Entretenimiento

Ya hay tráiler de la nueva película de Iñárritu «Bardo»

Alejandro G. Iñárritu, ganador de cinco Oscar presenta «BARDO, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades», una experiencia épica, visualmente deslumbrante e inmersiva que relata el viaje íntimo y conmovedor de Silverio, un renombrado periodista y documentalista mexicano que vive en Los Ángeles, quien, tras ser homenajeado con un prestigioso premio, debe regresar a su país, sin saber que ese viaje lo llevará a un límite existencial. El absurdo de sus recuerdos y miedos se ha abierto camino hasta el presente, permeando su vida cotidiana con desconcierto y asombro. La cinta se estrena el próximo 27 de octubre.

Cultura

Francisco Góngora debuta en la Galería del Callejón del Peón Contreras

Emociones, miedos, inseguridades, limitaciones, valentía, fuerza y, sobre todo, persistencia, describen la propuesta del joven Francisco Góngora Cervera, autor de las 13 pinturas de Preludio accidental, exposición que marcó su debut en la Galería del Callejón del Teatro «José Peón Contreras”. En su propuesta, el también conocido como “Gonce” y estudiante de Arquitectura refleja cómo trabajó con sus formas y paleta de colores, para crear nuevos tonos y composiciones; explicó que su acercamiento a esta disciplina fue cuando realizó algunos viajes y conoció la obra de Giorgio de Chirico, por lo que empezó a leer e investigar, sobre arte contemporáneo y moderno, para encontrar un estilo que lo identificara. “Tuve la oportunidad de ir a galerías y museos, y me impresionó mucho ver cómo la gente se expresaba de los artistas y del arte; ahí, fue cuando creo que empezó la espinita, pero no fue hasta que llegué a Mérida, en 2019, que ya comencé a desarrollar mi obra”, detalló. Se fue a estudiar a Canadá y, tras su regreso a la capital yucateca, tuvo un accidente; en ese tiempo, sintió que perdió su libertad, pero la volvió a encontrar en el arte y comenzó a crear formas figurativas, que recaen en lo abstracto. Añadió que su discapacidad motriz fue a raíz de una complicación de salud, que tuvo de nacimiento, por la que ha experimentado varias cirugías. Respecto de aquel hecho, compartió que “estuve postrado en la cama, viendo el techo, la pared o la ventana, porque ya ni siquiera tele quería ver, así que fue una terapia para mí, pero más que nada, un escape de la realidad que estaba viendo en ese momento”, de 2019 a 2022, cuando elaboró las piezas. La mayoría son óleos sobre lienzo, pero igual usó técnica mixta e impresión en papel. Incluyó “Stairs”, que le da paz, pues son los escalones de la vida; su favorito es “Pesadilla”, por su estética, y completan “Flat heads”, «Estudio 1- Talking heads”, «Estudio 2- Talking heads», “Un día, una tarde y una noche”, «Idea on my head”, “Stairs world 2/50- Stairs explotion”, “Atardecer», “Amanecer» y trípticos. Finalmente, dijo que disfruta esta etapa, por lo que prefiere no hablar del futuro, aunque sí está en sus planes concluir su carrera y concluyó que “el arte, para mí, es una manera de mostrarle a la gente mi percepción del mundo”. La muestra está abierta en dicho espacio, en la calle 60 entre 55 y 57 del Centro, hasta el 25 de septiembre, de martes a domingo, entre las 11:00 y 17:00 horas, con entrada libre.  

Cultura

Álvaro Cortés expone más de 25 óleos, en la Galería del Palacio de la Música

El paisaje marino abunda en estímulos sonoros y diversidad acústica, elementos que llevaron al pintor Álvaro Cortés a crear más de 25 obras, con el propósito de invitar al público a reflexionar sobre la naturaleza en sus diversas manifestaciones. Los ritmos del oleaje, el sisear de la vegetación movida por la brisa, las voces o silencios de las criaturas acuáticas y los ruidos provenientes de las embarcaciones son parte de la inspiración para la exposición “Las resonancias del paisaje marino”, que se inauguró en la Galería 1 del Palacio de la Música. En su apertura, el director general del recinto, Maleck Rashid Abdala Hadad, informó que es la primera muestra pictórica en la institución, resultado de la colaboración con el autor y las empresas Galería 1010, Hacienda Teya de Santa Lucía y Artes de Pesca. Agregó que el sitio continuará con su labor de impulsar proyectos artísticos, con el objetivo de crear más oferta cultural para la ciudadanía yucateca, con el respaldo del sector privado. Durante la ceremonia, el pintor donó el lienzo “Reflejos“ a este espacio; al recibirlo, Abdala Hadad agradeció el gesto e informó que este título pasará a formar parte del acervo del Museo Interactivo del sitio, donde lo podrán disfrutar, de forma permanente, todas y todos sus visitantes. Por su parte, Álvaro Cortés, originario de Sabancuy, comentó que este conjunto de piezas es una forma de rendir homenaje a la vida y a esas impresiones que las fuerzas naturales dejan en los seres humanos, como observadores y oyentes. Sus propuestas se encuentran en colecciones de Brasil, Canadá, Estados Unidos, Portugal, India y México, entre otros países, con su característica de mostrar una mirada nostálgica de los senderos y paisajes de su tierra natal, con pinceladas llenas de vida y color. Quienes deseen presenciar la exhibición, pueden acudir de miércoles a domingo, entre las 10:00 y 16:00 horas, con entrada libre, se informó en presencia de Cuzam Cruz y Cassandra Escalante, representantes de las mencionadas Galería y Hacienda, respectivamente.

Cultura

En busca de talentos infantiles y juveniles para la Filarmónica Municipal

La creación de la Filarmónica Municipal Infantil y Juvenil (FIMIJ) 2022 constituye un paso más para posicionar a Mérida como referente de arte y cultura y al mismo tiempo promover la integración social a través de la música. A dos semanas que finalice el período de inscripciones para las y los interesados en ser parte de este nuevo proyecto que promueve el Ayuntamiento de Mérida con la Dirección de Cultura, la respuesta ha sido favorable. En palabras del Director de Cultura, Antrop. Irving Berlín Villafaña, en la ciudad hay mucho talento artístico que puede visibilizarse a través de la formación de la FIMIJ, una estrategia educativa y social para la creación de nuevos públicos, para sensibilizar y acercar a niñas, niños y jóvenes para que interpreten obras musicales compuestas por compositores jóvenes y fomentar la asistencia y participación activa de las familias a los concierto. La selección del repertorio de la FIMIJ está planeada por niveles que permiten llevar un desarrollo coherente, tanto en las destrezas técnicas como interpretativas de cada aspirante que se integre al proyecto. La convocatoria se abrió el 9 de junio pasado y cierra inscripciones el próximo jueves 28 de julio. Las y los aspirantes deben tener entre 10 y 17 años de edad, la habilidad para tocar algún instrumento de orquesta (violín, viola, chelo, flauta, oboe, trompeta, trombón, clarinete, corno, tuba, arpa o piano, entre otros) y saber leer partituras. Serán los padres de familia o algún tutor quienes deben firmar la carta responsiva para que los aspirantes sean aceptados, ya que son ellos quienes tendrán el compromiso de llevarlos y traerlos a las actividades, ensayos y futuras presentaciones. Como parte de su oferta, la FIMIJ interpretará como parte de su repertorio arreglos de música tradicional yucateca, de cine y de diferentes adaptaciones de grandes obras para orquestas sinfónicas que de alguna manera cumplen con las expectativas de formación estética y técnica de la agrupación. Una vez pasado el proceso de selección -entre las bases está el enviar un video del aspirante tocando alguna obra para que la comisión de selección pueda evaluar su nivel- cada integrante llevará una rutina de estudio que garanticen resultados en el mediano y largo plazo. En el caso de la nueva agrupación, el lapso de estancia es de mínimo un año, durante el cual el conjunto ayudará a los participantes a potenciar su desarrollo musical y crítico, dándole autonomía en la ejecución de su instrumento y ofreciéndoles herramientas de estudios funcionales en la práctica grupal. Como parte del proceso de integración y compromisos de los aspirantes seleccionados para la Filarmónica Municipal Infantil y Juvenil, del 15 al 26 de agosto se ofrecerá el Curso de Iniciación Orquestal, en instalaciones del Centro Municipal de Danza, en horario de 10 de la mañana a 1 de la tarde. Este curso de iniciación orquestal de verano representa igual una oportunidad para aquellos aspirantes que no alcanzaron a llevar sus papeles a tiempo a la fecha del cierre de la convocatoria y quieran participar en el proyecto de la FIMIJ. Para ello deben cubrir los mismos documentos y requisitos enlistados en las bases para participar. Esta actividad será un espacio que propicia prácticas musicales y estimule el quehacer colectivo de los seleccionados en un marco de convivencia y respeto; las actividades planeadas estimularán los aspectos cognitivo, afectivo y psicomotor de cada integrante. También podrán perfeccionar la técnica e interpretación musical y practicar el repertorio seleccionado para el primer concierto de la temporada, para el cual está prevista una selección de música mexicana, a fin de difundir el patrimonio cultural nacional entre las nuevas generaciones. Entre las piezas seleccionadas figuran “México lindo y querido”, “Son de La Negra”, “La Cucaracha” y “La Bamba”. Asimismo, una vez conformada, la Filarmónica Municipal tendrá dos días de ensayos durante la semana y presentaciones dominicales durante la Temporada Olimpo. Para ser parte de este gran proyecto para Mérida, es necesario descargar las bases en la liga www.merida.gob.mx/convocatoriascultura para conocer los documentos solicitados, el video para audicionar y otros detalles. Ya finalizado el proceso de selección, los resultados serán publicados en la página web www.merida.gob.mx/cultura el lunes 8 de agosto. La selección de integrantes estará limitada al cupo de 16 participantes. Actualmente el Ayuntamiento de Mérida cuenta con varios grupos artísticos y tradicionales que en cada presentación contribuyen a reafirmar la identidad regional. Estos son la Orquesta de Cámara de Mérida, el Coro de la Ciudad, los Ballets Folclóricos Titular, Juvenil, Infantil, del Adulto Mayor y el Representativo y la Orquesta Jaranera. Ahora, con esta convocatoria se trabaja con una agrupación con representatividad infantil y juvenil en el área musical en el municipio.

Cultura

Inauguran «Un canto poético con la mirada» en el Palacio Cantón

El Museo Regional de Antropología Palacio Cantón, inauguró este viernes 8 de julio la exposición fotográfica “Un canto poético a la mirada”, integrada por 20 imágenes de autores de diferentes estados de la República Mexicana como Yucatán, Estado de México, Querétaro, Chiapas y Jalisco. El acto protocolario se realizó a las 19:00 horas con la participación de autoridades culturales, organizadores y autores de las fotografías que residen en Mérida. Inicialmente el proyecto contempló la realización de la exposición temporal en las instalaciones del museo, proceso que no fue posible completar en el año 2020 ante el cierre de espacios y suspensión de actividades por la pandemia COVID-19. Este año, se presentó su versión virtual en el marco de la Noche de la Poesía 2022 realizada por la Alianza Francesa de Mérida; y ahora el Museo cumple el compromiso, de tal modo que será expuesta frente a la fachada del Palacio Cantón de la Avenida Paseo de Montejo.   “Un canto poético con la mirada” se integra a la agenda cultural del museo, para invitar a los espectadores a dialogar con las imágenes, que van desde retratos conmovedores, pasando por paisajes oníricos, introspectivos, microscópicos; un viaje hacia afuera/hacia adentro que ofrece un canto poético con la mirada. Los autores de la fotografías son: Silvia Carrillo, Astrid Rodríguez, Miguel Durán, Elizabeth Barrera, Roberto Carlos Macías, Nayeli González, Elías Medina, Alejandro Xacur, Fabyola Rosales, Esteban Ernesto Dupinet, Ileana Sánchez, Hugo Borges, Juliana Sepúlveda, Cindy L. Pacheco, Olga Alejandra Zepeda, José Antonio Flores, Silvia Andrade, Anna Paola Castillo, Isaac Medina Martínez y María Paula Ríos. Cada foto, en coro, canta con la poesía de autores como, Elvira Sastre, Alejandra Pizarnik, Elisa Chavarría, Claudia R. Sampaio, Alberto Ruy Sánchez, Guillermo Prieto, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Mario Benedetti. Viva la foto es un colectivo de fotógrafas, gestoras culturales y comunicadoras sociales con la misión de crear e impulsar vínculos sostenibles que acerquen la imagen fotográfica a la comunidad del estado de Yucatán, a través de una plataforma creativa-colaborativa y un modelo de gestión no lucrativo. Está integrado por: Cecilia Ricardez, Erika Sánchez, Lavive Massa, Leslie Santos y Victoria González. Queda abierta la invitación a asistir a las actividades y a visitar el Museo Palacio Cantón en su horario: martes a domingo de 8 a 17 horas, siendo el último acceso a las 16:30.

Cultura

Se capacitará a artistas y agentes culturales, a través del programa NODO 2022

Artistas y agentes culturales recibirán capacitación sobre administración, registro de obras, emprendimiento, industrias creativas y creación de proyectos, entre otras herramientas, a través de NODO 2022: Programa de Profesionalización para la Cultura y las Artes, lo cual les permitirá desarrollar mejor su trabajo.   La presentación del esquema estuvo a cargo de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, quien destacó que “nos toca ofrecer a la comunidad artística este programa, siguiendo la visión del Gobernador Mauricio Vila Dosal, de dotar de nuevas fortalezas a los creadores, para que puedan crecer y hacer frente a los nuevos retos”.   Asimismo, ante el jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, explicó que se hará una red para que las y los agentes se mantengan en comunicación, de manera que se pueda repetir este plan en los siguientes años, gracias a la colaboración con instancias estatales, federales y privadas, que se unieron para ofrecer estas capacitaciones.   El programa se llevará a cabo en lo que resta del año, en tres fases: la primera serán los Módulos de capacitación y sensibilización online; la segunda, el Seminario de Profesionalización para la Cultura y las Artes, y la tercera, Actividades complementarias: Foro Internacional de Economía Cultural y Creativa, en el marco del MondiaCult 2022, y el Encuentro Estatal de Agentes y Gestores Culturales. Para la etapa inicial, que comprende del 18 de julio al 26 de agosto, habrá conferencias, webinars, talleres y charlas, organizadas en tres módulos temáticos, como Fortalecimiento de competencias fiscales y de propiedad intelectual, donde se brindará información y capacitación sobre impuestos y derechos, indispensables para insertar el quehacer cultural y artístico en el mercado laboral.   Se abordará Creación y administración de proyectos y empresas culturales sostenibles, con datos y herramientas sobre modelos de emprendimiento y mecanismos de financiación; además, agentes de diversos ámbitos, locales y nacionales, compartirán sus experiencias como emprendedores.   La primera fase concluirá con el apartado Nuevas formas de gestión y producción cultural y creativa, con lo que se busca que las y los participantes reflexionen sobre retos, y nuevas maneras de aproximarse a la gestión y producción, mediante charlas y talleres, con destacados agentes de las industrias creativas y culturales, de México y Latinoamérica.   NODO 2022 es resultado de la coordinación entre Sedeculta y la Secretaría de Cultura federal, a través del Programa de Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC), además de los Institutos Yucateco de Emprendedores (IYEM), Nacional del Derecho de Autor (Indautor) y Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI); la Secretaría de Innovación, Investigación y Educación Superior (Siies); el Centro Nacional de las Artes (Cenart), y el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).   Como instructores, participarán Edilberto Castro, Diego Argüelles, Juan Pablo Martín, Scheresada Beltrán Canto, Marissa Reyes, Mayra Domínguez, Mary Angélica Pérez López, Guillermo Alarcón, Itari Marta, Leiden Gomis Fernández, Cecilia Gorostieta, Alex Paredes, Jaciel Neri, Amanda Lemus Cano, Ángel Ancona y Pablo Solís.   Tratarán opciones fiscales, inscripción ante el Servicio de Administración Tributaria (SAT), propiedad intelectual, registro de obras, arte aplicado, patentes de ideas, planes de negocios para empresas culturales, el significado de emprender, opciones de crédito, espacios y editoriales independientes, transformación de la industria musical, otredad y diseño de festivales, entre otros tópicos.   Para más información, las y los interesados pueden llamar al Departamento de Música, de lunes a viernes, entre las 9:00 y 15:00 horas, al teléfono (999) 942 38 00, extensión 54072, o escribir un correo electrónico a la dirección [email protected].

Cultura

Unas 13 mil colillas de cigarro recolectadas en la calle se convertirán en arte

. Las 12,900 colillas de cigarro que fueron recolectadas en los alrededores del Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI, que administra Cultur, como una manera de coadyuvar para el saneamiento ambiental, serán usadas por una artista yucateca que se dedica a hacer obras de arte con esos residuos. Previo acuerdo con la Secretaría de Salud de Yucatán, las colillas recolectadas serán entregadas a Miranda Jacqueline Escalante Moguel, quien cursó la carrera de Artes Visuales en el Campus de Arquitectura, Arte y Diseño de la UADY, quien se encargará del proceso de transformación. Es así como los mencionados residuos altamente contaminantes se convertirán en una obra de arte, que en esta ocasión como señal representativa del evento, consistirá en un logo de Cultur; es decir, una cabeza estilizada del Dios Kukulkán. Como se informó, el “Primer Colillatón Cultur 2022” se llevó al cabo como parte del proceso para que el Siglo XXI y los cines del mismo nombre sean reconocidos como “Edificios 100% de Humo de Tabaco y Emisiones”, hecho que se logró el 31 de mayo pasado, precisamente cuando se conmemoró el Día Mundial Sin Tabaco. ¿Cómo surgió la idea de convertir estos objetos contaminantes en obras de arte? De acuerdo con la artista, quien actualmente cuenta con 28 años de edad y está en proceso de titulación, este tipo de trabajo surgió desde 2018 como parte de la asignatura “Proyecto Medio Ambiente”. -Decidí tocar este tema de la contaminación por colillas, porque considero que no se le da la importancia que se debería… Siempre se habla del daño que le ocasiona a la salud el cigarro, pero casi no se habla de lo ocasiona al medio ambiente -añadió Miranda Jacqueline. El proceso para hacer una obra de arte con residuos contaminantes La artista explicó que, durante la recolección, esos residuos se guardan en botellas PET y se tapan ya que el olor llega a ser muy intenso y pueda causar daños a la salud. Después, poco a poco se van colocando en bandejas para exponerlas al Sol y queden completamente secas, como parte del proceso de descontaminación. Sin embargo, según el caso dijo que sus obras las puede realizar de dos maneras: 1. Utilizando las colillas completas y luego enmarcándolas a modo de vitrina o 2. Usando sólo el papel que envuelve los filtros. En este caso, se corta pieza por pieza para hacer la separación, siempre utilizando guantes y cubrebocas. Los filtros se vuelven a almacenar en botellas y se entregan a asociaciones que se encargan de degradar estos residuos o darles un nuevo uso. -Estos procesos para hacer una obra de arte es bastante tardado y un formato pequeño puede llevar más de mil colillas. -Se manipula pieza por pieza, siempre con mucho cuidado y en espacios abiertos, para lograr un buen resultado -concluyó.

Entretenimiento

Ni al infinito ni más allá: ‘Lightyear’ es un fracaso en taquilla

En una de las grandes sorpresas de 2022, la película “Lightyear” será un fracaso en taquilla. ¡Nosotros tampoco lo podemos creer! El spin-off sobre uno de los personajes más queridos en la saga de Toy Story no ha tenido la respuesta que se esperaba del público y los números son contundentes. Al menos en este intento en las pantallas de cine, Lightyear parece que no llegará ni al infinito ni más allá. Durante su fin de semana de estreno en los Estados Unidos, la película Lightyear tuvo una recaudación de 51 millones de dólares. Ese número está debajo del mínimo esperado por Pixar que rondaba la cantidad de 75 millones de dólares. Incluso, uno de los grandes tropiezos de Lightyear fue no haber podido quitarle el primer lugar en taquilla a Jurassic World Dominion; lo anterior, considerando que la película de dinosaurios llevaba más días tras su estreno en las salas de cine. En los últimos años, a nivel local (Estados Unidos) varias películas de Pixar como Toy Story 4, Los Increíbles 2 o Buscando a Dory superaron con creces la barrera de los 100 millones de dólares en su fin de semana de estreno. Lightyear no lo logró. A nivel internacional, la recaudación tampoco fue espectacular con 85.6 millones de dólares y quedó por debajo de los 125 millones de dólares que se esperaban. Por si esto no fuera suficiente, el fracaso de Lightyear es mayor para Pixar, debido a que fue la primera gran apuesta tras la pandemia para una película exclusivamente proyectada en cines (no hubo estreno simultáneo en plataformas digitales). En una comparación brutal para Lightyear, Toy Story 3 y Toy Story 4 (las últimas entregas de la saga) superaron los mil millones de dólares en taquilla, algo que luce complicado para el reciente spin-off del personaje espacial. Otro dato contundente es que Lightyear tuvo 200 millones de dólares de presupuesto y ni siquiera pudo superar esa cifra en su primer fin de semana de estreno (el que debe ser supuestamente el más fuerte para recaudar). Cultura Colectiva

Cultura

Todavía puedes participar en la edición 2022 del «Comic en lenguas indígenas nacionales»

La convocatoria para la creación de narrativas gráficas en lenguas indígenas nacionales se encuentra abierta desde el 20 de mayo y cierra a las 19:00 del 29 de julio (horario del centro del país), por lo que aún hay tiempo para registrarse y participar. En la convocatoria dada a conocer por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali) y lanzada en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas (Dili) 2022-2032, así como de la edición 2022 de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN), se señala que se puede participar individualmente o como colectivo. En el caso de la participación individual, la persona participante debe ser mexicana y hablante de alguna lengua indígena nacional; en el caso de la participación colectiva, el o la representante debe ser mexicana o mexicano hablante de alguna lengua indígena nacional. En ambos casos se requiere que tenga 18 años cumplidos. Sólo se puede presentar una obra por participante. No puede participar personal de las instancias convocantes, miembros del jurado o cualquier otra persona involucrada en la revisión y dictaminación de los trabajos. De temática libre, las propuestas deben ser creaciones propias, originales e inéditas -no haberse publicado en medios electrónicos o impresos- y no deben estar inscritas en algún otro concurso o proceso de selección y/o publicación. Los textos que incluya la obra deberán estar escritos original y completamente en alguna lengua indígena nacional. Se debe necesariamente incluir una traducción de todos los textos al español. En términos visuales el estilo es libre: pueden presentarse ilustraciones a color o en blanco y negro, con diseños hechos a mano o por computadora. La extensión mínima es de 30 páginas y la máxima de 50. Las propuestas deben cumplir con la normativa en lo que respecta a derechos de autor; no deberán, por ejemplo, contar con imágenes o símbolos que constituyan marcas registradas de otras autoras, autores o instituciones, sin contar con autorización o que suponga plagio. Para fallar las obras ganadoras, se conformarán grupos de revisión con hablantes de lenguas indígenas quienes determinarán si las obras son pertinentes cultural y lingüísticamente y validarán que la escritura sea consistente en lo que respecta al uso de caracteres y ortografía o, en su caso, concuerde con la norma de escritura correspondiente a la lengua publicada por el Inali, y evaluarán su aporte a la difusión y fortalecimiento de la lengua y la cultura indígena. El jurado dictaminador lo integrarán personas destacadas con experiencia en creación, diseño y edición de narrativa gráfica, historieta y cómic, así como del conocimiento de las lenguas, culturas y cosmovisiones de los pueblos indígenas. Para determinar las obras ganadoras considerarán la originalidad de la obra, el uso de los idiomas originarios, los elementos estéticos, el abordaje de las cosmovisiones y prácticas culturales de los pueblos indígenas, además del fomento del respeto a los derechos humanos universales. Para valorar las obras también tomarán en cuenta las determinaciones y evaluaciones de los grupos de revisión. Se entregarán premios de cien mil, ochenta mil, sesenta mil y treinta mil pesos mexicanos a los primeros cuatro lugares, respectivamente. La convocatoria puede ser consultada en el micrositio https://site.inali.gob.mx/Micrositios/ConvocatoriaComic/. El registro y la inscripción deben realizarse ahí mismo. Los resultados se darán a conocer el próximo 30 de septiembre y la premiación se llevará a cabo en octubre de este año.

Mérida

Abren la convocatoria para ser parte de la Feria Artesanal Tunich 2022

El Ayuntamiento de Mérida que encabeza el Alcalde, Renán Barrera Concha, trabaja en la próxima Feria Artesanal Tunich 2022 en formato hibrido, lo que permitirá promocionar a los artesanos locales a nivel nacional e internacional, así como abrir nuevos canales de comercialización de sus productos. El Presidente Municipal aseguró que su administración mantiene la política de crear nuevos esquemas y modelos que permitan impulsar el desarrollo económico en la ciudad, con lo cual se están diversificando estas estrategias para continuar con la reactivación de la economía de las y los habitantes. Precisó que, para iniciar con los preparativos de esta nueva edición, la Dirección de Desarrollo Económico emitió la convocatoria de este 2022 dirigida a las y los artesanos del Municipio, para que se registren y formen parte de ese evento que ya tiene un amplio reconocimiento en el sureste mexicano. “Continuamos trabajando en los esquemas que funcionaron durante la pandemia, como fue mantener el formato virtual en esta feria, que permite que más posibles compradores conozcan los productos que se ofertan o interesarse en acudir a mirarlos y adquirirlos directamente con las y los artesanos”, destacó. El director de Desarrollo Económico y Turismo, José Luis Martínez Semerena, informó que para la edición número 21 de la Feria Artesanal Tunich, se realizará en formato virtual y presencial para ampliar el número de interesados en conocer la riqueza artesanal, gastronómica y cultural del Municipio. “Durante más de 20 años esta feria se ha posicionado como una de las más importantes del sureste, y en esta ocasión tendremos un país y un estado invitados, consolidándola como referente a nivel nacional y posicionándola a nivel internacional”, expresó. Como parte de estos preparativos, abundó, la Dirección de Desarrollo Económico y Turismo abrió la convocatoria el pasado 31 de mayo y cerrará el próximo 8 de junio, para lo cual se establecieron requisitos para registrarse como expositor de este evento. Entre los requisitos está ser artesano del Municipio de Mérida y/o sus comisarías (artesanía exclusivamente); realizar un escrito dirigido al director, José Luis Martínez Semerena, solicitando la participación, mencionando el evento “Feria Artesanal Tunich 2022”; Nombre, dirección, teléfono, INE, comprobante de domicilio no mayor a 2 meses (luz o agua) y correo electrónico; descripción de la elaboración del producto (sólo artesanos); anexar muestras fotográficas de los productos (sólo artesanos); y enviar la solicitud al correo: [email protected] o presentar físicamente a las oficinas de la Subdirección de Turismo: Av. del Deportista, #242, por 56B y 60 Col. Alcalá Martín. Asimismo, los solicitantes finalistas deberán realizar el pago de $1,300.00 por su stand y 4 umas así como por derecho de participación y uso de espacio público en el evento, conforme lo establecido en los artículos 128, 129 y 130 de la ley de Hacienda del Municipio de Mérida. Martínez Semerena adelantó que este evento se realizará del 29 de julio al 7 de agosto en la comisaría de Dzityá, la cual está ubicada a 15 minutos al norte de la ciudad de Mérida. Finalmente, en la edición de 2019 se congregaron más de 90,000 personas que disfrutaron del trabajo de 124 artesanas y artesanos de piedra, madera, joyería fina y textiles endémicos de nuestra región, además de contar con la presencia de artesanos de Guanajuato, Michoacán y Jalisco, logrando una derrama económica de $3,780,000.00.