Cultura

Inauguran “La Estudiante de Praga”, exposición de Manuel Mathar

La muestra del pintor yucateco Manuel Mathar, inspirada en el filme “El estudiante de Praga”, reúne retratos que exploran la dualidad y el color en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025. “La Estudiante de Praga”, exposición del pintor yucateco Manuel Mathar que transita en la dualidad y la superposición de personajes, incluso entre una pieza y otra, fue inaugurada anoche en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Inspirada en una retrospectiva de su obra, así como en el filme “El estudiante de Praga”, considerado el primer filme de terror del cine silente y dirigido por Stellan Ray en 1913, la muestra pictórica propone un argumento en el que cada personaje de las piezas y retratos parece comunicarse con los demás, generando un diálogo multicolor. Esta colección de retratos, que también estará disponible para su venta, surge de una revisión del material del artista como parte de su proceso de trabajo, luego de haber sido seleccionado como integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2024). La exposición invita a mirar el color y la expresión presentes en la obra como un lenguaje emocional que dialoga con la ciudad de Mérida. Parte de una exploración personal sobre la psicología del color para generar en quien observa una experiencia simbólica y, al mismo tiempo, sensorial. Durante la inauguración, Manuel Mathar explicó que la colección explora y busca propiciar una conversación a partir de la observación de cada pieza y de su relación con las otras, con conexiones que aluden a la duplicidad planteada en la película que inspiró el nombre y el trasfondo de la muestra, y que dio pie a su versión de “El estudiante de Praga”, con una pieza central femenina que la alude de manera directa. A su vez, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó el trabajo de Mathar como el de un artista contemporáneo que forma parte de las expresiones creativas que integran la escena cultural del estado y que aporta nuevas visiones. En conjunto, “La Estudiante de Praga” se presenta como una composición de obras que va más allá de cada pieza por separado y que requiere un recorrido en diversas direcciones para encontrar los puntos de encuentro dentro del contexto general, en medio de un entorno expresivo lleno de colores y matices. Manuel Mathar es un artista yucateco, egresado de la Universidad de Monterrey en estudios de Artes, que suma más de 23 exposiciones individuales y participación en más de un centenar de colectivas en Estados Unidos, Belice, Bélgica, Argentina, Honduras, Francia y México. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores en 2003 y 2007, así como integrante del Sistema Nacional de Creadores en las emisiones 2011, 2019 y 2024. Con esta exposición, que estará abierta de forma gratuita al público de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., la Sedeculta fortalece y reafirma su compromiso de generar espacios para las y los artistas yucatecos, así como de ampliar la oferta cultural para el público de todo el estado.

Cultura

UNAY lleva a escena “El ruido de los huesos que crujen” sobre infancias en contextos de guerra

La Compañía de Teatro universitaria ofrecerá funciones los días 5, 6 y 7 de diciembre en la Caja Negra, con una propuesta escénica que invita a jóvenes a reflexionar sobre la violencia y la empatía.   La Compañía de Teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentará la obra El ruido de los huesos que crujen, de Suzanne Lebeau, del 5 al 7 de diciembre en la Caja Negra de la universidad, con una propuesta dirigida al público adolescente que invita a reflexionar sobre la violencia que enfrentan niñas, niños y jóvenes en la actualidad.   La temporada teatral de diciembre tendrá lugar en la Caja Negra, foro escénico de la UNAY, con funciones el 5 de diciembre a las 8:00 p.m., el 6 de diciembre a las 7:00 p.m. y el 7 de diciembre a las 6:00 p.m. El costo de recuperación es de 50 pesos por boleto.   El director de escena, Francisco Solís, detalló que la obra aborda de manera conmovedora la dura realidad que viven las infancias en zonas de conflicto bélico, sin ubicarse en un territorio específico.   Esta decisión, explicó, responde al interés de la UNAY por propiciar una reflexión amplia sobre las realidades que enfrentan niñas, niños y jóvenes en distintos contextos del mundo actual. En ese sentido, señaló que la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau realiza un ejercicio contundente a través de la literatura dramática al tocar temas relacionados con lo que enfrentan hoy las infancias, recordando que los conflictos bélicos, desafortunadamente, siguen siendo parte de la realidad humana y afectan de manera profunda a niñas, niños y jóvenes.   Solís explicó que la puesta en escena genera conciencia a partir de la historia de una adolescente y un niño que intentan escapar de las violencias provocadas por la guerra, invitando al público a reflexionar, desde sus propias experiencias, sobre qué acciones pueden contribuir a transformar las realidades que conocemos y a erradicar las microviolencias y actitudes poco empáticas hacia este sector de la población.   El equipo creativo de El ruido de los huesos que crujen está integrado por las actuaciones de Angie Canto, Dana Góngora, John Hristo y Ricardo Paredes; la escenografía de Manuel Araiza; la iluminación de Anahí Alonzo; el diseño sonoro de Lázaro González y la dirección escénica de Francisco Solís.   Las funciones se llevarán a cabo en la Caja Negra de la UNAY, foro escénico universitario, con un costo de recuperación de 50 pesos por boleto, orientado a facilitar el acceso del público adolescente y general a esta propuesta teatral. La Compañía de Teatro de la UNAY inició su trayectoria con la obra Kaan Eek, la sombra roja o de cómo vivir en libertad, versión libre del texto de Ermilo Abreu Gómez sobre el caudillo maya.   Esta primera producción se presentó en diversos foros de la ciudad de Mérida, en Valladolid y en Hermosillo, Sonora, como parte del 17º Festival Internacional de Teatro Universitario, consolidando el compromiso de la universidad con el impulso a las artes escénicas y la creación de públicos jóvenes.  

Entretenimiento

El FICMY se consolida como un escaparate para el séptimo arte de Iberoamérica

A 10 años de su creación, el Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán (FICMY) se posiciona como uno de los mejores de México y se consolida como el gran escaparate para el séptimo arte de Iberoamérica. “En la X edición tuvimos en competencia ocho películas y 17 cortometrajes de Iberoamérica, ocho largometrajes y varias cintas invitadas de diversas partes del mundo”, manifestó Karla Paola Medina, directora del FICMY. El Festival, que se realizó del 25 al 30 de noviembre pasado, brilló con la presencia de directores, productores y actores que recibieron el Chichén de oro y el jaguar dorado y menciones honoríficas, después de una extensa labor del jurado nacional, internacional, de prensa y universitario. El Short Film Race también se consolidó como una de las mejores plataformas para incentivar el cine en el Sureste de México, registrando 13 grupos participantes que desfilaron por la alfombra roja durante los estrenos. Con esa plataforma se materializa cada vez el séptimo arte en el Sureste México con más de 23 premios otorgados por la Secretaría de Cultura y las Artes, iniciativa privada y el Instituto Yucateco de Emprendedores, cuyas cifras van de 50 mil a 250,000 pesos. Karla Paola Medina explicó que cerraron el FICMY 2025 con gran éxito, ya que los cinéfilos celebraron con ovaciones a los equipos participantes que contaron historias de vida “muy bonitas” y reflexivas que sensibilizaron a los usuarios de las salas de los Cines Siglo XXI, Cinemex y la Cineteca Nacional que se encuentra en el Teatro Armando Manzanero. La participación de cada director, productor, fotógrafo, guionista y staff de Iberoamérica en estos dos lustros de celebración del FICMY conmueve y alienta a los organizadores del Festival de cine, “porque significa que vamos por buen camino y seguiremos adelante”. La promoción de producciones locales, nacionales y extranjeras permitió armar rutas en diversas salas de cine de Yucatán, cuyos precios de los boletos ascendieron a 50 y 60 pesos, “brindamos precios de festival para que todos aprovechen las obras, varias de ellas se estrenarán este mes de diciembre y unas más en enero”. El taller de producción cinematográfica también fue un escaparate de aprendizaje y profesionalización, “ya que los participantes recibieron asesoría para escribir guiones, adaptación, presupuesto y todo lo necesario para la materialización de los cortometrajes”. La satisfacción de llegar a 10 años ininterrumpidos es grande para Karla Paola Medina, ya que aseguró que este 2025 acarició de nuevo el éxito gracias a los jóvenes de varias universidades. “Ahora, estamos esperando la confirmación de todos los que nos apoyaron en la X edición del FICMY para lanzar la próxima convocatoria que será de febrero a marzo”, aseveró EL FICMY: UNA MINA DE TALENTOS A su vez, Isaac Basulto, jefe de la plataforma FICMY Lab Short Film Race, coincidió en que en esta X edición, el Festival de Cine se ha consolidado como una mina de talentos, “más allá de la excelente programación que siempre trae a la región”. De hecho, consideró que el Short Film Race es el único laboratorio formal en el sur de México que da oportunidad a cineastas para mostrar el trabajo, a partir de leyendas, historias, principios, cultura, voces e identidad de pertenencia de la región de la Península de Yucatán. En estos primeros 10 años, explicó que el Short Film Race creció como proyecto, “hubo alrededor de 40 equipos inscritos y aunque la idea era seleccionar de 8 a 10 grupos, al final elegimos a 13”. Manifestó su asombro al notar que este año los jóvenes tenían la idea de hacer cine con mayor tecnología e instrumentos técnicos, “por eso ofrecimos asesoría y talleres en los que hicimos hincapié en la certidumbre jurídica para los contratos y formatos de industria”. “Yucatán es tierra fértil de talento y cineastas y los tenemos que apoyar”, aseveró Isaac Basulto.   GALA DE PREMIACION   La Gala de premiación, que se realizó en la Sala 5 de los Cines Siglo XXI de Mérida, desbordó emociones: directores de Brasil, República Dominicana, Chile, México y España manifestaron su sorpresa y agradecieron, a través de vídeos, al Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán por el Chichén de oro. Los premios y menciones honoríficas del Short Film Race también alegraron al público que quedó cautivo con los 13 cortos, aunque Arrullo fue el ganador oficial. Los jóvenes integrantes de la Universidad Modelo agradecieron al FICMY y al director del Short Film Race, Isaac Basulto, jefe de plataforma de los cortometrajes, por ayudarlos a cumplir su sueño. Adiós Mixo, Erase una vez… un cerdo, Cuando todo el mundo soñó con el fin, Dónde descansaran los muertos y La última noche en Misnebalam fueron otros ganadores y unos más recibieron menciones honoríficas.

Entretenimiento

Unirán trova yucateca y orquesta sinfónica en la Antigua Estación de Ferrocarriles

Más de 50 artistas de la UNAY ofrecerán un concierto que fusiona trova yucateca y orquesta sinfónica, como parte de las actividades del Festival Páay T’aan. Una noche romántica en la Antigua Estación de Ferrocarriles de Mérida será el escenario del concierto “Serenata Sinfónica y Voces del Mayab”, que se realizará este sábado 29 de noviembre con la participación de más de 50 músicos de la Orquesta Sinfónica y del Ensamble de Salón de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), bajo la dirección de Jesús Castañeda. El director de Artes Musicales de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, informó que la velada comenzará a las 6.30 p.m. e incluirá un repertorio emblemático que fusiona la pasión y la emoción de la trova yucateca con el colorido orquestal de una sinfónica, mediante arreglos originales diseñados específicamente para este programa, que forma parte de la cartelera de eventos del Festival Páay T´aan. Explicó que se trata de canciones yucatecas memorables que han marcado a las y los yucatecos, como “Novia envidiada” y “Peregrina”, de Ricardo Palmerín; “Flor de azahar”, de Santiago Manzanero; “Quisiera ser golondrina”, de Wello Rivas; “Voy a apagar la luz”, de Armando Manzanero, y “Gota a gota”, de Juan Acereto, entre otras. Detalló que será un concierto con un alto valor cultural y académico que, además de ofrecer una grata noche musical, permitirá preservar, reinterpretar y proyectar la memoria musical de Yucatán a través de un formato innovador que une lo sinfónico, lo popular y lo tradicional. La presentación propone un concepto musical que honra la herencia cultural mediante un lenguaje fresco y contemporáneo. Los arreglos musicales originales son del maestro Yussef Ríos, con asesoría artística del investigador maestro Álvaro Vega Díaz y las voces de Mariana Palma, Andrés García, Jesús Tun, Dana Góngora y Ana Herrera. Como parte de las actividades de la UNAY en el Festival Páay T´aan, también destacan el concierto “Agua de vida”, en el que participarán dos agrupaciones contemporáneas que ofrecerán un viaje musical y vibratorio hacia las fuentes de vida: el trío “Caravansarail”, que fusiona músicas de India, Afganistán, Armenia y África, así como el ensamble Sequenza Sur, integrado por músicos de la UNAY, que presentarán un encuentro sonoro de carácter exótico y armónico. De igual manera, la exposición fotográfica “Día de Muertos, ritos y tradiciones”, de Arte y Cultura del Centro Ricardo Salinas Pliego, con curaduría de Leila G. Voight, se encuentra disponible en los andenes de la Antigua Estación de Ferrocarriles. Esta muestra da cuenta de una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza en el país e incluye tomas realizadas entre 1950 y 1960 por destacados fotógrafos como Luis Márquez, Nacho López, Doris Heyden, Héctor García, Marilu Pease y Ruth Lechuga, entre otros.

Entretenimiento

Presentan la XIII Edición de la Muestra Internacional de Cine Fantástico y Terror Mórbido

La Muestra Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido Mérida presenta su XIII Edición que se llevará a cabo del 4 al 7 de diciembre en la ciudad con más de 20 actividades entre las que se encuentran proyecciones, talleres y el tradicional concurso de cortometrajes universitarios. Kevin Manrique, productor del festival, destacó que a lo largo de los 15 años y las 13 ediciones del proyecto se ha comprometido a presentar propuestas frescas del cine de género, así como películas nacionales e internacionales que difícilmente se verán en otros espacios en la ciudad durante este año. Este año la muestra contará con los Cines Siglo XXI, la Cineteca Manuel Barbachano Ponce del Teatro Armando Manzanero, el Centro Cultural El De Sal Ojo y el Centro Cultural Mid Guía. La inauguración se llevará a cabo el jueves 4 de diciembre a las 8:00 PM en los Cines Siglo XXI con la película “Sayara”, película de Turquía dirigida por Can Evrenol que nos presenta a una tranquila limpiadora que busca venganza tras el asesinato de su hermana por parte de un grupo de niños ricos. Entre las propuestas más destacadas se encuentran “El susurro” de Uruguay, “Tus dos muertos” de México, “The turkish coffee table” de Turquía y “La frecuencia Kirlian” de Argentina. Por su parte, la coordinadora de producción del festival Lucero Ek, mencionó qué el festival contará con más de 40 cortometraje nacionales e internacionales distribuidos en 5 bloques temáticos así cómo el concurso de cortometrajes universitarios conformado por 10 trabajos de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Universidad Anáhuac Mayab, la Universidad de las Artes de Yucatán y la Universidad Metropolitana de San Agustín. Los boletos estarán a la venta en morbidomerida.com y tendrán un costo de $40 pesos por función, con la posibilidad de adquirir un abono para todas las funciones. La producción del evento agradeció al Patronato Cultur, a la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, al Ayuntamiento de Mérida, a los patrocinadores, a la sede central de Mórbido Film Fest, a las películas y distribuidoras que hacen posible que este evento se lleve a cabo. De igual forma invitan a seguir las redes sociales de Mórbido Mérida para conocer más detalles de la programación y futuros eventos

Yucatán

Inicia proceso de hermanamiento cultural entre Fuente Vaqueros y Yucatán

Una delegación del Indemaya realizó una visita de trabajo a la tierra natal de Federico García Lorca, donde se establecieron acuerdos para impulsar colaboración literaria bilingüe maya-castellano, crear un premio internacional de poesía y sumar a Yucatán al Festival Prisma Lorca. El Gobierno del Estado, a través del Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya (Indemaya) inició en Fuente Vaqueros, España, el proceso de hermanamiento cultural entre el legado de Federico García Lorca y el mundo del Mayab. La visita, realizada en la tierra natal del poeta y dramaturgo, abre una etapa de colaboración literaria e intercultural que se alinea con la política de descentralización cultural del Gobierno del Renacimiento Maya. La delegación estuvo encabezada por la directora general del Indemaya, Fabiola Loeza Novelo, y el director del programa de hermanamiento cultural, Alejandro Rejón Huchin. Durante su estancia, autoridades de Fuente Vaqueros les otorgaron el título de Visitantes Ilustres y los invitaron a firmar en el Libro de la Ciudad, como acto protocolario que formaliza el inicio de este vínculo cultural entre ambas comunidades. La titular del Indemaya, agradeció la disposición del alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino Alberto, por recibir a la delegación y facilitar las actividades que permiten avanzar en esta relación de cooperación entre España y Yucatán. Como resultado de la visita se acordaron tres líneas de trabajo. La primera es la creación de una Colección Internacional de Literatura en lengua castellana y lengua maya, destinada a publicar obras contemporáneas y clásicas en edición bilingüe. La segunda es la institución del Premio Internacional de Poesía “Federico García Lorca”, orientado a reconocer trayectorias literarias en lengua maya y en lengua española, así como a fortalecer el intercambio entre ambas tradiciones. La tercera es la participación de Yucatán en el Prisma Lorca, Festival Internacional e Intercultural, que incluirá por primera vez expresiones culturales del Mayab como parte de su programación. Además, la delegación sostuvo una reunión con el delegado del Gobierno español en Granada, encuentro que contribuye a consolidar los canales institucionales para dar seguimiento a los acuerdos establecidos.

Entretenimiento

Joaquín Díaz Mena visita el set de grabación de la película “Pedro Pan”

El mandatario se reunió con el actor Andy García, el productor Carlos José Álvarez y el director Richie Adams durante su visita al set de “Pedro Pan”, donde conversó con ellos sobre los avances de la producción y agradeció la elección de Yucatán como locación de la película. El Gobernador Joaquín Díaz Mena realizó una visita al set de grabación de la película “Pedro Pan”, donde sostuvo un ameno encuentro con el reconocido actor Andy García, quien se encuentra filmando sus escenas en Yucatán. Durante el recorrido, también dialogó con el productor Carlos José Álvarez y el director Richie Adams, responsables de esta importante producción cinematográfica. La comitiva fue recibida por el equipo de producción, ante quienes el Gobernador, acompañado por el secretario de Turismo, Darío Flota Ocampo, sostuvo una conversación detallada sobre el avance de la película y las condiciones de trabajo en las locaciones yucatecas, destacando el profesionalismo del equipo y el potencial del estado para futuras producciones. Díaz Mena expresó su agradecimiento al equipo de producción y, en especial, a Andy García por elegir a Yucatán como sede para desarrollar parte de esta película, destacando la belleza y el valor histórico de las locaciones de Mérida utilizadas para la producción. Este día, la grabación se llevó a cabo en las instalaciones de la Quinta Montes Molina, uno de los recintos emblemáticos del Paseo de Montejo, reafirmando a Yucatán como un atractivo destino para proyectos audiovisuales nacionales e internacionales.

Yucatán

Abren convocatoria para nueva Licenciatura en Educación Artística

La Segey y la Universidad de las Artes de Yucatán abren convocatoria para un programa diseñado para creadores y docentes con trayectoria, con inicio de clases en enero de 2026. Con el propósito de fortalecer la formación profesional de las y los yucatecos dedicados a la enseñanza y la creación artística, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Educación (Segey) y en colaboración con la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), presenta la Licenciatura en Educación Artística (LEA), un programa innovador, flexible y de alta calidad diseñado especialmente para docentes, artistas y creadores con trayectoria comprobada. La LEA tiene una duración de seis cuatrimestres y contempla sesiones los viernes y sábados, lo que ofrece una alternativa accesible para quienes buscan profesionalizar su experiencia artística y educativa. El proceso de selección se realizará entre noviembre y diciembre, y las clases iniciarán en enero de 2026. El programa tiene como objetivo validar y reconocer académicamente la trayectoria de quienes han contribuido al desarrollo de la educación artística, mediante documentos probatorios y evaluaciones de conocimientos que acrediten su experiencia y competencias. Las personas interesadas pueden consultar las bases completas de la convocatoria en el sitio web unay.edu.mx y participar en la reunión informativa, que se realizará el 10 de noviembre de 2025, tanto de forma presencial como en línea en las instalaciones de la UNAY. El pago de inscripción al proceso de selección se efectuará del 10 al 14 de noviembre, mientras que el registro digital estará disponible del 11 al 18 del mismo mes. La recepción de documentos probatorios que acrediten la trayectoria artística o docente, así como la acreditación del nivel de inglés, se llevará a cabo del 12 al 18 de noviembre. Las evaluaciones de admisión se realizarán del 1 al 5 de diciembre de 2025 e incluirán pruebas de conocimientos en pedagogía y práctica artística, la presentación de un ensayo libre y una entrevista personal. Los resultados oficiales se publicarán el 8 de diciembre de 2025 en la página web de la UNAY. Con este nuevo programa, el Gobierno del Renacimiento Maya impulsa la formación de profesionales comprometidos con el arte y la educación, promoviendo la creatividad, la innovación y el desarrollo cultural en Yucatán. Para mayor información, las personas interesadas pueden comunicarse al teléfono 999 301 490 o vía WhatsApp al 9988 785 788.

Cultura

El cuento elige al escritor, afirma Víctor Garduño en “Vidas Literarias”

El autor y promotor cultural reflexionó sobre la fuerza creativa del cuento y la importancia de la imaginación en la escritura, como parte del Otoño Cultural 2025. Con motivo del Otoño Cultural 2025, el escritor y promotor cultural Víctor Garduño compartió sus reflexiones sobre el cuento como un género literario que forma parte de la experiencia humana y que ha estado presente a lo largo de la historia, inscrito incluso en las mitologías o las religiones. Durante la 6ª. edición del programa Vidas Literarias, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza, consideró al respecto que “es casi imposible que alguien no haya tenido contacto con un cuento, ya sea que lo haya escuchado, leído o incluso escrito”. En su caso, señaló que su inclinación por este género literario como escritor y como impulsor de la literatura a través de las actividades que dirige en Hipogeo Taller de Cuento pudo haber sido, más que una elección personal, algo que surgió a partir de su mismo desarrollo en las letras. “Quizá es el cuento el que decide y elige al escritor”, afirmó. Durante el conversatorio, moderado por la también escritora Gloria García Sosa, se refirió también a sus vivencias en Tekax, municipio del que es oriundo, y que seguramente forman parte de las historias que ha escrito, aunque no de forma consciente. En ese sentido, subrayó la importancia de la ficción frente a lo personal, al afirmar que procura no trasladar su vida personal al texto porque “el cuento debe ser producto de la imaginación; hay que entrar en los personajes y, a partir de ellos, provocar las emociones en el lector”. Recordó también la influencia recibida como alumno en los talleres literarios que dirigía el escritor Joaquín Bestard en la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) en los que un elemento importante era el rigor y la exigencia, considerándolo la mejor formación a la que tuvo acceso, con una metodología más orientada a señalar los errores y corregirlos que a aplaudir los aciertos. Esa misma línea, añadió, se sigue en Hipogeo Taller de Cuento con el objetivo de acompañar a las y los participantes en su proceso de aprendizaje. “A partir de los errores se progresa; si no los vemos, nos estancamos”, afirmó. Durante el encuentro, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que con el programa Vidas Literarias el Gobierno del Renacimiento Maya busca fortalecer el vínculo entre las y los escritores y la sociedad, al propiciar espacios donde puedan compartir sus experiencias, influencias e inspiración. Asimismo, resaltó el papel de la Biblioteca Manuel Cepeda Peraza que se ha convertido durante la actual administración estatal en un punto de encuentro cultural, en el que se promueven talleres, charlas y actividades abiertas a públicos de todas las edades.  

Cultura

Continúa el Otoño Cultural 2025 con más presentaciones y eventos gratuitos para todo público

La cartelera de esta semana contempla música juvenil, teatro familiar, performance, más funciones del 44 Foro Internacional de Cine, además de actividades sobre las tradiciones que fortalecen la identidad cultural de Yucatán. La música, el teatro, performance, cine nacional e internacional gratis, la literatura y las tradiciones de Yucatán llegan como parte de la segunda semana del Otoño Cultural 2025, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en todo el estado, con acceso gratuito para todo público. Durante esta segunda semana, continúan las proyecciones del 44 Foro Internacional de Cine en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero y la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, además de encuentros de reflexión sobre las costumbres y rituales que fortalecen la identidad cultural de Yucatán. Las actividades iniciarán el lunes 3 de noviembre con el ensayo escénico Nepantleras, que forma parte del ciclo Noches de Artes Vivas en el Centro Cultural La Ibérica. El martes 4, el público podrá disfrutar del montaje multidisciplinario En la Ibérica espantan, a cargo del Coro de Cámara de Yucatán bajo la dirección de Jonathan Rentería, en el mismo recinto. Además, el Palacio de la Música será sede del concierto y narración Lotería Mexicana, con la participación de Verónica Valerio y Malena Durán. La programación continuará el miércoles 5 con el concierto Trova del Trópico, a cargo del grupo Yahal Kab en el Palacio de la Música. Ese mismo día se presentará la obra teatral El canto de la cigarra, con la Compañía de Teatro Mayab Mool, en el Teatro Daniel Ayala, mientras que en el muelle de Celestún sonará la propuesta de jazz-fusión del grupo Green Meen. El jueves 6 será una jornada musical con la presentación de Los Detectives, Jet Lag, Twin Machine y Dary Alva en la Concha Acústica de Ticul, dentro del programa Circuitos en Movimiento: Muestra Musical de Yucatán. También se ofrecerá el espectáculo infantil Neko el Gato Viajero en el Teatro Daniel Ayala y el concierto Lo que Cantamos las Mujeres, con el Coro Voces Claras, en el Palacio de la Música. Las actividades del viernes 7 incluirán el taller U boonilo’ob kuxtal. Los colores de la vida en Dzityá y el conversatorio Bix, dedicado a los rituales funerarios mayas, en el Gran Museo del Mundo Maya. Ese día también se presentará el rap en maya de Yaalen K’uj en el Cobay de Akil; las óperas Generación perdida y Chicanísima en el Teatro Armando Manzanero; y la obra Amor en los veintes, del grupo La Camarita. El sábado 8, el Gran Museo del Mundo Maya albergará la lectura U’uy úchben tsikbalilo’ob: El Sabucán de las Historias, mientras que en Hunucmá se presentará el concierto Con Sabor a Ceiba del Colectivo Ceiba Flava. Finalmente, el domingo 9 se realizará el taller Chíikulal úuchben ts’íib. Escritura maya antigua en Dzityá, junto con una función de teatro familiar de XA’AK en la Casa de la Cultura del Mayab. Ese mismo día, las óperas Generación perdida y Chicanísima se presentarán en Valladolid, y el Palacio de la Música recibirá al Trío Académico con su concierto Entre Sombras y Suspiros. El Otoño Cultural 2025 continúa durante el mes de noviembre incluyendo la presentación de la cantante Julieta Venegas, el 16 de noviembre a las 8:00 p.m, en el Atrio del Convento de San Bernardino de Siena, en Valladolid, y dos conciertos, el 14 y el 16, de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, a las 8:00 p.m y las 12:00 p.m, respectivamente.