Cultura

La Sinfónica de Yucatán regresa al Palacio de Bellas Artes

El concierto del 24 de octubre contará con el violinista Kerson Leong y rendirá homenaje a Daniel Ayala Pérez, a 120 años de su natalicio. La Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) regresará el sábado 24 de octubre, a las 19:00 horas, al Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, con un programa de obras de Paganini, Ayala y Prokófiev que contará con el debut en México del violinista canadiense Kerson Leong y la batuta de su director artístico titular, Alfonso Scarano. Con 22 años de trayectoria, la agrupación forma parte de las instituciones culturales del Gobierno del Renacimiento Maya y cuenta con el respaldo de la sociedad civil a través del Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Leong interpretará el Concierto para violín núm. 1, de Niccolò Paganini (1782–1840), con la cadencia de Émile Sauret en el primer movimiento, un pasaje solista de gran exigencia técnica. El público podrá apreciar la variedad de recursos expresivos del instrumento, con pasajes rápidos, dobles y triples cuerdas y armónicos. Entre los reconocimientos del violinista destacan el Gran Premio del Concurso de Música de Canadá, que obtuvo durante cinco años consecutivos, de 2005 a 2009, y el primer premio de la categoría juvenil del Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin, en 2010. Ha colaborado con la Filarmónica Real, la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Bruselas, además de las sinfónicas de Seattle, Singapur, Toledo, Montreal, Tucson y Wuppertal, y ha participado en festivales como Rheingau Musik, Gstaad Menuhin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Flâneries musicales de Reims y el Internacional de Bergen. El músico toca un violín Guarneri del Gesù de 1741, y su temporada 2026–2027 incluye debuts en el Concertgebouw de Ámsterdam, como solista de la Nederlands Kamerorkest, y en Corea del Sur, con la Korean Chamber Orchestra. Su repertorio incluye los conciertos de Beethoven, Mendelssohn, Tchaikovsky y Sibelius, entre otros. El programa también incluirá la Sinfonía de las Américas, del compositor yucateco Daniel Ayala Pérez (1906–1975), quien fue una figura clave del indigenismo musical dentro del nacionalismo mexicano. Su obra musical y su identidad estuvieron profundamente marcadas por sus propias raíces mayas, Daniel Ayala era maya hablante. Interpretada el 19 de agosto de 1955 en el emblemático Palacio de Bellas Artes y estrenada en Mérida en 1948, es una obra sólida, estructurada, que denota su formación como violinista, el amplio conocimiento de los recursos sonoros de una orquesta, además de su amplia visión musical. Formó parte del Grupo de los 4 junto con José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Blas Galindo, reconocido como un prolífico autor de obras de diversos géneros, la mayoría enriquecida con la esencia de su origen maya. “Se trata del estreno en tiempos modernos de la sinfonía de Ayala, la cual es una obra fascinante escrita en cuatro movimientos muy distintos entre sí, que refleja una visión poderosa con referencia muy clara a la cultura maya”, explicó Scarano sobre esta recuperación del repertorio del compositor. El cierre estará dedicado a una selección de las suites núm. 1 y núm. 2 de Romeo y Julieta, de Prokófiev (1891–1953), derivadas del ballet inspirado en la tragedia de William Shakespeare. Mediante ritmos contrastantes, disonancias y motivos asociados a los personajes, la música recorre el romance y el conflicto de los amantes de Verona. Esta será la tercera ocasión en que la OSY se presente en el Palacio de Bellas Artes, tras su participación en la ópera Yuzuru en 2005 y el concierto del 28 de mayo de 2015. Las entradas para el concierto están disponibles en ticketmaster y en las taquillas del recinto, con los siguientes precios: luneta 1, 465 pesos; luneta 2, 410 pesos; anfiteatro bajo, 310 pesos; anfiteatro alto, 225 pesos, y galería, 100 pesos. La OSY y el Patronato para la OSY agradecen el apoyo de las empresas e instituciones que respaldan este proyecto musical: Mercedes-Benz Prestige Motors, Dinercap, Yucatán Country Club, Banorte, Universidad Anáhuac Mayab, Bepensa Bebidas, Kanha Park, Volvo, Galletas Dondé, Universidad Modelo, Tere Cazola, Sal Sol, La Isla Mérida, revista ALÓ Mérida y Farma Value.

Cultura

Yumiko Yoshioka y Marlène Jöbstl cautivan con danza butoh en el Otoño Cultural 2026

La obra “Boots Are Made for Walking” exploró la amistad entre mujeres de distintas generaciones y culturas en el Teatro Daniel Ayala Pérez. El Teatro Daniel Ayala Pérez recibió a la bailarina japonesa Yumiko Yoshioka y a la creadora francoaustriaca Marlène Jöbstl, quienes presentaron “Boots Are Made for Walking”, una obra de danza butoh que abordó la amistad, el paso del tiempo y el encuentro entre culturas mediante la expresión corporal, la poesía y el humor. La función formó parte del Otoño Cultural 2026, que organiza el Gobierno del Renacimiento Maya a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Con una duración aproximada de 40 minutos, la pieza, estrenada en Barcelona en mayo de 2024, exploró la complicidad entre dos mujeres de distintas generaciones y culturas. A través de gestos inesperados, movimientos expresivos y una presencia escénica que transitó entre lo sensible, lo grotesco y lo lúdico, ambas artistas abordaron la memoria y la transformación a través del cuerpo. Yoshioka, creadora del método Body Resonance, compartió escena con Jöbstl, formada en las escuelas de Jacques Lecoq y Philippe Gaulier. Al final de la función, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de presentar propuestas artísticas contemporáneas de otras latitudes para dialogar con la comunidad artística de la región, y recordó que la programación también incluye “Habitar la piedra”, de Lourdes Luna, en el Centro Cultural del Niño Yucateco (Cecuny), y “Espejos”, con la artista cubana Yindra Regüeifero, en el Teatro Daniel Ayala Pérez. Por su parte, Marlène Jöbstl explicó que el butoh suele malinterpretarse y que su trabajo busca reivindicarlo: “Butoh no es blanco ni es japonés ni dolor, sufrimiento o guerra; butoh recuerda los fundamentos de la vida, que somos seres en transición entre tierra y cielo, presente y pasado”. El Otoño Cultural 2026 de la Sedeculta se celebra del 14 al 30 de octubre con más de 50 actividades gratuitas en Mérida y diversos municipios del estado. La cartelera completa está disponible en las redes sociales de la dependencia.

Cultura

Poeta yucateco egresado de la UADY obtiene medalla de oro por obra bilingüe

 La obra del escritor y poeta yucateco Manuel Iris, egresado de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), alcanza un nuevo reconocimiento internacional con la Medalla de Oro de los International Latino Book Awards 2026, un galardón que distingue su libro de poesía bilingüe “Toda la Tierra es un Jardín de Monstruos”, una propuesta literaria que conecta la fascinación por el arte, la ficción y la realidad de la migración a través de dos historias que dialogan entre el pasado y el presente. En entrevista para Radio Universidad, el autor compartió su alegría por este reconocimiento, que se suma a otro premio obtenido por el mismo libro en Estados Unidos. La obra fue publicada en marzo de 2026 por University of Arizona Press, luego de recibir el Amboy Poetry Prize, otorgado por la Academy of American Poets, que contempla la publicación del libro. Iris explicó que los International Latino Book Awards reconocen obras en distintas categorías y que su libro participó en la de poesía bilingüe de un solo autor. Destacó que el premio tiene un significado especial porque permite que su trabajo sea valorado en diferentes espacios literarios estadounidenses y representa también una oportunidad para reconocer el trabajo de traducción. “Toda la Tierra es un Jardín de Monstruos” parte de la fascinación del poeta por El jardín de las delicias, la célebre pintura del artista flamenco Hieronymus Bosch. A partir de esa referencia histórica y artística, Iris construye un relato que dialoga con la realidad contemporánea mediante Juan Domínguez, un personaje ficticio centroamericano que viaja en el tren conocido como La Bestia, atraviesa México y cruza el desierto con la intención de llegar a Estados Unidos. De esta manera, el libro pone en diálogo dos épocas y culturas, con la frontera como uno de sus ejes temáticos. Durante la conversación, el escritor también recordó su paso por la UADY, donde estudió la Licenciatura en Literatura en la Facultad de Ciencias Antropológicas, como parte de la primera generación de este programa. Además de su formación académica, fue locutor y guionista de Radio Universidad, donde participó en la fundación del programa Voces de Papel, y formó parte de la Orquesta de Guitarras de la institución. Para Manuel Iris, estas experiencias fueron fundamentales en su formación personal y artística. Reconoció especialmente a los docentes que se convirtieron en mentores más allá de las aulas y destacó que la universidad no solo es un lugar para el crecimiento académico, sino también para el enriquecimiento humano. Al dirigirse a las y los jóvenes que desean dedicarse a la escritura, los invitó a confiar en su propia historia y en aquello que cada persona puede aportar. También recomendó buscar el acompañamiento de personas generosas y con experiencia que puedan orientar su desarrollo. Como parte de sus próximos proyectos, Iris adelantó que la edición mexicana de Toda la Tierra es un Jardín de Monstruos se publicará entre noviembre y diciembre de 2026, bajo el sello de la editorial Cuadrivio, con distribución nacional. Asimismo, espera presentarla durante la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), en marzo de 2027. Con esta distinción internacional, Manuel Iris suma un nuevo reconocimiento a su trayectoria literaria y comparte el orgullo de sus raíces y formación universitaria. Su historia también recuerda la importancia de aprovechar las oportunidades que ofrece la UADY, dentro y fuera de las aulas, para desarrollar las inquietudes creativas y construir nuevos caminos profesionales.

Cultura

Olga Mesa transforma el Teatro Daniel Ayala con “Una mesa propia” en Transversales 2026

La puesta en escena convirtió el escenario en un espacio de exploración corporal, visual y sonora, como parte de la participación de la creadora española en el encuentro internacional de escena contemporánea. Por primera vez, el público encontró el escenario del Teatro Daniel Ayala Pérez completamente desnudo para descubrir sus posibilidades a través de “Una mesa propia” (danza de manos), creación de la coreógrafa y artista escénica española Olga Mesa, presentada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) como parte de Transversales 2026, encuentro en el que participa como invitada especial. La propuesta, una producción franco-española presentada por Olga Mesa junto con Cía. Hors Champ/Fuera de Campo, transformó distintos rincones del teatro en parte de una experiencia que entrelazó cuerpo, imagen, movimiento y sensibilidad. La disposición del espacio propuso otras formas de habitar el escenario y relacionarse con él, mediante una creación que explora el imaginario femenino y reúne en un diálogo poético presencias inspiradoras y cotidianas. Al concluir la obra, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, resaltó la presencia de Olga Mesa como invitada especial de Transversales 2026 por su trayectoria y sus aportaciones a la escena contemporánea internacional, y recordó que “Una mesa propia” se ha presentado en países como España y Francia. Martín Briceño también se refirió al taller impartido por la creadora en el Centro Cultural La Ibérica, donde compartió sus procesos de investigación y experimentación artística, y reconoció el trabajo de los creadores de Transversales, Jorge Vargas y Alicia Laguna, por mantener un espacio de intercambio artístico y pedagógico que contribuye al diálogo y la formación en las artes escénicas. Por su parte, Olga Mesa agradeció a la secretaria Patricia Martín Briceño, a la Sedeculta y al Teatro Daniel Ayala la posibilidad de presentar su obra y la acogida recibida durante su estancia en Mérida. La artista compartió además la experiencia vivida durante el taller en La Ibérica, donde encontró creatividad, fuerza, deseo y complicidades. “Me sentí como en casa, me voy muy emocionada”, expresó. El Encuentro Internacional de Escena Contemporánea Transversales 2026, organizado conjuntamente por la Sedeculta y el Teatro Línea de Sombra, concluyó después de nueve días de actividades que incluyeron talleres formativos y puestas en escena contemporáneas gratuitas en distintas sedes de Mérida.

Cultura

Se inaugura la exposición “El jardín de los rostros olvidados” en espacio de la Sedeculta

La muestra reúne una selección de obras pictóricas centradas en la observación de la naturaleza y el entorno cotidiano, mediante el uso de colores, formas, marcas y trazos. Mérida, Yucatán, 3 de octubre de 2026.— La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) inauguró anoche la exposición “El jardín de los rostros olvidados”, primera muestra individual del joven artista y escritor yucateco Eduardo Menéndez, en la Sala 5 de la Galería Principal del Teatro José Peón Contreras, donde permanecerá abierta al público hasta el 31 de octubre. En sus obras, coloridos paisajes llenos de flores, que transmiten alegría de vivir, el artista autodidacta explora la relación del ser humano con el paso del tiempo, la memoria y las experiencias que contribuyen a construir una identidad. La inauguración estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, quien estuvo acompañada por Débora Carnevali, jefa del Departamento de Artes Visuales, y Eduardo Menéndez, artista expositor.  La titular de la Sedeculta destacó la juventud -22 años- de Eduardo Menéndez, así como la belleza de sus pinturas. Por su parte, el artista agradeció a su madre, quien ha sido su maestra de pintura y le enseñó sus primeros trazos, así como a la Sedeculta por brindarle un espacio como la galería del Teatro Peón Contreras.  La exposición puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas, con entrada libre.

Cultura

Autobiografía del algodón, de la compañía Gorguz Teatro, se presenta con apoyo de la Sedeculta

La puesta en escena es la primera adaptación teatral de la aclamada novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza y forma parte de 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena  La puesta en escena Autobiografía del algodón, de la compañía Gorguz Teatro, se presentó este fin de semana en el teatro Daniel Ayala Pérez de la Sedeculta con apoyo de la Secretaría, como uno de los eventos principales del 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena, y marcó el cierre de la residencia artística de un mes de la compañía neoleonesa en Yucatán. Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes, y Raquel Araujo, directora de La Rendija, dieron la bienvenida a la función de este sábado 19, que se tornó emotiva y especial, pues se dedicó un minuto de aplausos de pie en memoria del reconocido actor y director de teatro Víctor Belmont, fallecido este sábado en Mérida. La segunda función se ofreció el domingo 20, también en el teatro Daniel Ayala de la Sedeculta. Autobiografía del algodón es la primera adaptación teatral de la aclamada novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza (ganadora del Premio Pulitzer 2024). La puesta, dirigida por Alberto Ontiveros y adaptada por Felipe Villarreal, entrelaza de forma íntima la memoria familiar, la migración, la historia de la frontera entre México y Texas, y el impacto social del auge algodonero en el norte del país. Cristina Rivera Garza funciona también como personaje en escena, guiando al público entre relatos, diálogos y archivos visuales. Destaca el uso dinámico de torres de archiveros, proyecciones de textos, fotografías y el escritorio de la autora para dar agilidad a una trama con múltiples hilos narrativos. Los críticos elogian cómo el escenario deja de ser estático. La escenografía utiliza elementos clave—como una inmensa piel de ciervo y filas de archiveros físicos—de donde los actores extraen, ocultan y protegen cartas y documentos. La prensa especializada lo describe como “un teatro donde el archivo respira”. El 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena termina el 30 de octubre próximo y cuenta con difusión y respaldo de la Sedeculta.

Cultura

Mérida y Cuba, unidos por el arte

Llegan nuevas voces de arte contemporáneo al Museo de la Ciudad. El Museo de la Ciudad de Mérida recibe por primera ocasión una colección que reúne obras excepcionales de arte contemporáneo cubano y latinoamericano para fortalecer la oferta cultural y artística de la ciudad. Se trata de la primera acción expositiva del Museo de Arte Contemporáneo de las Américas (MoCAA) en Mérida, una institución dedicada a preservar el arte de diversas comunidades del sur de Florida y de las Américas, promoviendo nuevas voces de artistas, metodologías y prácticas. El paseo visual lleva a un recorrido por 65 trabajos, entre pinturas sobre óleo, fotografías sobre papel, grabados y carteles, obras originales sobre papel y una instalación de tapiz, yute, cerámica, hilo y soga. Leonardo  Rodríguez, fundador del MoCAA, comparte que más que traer el arte cubano, es el inicio de un proyecto para visibilizar en Yucatán las nuevas voces del arte contemporáneo, realizar más exposiciones, intercambios artísticos y “trabajar con personas vivas que abracen el arte”. Desde la visión del MoCaa, le gusta que el público vea las obras en vivo. “Ahí es donde la obra habla por sí sola, comienzas a tener emociones ante la textura, la pincelada, lo cual no se logra con ver una foto o solo subir contenidos a las redes sociales”, agrega. La artista Ivonne Ferrer, quien lo acompaña esta aventura del arte y actual subdirectora del museo, afirma que el éxito para visibilizar la creatividad artística del museo radica en hacer muchas cosas, desde talleres de cerámica, literatura, lanzamientos de revistas, conciertos, teatro, pero sobre todo vincular a la comunidad con los artistas y su arte. Ambos coinciden en que el arte cuesta, por lo que es importante las alianzas y apoyos entre instituciones, empresarios y acercar a todos los interesados que a futuro puedan convertirse en coleccionistas. Ambos artistas impartirán este viernes 18 una charla en el Museo, a las 5 de la tarde, sobre el trabajo del MoCAA como plataforma de visibilidad y legitimación del arte cubano y contemporáneo. Ese mismo día se inaugura también “Utopías”, una exposición que forma parte del proyecto Extramuros y que celebra el vigésimo aniversario de la Licenciatura en Artes Visuales del CAHAD-UADY. Esta colectiva reúne generaciones distintas, técnicas diversas y formas de entender el arte, una celebración de lo logrado y una posibilidad de imaginar lo que todavía está por hacerse. Ambas colecciones permanecerán expuestas en la Galería de Arte Municipal y el vestíbulo del museo hasta el 18 de octubre. El acceso es libre. Por otro lado, como parte de las actividades culturales de Mérida, ese jueves 17 se realizó la develación de la placa conmemorativa en honor de Max Amábilis Rhoton, en el marco del 81 aniversario del Parque de las Américas. Se trata de la placa número 60 que coloca el Patronato Pro Historia Peninsular de Yucatán (ProHispen), en esta ocasión en la casa donde vivió el reconocido arquitecto yucateco, quien diseñó junto con su padre Manuel Amábilis el parque de las América y el Rastro Municipal de Mérida. Con este acto además de rendir homenaje a personajes ilustres, se preserva la memoria histórica y cultural de la entidad. Encabezaron la ceremonia representantes del gobierno estatal, la directora de Cultura Karla Berrón Cámara, representación de la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada,  integrantes de la familia Amábilis y de ProHispen. Estrenos de Temporada Olimpo Por otro lado, la Temporada Olimpo llega a su tercera semana de actividades con el estreno de “Tres veces la medida de mi cuerpo”, con autoría y dirección de Casilda Madrazo y David Puc, un espectáculo dancístico inspirado en la arquitectura de la casa tradicional maya y resultado de una investigación sobre la relación entre cuerpo, sonido y espacio. La pieza se estrena el jueves 17 y se repetirá el 19, 18 y 20 en el Teatro de las Artes “Nina Shestakova” del Centro Municipal de Danza. La fotógrafa Mina Bárcenas, beneficiaria del Fondo Municipal para Creadores Con Trayectoria, inaugura el viernes 18 la exposición “Bordes, trayectos y mudanzas. Paisajes Migrantes”, en el Centro Contemporáneo del Mayab. El proyecto reúne escenas sobre la migración cultural entre Cuba y México que han formado parte de las travesías de la artista en más de tres décadas de trayectoria. El sábado 20 llega de nuevo “La historia del Samba”, un concierto narrado que invita a entrar en una auténtica roda de samba, en el Olimpo. En el sitio www.merida.gob.mx/cultura puedes encontrar los horarios de los proyectos de la Temporada Olimpo y más actividades que suman a la oferta cultural de Mérida.  

Mérida

Mérida lleva el arte a las calles: devela Cecilia Patrón “Ik Balam”, el Jaguar del Viento

Escultura donada a la ciudad, del artista meridano Juan Pablo Mier y Terán, embellece la Glorieta Galerías, en Xcumpich,  -Con “Mérida Enchula, Arte y Cultura”, el Ayuntamiento fortalece a la ciudad como referente nacional en la integración del arte a la vida cotidiana. La presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, develó la escultura “Ik Balam” (Jaguar del Viento), del artista plástico meridano Juan Pablo Mier y Terán, que fue donada a la ciudad y ya forma parte del paisaje urbano de la Glorieta Galerías-Vector Francisco de Montejo, en la colonia Xcumpich. “Mérida es una ciudad que honra su historia, celebra su identidad y hace del arte una expresión viva de su comunidad por eso nuestras glorietas ocupan un lugar importante, y con las intervenciones que realizamos para su rescate, no sólo se ven mejor, sino que, además, representan nuestra identidad como meridanas y meridanos”, afirmó la Alcaldesa. La obra, que comenzó a instalarse el pasado 20 de agosto, integra el lenguaje plástico del glifo maya Ik, asociado al viento, con el glifo Balam, mediante planos que se abrazan para generar formas orgánicas, circulares y elípticas. Con ello, el talento contemporáneo se encuentra con las raíces ancestrales de Yucatán para construir una pieza que habla de identidad, memoria y pertenencia. “Hacemos lo necesario para que nuestros espacios representen lo que somos como meridanas y meridanos, para recordarlo con orgullo todos los días”, expresó la edil al destacar que llevar el arte a los espacios públicos permite que la cultura forme parte de la vida cotidiana y esté al alcance de todas y todos. “Ik Balam” es la primera de las esculturas que serán incorporadas a sitios emblemáticos de Mérida como parte de la estrategia “Mérida Enchula, Arte y Cultura”, con la participación de artistas yucatecos y oaxaqueños. El proyecto contempla también “Estela 18 Uxmal-Chac Chel”; “Pájaro Thó”, de William Gaber; “El Nido”, de Amador Montes, y “Amor”, de Víctor Argáez, obras que abordarán temas como la memoria, la familia, la comunidad, la naturaleza y la continuidad de la cultura maya. “El arte construye comunidad y nos recuerda que la ciudad pertenece a su gente. Por eso queremos que nuestras calles, parques, pasajes y glorietas sean espacios que las familias sientan propios, que disfruten y que también les cuenten algo de quiénes somos”, señaló la Cecilia Patrón. En su intervención, el artista plástico Juan Pablo Mier y Terán destacó el significado de llevar una obra inspirada en la cultura maya a un espacio de encuentro cotidiano para las y los meridanos, y reconoció la importancia de generar nuevas formas de acercar el arte a la ciudadanía y fortalecer, desde el paisaje urbano, el orgullo por las raíces yucatecas. Como parte de “Mérida Enchula”, el Ayuntamiento ha destinado 350 millones de pesos, sin deuda y sin aumentar impuestos, para mejorar más de 800 espacios públicos mediante más de mil acciones. Entre ellas se encuentran parques con áreas infantiles, velarias, pasto y banquetas nuevas; domos; espacios deportivos con luz LED, coworking e internet gratuito, además de la recuperación y embellecimiento de glorietas. Hay una intervención integral de 11 glorietas en distintos sectores de la ciudad, incorporando arquitectura, flora endémica, iluminación escénica y sistemas de riego automatizado. Entre ellas se encuentran las glorietas de La Mestiza, el Reloj Maya, María Luisa y Dondé. En el evento estuvieron presentes Flora Zapata Mendiolea, coordinadora general de Justicia Social y Desarrollo Humano; Erik Rihani González, presidente municipal de Progreso; Alfonso Arjona Santana, directora de Obras Públicas; regidoras y regidores del Ayuntamiento de Mérida; artistas; directoras y directores municipales; representantes de asociaciones civiles y ciudadanía, quienes acompañaron la develación de esta obra que suma arte, identidad y orgullo yucateco al paisaje urbano de Mérida.

Cultura

Presentan “Agreste”, exposición que dialoga entre Sinaloa y Yucatán

La muestra individual de Óscar M. García podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre en el Centro Contemporáneo del Mayab. Dos territorios que dialogan entre sí, Sinaloa y Yucatán, convergen en “Agreste”, exposición individual del artista visual sinaloense Óscar M. García, recién inaugurada en el Centro Contemporáneo del Mayab, de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), como parte de la programación de artes visuales que abre espacios a nuevas propuestas contemporáneas. A partir de paisajes que comparten aridez, memoria y distintas formas de violencia y migración, la muestra propone un recorrido por las experiencias que han marcado la trayectoria del artista quien, a través del dibujo, la fotografía, el video y la instalación construye imágenes que vinculan el territorio con fenómenos sociales contemporáneos. La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre, forma parte de Proyecto Y, propuesta independiente encabezada por la coleccionista francesa Catherine Petitgas para la producción y promoción de arte contemporáneo de Yucatán, y se presenta en un espacio que continúa consolidándose como punto de encuentro para estas expresiones. Durante la inauguración, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que en “Agreste” el dibujo deja de ser solamente una imagen sobre papel, pues el grafito, las reglas, los lápices y otros elementos se transforman para ocupar físicamente el espacio y proponer nuevas formas de lectura visual. Asimismo, Martín Briceño señaló que la muestra plantea una reflexión sobre la violencia y sobre la manera en que miramos ciertas imágenes, que pueden volverse cotidianas hasta que el arte nos obliga nuevamente a detenernos frente a ellas y reconocer aquello que, muchas veces, pasa inadvertido. Por su parte, Óscar M. García agradeció a la Sedeculta y a todas las personas que hicieron posible la realización de la muestra, al tiempo que explicó que concibe su producción como una “novela inconclusa”, en la que cada pieza representa un capítulo de una historia que continúa construyéndose a partir de sus experiencias y recorridos. El artista añadió que su trabajo parte de la observación y la reflexión sobre fenómenos relacionados con la violencia, la migración, la sociología y la psicología de los personajes que ha conocido y entrevistado durante sus recorridos por distintas geografías, de ahí que en “Agreste” el dibujo aparezca como línea, huella en el agua, imagen en movimiento, marca trazada con una regla o incluso sombra proyectada por un puente. En la inauguración también estuvieron la directora de Proyecto Y, Fritzia Irízar, junto con Óscar M. García, y la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez. “Agreste” permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas, en el Centro Contemporáneo del Mayab. La entrada es gratuita.

Cultura

Compañía Nacional de Teatro regresa a Yucatán con la obra Prendida de las Lámparas

La agrupación se presentará de forma gratuita en el Teatro Armando Manzanero, gracias a las gestiones de la Sedeculta ante el INBAL.   Después de más de una década de ausencia, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) vuelve a Yucatán con Prendida de las lámparas, obra de Elena Guiochins sobre la escritora Rosario Castellanos. La función será gratuita el miércoles 9 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).   Bajo la dirección de Mariana García Franco, tres actrices, Luisa Huertas (Ariel a Mejor Actriz 2025), Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, dan vida a tres etapas de Rosario Castellanos, entrelazando la vida de la autora con su obra poética. La puesta en escena parte de su muerte en 1974 en Tel Aviv para recorrer, de forma no cronológica, los momentos clave de su legado literario y su papel en el pensamiento feminista mexicano.   La presencia nuevamente de la CNT representa una ocasión significativa para la vida cultural y escénica de nuestro estado, al permitir que las y los yucatecos tengan acceso a una producción de una de las principales agrupaciones del teatro nacional.