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Cultura

Yucatán, presente en encuentro nacional de universidades de danza contemporánea

A través de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), comparte prácticas y analiza el estado de la educación profesional de esta disciplina. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) participó en Epicentro. Segundo Encuentro de Universidades y Escuelas Profesionales de Danza Contemporánea 2026, organizado por Danza UNAM, realizado del 3 al 8 de febrero en la Ciudad de México, con el propósito de fortalecer el intercambio académico, compartir prácticas y analizar el estado de la formación profesional en esta disciplina. La directora de Danza de la UNAY, Diana Bayardo Mercado, informó que la delegación yucateca estuvo integrada por ocho estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Danza Contemporánea y dos docentes, quienes participaron en clases, talleres, conversatorios y procesos escénicos junto con alumnado de 24 escuelas de danza del país. Detalló que, en esta edición, la participación de la UNAY se amplió de manera significativa, ya que, además de incorporarse a las actividades académicas, se impartieron cátedras de práctica corporal a cargo de la docente Leilany Cuevas, mientras que la directora de Danza de la UNAY, Diana Bayardo Mercado, coordinó un laboratorio guiado. Asimismo, las participantes presentaron la coreografía Mérida 3,900 en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). La estudiante Antonella Ramírez Morales explicó que se trata de una pieza colaborativa que invita a reflexionar sobre qué podría ocurrir en Mérida en el año 3,900 si, desde el presente, no se asume conciencia sobre fenómenos como la gentrificación y el cambio climático, cuyos efectos, magnificados, tendrían un impacto social profundo. Precisó que la coreografía se presentó con la dirección y asesoría de la docente Leilany Cuevas, así como con la dirección y composición musical de Erik Baqueiro Victorín. Participaron las bailarinas Adamari Yarazet Alejandro Gómez, Gorety Ruby Frayde Góngora, María Fernanda González Cámara, María Pía Ortiz Lizama, Dana Fabiolla Ramírez de la Cruz, Antonella Ramírez Morales, María José Sánchez González y María José Velasco González. Esta segunda edición de Epicentro se enfocó en cuatro ejes: la dimensión ética de la práctica dancística; sus contextos y territorialidades; su contribución al bienestar corporal y emocional; y la necesidad de construir una economía digna que sostenga su desarrollo. Desde esta perspectiva, la danza se reconoce no solo como una expresión artística, sino como una fuerza activa de cuidado, responsabilidad y transformación para quienes la practican y para las comunidades que la reciben. Además de la UNAY, en el encuentro participaron instituciones como la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), la Universidad de Guadalajara, la Universidad de Guanajuato, la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Inbal, la Licenciatura en Danza Escénica del Instituto Universitario de Bellas Artes, el Centro Nacional de Danza Contemporánea y la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, entre otras.

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Cultura

Soho Galleries presenta la exposición escultórica “Puro Corazón”

En el marco de las celebraciones por el Día de San Valentín, SoHo Galleries se complace en invitar al público a la inauguración de “Puro Corazón”, una exposición dual de los artistas residentes Otón Rivera y Víctor Dávalos. La cita es este próximo 12 de febrero de 2026, a partir de las 19:00 horas. La muestra propone una “poesía escultórica” que transforma alambre, color y materiales reciclados en un jardín íntimo de piezas que celebran el amor en su estado más puro. A través de composiciones que desafían lo convencional, Rivera y Dávalos logran que cada material inerte cobre vida y emoción. Una sinergia de trayectoria internacional Aunque poseen estilos individuales contrastantes, Otón Rivera (Durango) y Víctor Dávalos (CDMX) han consolidado un lenguaje colaborativo único. Con una trayectoria compartida que suma más de 200 piezas ubicadas en colecciones privadas y edificios alrededor del mundo, el dúo ha destacado en escenarios internacionales, incluyendo su participación como artistas invitados en el 35 aniversario de la “Casa de México Benito Juárez” en La Habana, Cuba, en 2023. Otón Rivera Samaniego: Reconocido por su enfoque experimental y arriesgado, Rivera utiliza materiales no convencionales y composiciones extravagantes para expresar su amor por la naturaleza y la vida. Víctor Dávalos Salas: Heredero de una tradición creativa familiar, Dávalos se especializa en el uso de materiales reciclados, otorgándoles una nueva dimensión estética y conceptual. Detalles del Evento La velada inaugural ofrecerá a los asistentes una experiencia sensorial completa que combina vino, arte y delicias gastronómicas inspiradas en el concepto de la exposición, propiciando un espacio de conexión entre los creadores y la comunidad. Fecha: Miércoles 12 de febrero de 2026. Horario: 19:00 a 23:00 horas. Lugar: SoHo Galleries (Calle 60 #400A x 41 y 43, Centro, Mérida, Yucatán).

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Cultura

Cine Club UNAY, punto de encuentro para disfrutar, dialogar y sentir el cine

Una comunidad cinéfila en crecimiento se reúne semanalmente para ver y conversar películas icónicas, clásicas y contemporáneas. El Cine Club de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) se consolida como una opción destacada para la apreciación del séptimo arte, mediante ciclos enfocados en cintas icónicas, clásicas y de autor, desde una perspectiva abierta y comunitaria, informó su programador, Emmanuel Tatto. Detalló que el objetivo del Cine Club UNAY es generar un espacio gratuito para disfrutar y dialogar en torno al cine, desde una mirada cercana y emocional, que vaya más allá del análisis técnico. “La idea es conectar con el público desde lo personal, disfrutar las películas y compartir las diferentes visiones de las y los asistentes”, señaló. Indicó que las proyecciones gratuitas se realizan todos los miércoles por la tarde, en un formato participativo que promueve el diálogo entre las y los asistentes. Las sesiones tienen lugar en la Sala Javier Álvarez Fuentes, ubicada en el edificio D de la UNAY, un espacio equipado con sistema de audio e imagen de alta calidad, así como mobiliario moderno y cómodo, que permite vivir una experiencia artística y comunitaria integral. El Cine Club UNAY se distingue por una programación ecléctica y accesible, en la que conviven propuestas de cine de autor y cine comercial, sin jerarquías. “Buscamos una experiencia amplia, donde puedan conocer obras cinematográficas variadas y ampliar los espacios de convivencia y disfrute del arte de manera genuina”, explicó. Tatto recordó que el Cine Club UNAY nació en 2025 con el propósito de ofrecer un espacio accesible de cultura cinematográfica, dirigido a estudiantes, docentes y público en general, a través de una programación organizada en ciclos temáticos, entre los que destacan directoras y directores, nacionalidades, biografías y movimientos sociales y artísticos. Durante el mes de febrero se presentarán El increíble castillo vagabundo, de Hayao Miyazaki (2004); Millennium Actress, de Satoshi Kon (2001); Chocolat, de Claire Denis (1988); No Country for Old Men, de Joel y Ethan Coen (2007); Nómadas de la 57, de José Castro y Alberto Arnaut (2023); The Thing, de John Carpenter (1982); y Zoolander, de Ben Stiller (2001), entre otras. Finalmente, invitó a las y los interesados a consultar los detalles en las redes sociales de la UNAY.

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Cultura

La Sedeculta y Cine al Margen inician 2026 con proyección gratis de filmes mexicanos independientes

La Cineteca del Teatro Armando Manzanero será la sede de la Segunda Edición de la Muestra Itinerancia Cine al Margen que se realizará del 15 al 18 de enero La Cineteca del Teatro Armando Manzanero de la Sedeculta inicia el año con la muestra Itinerancia Cine al Margen, una selección de cine mexicano independiente que explora más allá de las convenciones de la industria cinematográfica y que llega a esta ciudad del 15 al 18 próximos con acceso completamente gratuito. En colaboración con las casas productoras Morgue Films MX e Itsilik’ Estudio, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presenta esta muestra con el objetivo de ampliar la oferta cultural con alternativas que generalmente solo se presentan en la capital del país y que ahora estarán al alcance del público de Yucatán sin costo. Cine al Margen tiene como vocación principal el fomento a la promoción del cine mexicano independiente desde hace más de una década, a través de convocatorias a las y los creadores cinematográficos que participan en un festival organizado por las productoras antes mencionadas, a partir del cual se realiza la selección que integra la muestra Itinerancia. Todas las películas son de origen mexicano para cumplir el objetivo de consolidarse como una ventana para la exhibición de un cine nacional que apueste por narrativas no convencionales que puedan pasar tanto por el cine de arte como comercial, en géneros como la ficción o el documental, en corto y largometrajes. La muestra de 2026 corresponde a la segunda edición de Itinerancia Cine al Margen que llega a la Cineteca del Teatro Armando Manzanero con siete títulos que el público aficionado al cine y en general podrán disfrutar a partir de este jueves 15 y hasta el domingo 18 de próximos: Jueves 15: Latidos, de Edison Montaudon, a las 19:00 horas Viernes 16: Bem y yo, de Leopoldo Aguilar, a las 17:00 horas, y Una estrella fugaz, de Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz, a las 19:00 horas. Sábado 17: Preludio a una siesta, de Mariana H. Menchaca, a las 17:00 horas, y La niña de los duraznos, de Deniss Barreto, a las 19:00 horas Domingo 18: Ese tú que se me escapa, de José Carlos Jacobo, a las 17:00 horas, y Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos, a las 19:00 horas. Todas las funciones son completamente gratuitas y forman parte de los programas de la Sedeculta para promover y democratizar una oferta cultura más amplia para todas y todos en Yucatán. Para más información, puede consultarse la cartelera en las redes oficiales de la institución @Sedeculta, en Instagram, y Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook.

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Cultura

Mérida incrementa su acervo artístico y patrimonio cultural con la Colección MACAY

La presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada firmó un convenio con la Fundación Cultural MACAY para recibir en donación una parte importante de su acervo artístico, con lo que se enriquece el patrimonio cultural de la ciudad de Mérida. De esta manera, el Museo de la Ciudad de Mérida es ahora guardián de un tercio del valioso acervo que el MACAY ha resguardado durante 31 años. “Mérida es distinta y distinguible por lo que hacemos en comunidad, pero sobre todo porque es una ciudad que vive el arte y la cultura todos los días. Estas obras destacan a sus creadores locales y nacionales, cuya trayectoria conforman una memoria viva del patrimonio artístico y un legado para las generaciones futuras”, expresó la alcaldesa. Durante el evento, la señora Elba García Villarreal, presidenta de la Fundación Cultural MACAY, recordó que el acervo se integra por un total de 905 obras y fue dividido entre tres instituciones de Yucatán. Asimismo agradeció al Ayuntamiento la oportunidad de reabrir al público la exposición, “un reencuentro con nuestra memoria artística” e hizo una invitación a la ciudadanía a seguir construyendo cultura juntas y juntos. En su mensaje Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, destacó que la donación de 282 piezas de dibujo, pintura, gráfica, fotografía y escultura de 103 artistas locales y nacionales será una oportunidad para conocer, investigar y profundizar sobre el desarrollo de la escena artística local de quienes han dejado huella en ella. “Con esta acción, el municipio adquiere el compromiso de su salvaguarda legal, conservación, difusión y exposición y nos convierte en guardianes de una parte histórica en las artes plásticas en Yucatán”, expresó. La “Colección MACAY” expone una selección de 90 obras de 73 artistas y ocupa el primer piso y Galería 1 del museo. Las obras permiten reconocer las rutas estéticas que han definido la producción artística del estado en las últimas tres décadas. Se pueden disfrutar obras de figuras como Manuel Lizama, Víctor Argáez, con la persistencia del costumbrismo y el arte regional; Ermilo Torre Gamboa, Georgia Charuhas, Samuel Barrera, Alonso Gutiérrez y Gabriel Ramírez, con trabajos que transitan en el arte a partir del medio ambiente, la vida, el humor, hasta el surrealismo y la figuración fantástica. La exposición permanecerá abierta por tres meses. El horario de visita es de martes a viernes, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., y sábados y domingos, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. El acceso es libre. La actividad se enmarca en las actividades del Mérida Fest 2026. El programa del no los festejos de aniversario de la ciudad se puede consultar en merida.gob.mx/meridafest

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Cultura

Galardonan a dos yucatecos con Premio Nacional de Artes y Literatura

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) de la Secretaría de Cultura de México distinguió al escritor y poeta Agustín Monsreal y al etnólogo, antropólogo y lingüista Mario Humberto Ruz Sosa como recipiendarios de esa presea que enaltece la trascendencia de sus obras. Por sus trayectorias en la Literatura y las Ciencias Sociales, base de la riqueza de sus obras y el impacto de estas en la vida cultural de México, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), reconoció el talento de los yucatecos Agustín Monsreal y Mario Humberto Ruz Sosa con el Premio Nacional de Artes y Literatura 2025. Considerado el máximo galardón otorgado en México, el Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce con esta designación no solamente el talento de Monsreal y Ruz Sosa, sino que también destaca el valor y la aportación de Yucatán a la vida nacional a través de sus artistas, investigadoras e investigadores que sustentan el patrimonio cultural contemporáneo del estado. Agustín Monsreal es dueño de una prolija trayectoria expresa en su pasión por el cuento, tanto en calidad de autor como promotor y maestro, prodigando siempre una escritura limpia, imaginativa que atraviesa lo mismo lo terrenal como lo imaginativo en narraciones que pueden viajar de lo sórdido de la vida común a los límites de lo fantástico en ese mismo entorno de lo cotidiano. El Premio de Artes y Literatura, que recibe en la categoría de Lingüística y Literatura lo destaca “por su devoto y minucioso cultivo de la lengua y la narrativa en México a lo largo de más de 50 años, la trascendencia de su formación humana y literaria de varias generaciones de escritores y lectores, así como la necesidad de visibilizar su obra”. Nacido en Mérida, Agustín Monsreal ha trascendido en el país como uno de los principales autores del cuento y transmisor de esta forma literaria a otras y otros autores, aportando así desde Yucatán para el resto de México. Referir la carrera de Mario Humberto Ruz Sosa es recorrer un camino en la investigación en las Ciencias Sociales que recorre de la misma forma la etnología, la antropología, la lingüística histórica y la historia, con un amplio trabajo sobre la cultura maya y desarrollado también como docente y formador de investigadoras e investigadores tanto locales, como nacionales y extranjeros. El galardón lo distingue en la categoría de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, por su perfil interdisciplinario, enfocado al estudio del sureste de México y la cultura maya. Destaca su notable productividad académica nacional e internacional en la investigación, procurando la traducción de su obra a lengua indígena y la construcción de una metodología para el rescate y la comprensión de fuentes primarias. Originario del municipio de Hunucmá, Ruz Sosa ha logrado además ser fundador e impulsor de instituciones académicas y culturales como el Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales (Cepchis) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ubicado en la capital yucateca, desde donde ha dirigido un amplio campo de investigación.

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Cultura

Xue Mo, reconocido escritor chino, inspira con conferencia “Encender la llama de la vida”

El Instituto Confucio de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) recibió al destacado escritor chino Xue Mo, quien impartió la conferencia “Encender la llama de la vida” ante estudiantes, académicos y público general reunidos en el auditorio de la institución. El evento formó parte de la gira que el autor realizó por Latinoamérica y que culminó en México, donde reafirmó su compromiso con la difusión de la cultura china y el fortalecimiento del entendimiento intercultural. Previo a la ponencia, la directora ejecutiva del Instituto Confucio de la UADY, Pamela Cristales Ancona, expresó que la visita del autor representó un momento significativo para la institución, ya que permitió reactivar los proyectos de difusión de la literatura china contemporánea que se habían visto interrumpidos durante la pandemia. Recordó que el Instituto ha trabajado en colaboración con el Colegio de México y diversas universidades chinas para acercar al público mexicano obras traducidas al español, inglés y otros idiomas. “Para nosotros fue un honor recibir esta primera visita, de un escritor chino a Yucatán en la etapa postpandemia”, señaló. La Dra. Liljana Arsovska, catedrática del Colegio de México y responsable de la transcripción del encuentro, destacó que la visita de Xue Mo a la UADY formó parte de una extensa gira por América Latina que incluyó actividades en Chile, Perú y Argentina. Comentó que el autor había ofrecido conferencias exitosas en la UNAM y en el Colegio de México antes de viajar a Mérida, y subrayó el compromiso del Instituto Confucio de la UADY por mantener viva la llama del estudio del chino y la comprensión cultural mutua. Durante la conferencia, Xue Mo compartió con el público sus reflexiones acerca de la literatura, la espiritualidad y el papel de la cultura como puente entre sociedades. Enfatizó que su misión como escritor trasciende la creación literaria y busca propiciar espacios de encuentro entre culturas, donde cada una pueda expresar su esencia sin imposiciones. Señaló que Latinoamérica había transformado profundamente su perspectiva sobre la difusión cultural, al observar cómo en la región las herencias indígenas y europeas conviven en constante diálogo, demostrando la resiliencia y el valor de las culturas originarias. Asimismo, el autor resaltó la importancia de las civilizaciones mesoamericanas y compartió su admiración por la riqueza cultural de la región maya. Consideró que esta herencia posee un mensaje universal que aún puede aportar enseñanzas al mundo contemporáneo. Para él, el diálogo cultural es comparable al encuentro entre dos seres humanos que se reconocen en sus virtudes y diferencias, sin intentar imponerse uno al otro, sino aprendiendo a partir de la escucha mutua. Por su parte, la Dra. Arsovska reflexionó acerca de la relevancia de estos intercambios en un mundo donde la comprensión intercultural es más necesaria que nunca. Destacó la labor de los Institutos Confucio alrededor del mundo para acercar al público a la cultura china, y reiteró su apoyo para continuar promoviendo actividades que permitan que “las cien voces canten a la vez”, en alusión a la metáfora china que celebra la diversidad cultural. Antes de concluir la charla, Xue Mo compartió algunas de sus impresiones sobre su estancia en Latinoamérica y sobre la conexión que había sentido con los distintos públicos que lo recibieron durante su gira. Aunque, reconoció, aún necesitaba tiempo para procesar plenamente la experiencia, adelantó que lo vivido influiría en futuros proyectos literarios y culturales.

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Cultura

Inauguran “La Estudiante de Praga”, exposición de Manuel Mathar

La muestra del pintor yucateco Manuel Mathar, inspirada en el filme “El estudiante de Praga”, reúne retratos que exploran la dualidad y el color en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025. “La Estudiante de Praga”, exposición del pintor yucateco Manuel Mathar que transita en la dualidad y la superposición de personajes, incluso entre una pieza y otra, fue inaugurada anoche en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Inspirada en una retrospectiva de su obra, así como en el filme “El estudiante de Praga”, considerado el primer filme de terror del cine silente y dirigido por Stellan Ray en 1913, la muestra pictórica propone un argumento en el que cada personaje de las piezas y retratos parece comunicarse con los demás, generando un diálogo multicolor. Esta colección de retratos, que también estará disponible para su venta, surge de una revisión del material del artista como parte de su proceso de trabajo, luego de haber sido seleccionado como integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2024). La exposición invita a mirar el color y la expresión presentes en la obra como un lenguaje emocional que dialoga con la ciudad de Mérida. Parte de una exploración personal sobre la psicología del color para generar en quien observa una experiencia simbólica y, al mismo tiempo, sensorial. Durante la inauguración, Manuel Mathar explicó que la colección explora y busca propiciar una conversación a partir de la observación de cada pieza y de su relación con las otras, con conexiones que aluden a la duplicidad planteada en la película que inspiró el nombre y el trasfondo de la muestra, y que dio pie a su versión de “El estudiante de Praga”, con una pieza central femenina que la alude de manera directa. A su vez, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó el trabajo de Mathar como el de un artista contemporáneo que forma parte de las expresiones creativas que integran la escena cultural del estado y que aporta nuevas visiones. En conjunto, “La Estudiante de Praga” se presenta como una composición de obras que va más allá de cada pieza por separado y que requiere un recorrido en diversas direcciones para encontrar los puntos de encuentro dentro del contexto general, en medio de un entorno expresivo lleno de colores y matices. Manuel Mathar es un artista yucateco, egresado de la Universidad de Monterrey en estudios de Artes, que suma más de 23 exposiciones individuales y participación en más de un centenar de colectivas en Estados Unidos, Belice, Bélgica, Argentina, Honduras, Francia y México. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores en 2003 y 2007, así como integrante del Sistema Nacional de Creadores en las emisiones 2011, 2019 y 2024. Con esta exposición, que estará abierta de forma gratuita al público de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., la Sedeculta fortalece y reafirma su compromiso de generar espacios para las y los artistas yucatecos, así como de ampliar la oferta cultural para el público de todo el estado.

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Cultura

UNAY lleva a escena “El ruido de los huesos que crujen” sobre infancias en contextos de guerra

La Compañía de Teatro universitaria ofrecerá funciones los días 5, 6 y 7 de diciembre en la Caja Negra, con una propuesta escénica que invita a jóvenes a reflexionar sobre la violencia y la empatía.   La Compañía de Teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentará la obra El ruido de los huesos que crujen, de Suzanne Lebeau, del 5 al 7 de diciembre en la Caja Negra de la universidad, con una propuesta dirigida al público adolescente que invita a reflexionar sobre la violencia que enfrentan niñas, niños y jóvenes en la actualidad.   La temporada teatral de diciembre tendrá lugar en la Caja Negra, foro escénico de la UNAY, con funciones el 5 de diciembre a las 8:00 p.m., el 6 de diciembre a las 7:00 p.m. y el 7 de diciembre a las 6:00 p.m. El costo de recuperación es de 50 pesos por boleto.   El director de escena, Francisco Solís, detalló que la obra aborda de manera conmovedora la dura realidad que viven las infancias en zonas de conflicto bélico, sin ubicarse en un territorio específico.   Esta decisión, explicó, responde al interés de la UNAY por propiciar una reflexión amplia sobre las realidades que enfrentan niñas, niños y jóvenes en distintos contextos del mundo actual. En ese sentido, señaló que la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau realiza un ejercicio contundente a través de la literatura dramática al tocar temas relacionados con lo que enfrentan hoy las infancias, recordando que los conflictos bélicos, desafortunadamente, siguen siendo parte de la realidad humana y afectan de manera profunda a niñas, niños y jóvenes.   Solís explicó que la puesta en escena genera conciencia a partir de la historia de una adolescente y un niño que intentan escapar de las violencias provocadas por la guerra, invitando al público a reflexionar, desde sus propias experiencias, sobre qué acciones pueden contribuir a transformar las realidades que conocemos y a erradicar las microviolencias y actitudes poco empáticas hacia este sector de la población.   El equipo creativo de El ruido de los huesos que crujen está integrado por las actuaciones de Angie Canto, Dana Góngora, John Hristo y Ricardo Paredes; la escenografía de Manuel Araiza; la iluminación de Anahí Alonzo; el diseño sonoro de Lázaro González y la dirección escénica de Francisco Solís.   Las funciones se llevarán a cabo en la Caja Negra de la UNAY, foro escénico universitario, con un costo de recuperación de 50 pesos por boleto, orientado a facilitar el acceso del público adolescente y general a esta propuesta teatral. La Compañía de Teatro de la UNAY inició su trayectoria con la obra Kaan Eek, la sombra roja o de cómo vivir en libertad, versión libre del texto de Ermilo Abreu Gómez sobre el caudillo maya.   Esta primera producción se presentó en diversos foros de la ciudad de Mérida, en Valladolid y en Hermosillo, Sonora, como parte del 17º Festival Internacional de Teatro Universitario, consolidando el compromiso de la universidad con el impulso a las artes escénicas y la creación de públicos jóvenes.  

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Entretenimiento

El FICMY se consolida como un escaparate para el séptimo arte de Iberoamérica

A 10 años de su creación, el Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán (FICMY) se posiciona como uno de los mejores de México y se consolida como el gran escaparate para el séptimo arte de Iberoamérica. “En la X edición tuvimos en competencia ocho películas y 17 cortometrajes de Iberoamérica, ocho largometrajes y varias cintas invitadas de diversas partes del mundo”, manifestó Karla Paola Medina, directora del FICMY. El Festival, que se realizó del 25 al 30 de noviembre pasado, brilló con la presencia de directores, productores y actores que recibieron el Chichén de oro y el jaguar dorado y menciones honoríficas, después de una extensa labor del jurado nacional, internacional, de prensa y universitario. El Short Film Race también se consolidó como una de las mejores plataformas para incentivar el cine en el Sureste de México, registrando 13 grupos participantes que desfilaron por la alfombra roja durante los estrenos. Con esa plataforma se materializa cada vez el séptimo arte en el Sureste México con más de 23 premios otorgados por la Secretaría de Cultura y las Artes, iniciativa privada y el Instituto Yucateco de Emprendedores, cuyas cifras van de 50 mil a 250,000 pesos. Karla Paola Medina explicó que cerraron el FICMY 2025 con gran éxito, ya que los cinéfilos celebraron con ovaciones a los equipos participantes que contaron historias de vida “muy bonitas” y reflexivas que sensibilizaron a los usuarios de las salas de los Cines Siglo XXI, Cinemex y la Cineteca Nacional que se encuentra en el Teatro Armando Manzanero. La participación de cada director, productor, fotógrafo, guionista y staff de Iberoamérica en estos dos lustros de celebración del FICMY conmueve y alienta a los organizadores del Festival de cine, “porque significa que vamos por buen camino y seguiremos adelante”. La promoción de producciones locales, nacionales y extranjeras permitió armar rutas en diversas salas de cine de Yucatán, cuyos precios de los boletos ascendieron a 50 y 60 pesos, “brindamos precios de festival para que todos aprovechen las obras, varias de ellas se estrenarán este mes de diciembre y unas más en enero”. El taller de producción cinematográfica también fue un escaparate de aprendizaje y profesionalización, “ya que los participantes recibieron asesoría para escribir guiones, adaptación, presupuesto y todo lo necesario para la materialización de los cortometrajes”. La satisfacción de llegar a 10 años ininterrumpidos es grande para Karla Paola Medina, ya que aseguró que este 2025 acarició de nuevo el éxito gracias a los jóvenes de varias universidades. “Ahora, estamos esperando la confirmación de todos los que nos apoyaron en la X edición del FICMY para lanzar la próxima convocatoria que será de febrero a marzo”, aseveró EL FICMY: UNA MINA DE TALENTOS A su vez, Isaac Basulto, jefe de la plataforma FICMY Lab Short Film Race, coincidió en que en esta X edición, el Festival de Cine se ha consolidado como una mina de talentos, “más allá de la excelente programación que siempre trae a la región”. De hecho, consideró que el Short Film Race es el único laboratorio formal en el sur de México que da oportunidad a cineastas para mostrar el trabajo, a partir de leyendas, historias, principios, cultura, voces e identidad de pertenencia de la región de la Península de Yucatán. En estos primeros 10 años, explicó que el Short Film Race creció como proyecto, “hubo alrededor de 40 equipos inscritos y aunque la idea era seleccionar de 8 a 10 grupos, al final elegimos a 13”. Manifestó su asombro al notar que este año los jóvenes tenían la idea de hacer cine con mayor tecnología e instrumentos técnicos, “por eso ofrecimos asesoría y talleres en los que hicimos hincapié en la certidumbre jurídica para los contratos y formatos de industria”. “Yucatán es tierra fértil de talento y cineastas y los tenemos que apoyar”, aseveró Isaac Basulto.   GALA DE PREMIACION   La Gala de premiación, que se realizó en la Sala 5 de los Cines Siglo XXI de Mérida, desbordó emociones: directores de Brasil, República Dominicana, Chile, México y España manifestaron su sorpresa y agradecieron, a través de vídeos, al Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán por el Chichén de oro. Los premios y menciones honoríficas del Short Film Race también alegraron al público que quedó cautivo con los 13 cortos, aunque Arrullo fue el ganador oficial. Los jóvenes integrantes de la Universidad Modelo agradecieron al FICMY y al director del Short Film Race, Isaac Basulto, jefe de plataforma de los cortometrajes, por ayudarlos a cumplir su sueño. Adiós Mixo, Erase una vez… un cerdo, Cuando todo el mundo soñó con el fin, Dónde descansaran los muertos y La última noche en Misnebalam fueron otros ganadores y unos más recibieron menciones honoríficas.

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