Cultura

Sedeculta presenta teatro experimental cubano en el Centro Cultural La Ibérica

La obra Psicosis, dirigida por Juan Edilberto Sosa Torres y presentada por el Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, aborda la salud mental desde una propuesta escénica intensa y contemporánea. El Centro Cultural La Ibérica recibió la presentación de Psicosis, una pieza inspirada en Psicosis 4.48, de la dramaturga inglesa Sarah Kane, a cargo del dramaturgo cubano Juan Edilberto Sosa Torres y del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, como parte de las actividades impulsadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La función se realizó en el Ensayódromo de La Ibérica, espacio dedicado al teatro experimental, donde el público acompañó una propuesta escénica centrada en la salud mental, la ansiedad, la memoria y las emociones que atraviesan al ser humano. Además de Psicosis, Juan Edilberto Sosa Torres dirige la obra Ofelia, basada en Máquina Hamlet, que también forma parte de las presentaciones gratuitas que la compañía realiza en Yucatán, junto con el taller “El actor como archivo: laboratorio de teatro documental”, impartido en La Ibérica. Antes de iniciar la función, la secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, destacó que el Ensayódromo de La Ibérica fue concebido como un espacio para el desarrollo de propuestas escénicas experimentales, como las que presenta La Caja Negra, agrupación de la que reconoció su trayectoria, calidad y rigor escénico. Durante su mensaje, Martín Briceño también agradeció la colaboración del productor encargado de la obra en México, Diego Barjau, por hacer posible la presentación de este proyecto artístico en Yucatán. La puesta en escena contó con la participación de la actriz Maibel del Río Salazar, quien encabezó el elenco con una interpretación de alta exigencia física y emocional, acompañada por música y coros en vivo ejecutados por las propias intérpretes. En la obra también participan Yanisleidys Laborí, Leydis Reynosa, Nayade Esperanza Duany Palacio y Ana Irma Pérez Pereyó, quienes integran una propuesta que rinde homenaje a mujeres creadoras y figuras relevantes de la cultura, la política y el arte. Entre las figuras evocadas por la puesta en escena se encuentran Norma Jeane Mortenson, conocida como Marilyn Monroe; Amy Winehouse; Mindy McCready; Ruslana Korshunova; Sylvia Plath; Francesca Woodman; Choi Jin-sil; Lucy Gordon; Belkis Ayón; y Haydée “Yeyé” Santamaría, cuyas historias estuvieron marcadas por procesos de depresión, sufrimiento emocional o suicidio. El vestuario, las máscaras, la pintura corporal, la iluminación, las proyecciones fotográficas y elementos escénicos como una cama de hospital formaron parte de una narrativa visual y sonora que acompañó el desarrollo emocional de la obra. Al finalizar la función, el público reconoció el trabajo del elenco y del director, quien agradeció a la Sedeculta el respaldo para la presentación de las obras y la realización del taller en Yucatán.

Cultura

Teatro cubano de vanguardia llegará a Yucatán con funciones gratuitas

El Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra presentará “Psicosis 4.48” y “Ofelia” en La Ibérica y el Teatro Daniel Ayala, como parte de una residencia artística apoyada por Sedeculta. El público yucateco podrá acercarse al teatro experimental cubano con dos funciones gratuitas del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, compañía con más de dos décadas de creación contemporánea que se presentará en el Centro Cultural La Ibérica y el Teatro Daniel Ayala. Con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), la agrupación ofrecerá dos montajes abiertos al público, bajo la dirección del dramaturgo y artista escénico cubano Juan Edilberto Sosa. La primera función será “Psicosis 4.48”, puesta en escena que toma como punto de partida la obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane para reinterpretarla desde una nueva propuesta escénica. La presentación se realizará este miércoles 27 de mayo, a las siete de la noche, en el Centro Cultural La Ibérica. Posteriormente, el viernes 29 de mayo, también a las siete de la noche, la compañía presentará “Ofelia”, inspirada en el drama “Máquina Hamlet”, de Heiner Müller, en el Teatro Daniel Ayala. Esta obra propone una reflexión sobre el poder desde los ámbitos político, social y cultural, además de cuestionar la normalización del patriarcado entre hombres y mujeres. La presencia del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra en Yucatán forma parte de la residencia artística que la compañía realiza en el estado con el respaldo de Sedeculta, para ampliar la oferta artística, acercar expresiones escénicas de vanguardia al público y fortalecer los vínculos culturales entre Yucatán y Cuba. La residencia también incluye el Taller de Teatro Documental “El Actor como Archivo”, impartido por Juan Edilberto Sosa, director de La Caja Negra. La formación se desarrolla en cuatro sesiones: 25 y 26 de mayo, así como 1 y 2 de junio, en el Centro Cultural La Ibérica, con registro previo. Esta propuesta permite que creadoras y creadores de Yucatán, tanto emergentes como artistas con trayectoria, trabajen, aprendan y dialoguen con métodos de experimentación escénica de reconocimiento internacional. La trayectoria de Juan Edilberto Sosa incluye la creación, dirección y producción de más de 20 obras teatrales, performances e intervenciones en espacios públicos, lo que lo ha consolidado como referente del teatro experimental de Cuba. La Caja Negra llega a Yucatán después de presentarse con éxito ante un amplio público en diversos espacios de Guadalajara y en los Centros Culturales Utopía, ubicados en la Ciudad de México. La producción en Yucatán está a cargo de Diego Barjau, con el apoyo de Estela Gameros. El elenco que participará en los dos montajes está integrado por las actrices Maibel del Río Salazar, Yanisleidys Laborí Cuevas, Nayade Esperanza Duany Palacio, Leydis Reynosa Vázquez y Ana Irma Pérez Pereyó.

Cultura

Bienal de Yucatán, primer encuentro internacional de arte contemporáneo en su tipo en México

La exposición tendrá 15 sedes, obras inéditas, tres exposiciones paralelas y artistas de reconocimiento internacional como Yoko Ono y Mathias Goeritz. Con 15 sedes, obras inéditas, tres exposiciones paralelas y la participación de artistas de reconocimiento internacional, fue presentada la Bienal de Yucatán, encuentro de arte contemporáneo que colocará a la entidad en una conversación artística de alcance nacional e internacional. La Bienal, titulada Vocal, tendrá como eje temático la lengua como territorio y reunirá exposiciones, instalaciones, performances, conferencias, lecturas y programas públicos en torno al idioma, la poesía y el arte entendido como texto y forma de comunicación. La iniciativa, respaldada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), tendrá acceso gratuito y se realizará de noviembre de 2026 a febrero de 2027. El proyecto surge del reconocimiento de una escena artística local viva, diversa y en constante transformación, así como de la necesidad de impulsar procesos de profesionalización, visibilidad y articulación del arte contemporáneo en el sureste del país. La Bienal contará con 15 espacios expositivos, principalmente en el Centro Histórico de Mérida y Maní. Entre las sedes destacan la Casa de la Cultura del Mayab, que será la principal, además del Centro de Artes Visuales (CAV), la Biblioteca Yucatanense, el Cecuny y el Centro Cultural La Ibérica, recintos de Sedeculta que albergarán parte de la programación artística y pedagógica. En estos espacios convivirán artistas de amplia trayectoria internacional, como Yoko Ono, Óscar Murillo, Jimmie Durham, David Lamelas, Lenora de Barros y Wael Shawky, junto con creadoras y creadores de Yucatán y la región peninsular, entre ellos José Chi Dzul, Karen Kantún, Mauro Pech, Valeria Sánchez y Max Castañón. Durante la presentación, la directora general y fundadora del proyecto, Catherine Petitgas, destacó que la Bienal de Yucatán será la primera bienal internacional de arte contemporáneo en México concebida desde la Península, con una visión de largo alcance, actividades abiertas para públicos diversos y un amplio programa de mediación cultural. Por su parte, la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó la relevancia del proyecto para el ecosistema artístico y cultural del estado, al señalar que “Yucatán tiene una escena artística viva, joven, exigente y dinámica. La Bienal agregará una conversación a escala mundial y gratuita”. Martín Briceño añadió que el proyecto permitirá impulsar procesos de profesionalización para artistas, mediadores y estudiantes, además de activar recintos públicos con una mirada contemporánea. “El arte no necesita solo artistas, sino también públicos. Creemos en el valor de las alianzas entre iniciativa privada, comunidad artística y gobierno”, afirmó. El artista Abraham Cruzvillegas será el director artístico y curador invitado de esta primera edición, en la que participarán 75 artistas nacionales e internacionales, con presencia de artistas yucatecos y mayahablantes. Además de su dimensión cultural, la Bienal proyecta una importante derrama económica y turística para el estado. Los organizadores estiman recibir más de 30 mil visitantes durante los tres meses de actividades, lo que contribuirá a la actividad económica vinculada al turismo cultural, los servicios y la vida cultural de Mérida y Yucatán.

Cultura

Comienza la celebración por el Día Internacional de los Museos en el Gran Museo del Mundo Maya

Con una conferencia sobre museos comunitarios y una expoventa dedicada a la apicultura, comenzó el programa U Mootsil Kuxtal: Raíz de Vida, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes. Con la participación de representantes de museos comunitarios y una expoventa dedicada a productos derivados de la miel, inició en el Gran Museo del Mundo Maya el programa especial “U Mootsil Kuxtal: Raíz de Vida”, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) con motivo del Día Internacional de los Museos 2026. La jornada comenzó con la conferencia “Museos Comunitarios de Yucatán: Tejiendo redes de la memoria”, en la que se reflexionó sobre la importancia de estos espacios como lugares de resguardo, transmisión y fortalecimiento de la memoria colectiva. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de los museos comunitarios, al definirlos como espacios independientes y autónomos, “casas de las raíces, la memoria y la comunidad”, que forman parte del Renacimiento Maya que impulsa el Gobierno del Estado. Martín Briceño señaló que Sedeculta tiene registrados 13 museos comunitarios, de los cuales nueve se encuentran en funcionamiento, y agregó que cada vez surgen más inquietudes en las comunidades para abrir nuevos espacios de este tipo, proceso en el que la dependencia brinda asesoría y acompañamiento. En la conferencia participaron Roberto Mauricio Chi Pisté, del Museo Comunitario Puksi’ik’al Che, “Corazón de Madera”, de Dzityá; Julia Beatriz Silveira Victoria, del Museo Flor de Miel, de Tahmek; Felipe Juárez Silva, del Mini Museo de Tixkokob; y José Gaspar Hau Koyok, del Museo del Artesano, de Tixhualactún, Valladolid. José Gaspar Hau Koyok comentó que el museo que encabeza tiene un año y medio de funcionamiento y reúne a 107 artesanas y artesanos, desde jóvenes hasta personas mayores, quienes transmiten sus saberes a las nuevas generaciones mediante talleres apoyados por la Fundación Casa Pich. En este espacio se trabajan técnicas como urdido de hamacas, bordado, telar de cintura, tallado de piedra y entintado de henequén, además de comercializar productos elaborados por la comunidad. Mauricio Chi Pisté, colaborador del Museo Comunitario Puksi’ik’al Che, “Corazón de Madera”, de Dzityá, comentó que este espacio fue creado para preservar la historia del pueblo y dar a conocer el trabajo de sus artesanas y artesanos, principalmente en madera y piedra. Asimismo, explicó que el museo realiza actividades comunitarias, entre ellas el Moloch Familiar, que se lleva a cabo en junio para fomentar los juegos tradicionales de Yucatán. Como bailarín egresado de la UNAY, Chi Pisté también participa con un taller de danza contemporánea dentro de la programación del museo. Julia Beatriz Silveira Victoria, del Museo Flor de Miel, de Tahmek, destacó que este proyecto familiar, ubicado en el solar de su casa, busca transmitir el valor cultural y biológico de las abejas de Yucatán, especialmente de la abeja melipona, aunque también se trabaja para integrar más especies. El museo está abierto al público con una cuota de colaboración de 30 pesos, mientras que las escuelas pueden ingresar de manera gratuita. En este espacio, las y los visitantes aprenden sobre el manejo tradicional de las abejas en jobones, su relación con la cultura maya y la importancia de su cuidado y aprovechamiento respetuoso. “Trabajamos con niñas, niños y jóvenes para que comprendan con orgullo el valor del trabajo de sus tíos o abuelos, pues Tahmek es pueblo de apicultores y meliponicultores”, dijo. Finalmente, Felipe Juárez Silva, del Mini Museo de Tixkokob, compartió que este espacio ha realizado más de 46 exposiciones y cuenta con más de 300 piezas, entre objetos y fotografías históricas. A la conferencia asistieron público en general, autoridades de Sedeculta y estudiantes de Antropología. Como parte de la expoventa, realizada con motivo del Día de la Abeja, participaron expositores de Mérida, Xcunyá, Tahmek, Maní, Teabo, Ticopó, Tekit, Chablekal y Tixhualactún, quienes ofrecieron productos a base de miel, así como artículos cosméticos, artesanales, decorativos y gastronómicos, desde gel antibacterial hasta velas, tónicos y cremas.

Cultura

UNAY abre al público su programación artística de cierre de ciclo escolar

Conciertos, teatro, danza, cine y exposiciones formarán parte de las actividades que estudiantes de la Universidad de las Artes de Yucatán presentarán en distintos espacios de Mérida. Estudiantes de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) compartirán con el público los resultados de sus procesos formativos a través de una programación artística y cultural de cierre de ciclo escolar, que incluirá conciertos, teatro, danza, cine, recitales, exposiciones y muestras multidisciplinarias en distintos espacios de Mérida. El rector de la Universidad, Domingo Rodríguez Semerena, informó que esta programación permitirá al estudiantado integrarse activamente a los circuitos culturales de la ciudad, fortaleciendo su formación profesional mediante experiencias escénicas, musicales, audiovisuales y expositivas frente a distintos públicos. Indicó que, a través de un open house permanente en sus instalaciones y en diversos foros representativos de Mérida, estudiantes de nivel inicial, tecnicatura y licenciaturas compartirán con la comunidad los resultados de sus procesos formativos mediante puestas en escena, conciertos, recitales, exposiciones y muestras multidisciplinarias. En el área de Artes Visuales, se realizará una muestra de talleres, procesos creativos y nuevas propuestas del estudiantado de fotografía, pintura, escultura, multimedia, arte acción y grabado, el viernes 22 de mayo, de 16:00 a 20:00 horas, en las instalaciones de la Universidad. En teatro, el público podrá asistir a las funciones de “Limón indio” y “Madre y muerte”, programadas los días 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de mayo en el Foro Alternativo Rubén Chacón. Asimismo, “La dama del mar” se presentará del 24 al 29 de mayo en la UNAY, mientras que “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare, tendrá funciones los días 29, 30 y 31 de mayo, así como el 5, 6 y 7 de junio. El sábado 23 de mayo, estudiantes de Danza Contemporánea presentarán funciones integradas por videodanza, ejercicios escénicos y coreografías originales, a las 17:00 y 19:00 horas, en las instalaciones de la UNAY. En ese mismo espacio, el domingo 24 de mayo, estudiantes de Docencia de la Danza Clásica presentarán piezas inspiradas en danzas tradicionales europeas y fragmentos de ballets clásicos. Asimismo, “Efervescencia”, proyecto de egreso de la Licenciatura en Danza Contemporánea, cerrará su gira peninsular el miércoles 27 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Daniel Ayala Pérez. En cuanto a la Licenciatura en Música, se ofrecerán 19 recitales y conciertos de distintas especialidades, del 21 de mayo al 12 de junio, en las instalaciones de la Universidad. Además, la Camerata de la UNAY, integrada por docentes y estudiantes, presentará el concierto “Tres siglos de música para cuerdas” en el Teatro Daniel Ayala Pérez. Por su parte, la Licenciatura en Cine realizará proyecciones de cortometrajes experimentales y documentales en la Cineteca Manuel Barbachano, el 24 de mayo y 13 de junio, así como en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, el 6 de junio. También inaugurará una exposición de obras experimentales en la Casa de la Cultura del Mayab, que estará disponible del 5 de junio al 5 de julio. Rodríguez Semerena invitó a la comunidad a consultar la cartelera completa de actividades en el sitio web y redes sociales de la UNAY, así como a solicitar informes al teléfono 999 930 1490.

Cultura

La puesta en escena “Aprender y olvidar” llena dos veces el Teatro Daniel Ayala

La obra de teatro de títeres reunió a niñas, niños y familias en una experiencia sensible sobre la memoria, la imaginación y el respeto por las personas mayores; además, reconoció la trayectoria de la titiritera yucateca Paty Ostos. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presentó dos funciones gratuitas con lleno total en el Teatro Daniel Ayala Pérez de la obra “Aprender y olvidar”, montaje dirigido por la dramaturga Amaranta Leyva. Durante la última presentación, se rindió homenaje a la actriz, dramaturga y titiritera yucateca Paty Ostos, por su trayectoria artística y sus aportaciones al teatro de títeres en Yucatán y México. La segunda función, realizada la tarde del 12 de mayo, estuvo marcada por el emotivo regreso de Paty Ostos al escenario del Teatro Daniel Ayala, recinto al que volvió después de 26 años para interpretar a la abuela de Eva y Pepe, personajes centrales de esta coproducción de Marionetas de la Esquina, de México, y Phtheatre, de Canadá. La artista recibió un reconocimiento por parte de la Sedeculta, en un acto encabezado por el director de Desarrollo y Gestión Cultural de la dependencia, Pablo Herrero Quezadas, y el actor y titiritero Teo Flores, quienes destacaron la trayectoria de Ostos y su contribución al fortalecimiento del teatro de títeres como herramienta de arte, enseñanza y resistencia cultural. La obra “Aprender y olvidar” aborda, desde una mirada sensible y poética, la despedida, la memoria y los vínculos familiares. En la historia, Eva y Pepe acompañan a su abuela antes de que se traslade a un espacio de cuidados especiales, mientras la ayudan a recordar momentos importantes de su vida a través de cajas, juegos, luces y la imaginación. La experiencia escénica propició la participación activa de niñas, niños y personas adultas, quienes transformaron hojas de papel en barcos y mariposas de colores que llenaron las butacas y el escenario, además de interactuar con los títeres y personajes durante la función. En la presentación matutina, el personaje de la abuela fue interpretado por la actriz y dramaturga yucateca Raquel Araujo, mientras que en la segunda función estuvo a cargo de Paty Ostos como invitada especial. Al concluir la obra, la actriz Patricia Ostos Mondragón compartió que su participación tuvo un significado profundamente personal, tanto por su cercanía con la directora Amaranta Leyva —a quien conoce desde la infancia por su vínculo con familias dedicadas al teatro de títeres— como por la experiencia que vivió junto a su madre durante la enfermedad de Alzheimer. “Fue maravilloso y emocionante participar en esta obra. El teatro de títeres es mi vida. Me recordó mis años como titiritera y me hizo sentir nuevamente la magia del escenario”, expresó la artista yucateca, quien inició su trayectoria en 1974 y actualmente continúa vinculada al ámbito teatral desde la docencia.

Cultura

La magia de La Noche Blanca y su Víspera llegará a 38 galerías

Recorridos por cinco ejes de la ciudad. -Efrén Maldonado comparte más de cinco décadas de trayectoria con su caricatura, entre la denuncia y el humor. La magia de La Noche Blanca y su Víspera llegará a 38 galerías y el arte visual será una de las propuestas más amplias para recorrer la ciudad este 22 y 23 de mayo. En uno de los salones de la Fundación la Cúpula, representantes de las 38 galerías que tomarán parte ambas noches de arte y cultura, tanto con exposiciones como con programación artística, autoridades de cultura y artistas, compartieron esta mañana algunos de los proyectos que darán vida a las noches más esperadas del año. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, en representación de la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, enfatizó el esfuerzo que esta vigésima edición de La Noche Blanca representa al invitar a recorrer los más de cinco kilómetros de arte cultura y toda la oferta que se podrá encontrar en una ciudad viva, segura, con riqueza artística, turística y cultural que fortalece nuestra identidad como es Mérida. Recordó que la Víspera se ha vuelto una actividad descentralizada que esta edición llegará con propuestas artísticas a las comisarías de Chablekal y San José Tzal y las colonias Nora Quintana y Miguel Alemán. “El sábado 23 les invitamos a recorrer del Monumento a la Patria al barrio de La Ermita, o viceversa, disfrutar la ciudad, los cinco recorridos temáticos por las galerías, la oferta literaria y actividades pensadas para meridanos, residentes y visitantes”, indicó. La bienvenida estuvo a cargo de Leila Godet Voight, representante de la Fundación la Cúpula, quien invitó a descubrir y disfrutar la ciudad más allá del centro histórico. Las artes visuales estarán de estreno de la mano de Rodolfo Baeza, quien luego de varios años de no compartir su trabajo, eligió una colección de 20 acuarelas que reflejan la tercera edad, presentando las diferentes situaciones que ese sector se enfrenta en cuanto al trabajo, la vida, la globalización, la tecnología, etc. La colección “Cortezas” estará en el Museo de la Ciudad de Mérida junto a las nuevas colecciones de JoCa, titulada “Non Finito”, Juan Corupo con “Aetherium”, y Lizette Abraham en “Imaginarios en resistencia”. Efrén Maldonado invitó a ver su exposición de caricatura política, arte que ha llevado de la mano con la pluma, el pincel y el lápiz desde hace más de 50 años por el país. El caricaturista, con su humor y arte, ocupará las salas del Centro Cultural Olimpo con la colección “Efrén. Denuncia y arte”. Otra de las experiencias visuales novedosas será “Gustando La Noche Blanca”, Dao con el Malix, un proyecto de videomapping que pretende demostrar que el arte se puede aprovechar en diferentes ambientes. “Vamos a caminar, aprender y reconectar con las cosas bellas que tenemos en Mérida y el significado de La Noche Blanca”, expuso Héctor Turriza, representante del proyecto. La proyección multimedia dura 15 minutos y se proyectará a partir de las 8 de la noche en el exterior del Teatro Carrillo Puerto del sábado 23. También estuvo presente Angélica Schober, quien presentará “Destellos mágicos” con fotografías que retratan a los animales salvajes en su entorno natural, como parte del recorrido de arte por las calles de Mérida. Otra experiencia visual que se podrá disfrutar será “Espíritus de la Tierra. Bestiario Vivo. Arte Digital Fauna y Alebrijes”, un domo inmersivo para disfrutar la riqueza natural de México a través del arte digital. El viernes 22 se instalará en el Centro Cultural del Sur y el 23 en el remate del Paseo de Montejo. La presentación estuvo acompañada de un video con los detalles de los recorridos temáticos por galerías en cinco ejes, para los cuales es necesario registrarse al correo [email protected], así como otras sedes y propuestas artísticas que se podrán disfrutar con Arte Pictórico Universal con realidad aumentada, proyecciones cinematográficas del programa Talento Emergente 2026, exposiciones en la Galería del callejón del Teatro Peón Contreras. Casa del Cultura del Mayab y más arte en el Corredor Gastronómico de Mérida. La Noche Blanca y la Víspera contemplan 210 actividades y el talento de 1 mil 025 artistas. En el sitio www.merida.gob.mx/nocheblanca se puede consultar la cartelera completa y en las redes del Ayuntamiento y Mérida es Cultura.

Cultura

Yucatán rendirá homenaje a Rossana Filomarino por su legado en la danza contemporánea

La Segey, a través del CEBA, presentará una gala artística el próximo 9 de mayo en reconocimiento a los 80 años de vida y 60 de trayectoria de la coreógrafa. La Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey), a través del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA), anunció un homenaje a la coreógrafa Rossana Filomarino Leoni, en reconocimiento a sus 80 años de vida y 60 años de trayectoria artística. La actividad se suma a los reconocimientos que instituciones culturales del país realizan a la destacada creadora, cuya aportación a la danza contemporánea en México ha influido en generaciones de bailarinas, bailarines, docentes y formadores. Yucatán ha sido uno de los estados donde la maestra Rossana Filomarino ha compartido sus conocimientos desde la década de 1990, especialmente en el Área de Danza Contemporánea del CEBA, donde participó como asesora de Técnica Graham, fortaleciendo la formación académica y artística de estudiantes y docentes. Durante una reunión informativa, el director del Centro Estatal de Bellas Artes, Renán Guillermo González, destacó la relevancia de este homenaje y la aportación de Filomarino al crecimiento de la danza contemporánea en Yucatán. Explicó que la historia de la danza contemporánea en México cumple 100 años, particularmente en lo relacionado con la Técnica Graham, una de las bases fundamentales de esta disciplina. “Bellas Artes no se ha construido solo. Ha crecido de la mano de artistas, creadores, maestras y maestros que han fortalecido las técnicas y la formación académica de nuestras y nuestros estudiantes. La maestra Rossana Filomarino ha sido parte fundamental de ese crecimiento y hoy Yucatán le expresa su gratitud por todo lo que ha aportado a la danza contemporánea”, señaló. Por su parte, la maestra María Graciella Torres Polanco informó que la gala artística se presentará el próximo sábado 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, con la participación de estudiantes y artistas del área de danza contemporánea del CEBA. Indicó que el programa estará inspirado en la trayectoria y legado de la homenajeada, mientras que los boletos podrán adquirirse en la Coordinación de Danza Contemporánea del Centro Estatal de Bellas Artes. Durante su intervención, Filomarino Leoni agradeció el reconocimiento de las autoridades culturales y educativas de Yucatán, así como el respaldo del Gobierno del Estado. “Yo he trabajado mucho en Yucatán desde los años noventa. Tengo raíces aquí. México, Xalapa y Mérida son lugares fundamentales en mi vida y en mi carrera. Este homenaje me ha vuelto a llenar profundamente, sobre todo por el trabajo realizado con bailarinas jóvenes, quienes también me han enseñado mucho”, expresó. La coreógrafa destacó también la importancia de difundir el trabajo artístico desarrollado para esta celebración, especialmente la obra “Los jardines del alma”, resultado del proceso escénico realizado junto con las estudiantes y bailarinas participantes. Rossana Filomarino Leoni es una de las figuras más reconocidas de la danza contemporánea en México. A lo largo de su trayectoria ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Artes y Literatura, la Medalla Una Vida en la Danza, el Premio Nacional José Limón y el reconocimiento como Creadora Emérita del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Nacida en Roma y formada en la Escuela de Martha Graham, en Nueva York, llegó a México en la década de los sesenta, invitada por Guillermina Bravo para impartir clases en el Ballet Nacional de México, iniciando así una trayectoria artística y pedagógica que ha marcado el desarrollo de la danza contemporánea en el país.

México

Artesano tlaxcalteca, gana primer lugar en la Copa de Arte Popular Banamex 2026

El artesano originario de Tizatlán, Tlaxcala, Luis Jesús Vázquez Gabriel, obtuvo el primer lugar nacional en la categoría “Madera tallada o pintada” en la prestigiosa Copa de Arte Popular Banamex 2026, gracias a su obra titulada “Legado de Dioses”. La pieza, una creación monumental que reinterpretar el fútbol desde una perspectiva ancestral, fue seleccionada entre más de 900 obras provenientes de todo el país.

Cultura

Con homenaje a José Manuel Carreño concluye el FIDY 2026

Más de mil bailarines de ocho países despiden el festival en el Teatro Armando Manzanero, una de las plataformas dancísticas más importantes de México, en una noche de virtuosismo escénico, pasión y belleza. Con una coreografía masiva y un emotivo homenaje al bailarín y coreógrafo cubano José Manuel Carreño, concluyó el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, en el Teatro Armando Manzanero de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), tras cuatro días de talleres, galas y actividades formativas con más de mil bailarinas y bailarines de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá. El Festival, realizado con el apoyo de la Sedeculta, la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur) y la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), contó con la participación de figuras del American Ballet Theatre, como la bailarina argentina Paloma Herrera y el coreógrafo cubano José Manuel Carreño, además del Congreso “Maestro Tulio de la Rosa”, dirigido a docentes de danza. Durante el homenaje a Carreño se proyectó un video con mensajes de felicitación de familiares y figuras de la danza que compartieron escenario con él en el Ballet Nacional de Cuba, el American Ballet Theatre y otras compañías, quienes lo reconocieron como ejemplo e inspiración por su técnica, presencia escénica y sencillez. Después del homenaje inició la gala dancística, con coreografías de Paloma Herrera, del American Ballet Theatre; Katia Carranza, del Miami City Ballet; Sandra Bárcenas, de la Compañía Nacional de Danza; Eduardo Blanco; Josmel Calderón, del Jazz de Montreal; Tania Vergara, y José Manuel Carreño, piezas que sobresalieron por su línea clásica, belleza, simetría y limpieza en las ejecuciones. En la gala se presentaron más de 20 coreografías clásicas y contemporáneas, entre ellas fragmentos de ballets como “Paquita”, “Esmeralda” y “Don Quijote”, con la participación de alumnas y alumnos de nivel amateur a semiprofesional, así como del Ballet Folclórico Juvenil del Estado, que cerró la gala con varias jaranas y el tema del FIDY, compuesto por Juan Chin. La ceremonia de clausura estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, y el director de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena. Durante el cierre, la titular de la Sedeculta entregó un reconocimiento a José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet Theatre, por su trayectoria y aportación a la danza internacional. En su mensaje, Martín Briceño felicitó a Martínez de la Portilla por su dedicación, tenacidad y liderazgo en la realización del Festival, que se ha consolidado como una de las plataformas dancísticas más importantes de México. También recordó que la danza forma parte del Renacimiento Maya y reiteró el compromiso de la Sedeculta de seguir apoyando esta expresión artística.