Cultura

Ayuntamiento lanza la convocatoria para participar en el Mérida Fest 2027

La celebración, en el marco del 485 aniversario de la fundación de la ciudad, se realizará del 5 al 24 de enero del próximo año. -Bolsa de 2 millones 500 mil pesos para proyectos de danza, teatro, música, artes circenses e interdisciplina. La presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada presentó la convocatoria para que la comunidad artística participe en el Mérida Fest 2027, que se realizará del 5 al 24 de enero en el marco de la celebración del 485 aniversario de la capital yucateca. “Arrancamos los preparativos de una de las fiestas más importantes de nuestra ciudad, el aniversario que es el 6 de enero, que en esta ocasión contará con una bolsa de 2 millones 500 mil pesos para proyectos de danza, teatro, música, artes circenses e interdisciplina”, informó la alcaldesa. El registro será 100 por ciento en línea para agilizar el proceso y que sea de forma transparente, porque es muy importante la claridad y una alta participación de aspirantes del medio artístico, con mucho espacio para el talento local. Podrán participar agrupaciones o equipos de trabajo conformados en las modalidades de producción internacional con 280 mil pesos, producción nacional con 170 mil pesos y promoción con 70 mil pesos. Las fechas límite son: martes 25 de agosto para música; miércoles 26 de agosto para teatro y artes circenses, y jueves 27 de agosto para danza e interdisciplina. “Yucatán y Mérida tienen talentos extraordinarios, de los cuales nos sentimos profundamente orgullosos y que son parte indispensable en nuestras celebraciones, pero también esperamos la participación de representantes de otros estados de la República y la participación internacional, que enriquecen nuestra cultura”, destacó la edil. Consulta las bases y convocatoria completa en merida.gob.mx/convocatoriascultura

Cultura

Presentan nuevas propuestas de artes visuales de la temporada Pecda 

A través de pintura, escultura, indumentaria y arte textil, las obras exploran temas como migración, memoria, identidad, pertenencia, territorio y procesos creativos contemporáneos.  La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) continúa acercando al público nuevas propuestas de la temporada del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) en Yucatán, mediante proyectos que muestran la diversidad de lenguajes, procesos y búsquedas creativas de artistas locales. Como parte de esta programación, la artista y becaria del Pecda Yucatán 2025, Mónica Gabrys, presenta en la galería del callejón del Teatro José Peón Contreras la exposición “Las aves que nos soñaron: pintura desde el cuerpo migrante”, integrada por 15 obras que abordan la migración, la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia. La muestra fue concebida por Gabrys específicamente para este recinto, por lo que cada pieza dialoga con las dimensiones y características de la galería. Además, la exposición se complementa con una bitácora del proceso creativo, un catálogo digital y un cortometraje que amplían la experiencia del público. En otra propuesta de la temporada Pecda, el artista visual Rafiki Sánchez abrió las puertas de su estudio con “Taákij. Indumentaria Escultórica”, una colección desarrollada con apoyo del Pecda Yucatán 2025, en la que convergen la moda, la escultura, el performance y el arte textil. Durante un recorrido por la muestra, la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, conoció el proceso mediante el cual el creador trabaja con residuos del henequén y biomateriales elaborados de manera artesanal, para proponer nuevas formas de entender la relación entre el cuerpo, el vestido y el territorio. Uno de los elementos centrales de esta investigación artística es el henequén, no desde la fibra comercializada, sino a partir del bagazo, residuo que permanece después del proceso de desfibración y que, en esta propuesta, adquiere un nuevo valor material, simbólico y estético. Además de las exposiciones de Gabrys y Sánchez, Sedeculta inauguró este fin de semana la exposición “Árbol que nace torcido”, de Astrid Castillo, en el mercado municipal de Temozón, y presentó la lectura dramatizada del libro “Pueblo Milagro: la gentrificación en las comisarías de Mérida”, de Carlos Rodríguez, en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza.

Entretenimiento

Cine internacional gratuito llega a Yucatán con la 79.ª Muestra de la Cineteca Nacional 

Del 24 de julio al 9 de agosto, se proyectarán 13 películas reconocidas en festivales como Cannes, Berlín y Venecia en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero y la Sala Mayamax.  Con la proyección de las cintas “Tus dos muertos”, de Daniel Castro Zimbrón, de México, y “Un hogar tras las rejas”, de Cha Yeong-Yoon, de Corea del Sur, inició en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero la 79.ª Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que por segundo año consecutivo llega a Yucatán. La muestra es organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en coordinación con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Cineteca Nacional, para acercar al público yucateco una selección de películas reconocidas en algunos de los principales festivales internacionales. Al dar la bienvenida al público, la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que esta iniciativa permite que las y los yucatecos disfruten gratuitamente una de las selecciones cinematográficas más importantes del país, sin necesidad de trasladarse a la Ciudad de México. Martín Briceño señaló que el impulso al cine en Yucatán no solo busca formar nuevos públicos, sino también contribuir al desarrollo profesional del sector audiovisual. En ese sentido, recordó que recientemente Sedeculta firmó un convenio de colaboración con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), mediante el cual en agosto iniciará el primer Seminario de Guion de Creación Cinematográfica, además de otros talleres especializados dirigidos a creadoras y creadores del estado. Durante tres semanas, las funciones se realizarán los jueves, viernes, sábados y domingos, con una programación de 13 películas provenientes de países como Filipinas, México, Francia, Islandia, Palestina, Noruega, Corea del Sur, Alemania y Cuba, varias de ellas reconocidas en festivales internacionales como Cannes, Berlín y Venecia. Entre los títulos que integran la programación destacan “Cobre”, del mexicano Nicolás Pereda, con la participación de Gael García Bernal; “Magallanes”, del cineasta filipino Lav Diaz; “Tardes de soledad”, del español Albert Serra; “Resurrección”, del director chino Bi Gan, y “Amor (Sexo-Sueños)”, del noruego Dag Johan Haugerud, además de otras producciones que reflejan la diversidad del cine contemporáneo. Las funciones gratuitas de la 79.ª Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional continuarán hasta el 9 de agosto en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero y en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya.

Cultura

Sedeculta revisita memoria visual de los años noventa con exposición en el Centro Contemporáneo del Mayab

La exposición “Estas ruinas que ves”, de José Luis Bojórquez, reúne dibujos y pinturas que exploran el impacto del consumo acelerado de imágenes.  La memoria visual de toda una generación es el punto de partida de la exposición “Estas ruinas que ves”, del artista yucateco José Luis Bojórquez, inaugurada en el Centro Contemporáneo del Mayab como parte de la programación de artes visuales de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La muestra propone una reflexión sobre la forma en que las imágenes populares de la década de los noventa moldearon el imaginario colectivo y transformaron la relación con la cultura visual. A través del dibujo y la pintura, Bojórquez construye un recorrido en el que fragmenta, acumula y reconfigura referentes gráficos para mostrar el consumo acelerado de imágenes que comenzó a caracterizar aquella época. La inauguración estuvo encabezada por la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño; la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez; y el artista expositor, José Luis Bojórquez, quienes dieron la bienvenida al público que se reunió para conocer esta nueva propuesta artística. Martín Briceño indicó que la muestra surge de una investigación sobre memoria visual y publicidad, iniciada con la recopilación de anuncios publicados en la prensa local, que el artista transforma en una obra personal mediante procesos de fragmentación y reinterpretación para generar nuevas lecturas sobre el pasado y la construcción de la memoria. La titular de Sedeculta destacó que la exposición se presenta en el Centro Contemporáneo del Mayab, espacio que se ha consolidado para la difusión del trabajo de artistas emergentes y recordó que este recinto será sede principal de la Bienal de Yucatán “Vocal”, encuentro internacional de arte contemporáneo de acceso gratuito que se realizará del 26 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027 y se extenderá por 15 sedes de Mérida y Maní. “Estas ruinas que ves” permanecerá abierta al público del 16 de julio al 23 de agosto, con entrada libre, en el Centro Contemporáneo del Mayab (CCM), de lunes a sábado, en horario de 11:00 a 18:00 horas. En el mismo recinto continúa abierta la muestra “Tesis+Injerto de Proyecto Y”, impulsada por Sedeculta y Proyecto Y, con obras de egresadas y egresados de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), que visibiliza el arte contemporáneo en Yucatán.

Cultura

Inauguran en Yucatán el XXI Festival de Monólogos con una historia sobre crecer

“En nombre de la mancha”, de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, abrió en Casa Tanicho el Circuito Centro-Sureste de Teatro a Una Sola Voz con una puesta en escena sobre la menarquía, la valentía y la empatía. Con una historia que aborda el crecimiento, los cambios del cuerpo y la educación menstrual desde el humor y la sensibilidad, “En nombre de la mancha”, montaje de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, inauguró en Yucatán el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. La presentación, realizada en Casa Tanicho Centro Cultural, formó parte del Circuito Centro-Sureste del festival, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta). La obra cuenta la historia de Martina, una niña de 11 años que descubre, entre dragones y aventuras fantásticas, el comienzo de una nueva etapa en su vida: la menarquía. A través de un lenguaje lúdico, música, recursos visuales y cercanía con el público, la puesta en escena convirtió el tema en una experiencia accesible para niñas, niños, adolescentes, personas adultas y comunidad teatral. Lejos de presentar la menstruación como un motivo de vergüenza o temor, “En nombre de la mancha” la plantea como una travesía para conversar, aprender y reconocer procesos que durante mucho tiempo han estado rodeados de silencios y prejuicios. Con humor, sensibilidad y empatía, la obra recuerda que crecer también puede compartirse desde el arte y el diálogo. La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, acompañada de la jefa de Artes Escénicas, Socorro Loeza; el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Pablo Herrero Quezadas; e Iván Rubio Ortiz, de Casa Tanicho, entregó un reconocimiento a la actriz Valeria Estrella, quien interpreta a Martina; a la productora Ileana Vargas; y a la iluminadora Mar Serna, por inaugurar el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. La titular de Sedeculta indicó que este encuentro es uno de los más importantes del teatro unipersonal en el país y reconoció la labor de los espacios independientes, cuya programación recibirá el festival hasta el próximo 19 de julio con apoyo de la dependencia. El Festival reúne 21 montajes unipersonales que recorren diversas entidades del país y se consolida como una de las plataformas más importantes para la circulación del teatro en México. En esta edición, Yucatán forma parte por primera vez del Circuito Centro-Sureste, lo que fortalece la oferta cultural y acerca al público yucateco propuestas escénicas de calidad artística.

Cultura

Coros infantiles de Sedeculta llenan Gran Museo del Mundo Maya con el concierto “Dame la mano y cantaremos”

El recital reunió a niñas y niños de los municipios de Abalá, Baca y Peto, integrantes de los coros comunitarios del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida de la Sedeculta, junto con la Coral Femenina Voces Claras de Yucatán, en una experiencia musical que unió generaciones a través del canto. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) reunió a niñas, niños, familias y público en general en el vestíbulo de taquilla del Gran Museo del Mundo Maya con el concierto “Dame la mano y cantaremos”, un recorrido por la música coral latinoamericana e infantil que puso en el centro el talento y el trabajo comunitario que impulsa el programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida. Se trató de la tercera y última presentación del proyecto encabezado por la Coral Femenina Voces Claras de Yucatán, dirigida por Margarita Jiménez, con la participación especial de los coros infantiles de dicho programa en los municipios de Abalá, Baca y Peto, así como de Kanasín y Kaua, estos dos últimos como coros invitados. La actividad formó parte de la Temporada Pecda de Sedeculta, integrada por proyectos beneficiados por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) 2025. “Dame la mano y cantaremos” promueve la paz, la unión fraternal y el trabajo en equipo mediante el canto comunitario, al acercar a las infancias al repertorio coral iberoamericano con obras de compositores como Silvestre Revueltas, María Granillo, José María Vitier, Eva Ugalde, Jorge Córdoba y Marta Gómez. La primera parte del recital estuvo a cargo de los coros infantiles de Abalá, dirigido por Cristina Woodward; Peto, bajo la dirección de Néstor Yam; y Baca, dirigido por Rossana Noh, quienes interpretaron temas como “El pájaro carpintero”, “El pájaro azul” y “Te quiero, dijiste”. Posteriormente, Voces Claras de Yucatán, con Laura Romero al piano, ofreció un programa integrado por piezas como “Dame la mano”, “Canción de cuna”, “Duerme, negrito”, “Caracol y caracola”, “Caballito sin crines”, “Caminando va” y “La cucaracha”, entre otras. En los temas “Dos bichos”, “Kuku ué”, “Jicarita blanca” y “Niño corazón de maíz”, las niñas y niños de los coros invitados se unieron a la agrupación anfitriona para ofrecer un cierre colectivo. Al concierto asistieron la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; el presidente municipal de Baca, Freddy Miguel Basto Basto; la directora de Cultura de Abalá, Elsy Karina Vázquez Medina; así como directoras y directores de Cultura de Peto, Baca, Abalá y Kaua. Como parte del cierre, se entregaron tarjetas a las niñas y niños asistentes para que plasmaran sus opiniones sobre el concierto, las cuales colocaron en un árbol de utilería ubicado a las afueras de la taquilla. El programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, impulsado por Sedeculta, ha consolidado una red de coros infantiles y ensambles musicales en 15 municipios de Yucatán, con el objetivo de fortalecer el tejido social y preservar el patrimonio musical del estado.

Cultura

Abren convocatoria para el Primer Encuentro Peninsular de Escritoras y Escritores en Lengua Maya

Autoras y autores de Yucatán, Campeche y Quintana Roo podrán postularse hasta el 12 de julio para participar en este espacio de diálogo y difusión de la literatura contemporánea en maaya t’aan. Autoras y autores mayores de edad, originarios o residentes de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, podrán postularse hasta el 12 de julio para participar en el Primer Encuentro Peninsular de Escritoras y Escritores en Lengua Maya 2026, “U Ch’úunul Múul Xíimbal: El principio de la travesía de la escritura maya peninsular”. La convocatoria, abierta por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), está dirigida a personas que escriban poesía, dramaturgia, cuento o ensayo en lengua maya, con el objetivo de reunir a creadoras y creadores de la Península en torno a la literatura contemporánea en maaya t’aan. El encuentro se realizará el próximo 7 de agosto en el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida y busca consolidar un espacio permanente para el intercambio de experiencias, la reflexión colectiva y la promoción de la producción literaria en lengua maya, reconocida como patrimonio vivo de la Península de Yucatán. Las personas interesadas deberán enviar una muestra representativa de su obra, acompañada de su traducción al español, y podrán participar tanto con textos inéditos como previamente publicados. Los resultados se darán a conocer el 17 de julio. Un comité especializado seleccionará hasta 15 escritoras y escritores por cada entidad participante, con base en la calidad literaria, el dominio de la lengua maya, la originalidad y la pertinencia cultural de las obras. Además de propiciar el diálogo entre voces literarias de la región, este primer encuentro busca visibilizar la riqueza de la creación escrita en lengua maya ante nuevos públicos, generar vínculos entre autoras y autores peninsulares e impulsar medidas que contribuyan a la preservación, revitalización y proyección de la maaya t’aan desde la literatura contemporánea. Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en el portal oficial de Sedeculta: cultura.yucatan.gob.mx.

Cultura

Coros infantiles de Sedeculta llenan Conkal de música durante un recital de la Temporada Pecda 

El concierto Dame la mano y cantaremos reunió a niñas y niños de Baca que forman parte de los grupos comunitarios del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida de la Sedeculta con el coro femenil Voces Claras de Yucatán en una experiencia musical entre dos generaciones El concierto Dame la mano y cantaremos, que se realizó en el atrio de la iglesia de Conkal, se convirtió en una conmovedora demostración de talento y trabajo comunitario, gracias al impulso del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, de la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) de Yucatán. Ante una nutrida asistencia de niñas, niños, familias y público en general, el grupo Voces Claras, que dirige Margarita Jiménez, acompañado de los Coros para Todas y Todos del programa de Sedeculta, realizó un recorrido por la música latinoamericana e infantil. La primera parte del recital estuvo a cargo del coro infantil de Baca del programa Paaxil Kuxtal, dirigido por Rosa Noh Arceo, grupo que posteriormente se sumó a Voces Claras de Yucatán en temas como Dos bichos, Kuku ué, la jarana Jicarita blanca y Niño corazón de maíz. Por su parte, Voces Claras de Yucatán, con Laura Romero al piano, interpretó temas como Dame la mano, Canción de cuna, Duerme negrito, Caracol y caracola, Caballito sin crines y una divertida versión de La Cucaracha, entre otras piezas que evocaron la ternura, el juego y las raíces culturales de América Latina. Paaxil Kuxtal de la Sedeculta es uno de los proyectos becados a través del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) durante 2025. Dame la mano y cantaremos es un guiño al célebre poema Dame la mano, de Gabriela Mistral, con miras a fomentar la paz, la unión fraternal y el trabajo en equipo a través del canto comunitario. Margarita Jiménez, directora de Voces Claras y artífice del proyecto, comentó que el concepto nació al ver que hacía falta una opción musical para infancias como las de antaño, en las escuelas y los juegos, con rondas y cantos infantiles y acompañamiento de piano en vivo, tradición que se ha ido perdiendo con la digitalización. Para enriquecer el concepto, recopiló obras de poetas y músicos universales como Federico García Lorca, Eva Ugalde, José María Vitier y Silvestre Revueltas. Al final del concierto la directora de Voces Claras entregó un reconocimiento a Ilse Basto, directora de la Casa de la Cultura de Baca, y a Rosa Noh Arceo, directora del coro de niñas y niñas de ese municipio. Con actividades como esta, la Sedeculta fortalece el programa Paaxil Kuxtal, una estrategia que fomenta el desarrollo artístico de niñas, niños y jóvenes mediante la educación musical comunitaria, con espacios donde el canto se convierte en una herramienta para fortalecer la identidad, la convivencia y el tejido social en los municipios de Yucatán

Cultura

Inicia Temporada Pecda Yucatán 2025 con la exposición “Post-Mariachi”

La programación reunirá 43 actividades de 35 artistas beneficiarios del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico, del 1 al 31 de julio, en 12 municipios del estado. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) inauguró la Temporada Pecda Yucatán 2025 con la exposición “Post-Mariachi: El sonido que nunca existió (Proceso 1)”, muestra interdisciplinaria del artista e investigador Daniel González Sandoval, también conocido como Dani Bander, en la Galería de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). La obra, desarrollada gracias a la beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda), forma parte de los estudios de la Maestría en Arte que Bander cursa en la UNAY. A partir de una investigación-creación, el artista explora el mariachi más allá del mito y de la ficción construida con fines comerciales, para reflexionar sobre los alcances de un símbolo identitario y sus posibles nuevas interpretaciones. En ese proceso, la beca del Pecda representó un impulso relevante para su trayectoria, tanto en lo económico como en lo creativo, al permitirle convivir con artistas de distintas generaciones y disciplinas, además de fortalecer su motivación para continuar creando. La inauguración de la muestra coincidió, además, con el contexto de la Copa Mundial de la FIFA 2026, lo que abrió para Bander una oportunidad de dialogar con otra expresión de identidad colectiva y cuestionar qué significa ser mexicano. Desde esa mirada, el artista plantea que tanto la Ciudad de México como el mariachi forman parte de construcciones históricas y culturales más recientes de lo que suele imaginarse, por lo que propone preguntarse de dónde vienen, qué significan y cómo se relaciona la sociedad con estos símbolos. En la exposición, Bander reúne disciplinas como videoarte, poesía e instalación; deconstruye letras del cancionero mexicano y reinterpreta la iconografía de la Época de Oro del cine nacional, la obra de José Guadalupe Posada, el vestuario popular y diversas etiquetas sociales en torno a lo mexicano. Durante la inauguración presentó un performance que inició con el Himno Nacional Mexicano y concluyó con un set de rock, en diálogo con su trayectoria como fundador, guitarrista y líder de la banda “La Banderville”, originaria de Ciudad de México. En años recientes, Bander transitó hacia el arte contemporáneo y la academia, utilizando la música folclórica no solo como repertorio, sino como objeto de estudio plástico y conceptual. Su proyecto “Post-Mariachi” representa esta evolución. La Temporada Pecda Yucatán 2025 continuará hasta el 31 de julio con más de 40 actividades en 12 municipios del estado. Los detalles pueden consultarse en las redes sociales de la Sedeculta: Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook, y @sedeculta, en Instagram.

Cultura

Cecilia Patrón prepara “Mérida Enchula con Arte y Cultura”, programa de obras artísticas en el espacio público

El trabajo de diversos artistas daría vida a la capital yucateca como parte de “Mérida Enchula”, afirma la edil. -Ayuntamiento de Mérida busca fortalecer la identidad y consolidar nuevos hitos urbanos.   Para fortalecer la identidad urbana y dar visibilidad a importantes creadores, la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada prepara el proyecto “Mérida, Enchula con arte y cultura”, iniciativa que integra obras de artistas locales y nacionales para espacios estratégicos de la ciudad, como parte del programa “Mérida Enchula”. Ante artistas, urbanistas, arquitectos, académicos, líderes de opinión, cronistas y representantes de la sociedad civil, la alcaldesa destacó que el Ayuntamiento de Mérida interviene, mejora y rehabilita parques, áreas deportivas y espacios de convivencia con una visión integral. “Una ciudad con arte y cultura fortalece la identidad urbana y revitaliza el espacio público. Con Mérida, ciudad con arte y cultura, lo que buscamos es darle una nueva dimensión a nuestra ciudad, recuperar el espacio público como el punto de encuentro de las y los ciudadanos”, destacó. El proyecto inicialmente contempla la participación de tres artistas yucatecos y uno oaxaqueño. Uno de los proyectos cuenta con la participación del arqueólogo y arquitecto José Huchim, actual director de la zona arqueológica de Uxmal y la Ruta Puuc, referente nacional en conservación del patrimonio maya, de la mano de Raymundo Augusto Martín Domínguez. También participa el artista multidisciplinario yucateco William Gaber, cuyo trabajo se puede ver en colecciones y espacios públicos dentro y fuera del país, y el artista plástico oaxaqueño Amador Montes, quien con más de 25 años de trayectoria y reconocimiento internacional, cuenta con creaciones en importantes colecciones públicas y privadas en México y el extranjero. Finalmente, el pintor yucateco Víctor Argáez, que incursionará en la escultura, es parte del patrimonio artístico de Yucatán y ha sido exhibida en museos del estado. “La historia de una ciudad no se escribe únicamente con obras de infraestructura. También se construye a partir de los símbolos que trascienden el paso del tiempo, de los lugares que adquieren significado para la comunidad y de aquellas expresiones que terminan formando parte de la memoria colectiva”, señaló la edil. Las obras de los artistas William Gaber, Víctor Argáez y Amador Montes serán donadas por diferentes grupos de la sociedad civil en beneficio de las y los meridanos. Cecilia Patrón recalcó que junto a eventos como la Noche Blanca y el Mérida Fest, este esfuerzo busca dar salida y visibilidad a los creadores locales, consolidando a la capital yucateca como referente cultural. “Con esa visión presentamos Mérida Enchula con Arte y Cultura, una iniciativa que incorpora el arte público como un componente del mejoramiento permanente de esta ciudad”, dijo. Asimismo, mencionó que así como se recuperan y dignifican espacios públicos, también se enriquecen con obras que fortalezcan la identidad y consoliden nuevos hitos urbanos. “Mérida posee un extraordinario patrimonio histórico y cultural que ha dado forma a su identidad a lo largo de los siglos. Pero una ciudad también tiene la responsabilidad de seguir escribiendo su historia. El proyecto que hoy presentamos no sólo embellecerá espacios emblemáticos; aspiramos a que, con el tiempo, forme parte del relato de Mérida y del patrimonio urbano que heredaremos a las próximas generaciones”, puntualizó. De esta manera reiteró que cada generación deja un legado y aporta nuevos símbolos que dialogan con su tiempo, enriquecen el paisaje urbano y proyectan una imagen de ciudad que reconoce su historia, celebra su presente y mira hacia el futuro.