Cultura

Celebran Día Mundial del Teatro con “Pedro y Julián”, de Conchi León

Con títeres y actores en el escenario, la emotiva puesta en escena tocó los corazones y puso al público de pie entre aplausos al final de la presentación, que explora el amor, los afectos y la familia. Con lleno total en el Teatro Daniel Ayala, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) celebró el Día Mundial del Teatro con la puesta en escena de “Pedro y Julián”, obra escrita y dirigida por Conchi León, que tejió, entre luces y silencios, una historia donde el dolor encuentra abrigo y aprende a sonreír. La noche no cabía en sus propias paredes; el teatro respiraba hondo, colmado de miradas del público, de expectación, de ese murmullo tibio que antecede a los milagros escénicos. Más de 600 corazones latiendo al unísono fueron testigos de una puesta en escena que tocó fibras profundas. En el escenario, títeres y actores compartieron el aliento para contar la vida de dos pequeños —de tres y seis años— marcados por la ausencia y la herida, pero también por la posibilidad de volver a empezar. Y entonces aparecieron la tía y la abuela, guardianas de una ternura cotidiana: entre guisos que humean, plantas que crecen, juegos que sanan y una luna que acompaña, levantaron un hogar distinto, una forma de familia donde el amor no necesita etiquetas. Allí, Pedro y Julián aprendieron que la vida también puede ser un sitio amable, y el público, en esa revelación, encontró espejo y consuelo. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, dio la bienvenida a la audiencia que colmó las 614 butacas, y recordó que, en el pulso del Renacimiento Maya, la cultura es un derecho vivo: una llama que convoca, que reúne, que nos devuelve al sentido de comunidad. Sus palabras resonaron como eco de la escena: el teatro no es ornamento, es raíz. Posteriormente, Regina Alfaro, del Cedart Mérida; Carlos Gasca Castro y Alondra Ruiz Hoil, de la UNAY; y Sara Ancona Ceb y Guadalupe Aguilera, del Taller de Teatro del Centro Cultural Ricardo López Méndez de la Sedeculta, leyeron el mensaje anual con motivo del Día Mundial del Teatro, que este año fue redactado por el actor estadounidense Willem Dafoe, quien reflexiona sobre el teatro como un espacio social y político, esencial para comprendernos a nosotros mismos. En escena, la propia Conchi León, junto a Ilse Morfín, Oswaldo Ferrer, Teo Flores, Gianni Ríos y Rai Solís, actores y titiriteros, dieron cuerpo y voz a esta historia que transita entre la herida y la esperanza. La luz, cuidadosamente trazada por Esaú Corona, acompañó cada gesto como si también ella quisiera abrazar. Al final, los aplausos no fueron solo un cierre: fueron un acto de gratitud, una afirmación compartida de que el amor —en cualquiera de sus formas— sigue siendo la fuerza que reescribe destinos. Tras su paso por Mérida, “Pedro y Julián” emprenderá un nuevo viaje hacia la Ciudad de México, donde en abril ofrecerá seis funciones, como parte del Sistema de Teatros 2026.

Cultura

Festival escénico Seeten Ta´ para celebrar el Día Mundial del Teatro en la UNAY

Creadores, estudiantes y público en general disfrutarán de dos días de actividades gratuitas. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) reunirá a colectivos, creadoras y creadores independientes, docentes, estudiantes y artistas de reconocimiento internacional para conmemorar el Día Mundial del Teatro este 27 y 28 de marzo, con un programa gratuito que incluirá charlas, talleres, ejercicios escénicos, performance y presentaciones para públicos de todas las edades. La celebración incorporará por primera vez el Festival Seeten Ta’, una propuesta con enfoque interdisciplinario que pondrá en el centro a los títeres y al teatro de objetos, con el propósito de acercar estas expresiones artísticas a más públicos y ampliar la mirada sobre su valor en la escena contemporánea. La integrante del comité organizador del Festival Seeten Ta’, Rebeca García Pedraza, informó que esta edición busca abrir un espacio de encuentro entre distintas disciplinas y fortalecer la participación de la comunidad artística y académica en torno al teatro. Además, subrayó que la programación se diseñó para personas de todas las edades y en distintos horarios, por lo que invitó a consultar la cartelera completa en el sitio unay.edu.mx y en la cuenta de Instagram @festivalseetenta. El viernes 27, por la mañana, en las instalaciones de la Unay, se presentarán “Chofer, hay un pelo en mi pizza”, por Error 404, y “¡No dejen que la paloma maneje! El musical”, por Nido de Kau. Por la tarde se realizarán el performance “Esperando el camión”, de David Enrique Díaz Leal, y “Tierra Sagrada de Ch’i’ibalil”, del Colectivo Escénico. Ese mismo día, el performance “Encuentros en tránsito”, del Colectivo Bifrontal, se llevará a cabo en el Parque Hidalgo y posteriormente la jornada continuará en el teatro Daniel Ayala Pérez con la presentación de la obra “Pedro y Julián”, de Conchi León, actividad organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Para el sábado 28, a partir del mediodía, se presentará “Buen hogar”, de Adrián Escalante y Maxine Chan. Después se ofrecerá al público infantil la puesta en escena “Para mirarte mejor”, de Dayana Gómez, Raquel Espinosa y Renata Ríos. Más tarde se realizará la charla performativa “La doncella de la Luna”, a cargo de AXL Despacho Creativo, así como la presentación escénica “Isla desierta”, con estudiantes de teatro de la Preparatoria Dos de la Universidad Autónoma de Yucatán. También formarán parte de la programación el performance “Guardando un adiós”, de Kibō Teatro, y los montajes “El sueño de las galaxias”, de Creati, AC, y “El ruido de los huesos que crujen”, del Grupo Artístico Compañía de Teatro UNAY. La jornada concluirá con un desfile y una piñata, como parte del ambiente festivo preparado para esta conmemoración. El director de Teatro UNAY, Ulises Vargas Gamboa, explicó que, en congruencia con el espíritu formativo de la institución, las actividades académicas ocuparán un lugar central dentro de la programación. En el formato de estancias académicas participarán la actriz y docente Elizabeth Guajardo, quien impartirá una clase magistral sobre metodología vocal; el actor, director y guionista Daniel Martínez, con una charla sobre la experiencia actoral; el director y dramaturgo Claudio Valdez Kuri, con charlas y talleres sobre procesos artísticos interdisciplinarios; y la artista plástica y escénica uruguaya Natalia Viroga, quien ofrecerá una ponencia y un laboratorio sobre artes vivas.

Cultura

Presentan libro sobre Elvia Carrillo Puerto en FILEY con mirada humana y social

 En el marco de la Feria Internacional de la Lectura FILEY se llevó a cabo la presentación del libro Elvia Carrillo Puerto de la investigadora y escritora Damiana Leyva Loría, acompañada por Jimena de los Santos Alamilla y José A. Escalante Chan. Publicado por el Fondo de Cultura Económica, el libro ofrece una mirada accesible y profundamente humana a la vida de una de las figuras más importantes del feminismo yucateco y mexicano. La obra recorre la vida de Elvia Carrillo Puerto, nacida en Motul en 1881, en un contexto donde los derechos de las mujeres eran prácticamente inexistentes, el libro muestra no solo su papel como sufragista, feminista y política, siendo una de las primeras mujeres en ocupar un cargo como diputada en Yucatán en 1923, sino también su dimensión personal, sus conflictos y las decisiones que marcaron su trayectoria. Durante la presentación, se destacó que uno de los principales aciertos del libro es alejarse de una biografía tradicional centrada únicamente en datos históricos, para apostar por una reconstrucción que humaniza a Elvia. La autora retoma la idea de que “lo personal es político”, mostrando cómo las experiencias íntimas de la protagonista como su matrimonio y la violencia que vivió dentro de él también forman parte de su construcción como figura pública. Este episodio, señalado como uno de los primeros casos documentados de denuncia por violencia de pareja, evidenció las tensiones sociales de la época, donde incluso el divorcio implicaba ser asignada a “familias honorables” como mecanismo de control social. El libro también sitúa a Elvia dentro de los movimientos sociales de su tiempo, particularmente el socialismo y la Revolución Mexicana. Se abordó su participación en ligas feministas y su papel en la promoción de derechos fundamentales para las mujeres, como el acceso a la educación, la planificación familiar y la autonomía sobre sus propias vidas. Asimismo, se resaltó su capacidad de liderazgo y su formación, incluyendo el hecho de que hablaba lengua maya, lo que le permitió conectar con distintos sectores de la población. Damiana Leyva compartió que su interés por Elvia surgió a partir de su propia investigación sobre la Revolución Mexicana. A partir de ahí, nació la necesidad de recuperar estas historias desde una perspectiva más completa, que no redujera a las mujeres a figuras secundarias. En su proceso, la autora combinó herramientas de la investigación histórica con elementos narrativos cercanos a la ficción, buscando siempre respetar la biografía, pero dotándola de vida. La autora expresó su orgullo de formar parte de proyectos que buscan acercar estas historias a más personas, especialmente cuando se trata de figuras que pueden inspirar nuevas formas de entender la participación de las mujeres en la vida pública. La historia de Elvia Carrillo Puerto permite pensar en las posibilidades que aún existen para las mujeres en la política y en la sociedad, recordando que, incluso en contextos adversos, es posible abrir camino.

Cultura

Impulsan encuentro entre artistas contemporáneos de Yucatán y Guadalajara

La Secretaría de la Cultura y las Artes organiza la muestra “El Abrazo de Acatempan Vol. 2”, con la que abre el diálogo entre las creadoras y creadores de ambas regiones, en el Centro Cultural del Mayab. Con la convicción de fortalecer los vínculos culturales y el diálogo entre artistas emergentes y con trayectoria de Yucatán y Guadalajara, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) inauguró la exposición “El Abrazo de Acatempan, vol. 2” en el Centro Cultural del Mayab. La muestra es resultado del impulso que la Sedeculta ha consolidado para abrir espacios al arte contemporáneo y al encuentro entre creadoras y creadores del estado, así como de otras entidades del país y del extranjero, con el objetivo de promover diversas expresiones artísticas y ampliar la oferta cultural en Yucatán. “El Abrazo de Acatempan, vol. 2” reúne a talentos de ambas regiones en una exposición organizada por Proyectos Espectra, de Mérida, y Otro Espacio, de Guadalajara, con apoyo del Patronato de Arte Contemporáneo y de la iniciativa Proyecto Y, para conformar esta conjunción de obra plástica que explora temas diversos, como la política y el territorio. Previo a la apertura de la muestra, como parte del programa Noches de Artes Vivas de la Sedeculta, se presentó el performance “Dialéctica de la Noticia”, de Fernando Quintero, en el que el artista realizó una interpretación de las violencias que se viven en el entorno local, nacional e internacional, a través de la lectura de notas periodísticas con periódico en mano, mientras comía, uno tras otro, chiles habaneros. Al inaugurar este encuentro cultural, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, reafirmó el compromiso de la dependencia con el apoyo a la diversidad artística, desde la artesanía tradicional hasta las expresiones más vanguardistas. La funcionaria destacó que el Centro Cultural del Mayab, ubicado en lo que fuera el Convento de Monjas Concepcionistas, es ahora un epicentro del arte emergente y contemporáneo en Yucatán, así como un espacio que recupera su espíritu artístico, promoviendo propuestas innovadoras que dialogan con el entorno, la memoria y la identidad cultural. “El Abrazo de Acatempan, vol. 2” reúne la obra de Alejandra Muñoz, Diego Ascencio Fuentes, Jashira Sandoval, Irvyn Rojo, Hiram Constantino, Germán Vargas, Karen Kantún, Gerardo Silva y Armando Guillermo. Por su parte, Gladys Méndez, de Proyectos Espectra, y Hiram Constantino Huerta, de Otro Espacio, agradecieron a la Sedeculta el espacio brindado para este encuentro y resaltaron la importancia de estrechar lazos entre ambas comunidades artísticas. Además de “El Abrazo de Acatempan, vol. 2”, el Centro Cultural del Mayab ofrece, con entrada gratuita y para todo público, la exposición “Sobre la cresta y la herida”, de Silvye, una obra de arte contemporáneo que celebra la identidad y la corporalidad desde lo íntimo. Durante este mes de marzo y con motivo del Día Internacional de la Mujer, la Sedeculta invita también a las muestras “Ellas crean”, que reúne la obra de 25 artistas mujeres en una selección ecléctica e intergeneracional, en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, así como a la exposición “Cantera”, con una colección de obras de alumnas de la Universidad de las Artes de Yucatán.

Cultura

Jirafas y medusas literarias llenan el stand de la Sedeculta en la Filey

La promoción literaria y el fomento a la lectura siguen en una jornada más de presentaciones editoriales y diálogo con el público durante las actividades de la Secretaría de la Cultura y las Artes en la Feria. Una jirafa y una medusa se pasearon ayer en el stand 126 de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), en el marco de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), con la presentación de los libros “Mi jirafa y yo” y “Medusa Reina”, entre otras actividades que convocaron a públicos diversos en torno a la palabra, la imaginación y la memoria. A veces solemne, a veces descarado, el libro “Mi jirafa y yo”, de Agustín Monsreal y Federico Traeger, es una oda cómica y poética al amor en todas sus alturas. A través de pequeñas ficciones que oscilan entre lo cómico, lo filosófico y lo entrañablemente absurdo, los autores construyen un bestiario sentimental donde la jirafa se convierte en mucho más que un animal exótico: es la musa, la pareja, el deseo inalcanzable y, al mismo tiempo, la prueba de que el amor puede ser tan elegante como peligroso. En la presentación, Monsreal y Traeger cantaron, leyeron fragmentos del libro y compartieron anécdotas sobre cómo la aparición sorpresiva de una jirafa tomando helado de vainilla en un parque detonó la escritura de esta obra, provocando risas y complicidad entre el público. Después vino la presentación de otra novedad editorial, “Medusa reina”, de Roberto Azcorra Cámara, publicado por el Fondo Editorial Rita Cetina de la Sedeculta. A través de 15 cuentos, el libro se adentra en la intimidad de las relaciones humanas para revelar cómo, tras la desventura, queda una estela a veces luminosa, a veces oscura, siempre inesperada. El título, aclaró el autor, no alude a la gorgona, sino a un enigmático ser marino cuya apariencia elegante recuerda a una reina y cuyo encuentro puede resultar fatal. Los presentadores, Rosely Quijano León y Bernardo Fernández (BEF), acompañados del autor, destacaron la destreza narrativa del yucateco, la universalidad de sus historias —a veces desgarradoras—, así como la construcción de personajes atravesados por amores malogrados y la cuidadosa “geometría” de los espacios urbanos que Azcorra trabajó de manera deliberada. La jornada literaria cerró con la charla “Vivir en otro idioma”, con los escritores Michael Sledge y Carlos Martín Briceño. Este último condujo al autor norteamericano, nacionalizado mexicano, a reflexionar sobre los retos, hallazgos y transformaciones que implica habitar un país con una lengua distinta a la materna, así como las formas en que el lenguaje redefine la identidad y la experiencia cotidiana. Otras actividades enriquecieron la programación del stand 126. Entre ellas, la presentación de “Ligero de equipaje”, de Mario Montalvo, colección de relatos breves organizados en cuatro secciones, cuyas historias invitan a la reflexión sobre la convivencia en las sociedades contemporáneas, la calidad de vida, la dimensión espiritual y la capacidad de comprender el mundo y la naturaleza. El autor estuvo acompañado por Manuel Herrera y Enrique Montalvo. En el ámbito de la divulgación, se llevó a cabo la conferencia “De las consolas al papel: la literatura de los videojuegos”, una exploración de los puentes entre la literatura y los videojuegos como formas de narrar historias. A partir de universos como Halo, The Witcher, Minecraft y Assassin’s Creed, se analizó cómo los relatos pueden expandirse del libro a la consola y viceversa, construyendo héroes, dilemas y emociones que convierten la lectura en una experiencia interactiva. Participaron Daniela Tarhuni Navarro, de la Sala de Lectura Navegantes, y Edoardo Alejandro Sabido Luit. La tradición oral también tuvo su espacio con “Leojemar. Narración oral”, donde, a través de la palabra viva y la interacción con el público, se presentaron las narraciones “De agricultor a meliponero” y “La lechuza y el ratón”, de Beatriz Rodríguez Guillermo. La sesión fue impartida por Benjamín Emeterio Márquez, de la Sala de Lectura Mtro. Roldán Peniche Barrera. Asimismo, en el conversatorio “¡Tú tienes lo que busco!”, se exploró la relación entre usuarios y bibliotecas, así como la diversidad de necesidades de información que encuentran respuesta en los acervos documentales. Investigadores y divulgadores compartieron sus experiencias como lectores y usuarios de la Biblioteca Yucatanense, destacando su papel como resguardo de la memoria y el conocimiento. Participaron Pilar Canto, Jessica Romero Vigueras y Tatiana Camargo, con la moderación de Kandy Ruiz González.

Cultura

Sedeculta entreteje teatro, memoria y creación en la Filey

La dependencia presentó un conversatorio con Ximena Escalante y desarrolló una agenda que incluyó talleres, traducción, narrativa y promoción de la lectura. Durante la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) presentó el conversatorio “Apuntes sobre los filos del drama”, que reunió a Ximena Escalante, Raquel Araujo y José Ramón Enríquez. El conversatorio se llevó a cabo en el stand de la Sedeculta en la Filey, que lució totalmente lleno, y giró en torno a “Cuchillo Aristotélico: Apuntes sobre los filos del drama”, título del libro de la reconocida dramaturga, directora y profesora Ximena Escalante, publicado por el Fondo Editorial Rita Cetina de la Sedeculta, en coedición con Paso de Gato. “Este trabajo se suma al impulso del Renacimiento Maya, donde la creación contemporánea también tiene un lugar activo en la vida cultural del estado; gracias a Ximena por haber aceptado ser la madrina del fondo Rita Cetina con este primer título de la colección Renacimiento Maya”, señaló la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño. Durante el conversatorio, Raquel Araujo comentó que la obra inicia explorando la figura del personaje como una entidad determinante en la identidad humana: no hay vida sin personajes, pues estos habitan los perímetros de nuestros sueños e intimidades. “El personaje actúa como un escudo de nuestra subjetividad: habla, se expone y ‘muere’ por nosotros para salvarnos de una realidad a veces inexplicable”, sostuvo. Por su parte, el maestro José Ramón Enríquez aclaró que “Cuchillo Aristotélico” es “muchísimo más que un manual para escribir obras de teatro”. Explicó que Ximena analiza, según dijo, la esencia misma de la tragedia convertida en personaje. El conflicto radica, pues, en el choque brutal de la persona con su personaje. Finalmente, la autora, Ximena Escalante, dijo que el libro fue un ejercicio de ensayo y reflexión en el que expone la intimidad de la escritura dramatúrgica, pero además es un cuaderno de notas de cuando daba clases de teatro. Fue entonces cuando se dio cuenta de que lo que estaban haciendo sus alumnos y ella eran “rebanadas aristotélicas”; de ahí vino el título del libro. “No es un manual para dirigir o escribir guiones, sino un material de reflexión para encuentros o discusiones”. Durante de la jornada, el stand 126 de la Sedeculta albergó también una amplia variedad de actividades, todas con buena asistencia, dirigidas a distintos públicos, reafirmando su vocación formativa y de fomento a la lectura. Para el público infantil, se realizó la dinámica “¿Caja de terror? o ¿de amor?”, impartida por Verónica Lisset Martínez Guzmán, de la Sala de Lectura Saasil Uh, donde las y los participantes eligieron, a través del tacto, el tipo de historias que querían escuchar, en un ejercicio lúdico que estimula la curiosidad y la imaginación. Las y los jóvenes participaron en la charla “Método para entender y escribir personajes memorables”, impartida por Carlos Rodríguez Vidal, quien compartió herramientas para la construcción de personajes teatrales complejos, vinculando la escritura con la exploración de la identidad y las emociones. En el ámbito del patrimonio y la creación poética, se llevó a cabo el taller “Poesía visual con glifos”, donde Eduardo Cortés, Maricarmen Catzín y Nahomi Encalada guiaron a las infancias en la experimentación literaria y gráfica a partir del conocimiento de los glifos mayas, integrando significados ancestrales y contemporáneos en versos breves. La programación editorial incluyó la presentación de “El jardín de las insurgencias”, de Rubén Reyes Ramírez, acompañado por Rita Castro Gamboa y Ricardo Guerra de la Peña, en una propuesta que dialoga con la visión de Eduardo Galeano al entrelazar poesía, narrativa y ensayo. Asimismo, se presentaron las plaquettes “Ensayos cortos”, de Víctor Garduño, y “Un mensaje”, de Adrián Pat, con la participación de Yahaira López Novelo, Alberto Caamal Poot y K. Marián Pasos, integrantes de Hipogeo Taller de Cuento. La reflexión sobre los procesos literarios continuó con la charla “Tejer puentes: la experiencia de traducir literatura yucateca”, en la que Allison A. DeFresse abordó el oficio de la traducción en el contexto local. La jornada cerró con un conversatorio con el escritor yucateco Agustín Monsreal, Premio Nacional de Artes y Literatura 2025, moderado por Patricia Garma, como parte del programa Vidas Literarias de la Sedeculta, en una amena charla sobre los procesos creativos y obsesiones del reconocido cuentista, salpicada de anécdotas.

Cultura

La escritura como destino inevitable: Agustín Monsreal

El escritor y Premio Nacional de Ciencias y Artes 2025 protagonizó ameno conversatorio organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán. La escritura como destino inevitable, como una necesidad vital, fue como el escritor yucateco Agustín Monsreal describió el impulso detrás de su prolífica carrera como cuentista durante su participación en el programa Vidas Literarias, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). En la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), el recién galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes fue protagonista del conversatorio conducido por la periodista Patricia Garma Montes de Oca, cuyo eje central fue la esencia que anima los textos de Monsreal y sus personajes. Previo a la charla, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, reconoció el valor y la importancia de la obra literaria del autor, cuya trayectoria fue premiada con el galardón mencionado, el más importante que se entrega en México. Recordó que la postulación de Monsreal fue resultado del esfuerzo impulsado por la Sedeculta y que logró el apoyo de instituciones como la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Al agradecer la postulación, Agustín Monsreal destacó que el premio lo llevó a realizar un recuento de su vida, significó revisar cada etapa de su camino creativo y reencontrarse con los momentos que marcaron su vocación. En su charla con Garma Montes de Oca, aseveró que la escritura no es un oficio mecánico ni una rutina, sino un destino inevitable que surge como una necesidad vital, “un acto que no puede detenerse y que se convierte en la forma más auténtica de vivir”. En ese sentido, estableció una diferencia crucial entre la simple escritura y la literatura, porque, mientras cualquier persona puede redactar, la literatura exige crear personajes y situarlos en conflictos que conmuevan al lector. “Lo importante no es lo que sucede, sino quién lo vive”, puntualizó, para luego asegurar que, en la literatura, el personaje es el núcleo de toda narración y que debe construirse como un ser capaz de enfrentar conflictos universales como el amor, el miedo, el tiempo o la muerte. Monsreal también habló sobre el estilo, en su caso marcado por la búsqueda de una palabra exacta, de un enunciado que rebase una descripción superficial o un simple adjetivo impuesto. Con expresiva creatividad, al ser invitado por la periodista a revisar algunos de los neologismos que forman parte de su obra, Monsreal dio muestra viva de su capacidad para inventar y jugar con nuevos significados de las palabras, lo que provocó la admiración, las risas y los aplausos de las y los asistentes. Aunque no se considera un “rey” de la literatura, Agustín Monsreal se pronunció confiado en que su legado quedará principalmente entre sus lectoras y lectores, así como en las generaciones de escritoras y escritores que tuvo la oportunidad de formar.

Cultura

Sedeculta, Filey y UADY rinden homenaje al escritor Agustín Monsreal

La Secretaría de la Cultura y las Artes participó en el emotivo reconocimiento al escritor galardonado como Premio Nacional de Artes y Literatura 2025, como parte de sus actividades en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán. La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), en colaboración con la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey) y la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), rindió homenaje al escritor yucateco Agustín Monsreal, Premio Nacional de Artes y Literatura 2025, con motivo de sus 85 años. En una tarde lluviosa, llena de anécdotas, recuerdos y camaradería, encabezada por la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño; el rector de la UADY, Carlos Estrada Pinto; y la directora de la Filey, María Teresa Mézquita Méndez, el literato recibió un reconocimiento más por su extensa labor literaria y su labor de promoción de la lectura. Patricia Martín Briceño recordó que Agustín Monsreal posee una larga y destacada trayectoria en la literatura mexicana, recientemente reconocida con el Premio Nacional de Artes y Literatura, distinción para la que fue postulado por la Sedeculta por su aportación sostenida a las letras del país. A esta propuesta se sumaron la UADY y la UNAM, entre otras instituciones, así como más de 50 escritoras y escritores. “Agustín ha llevado el cuento breve a un nivel de gran exigencia literaria, con una voz que nace desde Yucatán y se proyecta al resto de México y el mundo. Desde la Sedeculta y durante el Renacimiento Maya, este reconocimiento fortalece las condiciones para que la creación literaria siga desarrollándose”, expresó. “Del cuento breve a la eternidad: Agustín Monsreal rumbo a sus 85 años” fue el nombre del homenaje, moderado por María Teresa Mézquita, durante el cual Joaquín Tamayo, escritor y periodista, leyó un texto perteneciente a un libro inédito de su autoría, “Epílogo con alfileres”, basado en las memorias de Monsreal. Por su parte, el escritor Carlos Martín Briceño destacó que Monsreal ha sido uno de sus principales maestros en el arte del cuento. “Lo confirman las más de 150 historias incluidas en sus espléndidos libros, como La banda de los enanos calvos, Los ángeles enfermos, Sueños de segunda mano, Las terrazas del purgatorio y Deudas pendientes”, señaló, aludiendo a algunos de sus casi treinta títulos. Visiblemente conmovido, Monsreal compartió que procura regresar a Mérida con la mayor frecuencia posible para “perfeccionar su nostalgia”. Agradeció a la Sedeculta por haberlo postulado al Premio Nacional de Artes y Literatura, lo que, dijo, le permitió ser “profeta en su tierra”. “No tenía idea de la magnitud que significaba el premio; me llevó a hacer un inventario de mi vida literaria, a reencontrar olvidos”, expresó. Asimismo, reflexionó sobre la necesidad de mantener la humildad ante el reconocimiento. “Hay que alejarse de los reflectores antes de que la soberbia se adueñe de uno”. En paralelo, como parte de su participación en la Filey, la Sedeculta desarrolló diversas actividades gratuitas para todo público en su stand, como la muestra de teatro japonés kamishibai “Historias valientes para un mundo diferente”, así como una sesión de cuentacuentos con historias de la tradición mexicana que despertaron la imaginación de niñas y niños. En el ámbito editorial, se presentó “Picardo Zancudo”, obra de Rodrigo Loría con ilustraciones de Claudia Domínguez, que narra la entrañable historia de un mosquito que sueña con convertirse en chef de ensaladas. La charla fue moderada por Juss Ballesteros. También se llevó a cabo la charla sobre el proyecto Educación Ambiental para la Sustentabilidad (EAS) en comunidades costeras y rurales de Yucatán, impartida por la investigadora de la UNAM, Marcela García Aguilar, además de la presentación de “Pato de Lumbre”, antología poética de Wilbert Osorno. Finalmente, la jornada incluyó una sesión abierta de Hipogeo Taller de Cuento, en la que sus integrantes leyeron textos de su autoría, los cuales fueron analizados en un ejercicio de crítica colectiva, reafirmando el espíritu formativo y colaborativo de la creación literaria.

Cultura

Jornada de literatura, historia y arte gráfico con lleno total en el stand de Sedeculta en la Filey

El segundo día de actividades de la Secretaría de la Cultura y las Artes incluyó la presentación de “X’mahaná”, una coedición del Fondo Editorial Rita Cetina Gutiérrez y editorial Paso de Gato. La literatura, el arte gráfico y la reflexión sobre la historia y la identidad se entrelazaron en la segunda jornada de actividades culturales con llenos totales en el stand 126 de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), en el que autoras, autores y especialistas compartieron con el público sus obras y procesos creativos. Entre las presentaciones editoriales destacó “X’mahaná (o el beso del candil diurno)”, novela breve de corte fantástico de Ángel Fuentes Balam, uno de los textos ganadores del Fondo Editorial Rita Cetina Gutiérrez impulsado por la Sedeculta en la actual administración, para respaldar la creación literaria local y coeditado con Paso de Gato. Mediante la iniciativa del Fondo Rita Cetina, se publicaron este año obras seleccionadas mediante una convocatoria imparcial, transparente y equitativa, entre los que se incluyen “El Espejo de Beatriz” Vol. 3, una antología de textos de ganadoras y ganadores, así como menciones honoríficas del Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo que también impulsa la Sedeculta. En la presentación de “X’mahaná” participaron el autor, Ángel Fuentes Balam; Ileana Garma, Miguel Ángel Peña Rojas y Diego Alberto Basulto Balam. Miguel Ángel Peña destacó la belleza poética del libro en contraste con su prosa descarnada. “La dualidad parte de la oposición de significados de la x’mahaná, cuya presencia para algunos es augurio de fortuna, mientras que para otros significa la muerte”. Diego Basulto mencionó que la novela es intensa y reflexiva, inquietante y conmovedora, con buenas descripciones, y definió a su autor como “romántico”, pese a su crudeza narrativa. Finalmente, Ileana Garma ubicó la novela en el subgénero gótico-tropical por nutrirse del gótico-sureño y nuevo gótico latinoamericano, terror contemporáneo, tropicalizado en el contexto yucateco. El libro ilustrado “La nada”, de Elaine Reyes Menéndez, fue otro títulos que se presentó ayer, una propuesta narrativa y visual que sigue a una mascota que despierta en un lugar desconocido, donde nada resulta familiar y aparece un extraño ser que es, al mismo tiempo, todo y nada. La jornada también incluyó el conversatorio Serigrafía consciente: crear sin contaminar, un espacio didáctico que exploró la serigrafía como herramienta artística y medio de expresión sostenible, con la participación del artista José Dzul, “Mono Rosa”. En el ámbito de la poesía se presentó “Un país de porcelana”, poemario de Gloria García Sosa que indaga en la fragilidad del cuerpo, la enfermedad, el duelo y la identidad desde una voz íntima y perturbadora La reflexión literaria continuó con la charla “La novela histórica en tiempo presente”, en la que Edgardo Arredondo y Emiliano Canto Mayén dialogaron sobre el auge de este género narrativo en la actualidad y su capacidad para reinterpretar el pasado desde las preocupaciones del presente.

Cultura

Palabra y artes escénicas marcan inicio de actividades de Sedeculta en la Filey

Presentaciones editoriales, conversatorios literarios y actividades escénicas dieron forma a la primera jornada de la Secretaría de la Cultura y las Artes en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey). La palabra llenó el stand 126 en el primer día de actividades culturales impulsadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), con presentaciones de libros y revistas, así como conversatorios sobre literatura y teatro. La jornada comenzó con la inauguración de la exposición Yuri Knórosov en la Filey, junto con el embajador de Rusia en México, Nikolay Sofinskiy. Se trata de un espacio en el que la memoria del destacado investigador ruso vuelve a encontrarse con la tierra que inspiró buena parte de su legado intelectual. Como parte de su participación en la Filey, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, también inauguró la cabina de radio de la Escuela de Comunicación de la Universidad Anáhuac Mayab en el stand de esa casa de estudios, acompañada por el director de la Escuela de Comunicación y Dirección de Empresas de Entretenimiento de la Universidad Anáhuac Mayab, Carlos Pérez Várguez; la vicerrectora académica, Marisol Tello Rodríguez; y la directora de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Karla Berrón Cámara. La jornada incluyó la presentación de “Disyuntivas”, cuaderno de pensamiento y cultura, durante el 1.er Encuentro Internacional “La palabra y sus mundos”, con motivo del quinto aniversario de la revista Lectámbulos, a cargo de Cristóbal León Campos y Amílcar Peña Alcocer. Posteriormente, se presentó el libro “Jaque al Gobernador”, también como parte de ese encuentro literario, con la participación de Leonel Escalante y del autor, Félix Alpuche. Más tarde se realizó el conversatorio “La técnica de la risografía”, en el que artistas gráficos dialogaron en torno a esta técnica de impresión. Participaron Ricardo Cardona Torres, de Imprentas Capulín Taller Editorial, y Daniel Adonay Ávila Vázquez, de Pressente. El programa continuó con el conversatorio “Remembranza del escritor Carlos Montemayor”, dedicado a evocar la figura y el legado del autor, reconocido como uno de los principales impulsores de las letras en lengua maya y defensor de las culturas originarias. En el diálogo participaron Miguel Ángel May May, Leovigildo Tuyub Collí y María Luisa Góngora Pacheco. Más adelante se presentó el libro “Crónicas de lo ordinario”, del autor Jorge Luis Canché Escamilla, una compilación de 28 textos que rinden tributo a personajes, lugares y episodios de la vida cotidiana del Yucatán contemporáneo. La obra fue comentada por el propio autor y por Joaquín Tamayo. En el ámbito editorial también se dio a conocer “El espejo de Beatriz, volumen 3”, antología que reúne los cuentos ganadores y las menciones honoríficas del Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo de 2021 a 2025, en una coedición entre la Secretaría de la Cultura y las Artes y el Ayuntamiento de Mérida. La presentación contó con la participación de Erica Millet, ganadora del premio en 2021, y Pavo Goff, mención honorífica, con la moderación de Joaquín Tamayo. Las artes escénicas también tuvieron presencia con actividades del Congreso Estatal de Teatro, que incluyeron una lectura dramatizada parcial de la obra “Kabúnker”, del autor Juan Esteban Chávez, realizada junto con el elenco de Ramblers Teatro. Asimismo, se ofreció la conferencia “Rumbo a la 6.ª edición del Congreso Estatal de Teatro de Yucatán (Cetyuc)”, en la que se presentaron los ejes transversales y la cronología del encuentro, además de la activación escénica “Tiempo en escena”, una exploración actoral enfocada en montajes históricos. Participaron Ramblers Teatro, Aleé Sánchez, Alexandra Benavides, Andrés Alonzo y Liliana Hesant. El director de la Biblioteca Pública “Manuel Cepeda Peraza”, Víctor Garduño Centeno, fue el encargado de leer la semblanza de las y los participantes de la programación. La jornada cerró con la presentación del libro “El amor en tiempos de futbol”, de Paola Herrera Rodríguez, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya. La obra reúne nueve historias de amor protagonizadas por grandes futbolistas mexicanos, narradas desde la voz de sus esposas, y revela el lado íntimo y humano detrás de la gloria deportiva. En la charla participaron la autora, Paola Herrera Rodríguez; el exfutbolista Hugo Sánchez; su esposa, Isabel Martín; y Michelle Espadas, como moderadora.