Cultura

Presentan “Agreste”, exposición que dialoga entre Sinaloa y Yucatán

La muestra individual de Óscar M. García podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre en el Centro Contemporáneo del Mayab. Dos territorios que dialogan entre sí, Sinaloa y Yucatán, convergen en “Agreste”, exposición individual del artista visual sinaloense Óscar M. García, recién inaugurada en el Centro Contemporáneo del Mayab, de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), como parte de la programación de artes visuales que abre espacios a nuevas propuestas contemporáneas. A partir de paisajes que comparten aridez, memoria y distintas formas de violencia y migración, la muestra propone un recorrido por las experiencias que han marcado la trayectoria del artista quien, a través del dibujo, la fotografía, el video y la instalación construye imágenes que vinculan el territorio con fenómenos sociales contemporáneos. La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre, forma parte de Proyecto Y, propuesta independiente encabezada por la coleccionista francesa Catherine Petitgas para la producción y promoción de arte contemporáneo de Yucatán, y se presenta en un espacio que continúa consolidándose como punto de encuentro para estas expresiones. Durante la inauguración, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que en “Agreste” el dibujo deja de ser solamente una imagen sobre papel, pues el grafito, las reglas, los lápices y otros elementos se transforman para ocupar físicamente el espacio y proponer nuevas formas de lectura visual. Asimismo, Martín Briceño señaló que la muestra plantea una reflexión sobre la violencia y sobre la manera en que miramos ciertas imágenes, que pueden volverse cotidianas hasta que el arte nos obliga nuevamente a detenernos frente a ellas y reconocer aquello que, muchas veces, pasa inadvertido. Por su parte, Óscar M. García agradeció a la Sedeculta y a todas las personas que hicieron posible la realización de la muestra, al tiempo que explicó que concibe su producción como una “novela inconclusa”, en la que cada pieza representa un capítulo de una historia que continúa construyéndose a partir de sus experiencias y recorridos. El artista añadió que su trabajo parte de la observación y la reflexión sobre fenómenos relacionados con la violencia, la migración, la sociología y la psicología de los personajes que ha conocido y entrevistado durante sus recorridos por distintas geografías, de ahí que en “Agreste” el dibujo aparezca como línea, huella en el agua, imagen en movimiento, marca trazada con una regla o incluso sombra proyectada por un puente. En la inauguración también estuvieron la directora de Proyecto Y, Fritzia Irízar, junto con Óscar M. García, y la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez. “Agreste” permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas, en el Centro Contemporáneo del Mayab. La entrada es gratuita.

Cultura

Compañía Nacional de Teatro regresa a Yucatán con la obra Prendida de las Lámparas

La agrupación se presentará de forma gratuita en el Teatro Armando Manzanero, gracias a las gestiones de la Sedeculta ante el INBAL.   Después de más de una década de ausencia, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) vuelve a Yucatán con Prendida de las lámparas, obra de Elena Guiochins sobre la escritora Rosario Castellanos. La función será gratuita el miércoles 9 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).   Bajo la dirección de Mariana García Franco, tres actrices, Luisa Huertas (Ariel a Mejor Actriz 2025), Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, dan vida a tres etapas de Rosario Castellanos, entrelazando la vida de la autora con su obra poética. La puesta en escena parte de su muerte en 1974 en Tel Aviv para recorrer, de forma no cronológica, los momentos clave de su legado literario y su papel en el pensamiento feminista mexicano.   La presencia nuevamente de la CNT representa una ocasión significativa para la vida cultural y escénica de nuestro estado, al permitir que las y los yucatecos tengan acceso a una producción de una de las principales agrupaciones del teatro nacional.

Entretenimiento

Festival cinematográfico impulsa obra de artistas emergentes y consolidados

La 21.ª edición del festival proyectará cortometrajes mexicanos en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, del 3 al 6 de septiembre. El Festival Internacional de Cortometrajes de México, Shorts México, llegará a Mérida con 28 propuestas que la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) proyectará del 3 al 6 de septiembre en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. El público podrá disfrutar de manera gratuita la 21.ª edición del certamen de cortometrajes más grande de Iberoamérica, que en esta ocasión presentará una selección en las categorías Cine Mexicano, Queer Shorts, Fantascorto y Pueblos Indígenas y Originarios. Las funciones iniciarán el jueves 3, a las 19:00 horas, con los filmes “Carne”, de Adolfo Margulis; “Cuando llegue a casa”, de Edgar Adrián; “Rosa”, de Marco Adrián Cano Licón; “Aquí nadie sabe quién fui”, de Vanessa Navari, Kate Vela y Alejandra Villegas, y “Flores”, de Job Samaniego Rivera. El viernes 4, en el mismo horario, se exhibirán “Oc ni temiki (Sigo soñando)”, de Misael Alva; “Burza”, de Frida Zazueta; “Galilea”, de Gabriela Cartol, y “Cuando miras en los ojos de la bestia”, de Paco Ramírez. El sábado 5, a las 17:00 horas, será el turno de la sección Funshorts, con “No a todos los muertos se les festeja”, “Ojos que no ven”, “Subsuelo” y “Carne y Piel”; mientras que, a las 19:00 horas, se proyectará la selección Queer Shorts, con “¡Pelea!, ¡Pelea!, ¡Pelea!, ¡Pelea!…”, “Contra todo, por ti”, “Limpio, más que agua de abril”, “En algún lugar dentro de mí” y “Mexican Delight”. El domingo 6, a las 17:00 horas, se proyectarán “Interior 8”, “Dawn of The Can”, “MemoNeura”, “Ansia” y “Cuando miras en los ojos de la bestia”, como parte del programa Fantascorto. A las 19:00 horas, se presentarán “Techiq”, “Tejuanti mijtotie, tejuani patlani (Nosotros bailamos, nosotros volamos)”, “Biaani”, “Cauca, Río y Resistencia” y “Maze of joy”, dentro de la categoría Pueblos Indígenas y Originarios. Shorts México Tour busca exhibir y promover el cine mexicano, fomentar la interacción entre el público y las personas realizadoras, incentivar la producción cinematográfica y crear nuevos públicos.

Cultura

Abren las convocatorias del Fondo Editorial y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2026

Fomento a la creación y producción literaria. A fin de estimular la creación y producción literaria, el Ayuntamiento de Mérida que encabeza Cecilia Patrón Laviada abrió la edición 2026 del Fondo Editorial y del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida. Ambas iniciativas han enriquecido el quehacer de escritoras y escritores, con trabajos inéditos, el fomento a la lectura y consolidado a Mérida como referente cultural local e internacional. Las dos convocatorias califican obras inéditas, sólo se puede participar con una propuesta y permanecerán abiertas hasta octubre. En el sitio www.merida.gob.mx/convocatoriasculturas se pueden consultar las bases y especificaciones de participación. El Fondo Editorial busca visibilizar el talento de escritoras y escritores en los géneros de novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, dramaturgia, así como periodismo cultural e investigación literaria y de humanidades, literatura infantil y en lengua maya (este último debe contar con su traducción al español). Podrán participar personas mayores de edad nacidas en Mérida, o bien personas con nacionalidad mexicana o extranjera que vivan en Mérida, comprobando una residencia mínima de tres años. El Fondo Editorial cierra el 16 de octubre, a las 3:00 de la tarde. Las obras se entregan en el Centro Cultural José Martí, de lunes a viernes de las 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde. La elección de obras, a consideración del jurado, será las que cuenten con los mayores méritos cualitativos y puedan ser de relevancia social, con independencia del género al que pertenezcan. Los libros seleccionados serán publicados por el Ayuntamiento de Mérida en formato impreso; el número de ejemplares impresos será conforme al ejercicio presupuestal del año a imprimir, tiraje del cual a los autores y a las autoras les corresponderá el 25 por ciento. De esta convocatoria se han realizado ediciones desde el 2013 en formatos impresos y digitales, con Libros en Red y Textofilia. A su vez, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida está abierto a personas con nacionalidad española, venezolana y mexicana que deseen participar con un poema o conjunto de poemas, de tema libre. Como estímulo se entrega un premio único e indivisible de 70,000 mil pesos, la edición e impresión de la obra ganadora y su difusión en 2027. El último día para enviar propuestas será el viernes 23 de octubre, a las 11:59 de la noche. Por el carácter internacional del premio, la obra debe ser entregada de manera electrónica al correo [email protected]. Este reconocimiento a la creación literaria inició en 2008 como premio nacional, siendo en el año 2013 cuando se amplía a poetas de las tres Méridas y cambia a internacional. Los resultados de las dos convocatorias se darán a conocer en enero de 2027, a través de las redes de la Dirección de Identidad y Cultura y en el sitio web de las bases de las bases de la convocatoria. Además de estas dos convocatorias, este mes sigue abierta la convocatoria del Mérida Fest 2027. Los últimos días para ingresar propuestas vía digital, serán el 25 (para música), 26 (teatro y artes circenses) y el 27 de agosto (danza e interdisciplina). También está el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2026, que es organizado en conjunto entre el Ayuntamiento de Mérida y la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), al que podrán inscribirse trabajos hasta el 11 de septiembre.

Cultura

Impulsan profesionalización artística con taller gratuito de creación cinematográfica

La reconocida cineasta Mafer Suárez comparte herramientas para contar historias de manera eficaz, aprovechar recursos disponibles y mantener la atención del público. La formación cinematográfica en Yucatán suma nuevas oportunidades para quienes buscan contar historias desde el lenguaje audiovisual, a través del taller gratuito Travesía Cinematográfica, que inició en el Centro Cultural La Ibérica, bajo la guía de la reconocida directora de cine Mafer Suárez y con el respaldo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El taller acerca a las y los participantes al proceso de creación cinematográfica de manera práctica. Durante las sesiones, trabajarán desde la concepción de una historia y la construcción de personajes hasta el lenguaje cinematográfico, la puesta en cámara y la dirección de actores. Con trayectoria como directora, guionista y docente, Suárez plantea que una película puede tener bajo presupuesto o buscar una audiencia comercial, pero nunca debe perder la atención del espectador. Por ello, la cineasta centra parte del taller en la importancia de construir un buen guion y narrar con eficacia. “Si una película te aburre, no es porque seas tonto; es porque el guion es malo”, expresó Mafer Suárez al explicar la importancia de contar historias con claridad, ritmo y sentido narrativo. La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó durante la primera sesión la trayectoria de la cineasta, quien se graduó con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También resaltó la respuesta del público ante la convocatoria, ya que el cupo limitado se llenó rápidamente y varias personas no alcanzaron lugar. Martín Briceño señaló que la dependencia impulsa talleres gratuitos para fortalecer la profesionalización del sector artístico y acercar conocimientos especializados al público interesado en la creación cultural. Esta estrategia permite que más personas accedan a procesos formativos con creadoras y creadores de amplia experiencia. “Desde el inicio de esta administración comenzamos a proponer talleres gratuitos para la profesionalización del sector y también para el público. Además, hemos organizado festivales y logramos traer completa a Yucatán la edición 79 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, cuando antes había que viajar a la Ciudad de México para verla”, afirmó. La funcionaria recordó que Sedeculta promueve el cine local, nacional e internacional, así como el cine diverso y el cine dirigido a infancias y juventudes. Entre las actividades recientes mencionó el Festival Churumbela, la Semana de Cine Japonés y la presencia de los Arieles como parte de la oferta cinematográfica de la dependencia.

Cultura

“Ecos” nueva exposición del Museo de la Ciudad que reinterpreta la cerámica prehispánica

Raymundo Martín donará dos obras para el acervo municipal. -Piezas que dialogan con la historia y miran al futuro. Con 21 obras en las que se recrea e reinterpreta la cerámica prehispánica maya con el arte de Raymundo Martín, el Museo de la Ciudad de Mérida abrió su programa “Pieza del mes”. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, en representación de la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, expuso que la exposición “Ecos” aporta el valor de la memoria, identidad, cultura y la continuidad de la tradición alfarera de Yucatán. Explicó que mediante la técnica del “cancab” (vocablo maya k’ankab, que significa tierra color rojo o rojizo, naranja o amarilla), las piezas recuperan saberes ancestrales y los proyectan hacia el presente. “Esta exposición busca no solo admirar estas obras ancestrales, sino reconocer su importancia como legado cultural y fuente de reconocimiento sobre uno de los pueblos originarios más incluyentes de América”, señaló. Asimismo, compartió que el artista donará dos piezas que se sumarán al vasto acervo patrimonial del museo. Raymundo Martín agradeció la oportunidad de compartir en el museo su nueva colección, enfocada a la fauna del imaginario prehispánico. De las 21 piezas que expone, a excepción de dos, son todas nuevas y producto de las investigaciones sobre el mundo maya que ha realizado, que luego recrea y reinterpreta integrando procesos tradicionales como el torneado, el modelado, el estucado y la aplicación de pigmentos minerales. Entre los acabados rojizos y artesanal de la cerámica, Raymundo demuestra una habilidad técnica que proyecta y plasma en vasijas y vasos trípodes, tazas y un jarrón. En esta ocasión se enfocó a la fauna, animales simbólicos y de gran poder en la cosmovisión maya, como el jaguar y la serpiente. Igual se pueden ver reflejadas en otros trabajos una guacamaya en una vasija trípode, la figura de un loro y un jabalí con pavo y animales antropomorfos. Complementan la muestra tazas con la figura del sacrificio del bebé jaguar -la obra que más le gusta por el simbolismo que representa-, así como la de una mujer con serpiente, un dios del maíz, un gobernador entronado y otro gobernante sentado en trono del jaguar, todas ellas en barro policromado bruñido. Oriundo de Muna y procedente de una familia de tradición alfarera, desde sus primeros años de vida, Raymundo ha estado en contacto con la cerámica, aprendiendo de los mejores, comenzando por su padre. quien le enseñó el valor del arte prehispánico. En 2026, Raymundo presentó su primera exposición individual “Entre el poder y la sangre: arte en el entorno maya” en el balcón del Centro Cultural Olimpo, como parte del Mérida Fest. Además de su actividad expositiva ha participado en ferias y espacios de difusión artística, y ocupa un lugar como una de las voces emergentes de la cerámica contemporánea mexicana. La exposición se acompaña de un texto de sala del curador y crítico Rafael Pérez y Pérez, quien destaca que el trabajo expuesto, considerado dentro del llamado arte popular, es un ejemplo de la tradición ancestral, la memoria viva de los pueblos y también actúa como una forma de resistencia cultural frente a la modernidad cultural. En el acto inaugural acompañaron a la directora de Cultura y al artista al corte listón, el regidor Juan de Dios Collí Pinto; Josué Morelos Echeverría, subdirector de Conservación y Difusión Patrimonial; José Manuel Civeira, jefe del Museo de la Ciudad, la arqueóloga Lourdes Toscano Hernández y familiares del artista. “Ecos” de Raymundo Martín se puede visitar en la planta baja del Museo de la Ciudad de Mérida, de martes a viernes de 9 de la mañana a 6 de la tarde, y los sábados y domingos, de 9 de la mañana a 2 de la tarde. El acceso es libre.

Cultura

Fomenta encuentro del Coros del Mayab la integración social a través de la música

Concluye la tercera edición el evento que reunió a la comunidad coral de México para ofrecer al público yucateco conciertos que celebraron riqueza y diversidad de voces. Después de cuatro días de conciertos, talleres y convivencia entre agrupaciones de Yucatán, Michoacán, Jalisco, Quintana Roo, Ciudad de México, Puebla y Campeche, concluyó en Mérida la tercera edición del Encuentro de Coros en el Mayab, una iniciativa que reunió a voces de distintas generaciones y fortaleció los lazos de la comunidad coral de México, con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El Teatro Daniel Ayala Pérez fue el punto de encuentro para el cierre de esta edición, donde voces infantiles, juveniles y adultas compartieron escenario en una jornada que combinó emoción, aprendizaje y sentido de comunidad. Ahí participaron Voces de la Ibérica, Coro Infantil del Cecuny, Coro de Cámara de Yucatán, Ensamble Vocal de la UNAY, coros de la Preparatoria 2 de la UADY, Coro del COMY, Voces Sonoras, Voces de Apatzingán, Ensamble Vocal Guadalajara, Lux Aeterna, Coro Cuauhtémoc, Ensamble Vocal Cuicanime, Voces del Claustro y Ensamble Coral Femenil Yanaldóo. A estas agrupaciones se sumaron las y los coralistas del Taller Coralidad Latinoamericana, quienes cerraron el concierto con un “Canto común”, una pieza que reunió a participantes de distintas procedencias y simbolizó el espíritu colectivo del encuentro. El repertorio permitió al público transitar por distintas sonoridades y emociones, con temas como “Contigo aprendí”, “Ay mi llanura”, “Peregrina”, “Negrito bailarín”, “Corazón coraza” y “La cochinita pibil”, entre otras piezas que mostraron la diversidad musical compartida por las agrupaciones participantes.   La directora del Encuentro de Coros en el Mayab, Nalleli González Contreras, agradeció el respaldo de la Sedeculta, así como el trabajo de las agrupaciones, el equipo organizador, patrocinadores e instituciones que hicieron posible esta tercera edición. Destacó que el encuentro busca construir comunidad a través del canto, el aprendizaje, la convivencia y el intercambio entre sus integrantes. En representación de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, asistió el jefe del Departamento de Música, Juan Carlos Cervera Osorio, quien destacó el respaldo del Gobierno del Estado a iniciativas que fortalecen la música coral y abren espacios de formación, expresión y encuentro para las comunidades artísticas. Cervera Osorio señaló que el Encuentro de Coros en el Mayab, realizado en distintos espacios de Mérida, entre ellos el Centro Contemporáneo del Mayab y el Teatro Daniel Ayala Pérez, se ha consolidado como un punto de reunión para coristas de Yucatán y otros estados del país, al promover la práctica musical, el intercambio de experiencias y la integración social a través de la música. Con esta tercera edición, el Encuentro de Coros en el Mayab dejó una muestra del talento, la disciplina y la sensibilidad de quienes hacen de la voz un puente para compartir historias, crear comunidad y celebrar la diversidad musical de México.

Cultura

Nuevo libro reúne mirada crítica y generosa de Roldán Peniche Barrera

“Los prólogos de Roldán, la otra obra”, de Jaime Méndez Montesinos, recopila 36 textos introductorios escritos por el intelectual yucateco entre 1976 y 2023. A dos años del fallecimiento del escritor, dramaturgo y promotor cultural Roldán Peniche Barrera, la Biblioteca Manuel Cepeda Peraza fue sede de la presentación del libro “Los prólogos de Roldán, la otra obra”, una antología que reúne 36 textos introductorios escritos por el autor a lo largo de varias décadas. La obra, compilada por Jaime Méndez Montesinos, permite acercarse a una de las facetas menos conocidas, pero fundamentales, de la trayectoria literaria de Peniche Barrera: su labor como prologuista y lector crítico de obras vinculadas con la cultura, la historia y la literatura de Yucatán. El libro es una edición del Fondo Rita Cetina Gutiérrez de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), en colaboración con la editorial independiente Sociedad Lunar. En la presentación participaron Celia Pedrero Cerón, Raúl Vela Sosa y Jaime Méndez Montesinos, compilador y autor de la obra, con la moderación del escritor Víctor Garduño Centeno. También asistieron Marisol González, viuda de Roldán Peniche Barrera; Joaquín Tamayo, jefe del Departamento de Fomento Literario y Promoción Editorial; María Teresa Mézquita Méndez, directora de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), así como escritores, amigos y contemporáneos del homenajeado. Celia Pedrero Cerón destacó que escribir un prólogo requiere generosidad, tiempo y conocimiento, y recordó que Peniche Barrera asumía esta tarea con particular responsabilidad, por lo que era uno de los escritores más solicitados para realizar este tipo de trabajos en Yucatán. Explicó que, aunque era generoso con sus amigos y con los autores a quienes prologaba, nunca renunciaba a su mirada crítica: podía reconocer los méritos de una obra y, al mismo tiempo, señalar inconsistencias o aspectos a revisar. Por ello, sus prólogos no eran simples textos introductorios, sino ejercicios de lectura y análisis que permitían a las y los lectores acercarse de otra manera a las obras y a sus autores. Por su parte, Raúl Vela Sosa resaltó que la antología también constituye un recorrido por la cultura yucateca y por los intereses intelectuales de Roldán Peniche Barrera, con textos sobre historia de Yucatán, cultura maya, literatura, teatro, artes plásticas, música, geografía, humor, lingüística y literatura infantil. Entre los ejemplos mencionados se encuentran los prólogos dedicados a obras como “Don Bullebulle”, periódico burlesco de “Picheta”; “Chan Cil y otros precursores de la canción yucateca”; “Los mayas tienen la palabra”, y “México, Belice y el Petén, otro territorio perdido”. Vela Sosa señaló que, en esos textos, Peniche Barrera no solo presenta los libros, sino que conduce a las y los lectores por sus contextos históricos, personajes y problemas. En su intervención, Méndez Montesinos explicó que, de más de medio centenar de prólogos reunidos, finalmente se seleccionaron 36 para esta edición, correspondientes a un periodo que va de 1976 a 2023. Como complemento, incorporó un “vocabulario roldanesco”, integrado por palabras y expresiones utilizadas por el escritor que ameritan una explicación para las y los lectores. Al final de la presentación, el recopilador e investigador firmó ejemplares de su libro a las personas asistentes que llenaron la Biblioteca Manuel Cepeda Peraza.

Cultura

Ayuntamiento lanza la convocatoria para participar en el Mérida Fest 2027

La celebración, en el marco del 485 aniversario de la fundación de la ciudad, se realizará del 5 al 24 de enero del próximo año. -Bolsa de 2 millones 500 mil pesos para proyectos de danza, teatro, música, artes circenses e interdisciplina. La presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada presentó la convocatoria para que la comunidad artística participe en el Mérida Fest 2027, que se realizará del 5 al 24 de enero en el marco de la celebración del 485 aniversario de la capital yucateca. “Arrancamos los preparativos de una de las fiestas más importantes de nuestra ciudad, el aniversario que es el 6 de enero, que en esta ocasión contará con una bolsa de 2 millones 500 mil pesos para proyectos de danza, teatro, música, artes circenses e interdisciplina”, informó la alcaldesa. El registro será 100 por ciento en línea para agilizar el proceso y que sea de forma transparente, porque es muy importante la claridad y una alta participación de aspirantes del medio artístico, con mucho espacio para el talento local. Podrán participar agrupaciones o equipos de trabajo conformados en las modalidades de producción internacional con 280 mil pesos, producción nacional con 170 mil pesos y promoción con 70 mil pesos. Las fechas límite son: martes 25 de agosto para música; miércoles 26 de agosto para teatro y artes circenses, y jueves 27 de agosto para danza e interdisciplina. “Yucatán y Mérida tienen talentos extraordinarios, de los cuales nos sentimos profundamente orgullosos y que son parte indispensable en nuestras celebraciones, pero también esperamos la participación de representantes de otros estados de la República y la participación internacional, que enriquecen nuestra cultura”, destacó la edil. Consulta las bases y convocatoria completa en merida.gob.mx/convocatoriascultura

Cultura

Presentan nuevas propuestas de artes visuales de la temporada Pecda 

A través de pintura, escultura, indumentaria y arte textil, las obras exploran temas como migración, memoria, identidad, pertenencia, territorio y procesos creativos contemporáneos.  La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) continúa acercando al público nuevas propuestas de la temporada del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) en Yucatán, mediante proyectos que muestran la diversidad de lenguajes, procesos y búsquedas creativas de artistas locales. Como parte de esta programación, la artista y becaria del Pecda Yucatán 2025, Mónica Gabrys, presenta en la galería del callejón del Teatro José Peón Contreras la exposición “Las aves que nos soñaron: pintura desde el cuerpo migrante”, integrada por 15 obras que abordan la migración, la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia. La muestra fue concebida por Gabrys específicamente para este recinto, por lo que cada pieza dialoga con las dimensiones y características de la galería. Además, la exposición se complementa con una bitácora del proceso creativo, un catálogo digital y un cortometraje que amplían la experiencia del público. En otra propuesta de la temporada Pecda, el artista visual Rafiki Sánchez abrió las puertas de su estudio con “Taákij. Indumentaria Escultórica”, una colección desarrollada con apoyo del Pecda Yucatán 2025, en la que convergen la moda, la escultura, el performance y el arte textil. Durante un recorrido por la muestra, la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, conoció el proceso mediante el cual el creador trabaja con residuos del henequén y biomateriales elaborados de manera artesanal, para proponer nuevas formas de entender la relación entre el cuerpo, el vestido y el territorio. Uno de los elementos centrales de esta investigación artística es el henequén, no desde la fibra comercializada, sino a partir del bagazo, residuo que permanece después del proceso de desfibración y que, en esta propuesta, adquiere un nuevo valor material, simbólico y estético. Además de las exposiciones de Gabrys y Sánchez, Sedeculta inauguró este fin de semana la exposición “Árbol que nace torcido”, de Astrid Castillo, en el mercado municipal de Temozón, y presentó la lectura dramatizada del libro “Pueblo Milagro: la gentrificación en las comisarías de Mérida”, de Carlos Rodríguez, en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza.