Cultura

Inauguran en Yucatán el XXI Festival de Monólogos con una historia sobre crecer

“En nombre de la mancha”, de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, abrió en Casa Tanicho el Circuito Centro-Sureste de Teatro a Una Sola Voz con una puesta en escena sobre la menarquía, la valentía y la empatía. Con una historia que aborda el crecimiento, los cambios del cuerpo y la educación menstrual desde el humor y la sensibilidad, “En nombre de la mancha”, montaje de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, inauguró en Yucatán el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. La presentación, realizada en Casa Tanicho Centro Cultural, formó parte del Circuito Centro-Sureste del festival, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta). La obra cuenta la historia de Martina, una niña de 11 años que descubre, entre dragones y aventuras fantásticas, el comienzo de una nueva etapa en su vida: la menarquía. A través de un lenguaje lúdico, música, recursos visuales y cercanía con el público, la puesta en escena convirtió el tema en una experiencia accesible para niñas, niños, adolescentes, personas adultas y comunidad teatral. Lejos de presentar la menstruación como un motivo de vergüenza o temor, “En nombre de la mancha” la plantea como una travesía para conversar, aprender y reconocer procesos que durante mucho tiempo han estado rodeados de silencios y prejuicios. Con humor, sensibilidad y empatía, la obra recuerda que crecer también puede compartirse desde el arte y el diálogo. La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, acompañada de la jefa de Artes Escénicas, Socorro Loeza; el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Pablo Herrero Quezadas; e Iván Rubio Ortiz, de Casa Tanicho, entregó un reconocimiento a la actriz Valeria Estrella, quien interpreta a Martina; a la productora Ileana Vargas; y a la iluminadora Mar Serna, por inaugurar el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. La titular de Sedeculta indicó que este encuentro es uno de los más importantes del teatro unipersonal en el país y reconoció la labor de los espacios independientes, cuya programación recibirá el festival hasta el próximo 19 de julio con apoyo de la dependencia. El Festival reúne 21 montajes unipersonales que recorren diversas entidades del país y se consolida como una de las plataformas más importantes para la circulación del teatro en México. En esta edición, Yucatán forma parte por primera vez del Circuito Centro-Sureste, lo que fortalece la oferta cultural y acerca al público yucateco propuestas escénicas de calidad artística.

Cultura

Coros infantiles de Sedeculta llenan Gran Museo del Mundo Maya con el concierto “Dame la mano y cantaremos”

El recital reunió a niñas y niños de los municipios de Abalá, Baca y Peto, integrantes de los coros comunitarios del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida de la Sedeculta, junto con la Coral Femenina Voces Claras de Yucatán, en una experiencia musical que unió generaciones a través del canto. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) reunió a niñas, niños, familias y público en general en el vestíbulo de taquilla del Gran Museo del Mundo Maya con el concierto “Dame la mano y cantaremos”, un recorrido por la música coral latinoamericana e infantil que puso en el centro el talento y el trabajo comunitario que impulsa el programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida. Se trató de la tercera y última presentación del proyecto encabezado por la Coral Femenina Voces Claras de Yucatán, dirigida por Margarita Jiménez, con la participación especial de los coros infantiles de dicho programa en los municipios de Abalá, Baca y Peto, así como de Kanasín y Kaua, estos dos últimos como coros invitados. La actividad formó parte de la Temporada Pecda de Sedeculta, integrada por proyectos beneficiados por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) 2025. “Dame la mano y cantaremos” promueve la paz, la unión fraternal y el trabajo en equipo mediante el canto comunitario, al acercar a las infancias al repertorio coral iberoamericano con obras de compositores como Silvestre Revueltas, María Granillo, José María Vitier, Eva Ugalde, Jorge Córdoba y Marta Gómez. La primera parte del recital estuvo a cargo de los coros infantiles de Abalá, dirigido por Cristina Woodward; Peto, bajo la dirección de Néstor Yam; y Baca, dirigido por Rossana Noh, quienes interpretaron temas como “El pájaro carpintero”, “El pájaro azul” y “Te quiero, dijiste”. Posteriormente, Voces Claras de Yucatán, con Laura Romero al piano, ofreció un programa integrado por piezas como “Dame la mano”, “Canción de cuna”, “Duerme, negrito”, “Caracol y caracola”, “Caballito sin crines”, “Caminando va” y “La cucaracha”, entre otras. En los temas “Dos bichos”, “Kuku ué”, “Jicarita blanca” y “Niño corazón de maíz”, las niñas y niños de los coros invitados se unieron a la agrupación anfitriona para ofrecer un cierre colectivo. Al concierto asistieron la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; el presidente municipal de Baca, Freddy Miguel Basto Basto; la directora de Cultura de Abalá, Elsy Karina Vázquez Medina; así como directoras y directores de Cultura de Peto, Baca, Abalá y Kaua. Como parte del cierre, se entregaron tarjetas a las niñas y niños asistentes para que plasmaran sus opiniones sobre el concierto, las cuales colocaron en un árbol de utilería ubicado a las afueras de la taquilla. El programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, impulsado por Sedeculta, ha consolidado una red de coros infantiles y ensambles musicales en 15 municipios de Yucatán, con el objetivo de fortalecer el tejido social y preservar el patrimonio musical del estado.

Cultura

Abren convocatoria para el Primer Encuentro Peninsular de Escritoras y Escritores en Lengua Maya

Autoras y autores de Yucatán, Campeche y Quintana Roo podrán postularse hasta el 12 de julio para participar en este espacio de diálogo y difusión de la literatura contemporánea en maaya t’aan. Autoras y autores mayores de edad, originarios o residentes de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, podrán postularse hasta el 12 de julio para participar en el Primer Encuentro Peninsular de Escritoras y Escritores en Lengua Maya 2026, “U Ch’úunul Múul Xíimbal: El principio de la travesía de la escritura maya peninsular”. La convocatoria, abierta por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), está dirigida a personas que escriban poesía, dramaturgia, cuento o ensayo en lengua maya, con el objetivo de reunir a creadoras y creadores de la Península en torno a la literatura contemporánea en maaya t’aan. El encuentro se realizará el próximo 7 de agosto en el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida y busca consolidar un espacio permanente para el intercambio de experiencias, la reflexión colectiva y la promoción de la producción literaria en lengua maya, reconocida como patrimonio vivo de la Península de Yucatán. Las personas interesadas deberán enviar una muestra representativa de su obra, acompañada de su traducción al español, y podrán participar tanto con textos inéditos como previamente publicados. Los resultados se darán a conocer el 17 de julio. Un comité especializado seleccionará hasta 15 escritoras y escritores por cada entidad participante, con base en la calidad literaria, el dominio de la lengua maya, la originalidad y la pertinencia cultural de las obras. Además de propiciar el diálogo entre voces literarias de la región, este primer encuentro busca visibilizar la riqueza de la creación escrita en lengua maya ante nuevos públicos, generar vínculos entre autoras y autores peninsulares e impulsar medidas que contribuyan a la preservación, revitalización y proyección de la maaya t’aan desde la literatura contemporánea. Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en el portal oficial de Sedeculta: cultura.yucatan.gob.mx.

Cultura

Coros infantiles de Sedeculta llenan Conkal de música durante un recital de la Temporada Pecda 

El concierto Dame la mano y cantaremos reunió a niñas y niños de Baca que forman parte de los grupos comunitarios del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida de la Sedeculta con el coro femenil Voces Claras de Yucatán en una experiencia musical entre dos generaciones El concierto Dame la mano y cantaremos, que se realizó en el atrio de la iglesia de Conkal, se convirtió en una conmovedora demostración de talento y trabajo comunitario, gracias al impulso del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, de la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) de Yucatán. Ante una nutrida asistencia de niñas, niños, familias y público en general, el grupo Voces Claras, que dirige Margarita Jiménez, acompañado de los Coros para Todas y Todos del programa de Sedeculta, realizó un recorrido por la música latinoamericana e infantil. La primera parte del recital estuvo a cargo del coro infantil de Baca del programa Paaxil Kuxtal, dirigido por Rosa Noh Arceo, grupo que posteriormente se sumó a Voces Claras de Yucatán en temas como Dos bichos, Kuku ué, la jarana Jicarita blanca y Niño corazón de maíz. Por su parte, Voces Claras de Yucatán, con Laura Romero al piano, interpretó temas como Dame la mano, Canción de cuna, Duerme negrito, Caracol y caracola, Caballito sin crines y una divertida versión de La Cucaracha, entre otras piezas que evocaron la ternura, el juego y las raíces culturales de América Latina. Paaxil Kuxtal de la Sedeculta es uno de los proyectos becados a través del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) durante 2025. Dame la mano y cantaremos es un guiño al célebre poema Dame la mano, de Gabriela Mistral, con miras a fomentar la paz, la unión fraternal y el trabajo en equipo a través del canto comunitario. Margarita Jiménez, directora de Voces Claras y artífice del proyecto, comentó que el concepto nació al ver que hacía falta una opción musical para infancias como las de antaño, en las escuelas y los juegos, con rondas y cantos infantiles y acompañamiento de piano en vivo, tradición que se ha ido perdiendo con la digitalización. Para enriquecer el concepto, recopiló obras de poetas y músicos universales como Federico García Lorca, Eva Ugalde, José María Vitier y Silvestre Revueltas. Al final del concierto la directora de Voces Claras entregó un reconocimiento a Ilse Basto, directora de la Casa de la Cultura de Baca, y a Rosa Noh Arceo, directora del coro de niñas y niñas de ese municipio. Con actividades como esta, la Sedeculta fortalece el programa Paaxil Kuxtal, una estrategia que fomenta el desarrollo artístico de niñas, niños y jóvenes mediante la educación musical comunitaria, con espacios donde el canto se convierte en una herramienta para fortalecer la identidad, la convivencia y el tejido social en los municipios de Yucatán

Cultura

Inicia Temporada Pecda Yucatán 2025 con la exposición “Post-Mariachi”

La programación reunirá 43 actividades de 35 artistas beneficiarios del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico, del 1 al 31 de julio, en 12 municipios del estado. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) inauguró la Temporada Pecda Yucatán 2025 con la exposición “Post-Mariachi: El sonido que nunca existió (Proceso 1)”, muestra interdisciplinaria del artista e investigador Daniel González Sandoval, también conocido como Dani Bander, en la Galería de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). La obra, desarrollada gracias a la beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda), forma parte de los estudios de la Maestría en Arte que Bander cursa en la UNAY. A partir de una investigación-creación, el artista explora el mariachi más allá del mito y de la ficción construida con fines comerciales, para reflexionar sobre los alcances de un símbolo identitario y sus posibles nuevas interpretaciones. En ese proceso, la beca del Pecda representó un impulso relevante para su trayectoria, tanto en lo económico como en lo creativo, al permitirle convivir con artistas de distintas generaciones y disciplinas, además de fortalecer su motivación para continuar creando. La inauguración de la muestra coincidió, además, con el contexto de la Copa Mundial de la FIFA 2026, lo que abrió para Bander una oportunidad de dialogar con otra expresión de identidad colectiva y cuestionar qué significa ser mexicano. Desde esa mirada, el artista plantea que tanto la Ciudad de México como el mariachi forman parte de construcciones históricas y culturales más recientes de lo que suele imaginarse, por lo que propone preguntarse de dónde vienen, qué significan y cómo se relaciona la sociedad con estos símbolos. En la exposición, Bander reúne disciplinas como videoarte, poesía e instalación; deconstruye letras del cancionero mexicano y reinterpreta la iconografía de la Época de Oro del cine nacional, la obra de José Guadalupe Posada, el vestuario popular y diversas etiquetas sociales en torno a lo mexicano. Durante la inauguración presentó un performance que inició con el Himno Nacional Mexicano y concluyó con un set de rock, en diálogo con su trayectoria como fundador, guitarrista y líder de la banda “La Banderville”, originaria de Ciudad de México. En años recientes, Bander transitó hacia el arte contemporáneo y la academia, utilizando la música folclórica no solo como repertorio, sino como objeto de estudio plástico y conceptual. Su proyecto “Post-Mariachi” representa esta evolución. La Temporada Pecda Yucatán 2025 continuará hasta el 31 de julio con más de 40 actividades en 12 municipios del estado. Los detalles pueden consultarse en las redes sociales de la Sedeculta: Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook, y @sedeculta, en Instagram.

Cultura

Cecilia Patrón prepara “Mérida Enchula con Arte y Cultura”, programa de obras artísticas en el espacio público

El trabajo de diversos artistas daría vida a la capital yucateca como parte de “Mérida Enchula”, afirma la edil. -Ayuntamiento de Mérida busca fortalecer la identidad y consolidar nuevos hitos urbanos.   Para fortalecer la identidad urbana y dar visibilidad a importantes creadores, la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada prepara el proyecto “Mérida, Enchula con arte y cultura”, iniciativa que integra obras de artistas locales y nacionales para espacios estratégicos de la ciudad, como parte del programa “Mérida Enchula”. Ante artistas, urbanistas, arquitectos, académicos, líderes de opinión, cronistas y representantes de la sociedad civil, la alcaldesa destacó que el Ayuntamiento de Mérida interviene, mejora y rehabilita parques, áreas deportivas y espacios de convivencia con una visión integral. “Una ciudad con arte y cultura fortalece la identidad urbana y revitaliza el espacio público. Con Mérida, ciudad con arte y cultura, lo que buscamos es darle una nueva dimensión a nuestra ciudad, recuperar el espacio público como el punto de encuentro de las y los ciudadanos”, destacó. El proyecto inicialmente contempla la participación de tres artistas yucatecos y uno oaxaqueño. Uno de los proyectos cuenta con la participación del arqueólogo y arquitecto José Huchim, actual director de la zona arqueológica de Uxmal y la Ruta Puuc, referente nacional en conservación del patrimonio maya, de la mano de Raymundo Augusto Martín Domínguez. También participa el artista multidisciplinario yucateco William Gaber, cuyo trabajo se puede ver en colecciones y espacios públicos dentro y fuera del país, y el artista plástico oaxaqueño Amador Montes, quien con más de 25 años de trayectoria y reconocimiento internacional, cuenta con creaciones en importantes colecciones públicas y privadas en México y el extranjero. Finalmente, el pintor yucateco Víctor Argáez, que incursionará en la escultura, es parte del patrimonio artístico de Yucatán y ha sido exhibida en museos del estado. “La historia de una ciudad no se escribe únicamente con obras de infraestructura. También se construye a partir de los símbolos que trascienden el paso del tiempo, de los lugares que adquieren significado para la comunidad y de aquellas expresiones que terminan formando parte de la memoria colectiva”, señaló la edil. Las obras de los artistas William Gaber, Víctor Argáez y Amador Montes serán donadas por diferentes grupos de la sociedad civil en beneficio de las y los meridanos. Cecilia Patrón recalcó que junto a eventos como la Noche Blanca y el Mérida Fest, este esfuerzo busca dar salida y visibilidad a los creadores locales, consolidando a la capital yucateca como referente cultural. “Con esa visión presentamos Mérida Enchula con Arte y Cultura, una iniciativa que incorpora el arte público como un componente del mejoramiento permanente de esta ciudad”, dijo. Asimismo, mencionó que así como se recuperan y dignifican espacios públicos, también se enriquecen con obras que fortalezcan la identidad y consoliden nuevos hitos urbanos. “Mérida posee un extraordinario patrimonio histórico y cultural que ha dado forma a su identidad a lo largo de los siglos. Pero una ciudad también tiene la responsabilidad de seguir escribiendo su historia. El proyecto que hoy presentamos no sólo embellecerá espacios emblemáticos; aspiramos a que, con el tiempo, forme parte del relato de Mérida y del patrimonio urbano que heredaremos a las próximas generaciones”, puntualizó. De esta manera reiteró que cada generación deja un legado y aporta nuevos símbolos que dialogan con su tiempo, enriquecen el paisaje urbano y proyectan una imagen de ciudad que reconoce su historia, celebra su presente y mira hacia el futuro.  

Yucatán

Cejupe del Isstey concluye ciclo escolar con muestra de talleres artísticos y deportivos

Más de 300 personas participaron durante el periodo 2025-2026 en 32 disciplinas y cursos impartidos de lunes a viernes en el Centro de Jubilados y Pensionados. Con la participación de más de 300 personas, el Centro de Jubilados y Pensionados (Cejupe) del Instituto de Seguridad Social de los Trabajadores del Estado de Yucatán (Isstey) concluyó el ciclo escolar 2025-2026 con una muestra final de talleres artísticos, deportivos, culturales, de manualidades, corte y confección, computación y actividades físicas. Ante familiares y amistades, las personas usuarias mostraron los aprendizajes desarrollados durante el periodo escolar, a través de rutinas de baile, activación física, exhibiciones deportivas, presentaciones musicales, pasarelas, trabajos manuales y muestras de los talleres formativos que se imparten en este espacio. La jefa del Departamento de Desarrollo, Cultura y Actividad Física de Jubilados y Pensionados, Emy Rosa Sosa Novelo, destacó el entusiasmo, la constancia y la dedicación de las personas participantes, cualidades que, dijo, se reflejaron en cada una de las presentaciones, durante las dos jornadas de clausura. También agradeció el acompañamiento de familiares y amistades, al señalar que su presencia fortalece esta etapa de convivencia, aprendizaje y participación de las personas jubiladas y pensionadas que forman parte del Cejupe. Como parte del programa deportivo, se presentaron demostraciones de talleres terapéuticos, chi kung, tai chi, activación física, ritmo y percusión, Tui Shou, ejercicios neuróbicos, musicoterapia y zumba. Asimismo, se realizaron exposiciones de trabajos de cómputo, corte y confección, manualidades, tejidos, bordados y jardinería. En el programa artístico, las personas usuarias participaron en presentaciones de guitarra y canto, bailes chinos con sombrillas y abanicos, folklore nacional, baile lineal, danzón, jarana, tango y bailes de salón, además de una pasarela casual elaborada con prendas y trabajos de los talleres de corte y confección, tejido y bordado. Sosa Novelo informó que el nuevo ciclo escolar iniciará el 1 de septiembre, por lo que las personas interesadas deberán estar atentas al proceso de inscripción para participar en las actividades del Cejupe. El Cejupe del Isstey, ubicado frente al parque de San Juan, en el Centro Histórico de Mérida, ofrece, de lunes a viernes, 32 talleres, dirigidos a personas jubiladas y pensionadas que buscan mantenerse activas, convivir, aprender nuevas habilidades y fortalecer su bienestar físico, emocional y social. Además de los talleres permanentes, el Centro realiza actividades recreativas, celebraciones de fechas conmemorativas, pláticas, ferias de la salud y actividades culturales, como parte de la atención integral que el Isstey brinda a las personas jubiladas y pensionadas.

Cultura Entretenimiento

Sedeculta presentó con éxito ciclo de cineastas yucatecas

“Los XV de Rubí”, “Cremita de coco”, “Áaken, soy una tortuga”, “Cómo cuidar de una planta” y “Enraizarse” se proyectaron con lleno total en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. Al final, el público tuvo oportunidad de interactuar con las realizadoras. La mirada luminosa predominó en el Ciclo de Cineastas Yucatecas que la Sedeculta presentó en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, a través de cinco cortometrajes que abordan temas difíciles, como la transexualidad juvenil, con esperanza, empatía y sensibilidad. Fueron cinco los cortometrajes que se proyectaron y mostraron la fuerza creativa de las mujeres en el cine local: “Los XV de Rubí”, de la directora Olinka Ávila Escárzaga, un estreno con la presencia de la cineasta; “Cremita de coco”, bajo la dirección de Martha Uc; “Áaken, soy una tortuga”, dirigida por Alessandra Carrillo; “Cómo cuidar de una planta”, de Sandra Trinidad, y “Enraizarse”, de Regina Tobón. Actores y actrices yucatecos y yucatecas como Conchi León, Addy Téyer, Michelle Arrébola y Gilma Tuyub tomaron parte en las producciones. En representación de Patricia Martín Briceño, secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Fernanda Camacho, coordinadora del Área de Cine de la Sedeculta, y quien hizo la curaduría de la muestra, reiteró el compromiso de la Sedeculta con visibilizar el trabajo de las mujeres creadoras y de sus historias. Dijo que el cine es la herramienta que usamos para hablar de nuestros contextos, situaciones de vida que nos atraviesa y donde nos sentimos seguras, “nosotras no somos las que debemos de callar, el cine es hacer sororidad, hacer comunidad entre nosotras, expresarnos”. Al final de la proyección, las cineastas compartieron con el público sus procesos creativos, los retos de producción y las motivaciones personales detrás de sus obras. Olinka Ávila, directora de “Los XV de Rubí”, que se presentó en premier, como mencionamos, explicó que el cortometraje surgió de una convicción sencilla pero poderosa: todas las personas tienen derecho a ser quienes son. La historia aborda las tensiones entre las expectativas familiares y la identidad propia desde una perspectiva transmasculina. Elena Carrillo, directora de “Áaken, soy una tortuga”, compartió que el proyecto nació de su amor por la lengua maya, combinado con experiencias de violencia escolar que vivió durante su adolescencia. Su intención fue mostrar una juventud más luminosa, centrada en la amistad y el disfrute. Sandy, guionista y directora de “Cómo cuidar de una planta”, utilizó la comedia negra para reflexionar sobre los problemas socioambientales de Mérida, buscando acercar estos temas al público de una manera más accesible. La directora de “Cremita de coco”, Martha Uc, explicó que su trabajo tuvo un proceso distinto por tratarse de un documental. La historia surgió de un encuentro casual con una madre trabajadora llamada Sandy durante una residencia cinematográfica. El cortometraje se grabó  apenas en dos días y se construyó a partir de la observación de la relación entre la madre y sus hijos. La realizadora eligió el título porque la dulzura de las cremitas de coco le recordaba la ternura que percibió en esa familia. Uno de los temas recurrentes fue la dificultad de producir cine con recursos limitados. Las realizadoras destacaron que sus proyectos fueron posibles gracias al trabajo colaborativo de equipos pequeños, integrados en muchos casos por estudiantes y jóvenes creadores. En el caso de “Cómo cuidar de una planta”, la producción fue prácticamente autofinanciada y concentrada en una sola jornada de rodaje de más de doce horas. Las intervenciones de los espectadores estuvieron marcadas por la emoción y la identificación con las historias. “Los 15 de Rubí” generó particularmente fuertes reacciones entre personas trans, quienes agradecieron ver una representación transmasculina alejada del sufrimiento, la violencia o los finales trágicos que suelen predominar en el cine. También hubo testimonios de espectadores que se sintieron conmovidos por “Cremita de coco” por sus propias experiencias familiares.

Yucatán

Joaquín Díaz Mena impulsa la prevención de la violencia a través del arte y la cultura

El mandatario estatal inauguró la exposición “Pok ta pok”, espacio que promueve la atención a las causas de la violencia mediante el arte urbano, la cultura y la participación ciudadana, como parte de la estrategia Aliados por la Vida. Con el propósito de atender las causas de la violencia mediante el arte, la cultura y la convivencia comunitaria, el Gobernador Joaquín Díaz Mena inauguró la exposición artística “Pok ta pok”, que convirtió a la Escuela Secundaria Técnica número 24 y sus alrededores en un espacio de expresión urbana. Ante muralistas, artistas urbanos, jóvenes estudiantes y familias de la colonia Salvador Alvarado Sur, así como representantes de las agrupaciones Vieja Escuela Yucatán, Ciudad Fuerte, Fundación Fava y Guerreros Mayas, el Gobernador destacó que esta exposición une las raíces mayas con el arte urbano para promover la participación comunitaria y la prevención de la violencia. Durante el encuentro, Díaz Mena agradeció la participación de quienes respondieron a la convocatoria del Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana de Yucatán (Cepredey), al señalar que la seguridad también se construye desde la cultura, el deporte y las oportunidades para las juventudes. El Gobernador afirmó que, a través de la estrategia Aliados por la Vida, el Renacimiento Maya impulsa espacios que permiten a niñas, niños y jóvenes alejarse del alcoholismo, las adicciones y otras situaciones de riesgo, mediante actividades que promueven una vida sana y con bienestar. “Vamos a seguir trabajando para que niñas, niños y jóvenes sientan nuestro acompañamiento y nunca se sientan solos; ese es el compromiso de nuestro Gobierno. Que estos murales queden como testimonio de lo que somos capaces de hacer cuando la comunidad participa activamente”, expresó. En presencia del director de la Escuela Secundaria Técnica número 24, Juan José Buenfil Ojeda, el Gobernador entregó reconocimientos por su participación a Ana Laura Balam Chan, “Sana”; Álvaro David Valdez Martín, “Dj Boogir”, y Fredy Soberanis, “Check”. En su intervención, la directora general del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, informó que, gracias a la participación de diferentes artistas urbanos, se intervinieron 240 metros lineales de murales en el exterior de las bardas perimetrales de la Escuela Secundaria Técnica número 24. “Esto no sería posible sin la comunidad. Todas y todos los que estamos aquí tomamos nuestros espacios públicos, nuestras calles, y ponemos al servicio nuestro talento, nuestro arte y, sobre todo, el corazón y el orgullo de ser meridanos y yucatecos. Sigamos disfrutando la fiesta en paz. Gracias por ser aliados”, indicó. Por su parte, el representante de la asociación civil Vieja Escuela Yucatán, Melchor Magaña Castillo, agradeció la convocatoria del Cepredey y la convivencia del Gobernador Joaquín Díaz Mena con la comunidad urbana, al destacar que estos espacios ofrecen herramientas positivas para las juventudes. “Queremos demostrarles que sí existen otros caminos para que se alejen del alcohol, las pandillas y todo lo que en su momento representamos. Como padres de familia no queremos eso para las juventudes. Sabemos que son indicaciones suyas: ir por más y trabajar por la juventud”, reconoció. A nombre de artistas y de las organizaciones “Amigos del Camino que Va de Regreso”, “Guerreros Mayas Urbanos” y “LWE”, Magaña Castillo entregó un reconocimiento al Gobernador por mérito comunitario, al destacar su participación en la organización y desarrollo de la Expo Graffiti Pok Ta Pok 2026. “El arte y el esfuerzo conjunto transforman el entorno y mejoran la comunidad”, resaltó durante la entrega del reconocimiento. En el evento también participaron más de 50 integrantes de diversas agrupaciones sociales, con exhibiciones de auto tuning, motocicletas, lucha libre, presentaciones musicales y DJs.

Cultura

Inauguran “Cachorros de Tigre”, exposición que reúne 125 años de dibujo en México

La muestra reúne más de 200 piezas de más de 100 artistas, entre ellos Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias y Mathias Goeritz, y estará abierta hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Colección Ponce Kurczyn, inauguró en el Centro de Artes Visuales la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, muestra que reúne el trabajo de más de 100 artistas y 125 años de dibujo en el país. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, agradeció a la Colección Ponce Kurczyn y al Cenart por hacer posible la llegada de la exposición a Yucatán, una de las sedes de su itinerancia nacional, después de presentarse en Ciudad de México, Baja California, Zacatecas y San Luis Potosí. Martín Briceño destacó la relevancia de que una selección de esta magnitud llegue al sureste mexicano, al permitir que el público aprecie obras de figuras como Francisco Toledo, Leonora Carrington, Dr. Atl y Remedios Varo, junto con creadores emergentes y artistas contemporáneos. Entre las obras también se encuentran piezas de artistas como el yucateco Emilio Said, Mariana Magdaleno y Yael de Gorostegui, como parte de una muestra que propone mirar el dibujo como una disciplina artística con lenguaje propio. Por su parte, Luis Ponce Kurczyn explicó que la colección surgió del trabajo de varias generaciones de coleccionismo iniciado por su padre, Francisco Ponce, y de su interés personal por el dibujo como lenguaje artístico. Ponce Kurczyn señaló que la exposición busca demostrar que el dibujo es un medio autónomo y no una práctica subordinada a otras disciplinas, por lo que uno de los principales objetivos de la colección es sacar el arte de los espacios privados y ponerlo al alcance del público. El director del Cenart, Vicente Jurado López, reconoció el trabajo conjunto entre la Colección Ponce Kurczyn, el Cenart y la Sedeculta para hacer posible la itinerancia nacional de la muestra y acercar el arte a públicos cada vez más amplios. A su vez, el curador de la muestra, Héctor Vargas Salazar, explicó que la curaduría fue independiente y estuvo guiada por sus investigaciones e intereses en torno a la forma en que se entiende el dibujo dentro del arte contemporáneo. Vargas Salazar señaló que, con frecuencia, el dibujo se considera una disciplina secundaria o una etapa previa a la obra final, cuando posee una potencia artística comparable a la pintura, la escultura o la instalación. La exposición reúne a artistas vivos e históricos bajo una consigna específica: reflexionar sobre el dibujo sin limitarse al papel ni a las técnicas tradicionales, por lo que las piezas exploran distintos formatos y se presentan como obras terminadas. Durante la inauguración, pasillos y salas del Centro de Artes Visuales recibieron a público interesado en recorrer la exposición, que propone una revisión amplia del dibujo en México y de sus posibilidades como lenguaje contemporáneo. Entre las personas asistentes, la artista Sylvie destacó la diversidad de creadores presentes en la muestra, así como el contraste entre artistas jóvenes, contemporáneos y figuras reconocidas. Otros visitantes resaltaron que cada sala tiene una temática distinta y que la exposición permite apreciar la diversidad de lenguajes del dibujo, incluido el cómic, en un recorrido amplio dentro del Centro de Artes Visuales. La exposición “Cachorros de Tigre”, con obras de Remedios Varo, Juan Soriano, Francisco Toledo, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz y Alberto Gironella, entre otras, permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales de la Sedeculta, con acceso gratuito.