finalmente, afirmó que la Universidad cree en el poder transformador del arte y expresó su gratitud a la comunidad por confiar en esta visión.  

Cultura

Richard Maxwell lidera taller de teatro experimental en el Cecuny

El reconocido director y dramaturgo participa en Transversales Encuentro Internacional de Escena Contemporánea 2025, organizado por la Sedeculta en colaboración con Teatro Línea de Sombra. Richard Maxwell es una de las figuras más destacadas en Transversales Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, que inició esta semana en la capital yucateca con un taller impartido por el también fundador y director de la New York City Players Company. Durante esta semana, en las instalaciones del Centro Cultural de la Niñez Yucateca (Cecuny), el renombrado dramaturgo y director experimental, cuya influencia se centra en el teatro de vanguardia, ofrece un taller intensivo de diez de la mañana a dos de la tarde, abierto de manera gratuita a personas de todas las disciplinas y trayectorias, en el que se explorarán herramientas prácticas y poéticas para escribir, dirigir y actuar desde una perspectiva original. Inspirado en su libro “Teatro para principantes”, este espacio propone un acercamiento riguroso y sensible a la escena, centrado en la idea de partir siempre desde cero, buscando la autenticidad en la acción, el lenguaje y la presencia. El taller está especialmente dirigido a intérpretes interesados en cuestionar los códigos de la representación. Se profundiza en la relación entre presencia, verdad escénica y tensión emocional sin artificios, abordando el trabajo actoral desde una lógica de contención y escucha, donde menos puede ser más. Richard Maxwell reside en Nueva York y es escritor residente de New Dramatists. Originario de West Fargo, Dakota del Norte, inició su carrera profesional en la Steppenwolf Theatre Company. Mientras trabajaba en Chicago, se convirtió en cofundador y director del Departamento de Teatro del Condado de Cook. En 2000, Maxwell recibió una subvención para artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas, así como un apoyo de Creative Capital para proyectos. En 2010, recibió una beca Guggenheim y en 2012 el premio Doris Duke Performing Artist. Ese mismo año, fue artista invitado en la Bienal de Whitney. Es autor de dos libros: “Obras de teatro: 1996-2000”, publicado por Theatre Communications Group, y “Teatro para principantes”, publicado en 2015, también por la misma editorial. El Encuentro Internacional, que la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) organiza en colaboración con Teatro Línea de Sombra, reúne a destacados exponentes de la escena contemporánea mundial, provenientes de México, Francia, Canadá, España, Chile y Estados Unidos, con un programa artístico que se desarrollará del 23 de septiembre al 4 de octubre en distintas sedes de la capital yucateca. La programación de Transversales 2025 cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Acción Cultural Española, el Gobierno de Quebec, Canadá, el Consejo para las Artes de Canadá, la Alianza Francesa en Mérida y Proyecto Meteorito. La cartelera completa se encuentra en las redes sociales de Sedeculta, en Facebook e Instagram, así como en el canal de WhatsApp disponible en el siguiente enlace https://www.whatsapp.com/channel/0029VbBYqIcFMqrOmAAKTC1e.

Entretenimiento

Luis Quijano regresa a Mérida con su cine de terror y fantasía

El cineasta yucateco presentará este 24 de septiembre en el Gran Museo del Mundo Maya una selección de cinco cortometrajes y un avance de su largometraje, mostrando historias que exploran la complejidad humana y su narrativa de género. Después de alcanzar reconocimiento internacional gracias a su participación en importantes foros y festivales, como el New York Latino Film Festival 2025, el cineasta yucateco Luis Quijano presentará en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya una selección de cinco cortometrajes que muestran su habilidad para contar historias profundas e impactantes dentro del cine de género. La muestra, que se realizará este miércoles 24 de septiembre a partir de las siete de la noche, incluye títulos como “Caminante, caminante: la leyenda del huay chivo”, que narra la historia de un pueblo en Yucatán, donde dos jóvenes misioneras, en busca de convertir religiosamente a la comunidad, desafían las creencias locales y despiertan a un monstruo de una leyenda ancestral; y “Caviar Star”, sobre una joven actriz brasileña que se prepara para una audición en Los Ángeles y es aterrorizada por el espíritu vengativo de otra actriz, desatando una lucha entre posesión y obsesión. Por su parte, “All the things” aborda la historia de un hombre que empaca su vida dentro de su maleta; “AVEM” relata la migración desde la experiencia de un joven que comienza a experimentar una transformación corporal mientras anhela una vida de libertad; y un comercial para Banana Boat completa la selección. De igual manera, se presentará un avance del largometraje “Me gusta más crudo”, que sigue a la pareja de caníbales Fernando y Andrea, quienes secuestran a dos nuevas víctimas y convierten su retorcido ritual en un juego de resistencia, deseo y control, cuestionando hasta dónde están dispuestos a llegar para alimentar su pasión. La muestra es organizada por la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes, el Patronato Cultur, el Gran Museo del Mundo Maya, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, el Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán y Dinercap. La actividad incluirá alfombra roja a la entrada, un conversatorio con el cineasta y un coctel de cierre. Luis Quijano, director, productor y escritor de cine nacido en Mérida, ha dirigido y producido diversos proyectos cinematográficos en México y Estados Unidos, y ha sido reconocido con becas y premios por su trabajo. Su productora, Balché Films, se enfoca en contar historias que reflejan la complejidad de la naturaleza humana a través del cine de terror y fantasía. El cineasta expresó su emoción y agradecimiento por presentar su trabajo en su lugar de origen y alentó a los jóvenes interesados en el cine a fijarse metas y encontrar la motivación para lograrlas, consciente de que es un camino exigente, pero que con perseverancia es posible alcanzar.

Cultura

Destacan valor de saberes tradicionales en la literatura mexicana

Durante el 2º. Encuentro Interestatal Zona Sur “Palabra, Voz y Mediación Lectora” que organizan en Yucatán el FCE y la Sedeculta, la autora especializada en literatura infantil y juvenil Norma Muñoz Ledo compartió algunos aspectos de su libro “Bestiario de seres fantásticos mexicanos”. La escritora mexicana Norma Muñoz Ledo destacó la importancia de recuperar el conocimiento sobre los seres fantásticos que integran parte de la cosmovisión de los pueblos originarios de México, como una forma de valorar el patrimonio cultural del país. La autora especializada en literatura infantil y juvenil se refirió así al trabajo de recopilación de historias que dio pie a su libro “Bestiario de seres fantásticos mexicanos” sobre el que compartió algunos aspectos con mediadoras y mediadores de salas de lectura que participan en el 2º. Encuentro Interestatal Zona Sur Palabra, Voz y Mediación Lectora, que se realiza en esta ciudad. “Estos seres tienen una potencia maravillosa, una energía que forma parte de los conocimientos de las comunidades, de las familias. Ejemplo de ello son los que conocemos de esta región de Yucatán, como los aluxes o el huaychivo”, expresó durante un conversatorio en el marco del Encuentro que comenzó el pasado jueves y concluye hoy domingo. Ante las y los promotores de lectura provenientes de Veracruz, Chiapas, Tabasco, Campeche, Quintana Roo y diversos municipios de Yucatán, recordó que el material del libro surgió a través de entrevistas con personas de diversas partes del país, principalmente de comunidades originarias, que compartieron con ella historias que cruzan entre generaciones. Al referirse a estos procesos, la también autora de “Tú y yo” compartió con las mediadoras y mediadores otros retos, como “darle voz” a la Tierra, uno de los personajes centrales de este mismo libro que surgió a partir de experiencias contadas por niños y niñas posterior al terremoto de 2017 en la Ciudad de México. Al respecto, dijo que quería que el planeta sonara como una madre, “pero no como una mamá de chanclazos, sino más amorosa y con una voz firme y poderosa”. Durante el conversatorio, Muñoz Ledo respondió a preguntas enviadas por niños y niñas de los estados de Morelos, Chiapas y Tabasco que tuvieron la oportunidad de leer los dos libros antes mencionados y que motivaron su curiosidad sobre distintos temas como los desastres naturales, la relación de la humanidad con el planeta y con los animales. La escritora participó en este Encuentro Interestatal Zona Sur, organizado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), el Programa Nacional de Salas de Lectura (PNSL), en coordinación con la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) del Gobierno del Estado. Además de ella, en el evento participaron en distintas charlas la fundadora de la Brigada para Leer en Libertad, Paloma Saiz Tejero; el director general del FCE, Paco Ignacio Taibo II; el sociólogo y escritor Armando Bartra, quienes reflexionaron junto a las y los asistentes sobre el valor de la lectura como una herramienta para reforzar el tejido social y promover una cultura de paz. El Encuentro incluyó conferencias, talleres y mesas de trabajo con la presencia de autoridades culturales de los estados participantes y representantes de pueblos originarios de otras 13 entidades del país que promueven la lectura en sus lenguas y en español.

Cultura

Sedeculta e Indautor abren jornada de registro de obras creativas y artísticas

La atención para el proceso se realizará en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza del 8 al 12 de septiembre. Con el propósito de salvaguardar los derechos de autor de la comunidad creativa de Yucatán y estados vecinos, el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor), en colaboración con la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta), realizará una jornada de registro de obra en modalidad express. El objetivo de esta jornada es facilitar este proceso que permite a creadoras y creadores proteger legalmente su trabajo y obras, así como darles certeza sobre su autoría para los fines que a ellas y ellos convengan, además de evitar el plagio o la suplantación. El registro para obras literarias, artísticas, libros, fonogramas y videogramas, entre otras, se realizará del 8 al 12 de este mes, de nueve de la mañana a tres de la tarde en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza de la Sedeculta, ubicada a un costado del Parque de Santa Lucía, en el centro de Mérida. Además del registro de obra, se ofrecerán consultas y asesorías gratuitas sobre el sistema de registro en línea “Indarelín”, herramienta que permite a las y los creadores realizar el trámite de manera remota y con plena validez oficial. Esta jornada se enmarca en el programa Indautor Itinerante, cuyo objetivo es acercar los servicios de registro a las y los usuarios en diferentes regiones del país. De esta manera, se elimina la necesidad de trasladarse a las oficinas centrales en la Ciudad de México, ampliando la cobertura y generando una comunicación más directa con la comunidad creativa. En Yucatán, esta acción se suma al Programa Estatal de Profesionalización de Gestores y Mediadores Culturales: Orientación y vinculación cultural, que busca brindar a creadoras y creadores mayores oportunidades para promover y proyectar sus iniciativas artísticas. Registrar una obra no solo protege legalmente a sus autores frente a usos no autorizados, sino que también da certeza sobre la autoría y abre la posibilidad de acceder a regalías. Cada vez es más frecuente que los programas de estímulo a la creación artística soliciten el registro como requisito para participar en convocatorias y obtener apoyos. Para el proceso se deberá contar con dos copias de la obra a registrar y los documentos de identificación personal. Toda la información puede consultarse en la página web del Indautor y en la Sedeculta al teléfono 9999 423800, extensión 54029.

Cultura

Todo listo para el Encuentro de Ilustración FIHM 2025 en la Temporada Olimpo

Con la participación de ilustradores de varias regiones del país, del 12 al 14 de septiembre se realizará el Encuentro de Ilustración de la Feria de la Ilustración e Historieta en México (FIHM) 2025, en el marco de la Temporada Olimpo. El encuentro obtuvo el Fondo Municipal para Creadores con Trayectoria 2025 y contará con talleres, mesas de exposición con obras originales e impresos de ilustradores de Veracruz, Ciudad de México, Quintana Roo, Campeche y Yucatán, en el Centro Cultural José Martí. Durante la presentación, los ilustradores Erika Ortega y Beto Chiñas, fundadores de Sektch Comics, coincidieron en que a través del cómic se despierta la imaginación, inspira a la creatividad y es una forma de atraer a los jóvenes a la lectura. Rubén Camilo Solís Pacheco, coordinador del encuentro, destacó que más allá del valor artístico, el trabajo de los ilustradores e historietistas goza de calidad y gracias a este tipo de eventos culturales se visibilizan obras originales, trayectorias y un modo de expresión del arte gráfico. El programa contempla la realización del Taller Dibujo: Arte manga, de la idea a la creación, con Katya Ramirez “Pisky”, de Veracruz, dirigido a juventudes de 14 a 25 años, previo registro en la cuenta @magofihm de Instagram. El taller “Dibujo Colectivo de Comic 4 x 4” será dirigido por Beto Chiñas y Erika Ortega para personas de 9 a 15 años, y tendrá como objetivo crear un cómic colectivo en cuatro horas, con tema libre. También se impartirá, en sesión única, el Taller de color: Acuarelas, detalles y efectos, con Anaelí Arredondo (Sakus Art), de Campeche. En la exposición se podrán adquirir cómics desde $40 pesos hasta historietas de unos $300 de los participantes que autoproducen sus materiales. Los expositores ofrecerán también stickers, posters y playeras. Además de los ilustradores invitados, estará presente el Colectivo de Librerías Itinerantes de Yucatán (COLIBRY) con una variedad de libros, cuentos y novelas ilustradas. El encuentro es una de las actividades de la Feria de la Ilustración e Historieta, la cual cuenta con ocho ediciones enfocadas a promover a ilustradores del Sureste y otras regiones de México, así como alcanzar nuevos públicos y generar mayor interés en el arte gráfico. Los tres días de actividades serán con acceso libre. El viernes 12, el horario será de 5 p.m. a 10 p.m. El sábado y domingo ambas jornadas de exposiciones y talleres serán de 10 a.m. a 10 p.m. Para más informes está el correo [email protected] y  las redes de la Feria de la Ilustración y la Historieta en Méxic FIHM en Facebook. Josué Morelos Echeverría, subdirector de Conservación y Difusión Patrimonial, expuso que desde el Ayuntamiento de Mérida que encabeza Cecilia Patrón Laviada, se sigue apoyando diferentes expresiones de la comunidad artística, en este caso la historieta y la ilustración, expresiones del arte gráfico que ya gozan de tradición y pueden acercar a los jóvenes a la lectura. La Temporada Olimpo 2025 inició su segunda etapa en septiembre y finalizará en el mes de diciembre. En www.merida.gob.mx/cultura pueden consultarse más estrenos y actividades.

Cultura

La muestra fílmica Rumbo al Ariel 2025 llega gratis a salas de cine de la Sedeculta

La muestra Rumbo al Ariel 2025 llega a Yucatán con una selección de largometrajes de ficción y documentales nominados a esta presea y que serán exhibidos totalmente gratis en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya y la Cineteca del Teatro Armando Manzanero de la Sedeculta.   El programa, del 6 al 7 de septiembre próximos, forma parte de un catálogo de filmes seleccionados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), que reúnen lo mejor del cine hecho en el país y que exploran las distintas realidades e historias que conforman la vida en México y la forma en la que la representamos.   El ciclo fílmico Rumbo al Ariel forma parte de las actividades que este mes la Sedeculta lleva a cabo con el objetivo de diversificar la oferta cultural e incentivar tanto la formación de nuevos públicos para el llamado séptimo arte, principalmente entre las juventudes, como para impulsar nuevos talentos en la creación cinematográfica en Yucatán.   La programación inicia el viernes 5 de septiembre a las 19:00 horas en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya con La cocina, de Alonso Ruizpalacios. Además de esta obra en la muestra destacan filmes como Viaje desde el país de los Tarahumaras, de Federico Cecchetti, quien ha participado como docente en los Talleres de Cine-Mayab que se imparten en el Centro Cultural del Mayab de la Sedeculta. También participan películas como Tratado de invisibilidad, de Luciana Kaplan; Párvulos: hijos del apocalipsis, de Isaac Ezban, y Sujo, de Astrid Rondero y Fernanda Valadez; El ladrón de perros, de Vinko Tomicic Salinas, y Pedro Páramo, dirigida por Rodrigo Prieto.   El ciclo continúa con El grosor del polvo, de Jonathan Hernández; Hombres íntegros, de Alejandro Andrade Pease; Un actor malo, de Jorge Cuchí, y El lugar de la otra, de Maite Alberdi.   Las sedes y horarios de las funciones pueden consultarse en las redes de la Sedeculta y del Gran Museo del Mundo Maya, en Facebook e Instagram.   Estas proyecciones se integran al proyecto enfocado en la formación de talentos cinematográficos a través de los Talleres Cine-Mayab que se ofrecen sin costo en el Centro Cultural del Mayab.