Cultura

Abren las convocatorias del Fondo Editorial y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2026

Fomento a la creación y producción literaria. A fin de estimular la creación y producción literaria, el Ayuntamiento de Mérida que encabeza Cecilia Patrón Laviada abrió la edición 2026 del Fondo Editorial y del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida. Ambas iniciativas han enriquecido el quehacer de escritoras y escritores, con trabajos inéditos, el fomento a la lectura y consolidado a Mérida como referente cultural local e internacional. Las dos convocatorias califican obras inéditas, sólo se puede participar con una propuesta y permanecerán abiertas hasta octubre. En el sitio www.merida.gob.mx/convocatoriasculturas se pueden consultar las bases y especificaciones de participación. El Fondo Editorial busca visibilizar el talento de escritoras y escritores en los géneros de novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, dramaturgia, así como periodismo cultural e investigación literaria y de humanidades, literatura infantil y en lengua maya (este último debe contar con su traducción al español). Podrán participar personas mayores de edad nacidas en Mérida, o bien personas con nacionalidad mexicana o extranjera que vivan en Mérida, comprobando una residencia mínima de tres años. El Fondo Editorial cierra el 16 de octubre, a las 3:00 de la tarde. Las obras se entregan en el Centro Cultural José Martí, de lunes a viernes de las 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde. La elección de obras, a consideración del jurado, será las que cuenten con los mayores méritos cualitativos y puedan ser de relevancia social, con independencia del género al que pertenezcan. Los libros seleccionados serán publicados por el Ayuntamiento de Mérida en formato impreso; el número de ejemplares impresos será conforme al ejercicio presupuestal del año a imprimir, tiraje del cual a los autores y a las autoras les corresponderá el 25 por ciento. De esta convocatoria se han realizado ediciones desde el 2013 en formatos impresos y digitales, con Libros en Red y Textofilia. A su vez, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida está abierto a personas con nacionalidad española, venezolana y mexicana que deseen participar con un poema o conjunto de poemas, de tema libre. Como estímulo se entrega un premio único e indivisible de 70,000 mil pesos, la edición e impresión de la obra ganadora y su difusión en 2027. El último día para enviar propuestas será el viernes 23 de octubre, a las 11:59 de la noche. Por el carácter internacional del premio, la obra debe ser entregada de manera electrónica al correo [email protected]. Este reconocimiento a la creación literaria inició en 2008 como premio nacional, siendo en el año 2013 cuando se amplía a poetas de las tres Méridas y cambia a internacional. Los resultados de las dos convocatorias se darán a conocer en enero de 2027, a través de las redes de la Dirección de Identidad y Cultura y en el sitio web de las bases de las bases de la convocatoria. Además de estas dos convocatorias, este mes sigue abierta la convocatoria del Mérida Fest 2027. Los últimos días para ingresar propuestas vía digital, serán el 25 (para música), 26 (teatro y artes circenses) y el 27 de agosto (danza e interdisciplina). También está el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2026, que es organizado en conjunto entre el Ayuntamiento de Mérida y la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), al que podrán inscribirse trabajos hasta el 11 de septiembre.

Cultura

Impulsan profesionalización artística con taller gratuito de creación cinematográfica

La reconocida cineasta Mafer Suárez comparte herramientas para contar historias de manera eficaz, aprovechar recursos disponibles y mantener la atención del público. La formación cinematográfica en Yucatán suma nuevas oportunidades para quienes buscan contar historias desde el lenguaje audiovisual, a través del taller gratuito Travesía Cinematográfica, que inició en el Centro Cultural La Ibérica, bajo la guía de la reconocida directora de cine Mafer Suárez y con el respaldo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El taller acerca a las y los participantes al proceso de creación cinematográfica de manera práctica. Durante las sesiones, trabajarán desde la concepción de una historia y la construcción de personajes hasta el lenguaje cinematográfico, la puesta en cámara y la dirección de actores. Con trayectoria como directora, guionista y docente, Suárez plantea que una película puede tener bajo presupuesto o buscar una audiencia comercial, pero nunca debe perder la atención del espectador. Por ello, la cineasta centra parte del taller en la importancia de construir un buen guion y narrar con eficacia. “Si una película te aburre, no es porque seas tonto; es porque el guion es malo”, expresó Mafer Suárez al explicar la importancia de contar historias con claridad, ritmo y sentido narrativo. La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó durante la primera sesión la trayectoria de la cineasta, quien se graduó con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También resaltó la respuesta del público ante la convocatoria, ya que el cupo limitado se llenó rápidamente y varias personas no alcanzaron lugar. Martín Briceño señaló que la dependencia impulsa talleres gratuitos para fortalecer la profesionalización del sector artístico y acercar conocimientos especializados al público interesado en la creación cultural. Esta estrategia permite que más personas accedan a procesos formativos con creadoras y creadores de amplia experiencia. “Desde el inicio de esta administración comenzamos a proponer talleres gratuitos para la profesionalización del sector y también para el público. Además, hemos organizado festivales y logramos traer completa a Yucatán la edición 79 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, cuando antes había que viajar a la Ciudad de México para verla”, afirmó. La funcionaria recordó que Sedeculta promueve el cine local, nacional e internacional, así como el cine diverso y el cine dirigido a infancias y juventudes. Entre las actividades recientes mencionó el Festival Churumbela, la Semana de Cine Japonés y la presencia de los Arieles como parte de la oferta cinematográfica de la dependencia.

Cultura

“Ecos” nueva exposición del Museo de la Ciudad que reinterpreta la cerámica prehispánica

Raymundo Martín donará dos obras para el acervo municipal. -Piezas que dialogan con la historia y miran al futuro. Con 21 obras en las que se recrea e reinterpreta la cerámica prehispánica maya con el arte de Raymundo Martín, el Museo de la Ciudad de Mérida abrió su programa “Pieza del mes”. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, en representación de la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, expuso que la exposición “Ecos” aporta el valor de la memoria, identidad, cultura y la continuidad de la tradición alfarera de Yucatán. Explicó que mediante la técnica del “cancab” (vocablo maya k’ankab, que significa tierra color rojo o rojizo, naranja o amarilla), las piezas recuperan saberes ancestrales y los proyectan hacia el presente. “Esta exposición busca no solo admirar estas obras ancestrales, sino reconocer su importancia como legado cultural y fuente de reconocimiento sobre uno de los pueblos originarios más incluyentes de América”, señaló. Asimismo, compartió que el artista donará dos piezas que se sumarán al vasto acervo patrimonial del museo. Raymundo Martín agradeció la oportunidad de compartir en el museo su nueva colección, enfocada a la fauna del imaginario prehispánico. De las 21 piezas que expone, a excepción de dos, son todas nuevas y producto de las investigaciones sobre el mundo maya que ha realizado, que luego recrea y reinterpreta integrando procesos tradicionales como el torneado, el modelado, el estucado y la aplicación de pigmentos minerales. Entre los acabados rojizos y artesanal de la cerámica, Raymundo demuestra una habilidad técnica que proyecta y plasma en vasijas y vasos trípodes, tazas y un jarrón. En esta ocasión se enfocó a la fauna, animales simbólicos y de gran poder en la cosmovisión maya, como el jaguar y la serpiente. Igual se pueden ver reflejadas en otros trabajos una guacamaya en una vasija trípode, la figura de un loro y un jabalí con pavo y animales antropomorfos. Complementan la muestra tazas con la figura del sacrificio del bebé jaguar -la obra que más le gusta por el simbolismo que representa-, así como la de una mujer con serpiente, un dios del maíz, un gobernador entronado y otro gobernante sentado en trono del jaguar, todas ellas en barro policromado bruñido. Oriundo de Muna y procedente de una familia de tradición alfarera, desde sus primeros años de vida, Raymundo ha estado en contacto con la cerámica, aprendiendo de los mejores, comenzando por su padre. quien le enseñó el valor del arte prehispánico. En 2026, Raymundo presentó su primera exposición individual “Entre el poder y la sangre: arte en el entorno maya” en el balcón del Centro Cultural Olimpo, como parte del Mérida Fest. Además de su actividad expositiva ha participado en ferias y espacios de difusión artística, y ocupa un lugar como una de las voces emergentes de la cerámica contemporánea mexicana. La exposición se acompaña de un texto de sala del curador y crítico Rafael Pérez y Pérez, quien destaca que el trabajo expuesto, considerado dentro del llamado arte popular, es un ejemplo de la tradición ancestral, la memoria viva de los pueblos y también actúa como una forma de resistencia cultural frente a la modernidad cultural. En el acto inaugural acompañaron a la directora de Cultura y al artista al corte listón, el regidor Juan de Dios Collí Pinto; Josué Morelos Echeverría, subdirector de Conservación y Difusión Patrimonial; José Manuel Civeira, jefe del Museo de la Ciudad, la arqueóloga Lourdes Toscano Hernández y familiares del artista. “Ecos” de Raymundo Martín se puede visitar en la planta baja del Museo de la Ciudad de Mérida, de martes a viernes de 9 de la mañana a 6 de la tarde, y los sábados y domingos, de 9 de la mañana a 2 de la tarde. El acceso es libre.

Cultura

Fomenta encuentro del Coros del Mayab la integración social a través de la música

Concluye la tercera edición el evento que reunió a la comunidad coral de México para ofrecer al público yucateco conciertos que celebraron riqueza y diversidad de voces. Después de cuatro días de conciertos, talleres y convivencia entre agrupaciones de Yucatán, Michoacán, Jalisco, Quintana Roo, Ciudad de México, Puebla y Campeche, concluyó en Mérida la tercera edición del Encuentro de Coros en el Mayab, una iniciativa que reunió a voces de distintas generaciones y fortaleció los lazos de la comunidad coral de México, con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El Teatro Daniel Ayala Pérez fue el punto de encuentro para el cierre de esta edición, donde voces infantiles, juveniles y adultas compartieron escenario en una jornada que combinó emoción, aprendizaje y sentido de comunidad. Ahí participaron Voces de la Ibérica, Coro Infantil del Cecuny, Coro de Cámara de Yucatán, Ensamble Vocal de la UNAY, coros de la Preparatoria 2 de la UADY, Coro del COMY, Voces Sonoras, Voces de Apatzingán, Ensamble Vocal Guadalajara, Lux Aeterna, Coro Cuauhtémoc, Ensamble Vocal Cuicanime, Voces del Claustro y Ensamble Coral Femenil Yanaldóo. A estas agrupaciones se sumaron las y los coralistas del Taller Coralidad Latinoamericana, quienes cerraron el concierto con un “Canto común”, una pieza que reunió a participantes de distintas procedencias y simbolizó el espíritu colectivo del encuentro. El repertorio permitió al público transitar por distintas sonoridades y emociones, con temas como “Contigo aprendí”, “Ay mi llanura”, “Peregrina”, “Negrito bailarín”, “Corazón coraza” y “La cochinita pibil”, entre otras piezas que mostraron la diversidad musical compartida por las agrupaciones participantes.   La directora del Encuentro de Coros en el Mayab, Nalleli González Contreras, agradeció el respaldo de la Sedeculta, así como el trabajo de las agrupaciones, el equipo organizador, patrocinadores e instituciones que hicieron posible esta tercera edición. Destacó que el encuentro busca construir comunidad a través del canto, el aprendizaje, la convivencia y el intercambio entre sus integrantes. En representación de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, asistió el jefe del Departamento de Música, Juan Carlos Cervera Osorio, quien destacó el respaldo del Gobierno del Estado a iniciativas que fortalecen la música coral y abren espacios de formación, expresión y encuentro para las comunidades artísticas. Cervera Osorio señaló que el Encuentro de Coros en el Mayab, realizado en distintos espacios de Mérida, entre ellos el Centro Contemporáneo del Mayab y el Teatro Daniel Ayala Pérez, se ha consolidado como un punto de reunión para coristas de Yucatán y otros estados del país, al promover la práctica musical, el intercambio de experiencias y la integración social a través de la música. Con esta tercera edición, el Encuentro de Coros en el Mayab dejó una muestra del talento, la disciplina y la sensibilidad de quienes hacen de la voz un puente para compartir historias, crear comunidad y celebrar la diversidad musical de México.

Cultura

Nuevo libro reúne mirada crítica y generosa de Roldán Peniche Barrera

“Los prólogos de Roldán, la otra obra”, de Jaime Méndez Montesinos, recopila 36 textos introductorios escritos por el intelectual yucateco entre 1976 y 2023. A dos años del fallecimiento del escritor, dramaturgo y promotor cultural Roldán Peniche Barrera, la Biblioteca Manuel Cepeda Peraza fue sede de la presentación del libro “Los prólogos de Roldán, la otra obra”, una antología que reúne 36 textos introductorios escritos por el autor a lo largo de varias décadas. La obra, compilada por Jaime Méndez Montesinos, permite acercarse a una de las facetas menos conocidas, pero fundamentales, de la trayectoria literaria de Peniche Barrera: su labor como prologuista y lector crítico de obras vinculadas con la cultura, la historia y la literatura de Yucatán. El libro es una edición del Fondo Rita Cetina Gutiérrez de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), en colaboración con la editorial independiente Sociedad Lunar. En la presentación participaron Celia Pedrero Cerón, Raúl Vela Sosa y Jaime Méndez Montesinos, compilador y autor de la obra, con la moderación del escritor Víctor Garduño Centeno. También asistieron Marisol González, viuda de Roldán Peniche Barrera; Joaquín Tamayo, jefe del Departamento de Fomento Literario y Promoción Editorial; María Teresa Mézquita Méndez, directora de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), así como escritores, amigos y contemporáneos del homenajeado. Celia Pedrero Cerón destacó que escribir un prólogo requiere generosidad, tiempo y conocimiento, y recordó que Peniche Barrera asumía esta tarea con particular responsabilidad, por lo que era uno de los escritores más solicitados para realizar este tipo de trabajos en Yucatán. Explicó que, aunque era generoso con sus amigos y con los autores a quienes prologaba, nunca renunciaba a su mirada crítica: podía reconocer los méritos de una obra y, al mismo tiempo, señalar inconsistencias o aspectos a revisar. Por ello, sus prólogos no eran simples textos introductorios, sino ejercicios de lectura y análisis que permitían a las y los lectores acercarse de otra manera a las obras y a sus autores. Por su parte, Raúl Vela Sosa resaltó que la antología también constituye un recorrido por la cultura yucateca y por los intereses intelectuales de Roldán Peniche Barrera, con textos sobre historia de Yucatán, cultura maya, literatura, teatro, artes plásticas, música, geografía, humor, lingüística y literatura infantil. Entre los ejemplos mencionados se encuentran los prólogos dedicados a obras como “Don Bullebulle”, periódico burlesco de “Picheta”; “Chan Cil y otros precursores de la canción yucateca”; “Los mayas tienen la palabra”, y “México, Belice y el Petén, otro territorio perdido”. Vela Sosa señaló que, en esos textos, Peniche Barrera no solo presenta los libros, sino que conduce a las y los lectores por sus contextos históricos, personajes y problemas. En su intervención, Méndez Montesinos explicó que, de más de medio centenar de prólogos reunidos, finalmente se seleccionaron 36 para esta edición, correspondientes a un periodo que va de 1976 a 2023. Como complemento, incorporó un “vocabulario roldanesco”, integrado por palabras y expresiones utilizadas por el escritor que ameritan una explicación para las y los lectores. Al final de la presentación, el recopilador e investigador firmó ejemplares de su libro a las personas asistentes que llenaron la Biblioteca Manuel Cepeda Peraza.

Cultura

Ayuntamiento lanza la convocatoria para participar en el Mérida Fest 2027

La celebración, en el marco del 485 aniversario de la fundación de la ciudad, se realizará del 5 al 24 de enero del próximo año. -Bolsa de 2 millones 500 mil pesos para proyectos de danza, teatro, música, artes circenses e interdisciplina. La presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada presentó la convocatoria para que la comunidad artística participe en el Mérida Fest 2027, que se realizará del 5 al 24 de enero en el marco de la celebración del 485 aniversario de la capital yucateca. “Arrancamos los preparativos de una de las fiestas más importantes de nuestra ciudad, el aniversario que es el 6 de enero, que en esta ocasión contará con una bolsa de 2 millones 500 mil pesos para proyectos de danza, teatro, música, artes circenses e interdisciplina”, informó la alcaldesa. El registro será 100 por ciento en línea para agilizar el proceso y que sea de forma transparente, porque es muy importante la claridad y una alta participación de aspirantes del medio artístico, con mucho espacio para el talento local. Podrán participar agrupaciones o equipos de trabajo conformados en las modalidades de producción internacional con 280 mil pesos, producción nacional con 170 mil pesos y promoción con 70 mil pesos. Las fechas límite son: martes 25 de agosto para música; miércoles 26 de agosto para teatro y artes circenses, y jueves 27 de agosto para danza e interdisciplina. “Yucatán y Mérida tienen talentos extraordinarios, de los cuales nos sentimos profundamente orgullosos y que son parte indispensable en nuestras celebraciones, pero también esperamos la participación de representantes de otros estados de la República y la participación internacional, que enriquecen nuestra cultura”, destacó la edil. Consulta las bases y convocatoria completa en merida.gob.mx/convocatoriascultura

Cultura

Presentan nuevas propuestas de artes visuales de la temporada Pecda 

A través de pintura, escultura, indumentaria y arte textil, las obras exploran temas como migración, memoria, identidad, pertenencia, territorio y procesos creativos contemporáneos.  La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) continúa acercando al público nuevas propuestas de la temporada del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) en Yucatán, mediante proyectos que muestran la diversidad de lenguajes, procesos y búsquedas creativas de artistas locales. Como parte de esta programación, la artista y becaria del Pecda Yucatán 2025, Mónica Gabrys, presenta en la galería del callejón del Teatro José Peón Contreras la exposición “Las aves que nos soñaron: pintura desde el cuerpo migrante”, integrada por 15 obras que abordan la migración, la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia. La muestra fue concebida por Gabrys específicamente para este recinto, por lo que cada pieza dialoga con las dimensiones y características de la galería. Además, la exposición se complementa con una bitácora del proceso creativo, un catálogo digital y un cortometraje que amplían la experiencia del público. En otra propuesta de la temporada Pecda, el artista visual Rafiki Sánchez abrió las puertas de su estudio con “Taákij. Indumentaria Escultórica”, una colección desarrollada con apoyo del Pecda Yucatán 2025, en la que convergen la moda, la escultura, el performance y el arte textil. Durante un recorrido por la muestra, la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, conoció el proceso mediante el cual el creador trabaja con residuos del henequén y biomateriales elaborados de manera artesanal, para proponer nuevas formas de entender la relación entre el cuerpo, el vestido y el territorio. Uno de los elementos centrales de esta investigación artística es el henequén, no desde la fibra comercializada, sino a partir del bagazo, residuo que permanece después del proceso de desfibración y que, en esta propuesta, adquiere un nuevo valor material, simbólico y estético. Además de las exposiciones de Gabrys y Sánchez, Sedeculta inauguró este fin de semana la exposición “Árbol que nace torcido”, de Astrid Castillo, en el mercado municipal de Temozón, y presentó la lectura dramatizada del libro “Pueblo Milagro: la gentrificación en las comisarías de Mérida”, de Carlos Rodríguez, en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza.

Entretenimiento

Cine internacional gratuito llega a Yucatán con la 79.ª Muestra de la Cineteca Nacional 

Del 24 de julio al 9 de agosto, se proyectarán 13 películas reconocidas en festivales como Cannes, Berlín y Venecia en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero y la Sala Mayamax.  Con la proyección de las cintas “Tus dos muertos”, de Daniel Castro Zimbrón, de México, y “Un hogar tras las rejas”, de Cha Yeong-Yoon, de Corea del Sur, inició en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero la 79.ª Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que por segundo año consecutivo llega a Yucatán. La muestra es organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en coordinación con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Cineteca Nacional, para acercar al público yucateco una selección de películas reconocidas en algunos de los principales festivales internacionales. Al dar la bienvenida al público, la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que esta iniciativa permite que las y los yucatecos disfruten gratuitamente una de las selecciones cinematográficas más importantes del país, sin necesidad de trasladarse a la Ciudad de México. Martín Briceño señaló que el impulso al cine en Yucatán no solo busca formar nuevos públicos, sino también contribuir al desarrollo profesional del sector audiovisual. En ese sentido, recordó que recientemente Sedeculta firmó un convenio de colaboración con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), mediante el cual en agosto iniciará el primer Seminario de Guion de Creación Cinematográfica, además de otros talleres especializados dirigidos a creadoras y creadores del estado. Durante tres semanas, las funciones se realizarán los jueves, viernes, sábados y domingos, con una programación de 13 películas provenientes de países como Filipinas, México, Francia, Islandia, Palestina, Noruega, Corea del Sur, Alemania y Cuba, varias de ellas reconocidas en festivales internacionales como Cannes, Berlín y Venecia. Entre los títulos que integran la programación destacan “Cobre”, del mexicano Nicolás Pereda, con la participación de Gael García Bernal; “Magallanes”, del cineasta filipino Lav Diaz; “Tardes de soledad”, del español Albert Serra; “Resurrección”, del director chino Bi Gan, y “Amor (Sexo-Sueños)”, del noruego Dag Johan Haugerud, además de otras producciones que reflejan la diversidad del cine contemporáneo. Las funciones gratuitas de la 79.ª Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional continuarán hasta el 9 de agosto en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero y en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya.

Cultura

Sedeculta revisita memoria visual de los años noventa con exposición en el Centro Contemporáneo del Mayab

La exposición “Estas ruinas que ves”, de José Luis Bojórquez, reúne dibujos y pinturas que exploran el impacto del consumo acelerado de imágenes.  La memoria visual de toda una generación es el punto de partida de la exposición “Estas ruinas que ves”, del artista yucateco José Luis Bojórquez, inaugurada en el Centro Contemporáneo del Mayab como parte de la programación de artes visuales de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La muestra propone una reflexión sobre la forma en que las imágenes populares de la década de los noventa moldearon el imaginario colectivo y transformaron la relación con la cultura visual. A través del dibujo y la pintura, Bojórquez construye un recorrido en el que fragmenta, acumula y reconfigura referentes gráficos para mostrar el consumo acelerado de imágenes que comenzó a caracterizar aquella época. La inauguración estuvo encabezada por la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño; la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez; y el artista expositor, José Luis Bojórquez, quienes dieron la bienvenida al público que se reunió para conocer esta nueva propuesta artística. Martín Briceño indicó que la muestra surge de una investigación sobre memoria visual y publicidad, iniciada con la recopilación de anuncios publicados en la prensa local, que el artista transforma en una obra personal mediante procesos de fragmentación y reinterpretación para generar nuevas lecturas sobre el pasado y la construcción de la memoria. La titular de Sedeculta destacó que la exposición se presenta en el Centro Contemporáneo del Mayab, espacio que se ha consolidado para la difusión del trabajo de artistas emergentes y recordó que este recinto será sede principal de la Bienal de Yucatán “Vocal”, encuentro internacional de arte contemporáneo de acceso gratuito que se realizará del 26 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027 y se extenderá por 15 sedes de Mérida y Maní. “Estas ruinas que ves” permanecerá abierta al público del 16 de julio al 23 de agosto, con entrada libre, en el Centro Contemporáneo del Mayab (CCM), de lunes a sábado, en horario de 11:00 a 18:00 horas. En el mismo recinto continúa abierta la muestra “Tesis+Injerto de Proyecto Y”, impulsada por Sedeculta y Proyecto Y, con obras de egresadas y egresados de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), que visibiliza el arte contemporáneo en Yucatán.

Cultura

Inauguran en Yucatán el XXI Festival de Monólogos con una historia sobre crecer

“En nombre de la mancha”, de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, abrió en Casa Tanicho el Circuito Centro-Sureste de Teatro a Una Sola Voz con una puesta en escena sobre la menarquía, la valentía y la empatía. Con una historia que aborda el crecimiento, los cambios del cuerpo y la educación menstrual desde el humor y la sensibilidad, “En nombre de la mancha”, montaje de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, inauguró en Yucatán el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. La presentación, realizada en Casa Tanicho Centro Cultural, formó parte del Circuito Centro-Sureste del festival, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta). La obra cuenta la historia de Martina, una niña de 11 años que descubre, entre dragones y aventuras fantásticas, el comienzo de una nueva etapa en su vida: la menarquía. A través de un lenguaje lúdico, música, recursos visuales y cercanía con el público, la puesta en escena convirtió el tema en una experiencia accesible para niñas, niños, adolescentes, personas adultas y comunidad teatral. Lejos de presentar la menstruación como un motivo de vergüenza o temor, “En nombre de la mancha” la plantea como una travesía para conversar, aprender y reconocer procesos que durante mucho tiempo han estado rodeados de silencios y prejuicios. Con humor, sensibilidad y empatía, la obra recuerda que crecer también puede compartirse desde el arte y el diálogo. La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, acompañada de la jefa de Artes Escénicas, Socorro Loeza; el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Pablo Herrero Quezadas; e Iván Rubio Ortiz, de Casa Tanicho, entregó un reconocimiento a la actriz Valeria Estrella, quien interpreta a Martina; a la productora Ileana Vargas; y a la iluminadora Mar Serna, por inaugurar el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. La titular de Sedeculta indicó que este encuentro es uno de los más importantes del teatro unipersonal en el país y reconoció la labor de los espacios independientes, cuya programación recibirá el festival hasta el próximo 19 de julio con apoyo de la dependencia. El Festival reúne 21 montajes unipersonales que recorren diversas entidades del país y se consolida como una de las plataformas más importantes para la circulación del teatro en México. En esta edición, Yucatán forma parte por primera vez del Circuito Centro-Sureste, lo que fortalece la oferta cultural y acerca al público yucateco propuestas escénicas de calidad artística.