Cultura

Inicia Temporada Pecda Yucatán 2025 con la exposición “Post-Mariachi”

La programación reunirá 43 actividades de 35 artistas beneficiarios del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico, del 1 al 31 de julio, en 12 municipios del estado. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) inauguró la Temporada Pecda Yucatán 2025 con la exposición “Post-Mariachi: El sonido que nunca existió (Proceso 1)”, muestra interdisciplinaria del artista e investigador Daniel González Sandoval, también conocido como Dani Bander, en la Galería de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). La obra, desarrollada gracias a la beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda), forma parte de los estudios de la Maestría en Arte que Bander cursa en la UNAY. A partir de una investigación-creación, el artista explora el mariachi más allá del mito y de la ficción construida con fines comerciales, para reflexionar sobre los alcances de un símbolo identitario y sus posibles nuevas interpretaciones. En ese proceso, la beca del Pecda representó un impulso relevante para su trayectoria, tanto en lo económico como en lo creativo, al permitirle convivir con artistas de distintas generaciones y disciplinas, además de fortalecer su motivación para continuar creando. La inauguración de la muestra coincidió, además, con el contexto de la Copa Mundial de la FIFA 2026, lo que abrió para Bander una oportunidad de dialogar con otra expresión de identidad colectiva y cuestionar qué significa ser mexicano. Desde esa mirada, el artista plantea que tanto la Ciudad de México como el mariachi forman parte de construcciones históricas y culturales más recientes de lo que suele imaginarse, por lo que propone preguntarse de dónde vienen, qué significan y cómo se relaciona la sociedad con estos símbolos. En la exposición, Bander reúne disciplinas como videoarte, poesía e instalación; deconstruye letras del cancionero mexicano y reinterpreta la iconografía de la Época de Oro del cine nacional, la obra de José Guadalupe Posada, el vestuario popular y diversas etiquetas sociales en torno a lo mexicano. Durante la inauguración presentó un performance que inició con el Himno Nacional Mexicano y concluyó con un set de rock, en diálogo con su trayectoria como fundador, guitarrista y líder de la banda “La Banderville”, originaria de Ciudad de México. En años recientes, Bander transitó hacia el arte contemporáneo y la academia, utilizando la música folclórica no solo como repertorio, sino como objeto de estudio plástico y conceptual. Su proyecto “Post-Mariachi” representa esta evolución. La Temporada Pecda Yucatán 2025 continuará hasta el 31 de julio con más de 40 actividades en 12 municipios del estado. Los detalles pueden consultarse en las redes sociales de la Sedeculta: Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook, y @sedeculta, en Instagram.

Cultura

Cecilia Patrón prepara “Mérida Enchula con Arte y Cultura”, programa de obras artísticas en el espacio público

El trabajo de diversos artistas daría vida a la capital yucateca como parte de “Mérida Enchula”, afirma la edil. -Ayuntamiento de Mérida busca fortalecer la identidad y consolidar nuevos hitos urbanos.   Para fortalecer la identidad urbana y dar visibilidad a importantes creadores, la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada prepara el proyecto “Mérida, Enchula con arte y cultura”, iniciativa que integra obras de artistas locales y nacionales para espacios estratégicos de la ciudad, como parte del programa “Mérida Enchula”. Ante artistas, urbanistas, arquitectos, académicos, líderes de opinión, cronistas y representantes de la sociedad civil, la alcaldesa destacó que el Ayuntamiento de Mérida interviene, mejora y rehabilita parques, áreas deportivas y espacios de convivencia con una visión integral. “Una ciudad con arte y cultura fortalece la identidad urbana y revitaliza el espacio público. Con Mérida, ciudad con arte y cultura, lo que buscamos es darle una nueva dimensión a nuestra ciudad, recuperar el espacio público como el punto de encuentro de las y los ciudadanos”, destacó. El proyecto inicialmente contempla la participación de tres artistas yucatecos y uno oaxaqueño. Uno de los proyectos cuenta con la participación del arqueólogo y arquitecto José Huchim, actual director de la zona arqueológica de Uxmal y la Ruta Puuc, referente nacional en conservación del patrimonio maya, de la mano de Raymundo Augusto Martín Domínguez. También participa el artista multidisciplinario yucateco William Gaber, cuyo trabajo se puede ver en colecciones y espacios públicos dentro y fuera del país, y el artista plástico oaxaqueño Amador Montes, quien con más de 25 años de trayectoria y reconocimiento internacional, cuenta con creaciones en importantes colecciones públicas y privadas en México y el extranjero. Finalmente, el pintor yucateco Víctor Argáez, que incursionará en la escultura, es parte del patrimonio artístico de Yucatán y ha sido exhibida en museos del estado. “La historia de una ciudad no se escribe únicamente con obras de infraestructura. También se construye a partir de los símbolos que trascienden el paso del tiempo, de los lugares que adquieren significado para la comunidad y de aquellas expresiones que terminan formando parte de la memoria colectiva”, señaló la edil. Las obras de los artistas William Gaber, Víctor Argáez y Amador Montes serán donadas por diferentes grupos de la sociedad civil en beneficio de las y los meridanos. Cecilia Patrón recalcó que junto a eventos como la Noche Blanca y el Mérida Fest, este esfuerzo busca dar salida y visibilidad a los creadores locales, consolidando a la capital yucateca como referente cultural. “Con esa visión presentamos Mérida Enchula con Arte y Cultura, una iniciativa que incorpora el arte público como un componente del mejoramiento permanente de esta ciudad”, dijo. Asimismo, mencionó que así como se recuperan y dignifican espacios públicos, también se enriquecen con obras que fortalezcan la identidad y consoliden nuevos hitos urbanos. “Mérida posee un extraordinario patrimonio histórico y cultural que ha dado forma a su identidad a lo largo de los siglos. Pero una ciudad también tiene la responsabilidad de seguir escribiendo su historia. El proyecto que hoy presentamos no sólo embellecerá espacios emblemáticos; aspiramos a que, con el tiempo, forme parte del relato de Mérida y del patrimonio urbano que heredaremos a las próximas generaciones”, puntualizó. De esta manera reiteró que cada generación deja un legado y aporta nuevos símbolos que dialogan con su tiempo, enriquecen el paisaje urbano y proyectan una imagen de ciudad que reconoce su historia, celebra su presente y mira hacia el futuro.  

Yucatán

Cejupe del Isstey concluye ciclo escolar con muestra de talleres artísticos y deportivos

Más de 300 personas participaron durante el periodo 2025-2026 en 32 disciplinas y cursos impartidos de lunes a viernes en el Centro de Jubilados y Pensionados. Con la participación de más de 300 personas, el Centro de Jubilados y Pensionados (Cejupe) del Instituto de Seguridad Social de los Trabajadores del Estado de Yucatán (Isstey) concluyó el ciclo escolar 2025-2026 con una muestra final de talleres artísticos, deportivos, culturales, de manualidades, corte y confección, computación y actividades físicas. Ante familiares y amistades, las personas usuarias mostraron los aprendizajes desarrollados durante el periodo escolar, a través de rutinas de baile, activación física, exhibiciones deportivas, presentaciones musicales, pasarelas, trabajos manuales y muestras de los talleres formativos que se imparten en este espacio. La jefa del Departamento de Desarrollo, Cultura y Actividad Física de Jubilados y Pensionados, Emy Rosa Sosa Novelo, destacó el entusiasmo, la constancia y la dedicación de las personas participantes, cualidades que, dijo, se reflejaron en cada una de las presentaciones, durante las dos jornadas de clausura. También agradeció el acompañamiento de familiares y amistades, al señalar que su presencia fortalece esta etapa de convivencia, aprendizaje y participación de las personas jubiladas y pensionadas que forman parte del Cejupe. Como parte del programa deportivo, se presentaron demostraciones de talleres terapéuticos, chi kung, tai chi, activación física, ritmo y percusión, Tui Shou, ejercicios neuróbicos, musicoterapia y zumba. Asimismo, se realizaron exposiciones de trabajos de cómputo, corte y confección, manualidades, tejidos, bordados y jardinería. En el programa artístico, las personas usuarias participaron en presentaciones de guitarra y canto, bailes chinos con sombrillas y abanicos, folklore nacional, baile lineal, danzón, jarana, tango y bailes de salón, además de una pasarela casual elaborada con prendas y trabajos de los talleres de corte y confección, tejido y bordado. Sosa Novelo informó que el nuevo ciclo escolar iniciará el 1 de septiembre, por lo que las personas interesadas deberán estar atentas al proceso de inscripción para participar en las actividades del Cejupe. El Cejupe del Isstey, ubicado frente al parque de San Juan, en el Centro Histórico de Mérida, ofrece, de lunes a viernes, 32 talleres, dirigidos a personas jubiladas y pensionadas que buscan mantenerse activas, convivir, aprender nuevas habilidades y fortalecer su bienestar físico, emocional y social. Además de los talleres permanentes, el Centro realiza actividades recreativas, celebraciones de fechas conmemorativas, pláticas, ferias de la salud y actividades culturales, como parte de la atención integral que el Isstey brinda a las personas jubiladas y pensionadas.

Cultura Entretenimiento

Sedeculta presentó con éxito ciclo de cineastas yucatecas

“Los XV de Rubí”, “Cremita de coco”, “Áaken, soy una tortuga”, “Cómo cuidar de una planta” y “Enraizarse” se proyectaron con lleno total en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. Al final, el público tuvo oportunidad de interactuar con las realizadoras. La mirada luminosa predominó en el Ciclo de Cineastas Yucatecas que la Sedeculta presentó en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, a través de cinco cortometrajes que abordan temas difíciles, como la transexualidad juvenil, con esperanza, empatía y sensibilidad. Fueron cinco los cortometrajes que se proyectaron y mostraron la fuerza creativa de las mujeres en el cine local: “Los XV de Rubí”, de la directora Olinka Ávila Escárzaga, un estreno con la presencia de la cineasta; “Cremita de coco”, bajo la dirección de Martha Uc; “Áaken, soy una tortuga”, dirigida por Alessandra Carrillo; “Cómo cuidar de una planta”, de Sandra Trinidad, y “Enraizarse”, de Regina Tobón. Actores y actrices yucatecos y yucatecas como Conchi León, Addy Téyer, Michelle Arrébola y Gilma Tuyub tomaron parte en las producciones. En representación de Patricia Martín Briceño, secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Fernanda Camacho, coordinadora del Área de Cine de la Sedeculta, y quien hizo la curaduría de la muestra, reiteró el compromiso de la Sedeculta con visibilizar el trabajo de las mujeres creadoras y de sus historias. Dijo que el cine es la herramienta que usamos para hablar de nuestros contextos, situaciones de vida que nos atraviesa y donde nos sentimos seguras, “nosotras no somos las que debemos de callar, el cine es hacer sororidad, hacer comunidad entre nosotras, expresarnos”. Al final de la proyección, las cineastas compartieron con el público sus procesos creativos, los retos de producción y las motivaciones personales detrás de sus obras. Olinka Ávila, directora de “Los XV de Rubí”, que se presentó en premier, como mencionamos, explicó que el cortometraje surgió de una convicción sencilla pero poderosa: todas las personas tienen derecho a ser quienes son. La historia aborda las tensiones entre las expectativas familiares y la identidad propia desde una perspectiva transmasculina. Elena Carrillo, directora de “Áaken, soy una tortuga”, compartió que el proyecto nació de su amor por la lengua maya, combinado con experiencias de violencia escolar que vivió durante su adolescencia. Su intención fue mostrar una juventud más luminosa, centrada en la amistad y el disfrute. Sandy, guionista y directora de “Cómo cuidar de una planta”, utilizó la comedia negra para reflexionar sobre los problemas socioambientales de Mérida, buscando acercar estos temas al público de una manera más accesible. La directora de “Cremita de coco”, Martha Uc, explicó que su trabajo tuvo un proceso distinto por tratarse de un documental. La historia surgió de un encuentro casual con una madre trabajadora llamada Sandy durante una residencia cinematográfica. El cortometraje se grabó  apenas en dos días y se construyó a partir de la observación de la relación entre la madre y sus hijos. La realizadora eligió el título porque la dulzura de las cremitas de coco le recordaba la ternura que percibió en esa familia. Uno de los temas recurrentes fue la dificultad de producir cine con recursos limitados. Las realizadoras destacaron que sus proyectos fueron posibles gracias al trabajo colaborativo de equipos pequeños, integrados en muchos casos por estudiantes y jóvenes creadores. En el caso de “Cómo cuidar de una planta”, la producción fue prácticamente autofinanciada y concentrada en una sola jornada de rodaje de más de doce horas. Las intervenciones de los espectadores estuvieron marcadas por la emoción y la identificación con las historias. “Los 15 de Rubí” generó particularmente fuertes reacciones entre personas trans, quienes agradecieron ver una representación transmasculina alejada del sufrimiento, la violencia o los finales trágicos que suelen predominar en el cine. También hubo testimonios de espectadores que se sintieron conmovidos por “Cremita de coco” por sus propias experiencias familiares.

Yucatán

Joaquín Díaz Mena impulsa la prevención de la violencia a través del arte y la cultura

El mandatario estatal inauguró la exposición “Pok ta pok”, espacio que promueve la atención a las causas de la violencia mediante el arte urbano, la cultura y la participación ciudadana, como parte de la estrategia Aliados por la Vida. Con el propósito de atender las causas de la violencia mediante el arte, la cultura y la convivencia comunitaria, el Gobernador Joaquín Díaz Mena inauguró la exposición artística “Pok ta pok”, que convirtió a la Escuela Secundaria Técnica número 24 y sus alrededores en un espacio de expresión urbana. Ante muralistas, artistas urbanos, jóvenes estudiantes y familias de la colonia Salvador Alvarado Sur, así como representantes de las agrupaciones Vieja Escuela Yucatán, Ciudad Fuerte, Fundación Fava y Guerreros Mayas, el Gobernador destacó que esta exposición une las raíces mayas con el arte urbano para promover la participación comunitaria y la prevención de la violencia. Durante el encuentro, Díaz Mena agradeció la participación de quienes respondieron a la convocatoria del Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana de Yucatán (Cepredey), al señalar que la seguridad también se construye desde la cultura, el deporte y las oportunidades para las juventudes. El Gobernador afirmó que, a través de la estrategia Aliados por la Vida, el Renacimiento Maya impulsa espacios que permiten a niñas, niños y jóvenes alejarse del alcoholismo, las adicciones y otras situaciones de riesgo, mediante actividades que promueven una vida sana y con bienestar. “Vamos a seguir trabajando para que niñas, niños y jóvenes sientan nuestro acompañamiento y nunca se sientan solos; ese es el compromiso de nuestro Gobierno. Que estos murales queden como testimonio de lo que somos capaces de hacer cuando la comunidad participa activamente”, expresó. En presencia del director de la Escuela Secundaria Técnica número 24, Juan José Buenfil Ojeda, el Gobernador entregó reconocimientos por su participación a Ana Laura Balam Chan, “Sana”; Álvaro David Valdez Martín, “Dj Boogir”, y Fredy Soberanis, “Check”. En su intervención, la directora general del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, informó que, gracias a la participación de diferentes artistas urbanos, se intervinieron 240 metros lineales de murales en el exterior de las bardas perimetrales de la Escuela Secundaria Técnica número 24. “Esto no sería posible sin la comunidad. Todas y todos los que estamos aquí tomamos nuestros espacios públicos, nuestras calles, y ponemos al servicio nuestro talento, nuestro arte y, sobre todo, el corazón y el orgullo de ser meridanos y yucatecos. Sigamos disfrutando la fiesta en paz. Gracias por ser aliados”, indicó. Por su parte, el representante de la asociación civil Vieja Escuela Yucatán, Melchor Magaña Castillo, agradeció la convocatoria del Cepredey y la convivencia del Gobernador Joaquín Díaz Mena con la comunidad urbana, al destacar que estos espacios ofrecen herramientas positivas para las juventudes. “Queremos demostrarles que sí existen otros caminos para que se alejen del alcohol, las pandillas y todo lo que en su momento representamos. Como padres de familia no queremos eso para las juventudes. Sabemos que son indicaciones suyas: ir por más y trabajar por la juventud”, reconoció. A nombre de artistas y de las organizaciones “Amigos del Camino que Va de Regreso”, “Guerreros Mayas Urbanos” y “LWE”, Magaña Castillo entregó un reconocimiento al Gobernador por mérito comunitario, al destacar su participación en la organización y desarrollo de la Expo Graffiti Pok Ta Pok 2026. “El arte y el esfuerzo conjunto transforman el entorno y mejoran la comunidad”, resaltó durante la entrega del reconocimiento. En el evento también participaron más de 50 integrantes de diversas agrupaciones sociales, con exhibiciones de auto tuning, motocicletas, lucha libre, presentaciones musicales y DJs.

Cultura

Inauguran “Cachorros de Tigre”, exposición que reúne 125 años de dibujo en México

La muestra reúne más de 200 piezas de más de 100 artistas, entre ellos Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias y Mathias Goeritz, y estará abierta hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Colección Ponce Kurczyn, inauguró en el Centro de Artes Visuales la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, muestra que reúne el trabajo de más de 100 artistas y 125 años de dibujo en el país. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, agradeció a la Colección Ponce Kurczyn y al Cenart por hacer posible la llegada de la exposición a Yucatán, una de las sedes de su itinerancia nacional, después de presentarse en Ciudad de México, Baja California, Zacatecas y San Luis Potosí. Martín Briceño destacó la relevancia de que una selección de esta magnitud llegue al sureste mexicano, al permitir que el público aprecie obras de figuras como Francisco Toledo, Leonora Carrington, Dr. Atl y Remedios Varo, junto con creadores emergentes y artistas contemporáneos. Entre las obras también se encuentran piezas de artistas como el yucateco Emilio Said, Mariana Magdaleno y Yael de Gorostegui, como parte de una muestra que propone mirar el dibujo como una disciplina artística con lenguaje propio. Por su parte, Luis Ponce Kurczyn explicó que la colección surgió del trabajo de varias generaciones de coleccionismo iniciado por su padre, Francisco Ponce, y de su interés personal por el dibujo como lenguaje artístico. Ponce Kurczyn señaló que la exposición busca demostrar que el dibujo es un medio autónomo y no una práctica subordinada a otras disciplinas, por lo que uno de los principales objetivos de la colección es sacar el arte de los espacios privados y ponerlo al alcance del público. El director del Cenart, Vicente Jurado López, reconoció el trabajo conjunto entre la Colección Ponce Kurczyn, el Cenart y la Sedeculta para hacer posible la itinerancia nacional de la muestra y acercar el arte a públicos cada vez más amplios. A su vez, el curador de la muestra, Héctor Vargas Salazar, explicó que la curaduría fue independiente y estuvo guiada por sus investigaciones e intereses en torno a la forma en que se entiende el dibujo dentro del arte contemporáneo. Vargas Salazar señaló que, con frecuencia, el dibujo se considera una disciplina secundaria o una etapa previa a la obra final, cuando posee una potencia artística comparable a la pintura, la escultura o la instalación. La exposición reúne a artistas vivos e históricos bajo una consigna específica: reflexionar sobre el dibujo sin limitarse al papel ni a las técnicas tradicionales, por lo que las piezas exploran distintos formatos y se presentan como obras terminadas. Durante la inauguración, pasillos y salas del Centro de Artes Visuales recibieron a público interesado en recorrer la exposición, que propone una revisión amplia del dibujo en México y de sus posibilidades como lenguaje contemporáneo. Entre las personas asistentes, la artista Sylvie destacó la diversidad de creadores presentes en la muestra, así como el contraste entre artistas jóvenes, contemporáneos y figuras reconocidas. Otros visitantes resaltaron que cada sala tiene una temática distinta y que la exposición permite apreciar la diversidad de lenguajes del dibujo, incluido el cómic, en un recorrido amplio dentro del Centro de Artes Visuales. La exposición “Cachorros de Tigre”, con obras de Remedios Varo, Juan Soriano, Francisco Toledo, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz y Alberto Gironella, entre otras, permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales de la Sedeculta, con acceso gratuito.

Cultura

Vidas Literarias reúne al público con la escritora Aída López en la Biblioteca Cepeda Peraza

Durante el encuentro, la autora yucateca compartió su proceso creativo y destacó la importancia de la preparación, la disciplina y la diversidad de lecturas para escribir. Como parte del programa Vidas Literarias, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) realizó un conversatorio con la escritora yucateca Aída López Sosa, en la Biblioteca Manuel Cepeda Peraza, donde compartió con el público sus procesos de escritura, sus libros y la importancia de la preparación literaria. La actividad contó con la participación de Alejandro Loeza como moderador y forma parte de las acciones de la Sedeculta para acercar al público a las voces que construyen la literatura yucateca desde sus experiencias, influencias, búsquedas y procesos creativos. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, dio la bienvenida al encuentro y reiteró el compromiso del Gobierno del Estado con el impulso a la lectura, la creación literaria y el acceso de todas las personas a la cultura. Durante su intervención, Martín Briceño anunció que la convocatoria del Fondo Editorial “Rita Cetina Gutiérrez” 2026 amplió su periodo de recepción de obras hasta este viernes 12 de junio, a fin de que más escritoras y escritores de Yucatán puedan participar. La titular de la Sedeculta destacó que el espíritu de Vidas Literarias es acercar al público a quienes construyen la literatura desde sus trayectorias y procesos creativos, como Aída López Sosa, una de las voces narrativas destacadas de la actualidad en Yucatán. Durante la charla, López Sosa compartió que comenzó su trayectoria literaria hace apenas diez años, tras regresar a Yucatán luego de más de dos décadas fuera del estado, convencida de que debía recuperar el tiempo perdido. A partir de esa decisión, tomó diplomados y talleres, además de ingresar a la desaparecida Escuela de Escritores Leopoldo Peniche Vallado, proceso que le permitió desarrollar una disciplina de escritura basada en la preparación constante. “Hoy todo mundo escribe, ¿pero qué escriben? Escribir sin tener bagaje es lanzarse al vacío”, expresó la autora, al referirse a la importancia de leer, formarse y construir una base sólida antes de escribir. López Sosa señaló que suele escribir por las mañanas, con horario establecido y en silencio, pues no cree en la inspiración como punto de partida, sino en el trabajo diario y constante. Desde ese hábito de escritura surgió “Púrpura encendida”, novela histórica y de autoficción publicada en 2024, que reconstruye la vida y la bohemia de su tío abuelo, el poeta y comunicador yucateco Ricardo “El Vate” López Méndez. La autora también ha publicado “Despedida a una musa y otras despedidas”, “La vuelta al arte en 20 retratos excéntricos”, “Poeticuentos de fábula” y “Calaveras p’llevar”, además de participar en más de 40 antologías colectivas a nivel nacional e internacional. Asimismo, forma parte del colectivo literario Jach Yucatecas, integrado por mujeres escritoras, desde donde ha contribuido a la difusión de la creación literaria hecha por autoras yucatecas. Durante el conversatorio, la escritora recordó que se acercó a la literatura con “Un mundo feliz”, de Aldous Huxley, y afirmó que para escribir es necesario leer de todo, desde tratados y manuales hasta recetarios de cocina, porque cualquier lectura puede aportar elementos a un texto. Al finalizar el encuentro, el público participó en un espacio de preguntas con la autora, mientras que Martín Briceño entregó reconocimientos a Aída López Sosa y Alejandro Loeza por su participación en el programa. El conversatorio también incluyó la venta de algunos libros de la autora invitada, lo que permitió a las y los asistentes acercarse a su obra y conocer de manera directa los procesos creativos detrás de sus textos.

Cultura

La Temporada Olimpo 2026 está lista para enriquecer la oferta cultural de Mérida

Serán 39 proyectos que se desarrollarán de junio a diciembre. -A vivir el arte y la cultura en teatros, foros, parques, colonias y comisarías. Con nuevas experiencias artísticas, la Temporada Olimpo 2026 está por iniciar con 39 proyectos que enriquecerán la oferta cultural de Mérida de junio a diciembre. Con una probadita del proyecto “Puentes sonoros de La Habana a Mérida”, con temas a ritmo de cumbia, salsa y jarana, se realizó la presentación del amplio programa en el Teatro de las Artes “Nina Shestakova” del Centro Municipal de Danza, una de las 26 sedes donde se podrá disfrutar la creatividad y talento de la comunidad artística que promueve el Ayuntamiento de Mérida que encabeza la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada. Karla Berrón Cámara y Claudia Chapa Cortés, directora y subdirectora de Identidad y Cultura, respectivamente, recordaron que la Temporada Olimpo se nutre de los proyectos seleccionados a través de los Fondos Municipales para Jóvenes Creadores y Creadores con Trayectoria. La transparencia de cómo se reciben y designan a los beneficiarios de los fondos, son parte de un proceso avalado por un comité calificador, con expertos en diversas áreas artísticas, lo que da certeza a los proyectos que son elegidos por la calidad, el correcto uso de los recursos, la cobertura descentralizada y el beneficio que trae a la comunidad. En esta edición se contará con 166 artistas en 141 presentaciones y 39 talleres y charlas llenando los escenarios con teatro, danza, música, interdisciplina, cine, artes visuales y plásticas y mucho más. Además de las actividades artísticas, los talleres juegan un importante papel en la programación, ya que el aprendizaje es parte fundamental de las experiencias y en el marco de las actividades que realizamos, ya que Mérida es parte de la Red de Ciudades del Aprendizaje por la UNESCO, agregó Karla Berrón. Entre los artistas invitados, Humberto Casanova Hernández, cuya música favorita es el jazz, expuso que el proyecto “Puentes Sonoros de la Habana a Mérida” incluye una serie de canciones para Mérida con diferentes ritmos, También compartirá un taller improvisación y arte en que demostrará cómo se puede tocar como solista hasta formar dúos y tríos. El artista David Mis agradeció la oportunidad de crear proyectos con mensajes que inviten a la sociedad a reflexionar y no solo para entretener. “Como artistas es importante que también podamos abordar problemáticas sociales y ofrecerlas a la sociedad”. Este es el caso del proyecto de teatro de títeres “Malix” (en maya significa sin linaje o sin raza), el cual dirige. Es la historia de un perrito que junto con otros animales atraviesan varias situaciones y afectaciones de su entorno. La obra, que incluye a siete artistas en escena, nos cuenta con palabras y será a través de la música, con composiciones originales, que se invitará a los espectadores a empatizar y reflexionar, que todos los animales son importantes, agregó. La Temporada Olimp ofrecerá también “Impulso”, de la compañía Ilaii, un espectáculo de circo contempóraneo que comenzó a gestarse después de la pandemia, el cual invita a reencontrarse con aquello que nos mueve a crecer, transformarse y atrevernos a dar el salto de lo cotidiano a lo extraordinario. La puesta en escena incluye acrobacia aérea y de piso, break dance, música y recursos visuales, un viaje a través de los elementos fuego, aire, agua y tierra, reflejados en distintas facetas de la personalidad humana,compartió Karen Bernal, creadora de la obra. En esta edición, la Temporada Olimpo se dividirá en tres períodos: junio a julio, agosto a septiembre y de octubre a diciembre, con espectáculos para todas las edades. La programación inicia este jueves 11 de junio con música de la mano de la Orquesta de Cámara de Mérida, el Coro de la Ciudad, el grupo de rock “Whiplash” y solistas invitados presentando “El fantasma de la ópera”, en el Teatro “Nina Shestakova” a las 8 de la noche. El director invitado será David Silva. En el sitio web www.merida.gob.mx/cultura se puede consultar la programación completa de la temporada, así como en las redes sociales de Mérida es Cultura.

Cultura

Llega por primera vez a Yucatán exposición con más de 100 años de dibujo mexicano

Sedeculta, Cenart y la Colección Ponce Kurczyn presentan “Cachorros de Tigre”, muestra que reúne más de 200 piezas de artistas como Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias y Mathias Goeritz, entre otros. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Colección Ponce Kurczyn, presenta por primera vez en Yucatán la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, una muestra que reúne más de 200 piezas y el trabajo de más de 100 artistas a lo largo de 125 años de gráfica en el país. Obras de Remedios Varo, Juan Soriano, Francisco Toledo, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz y Alberto Gironella, entre otras figuras, forman parte de esta exposición, que podrá visitarse en el Centro de Artes Visuales de la Sedeculta del 10 de junio al 9 de agosto, con acceso gratuito. La inauguración se realizará el 10 de junio a las 19:00 horas, en el Centro de Artes Visuales, donde el público podrá acercarse a una selección que plantea el dibujo como origen, lenguaje y territorio de experimentación dentro de las artes visuales. “Cachorros de Tigre” se construye a partir del diálogo entre distintas generaciones de artistas, entre ellos Carlos Amorales, Guillermo Santamarina, Álvaro Verduzco, Josué Soria Conde, Ketz, Virginia Colwell y Chabela Diablas, así como creadoras y creadores contemporáneos de Yucatán como Mariana Magdaleno, Yael de Gorostegui, Emilio Said y Ricardo Atl. La exposición, con curaduría de Héctor Vargas Salazar, parte de la premisa de que el dibujo no es un medio secundario, sino una estructura central dentro de las artes visuales, concepto que atraviesa la selección y permite reconocer su papel como base de creación, pensamiento y exploración artística. A partir de esa mirada, “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México” propone un cruce entre artistas históricos, figuras consolidadas y prácticas contemporáneas, generando un campo de relaciones donde el dibujo se presenta como una herramienta viva, diversa y en constante transformación. La llegada de esta exposición a Mérida fortalece la presencia cultural de Yucatán y consolida al estado como un punto estratégico para la circulación del arte en el sureste del país, al acercar al público una muestra de relevancia nacional con acceso libre. Además, la exposición es resultado de la colaboración entre la Sedeculta, el Centro Nacional de las Artes de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Colección Ponce Kurczyn, con el propósito de difundir el arte mexicano, ampliar su acceso y construir un vínculo directo con públicos diversos.

Cultura

Sedeculta presenta teatro experimental cubano en el Centro Cultural La Ibérica

La obra Psicosis, dirigida por Juan Edilberto Sosa Torres y presentada por el Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, aborda la salud mental desde una propuesta escénica intensa y contemporánea. El Centro Cultural La Ibérica recibió la presentación de Psicosis, una pieza inspirada en Psicosis 4.48, de la dramaturga inglesa Sarah Kane, a cargo del dramaturgo cubano Juan Edilberto Sosa Torres y del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, como parte de las actividades impulsadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La función se realizó en el Ensayódromo de La Ibérica, espacio dedicado al teatro experimental, donde el público acompañó una propuesta escénica centrada en la salud mental, la ansiedad, la memoria y las emociones que atraviesan al ser humano. Además de Psicosis, Juan Edilberto Sosa Torres dirige la obra Ofelia, basada en Máquina Hamlet, que también forma parte de las presentaciones gratuitas que la compañía realiza en Yucatán, junto con el taller “El actor como archivo: laboratorio de teatro documental”, impartido en La Ibérica. Antes de iniciar la función, la secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, destacó que el Ensayódromo de La Ibérica fue concebido como un espacio para el desarrollo de propuestas escénicas experimentales, como las que presenta La Caja Negra, agrupación de la que reconoció su trayectoria, calidad y rigor escénico. Durante su mensaje, Martín Briceño también agradeció la colaboración del productor encargado de la obra en México, Diego Barjau, por hacer posible la presentación de este proyecto artístico en Yucatán. La puesta en escena contó con la participación de la actriz Maibel del Río Salazar, quien encabezó el elenco con una interpretación de alta exigencia física y emocional, acompañada por música y coros en vivo ejecutados por las propias intérpretes. En la obra también participan Yanisleidys Laborí, Leydis Reynosa, Nayade Esperanza Duany Palacio y Ana Irma Pérez Pereyó, quienes integran una propuesta que rinde homenaje a mujeres creadoras y figuras relevantes de la cultura, la política y el arte. Entre las figuras evocadas por la puesta en escena se encuentran Norma Jeane Mortenson, conocida como Marilyn Monroe; Amy Winehouse; Mindy McCready; Ruslana Korshunova; Sylvia Plath; Francesca Woodman; Choi Jin-sil; Lucy Gordon; Belkis Ayón; y Haydée “Yeyé” Santamaría, cuyas historias estuvieron marcadas por procesos de depresión, sufrimiento emocional o suicidio. El vestuario, las máscaras, la pintura corporal, la iluminación, las proyecciones fotográficas y elementos escénicos como una cama de hospital formaron parte de una narrativa visual y sonora que acompañó el desarrollo emocional de la obra. Al finalizar la función, el público reconoció el trabajo del elenco y del director, quien agradeció a la Sedeculta el respaldo para la presentación de las obras y la realización del taller en Yucatán.