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Cultura

La Sedeculta y Cine al Margen inician 2026 con proyección gratis de filmes mexicanos independientes

La Cineteca del Teatro Armando Manzanero será la sede de la Segunda Edición de la Muestra Itinerancia Cine al Margen que se realizará del 15 al 18 de enero La Cineteca del Teatro Armando Manzanero de la Sedeculta inicia el año con la muestra Itinerancia Cine al Margen, una selección de cine mexicano independiente que explora más allá de las convenciones de la industria cinematográfica y que llega a esta ciudad del 15 al 18 próximos con acceso completamente gratuito. En colaboración con las casas productoras Morgue Films MX e Itsilik’ Estudio, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presenta esta muestra con el objetivo de ampliar la oferta cultural con alternativas que generalmente solo se presentan en la capital del país y que ahora estarán al alcance del público de Yucatán sin costo. Cine al Margen tiene como vocación principal el fomento a la promoción del cine mexicano independiente desde hace más de una década, a través de convocatorias a las y los creadores cinematográficos que participan en un festival organizado por las productoras antes mencionadas, a partir del cual se realiza la selección que integra la muestra Itinerancia. Todas las películas son de origen mexicano para cumplir el objetivo de consolidarse como una ventana para la exhibición de un cine nacional que apueste por narrativas no convencionales que puedan pasar tanto por el cine de arte como comercial, en géneros como la ficción o el documental, en corto y largometrajes. La muestra de 2026 corresponde a la segunda edición de Itinerancia Cine al Margen que llega a la Cineteca del Teatro Armando Manzanero con siete títulos que el público aficionado al cine y en general podrán disfrutar a partir de este jueves 15 y hasta el domingo 18 de próximos: Jueves 15: Latidos, de Edison Montaudon, a las 19:00 horas Viernes 16: Bem y yo, de Leopoldo Aguilar, a las 17:00 horas, y Una estrella fugaz, de Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz, a las 19:00 horas. Sábado 17: Preludio a una siesta, de Mariana H. Menchaca, a las 17:00 horas, y La niña de los duraznos, de Deniss Barreto, a las 19:00 horas Domingo 18: Ese tú que se me escapa, de José Carlos Jacobo, a las 17:00 horas, y Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos, a las 19:00 horas. Todas las funciones son completamente gratuitas y forman parte de los programas de la Sedeculta para promover y democratizar una oferta cultura más amplia para todas y todos en Yucatán. Para más información, puede consultarse la cartelera en las redes oficiales de la institución @Sedeculta, en Instagram, y Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook.

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Cultura

Mérida incrementa su acervo artístico y patrimonio cultural con la Colección MACAY

La presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada firmó un convenio con la Fundación Cultural MACAY para recibir en donación una parte importante de su acervo artístico, con lo que se enriquece el patrimonio cultural de la ciudad de Mérida. De esta manera, el Museo de la Ciudad de Mérida es ahora guardián de un tercio del valioso acervo que el MACAY ha resguardado durante 31 años. “Mérida es distinta y distinguible por lo que hacemos en comunidad, pero sobre todo porque es una ciudad que vive el arte y la cultura todos los días. Estas obras destacan a sus creadores locales y nacionales, cuya trayectoria conforman una memoria viva del patrimonio artístico y un legado para las generaciones futuras”, expresó la alcaldesa. Durante el evento, la señora Elba García Villarreal, presidenta de la Fundación Cultural MACAY, recordó que el acervo se integra por un total de 905 obras y fue dividido entre tres instituciones de Yucatán. Asimismo agradeció al Ayuntamiento la oportunidad de reabrir al público la exposición, “un reencuentro con nuestra memoria artística” e hizo una invitación a la ciudadanía a seguir construyendo cultura juntas y juntos. En su mensaje Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, destacó que la donación de 282 piezas de dibujo, pintura, gráfica, fotografía y escultura de 103 artistas locales y nacionales será una oportunidad para conocer, investigar y profundizar sobre el desarrollo de la escena artística local de quienes han dejado huella en ella. “Con esta acción, el municipio adquiere el compromiso de su salvaguarda legal, conservación, difusión y exposición y nos convierte en guardianes de una parte histórica en las artes plásticas en Yucatán”, expresó. La “Colección MACAY” expone una selección de 90 obras de 73 artistas y ocupa el primer piso y Galería 1 del museo. Las obras permiten reconocer las rutas estéticas que han definido la producción artística del estado en las últimas tres décadas. Se pueden disfrutar obras de figuras como Manuel Lizama, Víctor Argáez, con la persistencia del costumbrismo y el arte regional; Ermilo Torre Gamboa, Georgia Charuhas, Samuel Barrera, Alonso Gutiérrez y Gabriel Ramírez, con trabajos que transitan en el arte a partir del medio ambiente, la vida, el humor, hasta el surrealismo y la figuración fantástica. La exposición permanecerá abierta por tres meses. El horario de visita es de martes a viernes, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., y sábados y domingos, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. El acceso es libre. La actividad se enmarca en las actividades del Mérida Fest 2026. El programa del no los festejos de aniversario de la ciudad se puede consultar en merida.gob.mx/meridafest

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Cultura

Galardonan a dos yucatecos con Premio Nacional de Artes y Literatura

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) de la Secretaría de Cultura de México distinguió al escritor y poeta Agustín Monsreal y al etnólogo, antropólogo y lingüista Mario Humberto Ruz Sosa como recipiendarios de esa presea que enaltece la trascendencia de sus obras. Por sus trayectorias en la Literatura y las Ciencias Sociales, base de la riqueza de sus obras y el impacto de estas en la vida cultural de México, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), reconoció el talento de los yucatecos Agustín Monsreal y Mario Humberto Ruz Sosa con el Premio Nacional de Artes y Literatura 2025. Considerado el máximo galardón otorgado en México, el Premio Nacional de Artes y Literatura reconoce con esta designación no solamente el talento de Monsreal y Ruz Sosa, sino que también destaca el valor y la aportación de Yucatán a la vida nacional a través de sus artistas, investigadoras e investigadores que sustentan el patrimonio cultural contemporáneo del estado. Agustín Monsreal es dueño de una prolija trayectoria expresa en su pasión por el cuento, tanto en calidad de autor como promotor y maestro, prodigando siempre una escritura limpia, imaginativa que atraviesa lo mismo lo terrenal como lo imaginativo en narraciones que pueden viajar de lo sórdido de la vida común a los límites de lo fantástico en ese mismo entorno de lo cotidiano. El Premio de Artes y Literatura, que recibe en la categoría de Lingüística y Literatura lo destaca “por su devoto y minucioso cultivo de la lengua y la narrativa en México a lo largo de más de 50 años, la trascendencia de su formación humana y literaria de varias generaciones de escritores y lectores, así como la necesidad de visibilizar su obra”. Nacido en Mérida, Agustín Monsreal ha trascendido en el país como uno de los principales autores del cuento y transmisor de esta forma literaria a otras y otros autores, aportando así desde Yucatán para el resto de México. Referir la carrera de Mario Humberto Ruz Sosa es recorrer un camino en la investigación en las Ciencias Sociales que recorre de la misma forma la etnología, la antropología, la lingüística histórica y la historia, con un amplio trabajo sobre la cultura maya y desarrollado también como docente y formador de investigadoras e investigadores tanto locales, como nacionales y extranjeros. El galardón lo distingue en la categoría de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, por su perfil interdisciplinario, enfocado al estudio del sureste de México y la cultura maya. Destaca su notable productividad académica nacional e internacional en la investigación, procurando la traducción de su obra a lengua indígena y la construcción de una metodología para el rescate y la comprensión de fuentes primarias. Originario del municipio de Hunucmá, Ruz Sosa ha logrado además ser fundador e impulsor de instituciones académicas y culturales como el Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales (Cepchis) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ubicado en la capital yucateca, desde donde ha dirigido un amplio campo de investigación.

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Cultura

Xue Mo, reconocido escritor chino, inspira con conferencia “Encender la llama de la vida”

El Instituto Confucio de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) recibió al destacado escritor chino Xue Mo, quien impartió la conferencia “Encender la llama de la vida” ante estudiantes, académicos y público general reunidos en el auditorio de la institución. El evento formó parte de la gira que el autor realizó por Latinoamérica y que culminó en México, donde reafirmó su compromiso con la difusión de la cultura china y el fortalecimiento del entendimiento intercultural. Previo a la ponencia, la directora ejecutiva del Instituto Confucio de la UADY, Pamela Cristales Ancona, expresó que la visita del autor representó un momento significativo para la institución, ya que permitió reactivar los proyectos de difusión de la literatura china contemporánea que se habían visto interrumpidos durante la pandemia. Recordó que el Instituto ha trabajado en colaboración con el Colegio de México y diversas universidades chinas para acercar al público mexicano obras traducidas al español, inglés y otros idiomas. “Para nosotros fue un honor recibir esta primera visita, de un escritor chino a Yucatán en la etapa postpandemia”, señaló. La Dra. Liljana Arsovska, catedrática del Colegio de México y responsable de la transcripción del encuentro, destacó que la visita de Xue Mo a la UADY formó parte de una extensa gira por América Latina que incluyó actividades en Chile, Perú y Argentina. Comentó que el autor había ofrecido conferencias exitosas en la UNAM y en el Colegio de México antes de viajar a Mérida, y subrayó el compromiso del Instituto Confucio de la UADY por mantener viva la llama del estudio del chino y la comprensión cultural mutua. Durante la conferencia, Xue Mo compartió con el público sus reflexiones acerca de la literatura, la espiritualidad y el papel de la cultura como puente entre sociedades. Enfatizó que su misión como escritor trasciende la creación literaria y busca propiciar espacios de encuentro entre culturas, donde cada una pueda expresar su esencia sin imposiciones. Señaló que Latinoamérica había transformado profundamente su perspectiva sobre la difusión cultural, al observar cómo en la región las herencias indígenas y europeas conviven en constante diálogo, demostrando la resiliencia y el valor de las culturas originarias. Asimismo, el autor resaltó la importancia de las civilizaciones mesoamericanas y compartió su admiración por la riqueza cultural de la región maya. Consideró que esta herencia posee un mensaje universal que aún puede aportar enseñanzas al mundo contemporáneo. Para él, el diálogo cultural es comparable al encuentro entre dos seres humanos que se reconocen en sus virtudes y diferencias, sin intentar imponerse uno al otro, sino aprendiendo a partir de la escucha mutua. Por su parte, la Dra. Arsovska reflexionó acerca de la relevancia de estos intercambios en un mundo donde la comprensión intercultural es más necesaria que nunca. Destacó la labor de los Institutos Confucio alrededor del mundo para acercar al público a la cultura china, y reiteró su apoyo para continuar promoviendo actividades que permitan que “las cien voces canten a la vez”, en alusión a la metáfora china que celebra la diversidad cultural. Antes de concluir la charla, Xue Mo compartió algunas de sus impresiones sobre su estancia en Latinoamérica y sobre la conexión que había sentido con los distintos públicos que lo recibieron durante su gira. Aunque, reconoció, aún necesitaba tiempo para procesar plenamente la experiencia, adelantó que lo vivido influiría en futuros proyectos literarios y culturales.

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Cultura

Inauguran “La Estudiante de Praga”, exposición de Manuel Mathar

La muestra del pintor yucateco Manuel Mathar, inspirada en el filme “El estudiante de Praga”, reúne retratos que exploran la dualidad y el color en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025. “La Estudiante de Praga”, exposición del pintor yucateco Manuel Mathar que transita en la dualidad y la superposición de personajes, incluso entre una pieza y otra, fue inaugurada anoche en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Inspirada en una retrospectiva de su obra, así como en el filme “El estudiante de Praga”, considerado el primer filme de terror del cine silente y dirigido por Stellan Ray en 1913, la muestra pictórica propone un argumento en el que cada personaje de las piezas y retratos parece comunicarse con los demás, generando un diálogo multicolor. Esta colección de retratos, que también estará disponible para su venta, surge de una revisión del material del artista como parte de su proceso de trabajo, luego de haber sido seleccionado como integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2024). La exposición invita a mirar el color y la expresión presentes en la obra como un lenguaje emocional que dialoga con la ciudad de Mérida. Parte de una exploración personal sobre la psicología del color para generar en quien observa una experiencia simbólica y, al mismo tiempo, sensorial. Durante la inauguración, Manuel Mathar explicó que la colección explora y busca propiciar una conversación a partir de la observación de cada pieza y de su relación con las otras, con conexiones que aluden a la duplicidad planteada en la película que inspiró el nombre y el trasfondo de la muestra, y que dio pie a su versión de “El estudiante de Praga”, con una pieza central femenina que la alude de manera directa. A su vez, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó el trabajo de Mathar como el de un artista contemporáneo que forma parte de las expresiones creativas que integran la escena cultural del estado y que aporta nuevas visiones. En conjunto, “La Estudiante de Praga” se presenta como una composición de obras que va más allá de cada pieza por separado y que requiere un recorrido en diversas direcciones para encontrar los puntos de encuentro dentro del contexto general, en medio de un entorno expresivo lleno de colores y matices. Manuel Mathar es un artista yucateco, egresado de la Universidad de Monterrey en estudios de Artes, que suma más de 23 exposiciones individuales y participación en más de un centenar de colectivas en Estados Unidos, Belice, Bélgica, Argentina, Honduras, Francia y México. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores en 2003 y 2007, así como integrante del Sistema Nacional de Creadores en las emisiones 2011, 2019 y 2024. Con esta exposición, que estará abierta de forma gratuita al público de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., la Sedeculta fortalece y reafirma su compromiso de generar espacios para las y los artistas yucatecos, así como de ampliar la oferta cultural para el público de todo el estado.

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Cultura

UNAY lleva a escena “El ruido de los huesos que crujen” sobre infancias en contextos de guerra

La Compañía de Teatro universitaria ofrecerá funciones los días 5, 6 y 7 de diciembre en la Caja Negra, con una propuesta escénica que invita a jóvenes a reflexionar sobre la violencia y la empatía.   La Compañía de Teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentará la obra El ruido de los huesos que crujen, de Suzanne Lebeau, del 5 al 7 de diciembre en la Caja Negra de la universidad, con una propuesta dirigida al público adolescente que invita a reflexionar sobre la violencia que enfrentan niñas, niños y jóvenes en la actualidad.   La temporada teatral de diciembre tendrá lugar en la Caja Negra, foro escénico de la UNAY, con funciones el 5 de diciembre a las 8:00 p.m., el 6 de diciembre a las 7:00 p.m. y el 7 de diciembre a las 6:00 p.m. El costo de recuperación es de 50 pesos por boleto.   El director de escena, Francisco Solís, detalló que la obra aborda de manera conmovedora la dura realidad que viven las infancias en zonas de conflicto bélico, sin ubicarse en un territorio específico.   Esta decisión, explicó, responde al interés de la UNAY por propiciar una reflexión amplia sobre las realidades que enfrentan niñas, niños y jóvenes en distintos contextos del mundo actual. En ese sentido, señaló que la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau realiza un ejercicio contundente a través de la literatura dramática al tocar temas relacionados con lo que enfrentan hoy las infancias, recordando que los conflictos bélicos, desafortunadamente, siguen siendo parte de la realidad humana y afectan de manera profunda a niñas, niños y jóvenes.   Solís explicó que la puesta en escena genera conciencia a partir de la historia de una adolescente y un niño que intentan escapar de las violencias provocadas por la guerra, invitando al público a reflexionar, desde sus propias experiencias, sobre qué acciones pueden contribuir a transformar las realidades que conocemos y a erradicar las microviolencias y actitudes poco empáticas hacia este sector de la población.   El equipo creativo de El ruido de los huesos que crujen está integrado por las actuaciones de Angie Canto, Dana Góngora, John Hristo y Ricardo Paredes; la escenografía de Manuel Araiza; la iluminación de Anahí Alonzo; el diseño sonoro de Lázaro González y la dirección escénica de Francisco Solís.   Las funciones se llevarán a cabo en la Caja Negra de la UNAY, foro escénico universitario, con un costo de recuperación de 50 pesos por boleto, orientado a facilitar el acceso del público adolescente y general a esta propuesta teatral. La Compañía de Teatro de la UNAY inició su trayectoria con la obra Kaan Eek, la sombra roja o de cómo vivir en libertad, versión libre del texto de Ermilo Abreu Gómez sobre el caudillo maya.   Esta primera producción se presentó en diversos foros de la ciudad de Mérida, en Valladolid y en Hermosillo, Sonora, como parte del 17º Festival Internacional de Teatro Universitario, consolidando el compromiso de la universidad con el impulso a las artes escénicas y la creación de públicos jóvenes.  

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Entretenimiento

El FICMY se consolida como un escaparate para el séptimo arte de Iberoamérica

A 10 años de su creación, el Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán (FICMY) se posiciona como uno de los mejores de México y se consolida como el gran escaparate para el séptimo arte de Iberoamérica. “En la X edición tuvimos en competencia ocho películas y 17 cortometrajes de Iberoamérica, ocho largometrajes y varias cintas invitadas de diversas partes del mundo”, manifestó Karla Paola Medina, directora del FICMY. El Festival, que se realizó del 25 al 30 de noviembre pasado, brilló con la presencia de directores, productores y actores que recibieron el Chichén de oro y el jaguar dorado y menciones honoríficas, después de una extensa labor del jurado nacional, internacional, de prensa y universitario. El Short Film Race también se consolidó como una de las mejores plataformas para incentivar el cine en el Sureste de México, registrando 13 grupos participantes que desfilaron por la alfombra roja durante los estrenos. Con esa plataforma se materializa cada vez el séptimo arte en el Sureste México con más de 23 premios otorgados por la Secretaría de Cultura y las Artes, iniciativa privada y el Instituto Yucateco de Emprendedores, cuyas cifras van de 50 mil a 250,000 pesos. Karla Paola Medina explicó que cerraron el FICMY 2025 con gran éxito, ya que los cinéfilos celebraron con ovaciones a los equipos participantes que contaron historias de vida “muy bonitas” y reflexivas que sensibilizaron a los usuarios de las salas de los Cines Siglo XXI, Cinemex y la Cineteca Nacional que se encuentra en el Teatro Armando Manzanero. La participación de cada director, productor, fotógrafo, guionista y staff de Iberoamérica en estos dos lustros de celebración del FICMY conmueve y alienta a los organizadores del Festival de cine, “porque significa que vamos por buen camino y seguiremos adelante”. La promoción de producciones locales, nacionales y extranjeras permitió armar rutas en diversas salas de cine de Yucatán, cuyos precios de los boletos ascendieron a 50 y 60 pesos, “brindamos precios de festival para que todos aprovechen las obras, varias de ellas se estrenarán este mes de diciembre y unas más en enero”. El taller de producción cinematográfica también fue un escaparate de aprendizaje y profesionalización, “ya que los participantes recibieron asesoría para escribir guiones, adaptación, presupuesto y todo lo necesario para la materialización de los cortometrajes”. La satisfacción de llegar a 10 años ininterrumpidos es grande para Karla Paola Medina, ya que aseguró que este 2025 acarició de nuevo el éxito gracias a los jóvenes de varias universidades. “Ahora, estamos esperando la confirmación de todos los que nos apoyaron en la X edición del FICMY para lanzar la próxima convocatoria que será de febrero a marzo”, aseveró EL FICMY: UNA MINA DE TALENTOS A su vez, Isaac Basulto, jefe de la plataforma FICMY Lab Short Film Race, coincidió en que en esta X edición, el Festival de Cine se ha consolidado como una mina de talentos, “más allá de la excelente programación que siempre trae a la región”. De hecho, consideró que el Short Film Race es el único laboratorio formal en el sur de México que da oportunidad a cineastas para mostrar el trabajo, a partir de leyendas, historias, principios, cultura, voces e identidad de pertenencia de la región de la Península de Yucatán. En estos primeros 10 años, explicó que el Short Film Race creció como proyecto, “hubo alrededor de 40 equipos inscritos y aunque la idea era seleccionar de 8 a 10 grupos, al final elegimos a 13”. Manifestó su asombro al notar que este año los jóvenes tenían la idea de hacer cine con mayor tecnología e instrumentos técnicos, “por eso ofrecimos asesoría y talleres en los que hicimos hincapié en la certidumbre jurídica para los contratos y formatos de industria”. “Yucatán es tierra fértil de talento y cineastas y los tenemos que apoyar”, aseveró Isaac Basulto.   GALA DE PREMIACION   La Gala de premiación, que se realizó en la Sala 5 de los Cines Siglo XXI de Mérida, desbordó emociones: directores de Brasil, República Dominicana, Chile, México y España manifestaron su sorpresa y agradecieron, a través de vídeos, al Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán por el Chichén de oro. Los premios y menciones honoríficas del Short Film Race también alegraron al público que quedó cautivo con los 13 cortos, aunque Arrullo fue el ganador oficial. Los jóvenes integrantes de la Universidad Modelo agradecieron al FICMY y al director del Short Film Race, Isaac Basulto, jefe de plataforma de los cortometrajes, por ayudarlos a cumplir su sueño. Adiós Mixo, Erase una vez… un cerdo, Cuando todo el mundo soñó con el fin, Dónde descansaran los muertos y La última noche en Misnebalam fueron otros ganadores y unos más recibieron menciones honoríficas.

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Entretenimiento

Unirán trova yucateca y orquesta sinfónica en la Antigua Estación de Ferrocarriles

Más de 50 artistas de la UNAY ofrecerán un concierto que fusiona trova yucateca y orquesta sinfónica, como parte de las actividades del Festival Páay T’aan. Una noche romántica en la Antigua Estación de Ferrocarriles de Mérida será el escenario del concierto “Serenata Sinfónica y Voces del Mayab”, que se realizará este sábado 29 de noviembre con la participación de más de 50 músicos de la Orquesta Sinfónica y del Ensamble de Salón de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), bajo la dirección de Jesús Castañeda. El director de Artes Musicales de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, informó que la velada comenzará a las 6.30 p.m. e incluirá un repertorio emblemático que fusiona la pasión y la emoción de la trova yucateca con el colorido orquestal de una sinfónica, mediante arreglos originales diseñados específicamente para este programa, que forma parte de la cartelera de eventos del Festival Páay T´aan. Explicó que se trata de canciones yucatecas memorables que han marcado a las y los yucatecos, como “Novia envidiada” y “Peregrina”, de Ricardo Palmerín; “Flor de azahar”, de Santiago Manzanero; “Quisiera ser golondrina”, de Wello Rivas; “Voy a apagar la luz”, de Armando Manzanero, y “Gota a gota”, de Juan Acereto, entre otras. Detalló que será un concierto con un alto valor cultural y académico que, además de ofrecer una grata noche musical, permitirá preservar, reinterpretar y proyectar la memoria musical de Yucatán a través de un formato innovador que une lo sinfónico, lo popular y lo tradicional. La presentación propone un concepto musical que honra la herencia cultural mediante un lenguaje fresco y contemporáneo. Los arreglos musicales originales son del maestro Yussef Ríos, con asesoría artística del investigador maestro Álvaro Vega Díaz y las voces de Mariana Palma, Andrés García, Jesús Tun, Dana Góngora y Ana Herrera. Como parte de las actividades de la UNAY en el Festival Páay T´aan, también destacan el concierto “Agua de vida”, en el que participarán dos agrupaciones contemporáneas que ofrecerán un viaje musical y vibratorio hacia las fuentes de vida: el trío “Caravansarail”, que fusiona músicas de India, Afganistán, Armenia y África, así como el ensamble Sequenza Sur, integrado por músicos de la UNAY, que presentarán un encuentro sonoro de carácter exótico y armónico. De igual manera, la exposición fotográfica “Día de Muertos, ritos y tradiciones”, de Arte y Cultura del Centro Ricardo Salinas Pliego, con curaduría de Leila G. Voight, se encuentra disponible en los andenes de la Antigua Estación de Ferrocarriles. Esta muestra da cuenta de una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza en el país e incluye tomas realizadas entre 1950 y 1960 por destacados fotógrafos como Luis Márquez, Nacho López, Doris Heyden, Héctor García, Marilu Pease y Ruth Lechuga, entre otros.

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Entretenimiento

Presentan la XIII Edición de la Muestra Internacional de Cine Fantástico y Terror Mórbido

La Muestra Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido Mérida presenta su XIII Edición que se llevará a cabo del 4 al 7 de diciembre en la ciudad con más de 20 actividades entre las que se encuentran proyecciones, talleres y el tradicional concurso de cortometrajes universitarios. Kevin Manrique, productor del festival, destacó que a lo largo de los 15 años y las 13 ediciones del proyecto se ha comprometido a presentar propuestas frescas del cine de género, así como películas nacionales e internacionales que difícilmente se verán en otros espacios en la ciudad durante este año. Este año la muestra contará con los Cines Siglo XXI, la Cineteca Manuel Barbachano Ponce del Teatro Armando Manzanero, el Centro Cultural El De Sal Ojo y el Centro Cultural Mid Guía. La inauguración se llevará a cabo el jueves 4 de diciembre a las 8:00 PM en los Cines Siglo XXI con la película “Sayara”, película de Turquía dirigida por Can Evrenol que nos presenta a una tranquila limpiadora que busca venganza tras el asesinato de su hermana por parte de un grupo de niños ricos. Entre las propuestas más destacadas se encuentran “El susurro” de Uruguay, “Tus dos muertos” de México, “The turkish coffee table” de Turquía y “La frecuencia Kirlian” de Argentina. Por su parte, la coordinadora de producción del festival Lucero Ek, mencionó qué el festival contará con más de 40 cortometraje nacionales e internacionales distribuidos en 5 bloques temáticos así cómo el concurso de cortometrajes universitarios conformado por 10 trabajos de la Universidad Autónoma de Yucatán, la Universidad Anáhuac Mayab, la Universidad de las Artes de Yucatán y la Universidad Metropolitana de San Agustín. Los boletos estarán a la venta en morbidomerida.com y tendrán un costo de $40 pesos por función, con la posibilidad de adquirir un abono para todas las funciones. La producción del evento agradeció al Patronato Cultur, a la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, al Ayuntamiento de Mérida, a los patrocinadores, a la sede central de Mórbido Film Fest, a las películas y distribuidoras que hacen posible que este evento se lleve a cabo. De igual forma invitan a seguir las redes sociales de Mórbido Mérida para conocer más detalles de la programación y futuros eventos

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Yucatán

Inicia proceso de hermanamiento cultural entre Fuente Vaqueros y Yucatán

Una delegación del Indemaya realizó una visita de trabajo a la tierra natal de Federico García Lorca, donde se establecieron acuerdos para impulsar colaboración literaria bilingüe maya-castellano, crear un premio internacional de poesía y sumar a Yucatán al Festival Prisma Lorca. El Gobierno del Estado, a través del Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya (Indemaya) inició en Fuente Vaqueros, España, el proceso de hermanamiento cultural entre el legado de Federico García Lorca y el mundo del Mayab. La visita, realizada en la tierra natal del poeta y dramaturgo, abre una etapa de colaboración literaria e intercultural que se alinea con la política de descentralización cultural del Gobierno del Renacimiento Maya. La delegación estuvo encabezada por la directora general del Indemaya, Fabiola Loeza Novelo, y el director del programa de hermanamiento cultural, Alejandro Rejón Huchin. Durante su estancia, autoridades de Fuente Vaqueros les otorgaron el título de Visitantes Ilustres y los invitaron a firmar en el Libro de la Ciudad, como acto protocolario que formaliza el inicio de este vínculo cultural entre ambas comunidades. La titular del Indemaya, agradeció la disposición del alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino Alberto, por recibir a la delegación y facilitar las actividades que permiten avanzar en esta relación de cooperación entre España y Yucatán. Como resultado de la visita se acordaron tres líneas de trabajo. La primera es la creación de una Colección Internacional de Literatura en lengua castellana y lengua maya, destinada a publicar obras contemporáneas y clásicas en edición bilingüe. La segunda es la institución del Premio Internacional de Poesía “Federico García Lorca”, orientado a reconocer trayectorias literarias en lengua maya y en lengua española, así como a fortalecer el intercambio entre ambas tradiciones. La tercera es la participación de Yucatán en el Prisma Lorca, Festival Internacional e Intercultural, que incluirá por primera vez expresiones culturales del Mayab como parte de su programación. Además, la delegación sostuvo una reunión con el delegado del Gobierno español en Granada, encuentro que contribuye a consolidar los canales institucionales para dar seguimiento a los acuerdos establecidos.

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