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Cultura

Autobiografía del algodón, de la compañía Gorguz Teatro, se presenta con apoyo de la Sedeculta

La puesta en escena es la primera adaptación teatral de la aclamada novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza y forma parte de 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena  La puesta en escena Autobiografía del algodón, de la compañía Gorguz Teatro, se presentó este fin de semana en el teatro Daniel Ayala Pérez de la Sedeculta con apoyo de la Secretaría, como uno de los eventos principales del 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena, y marcó el cierre de la residencia artística de un mes de la compañía neoleonesa en Yucatán. Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes, y Raquel Araujo, directora de La Rendija, dieron la bienvenida a la función de este sábado 19, que se tornó emotiva y especial, pues se dedicó un minuto de aplausos de pie en memoria del reconocido actor y director de teatro Víctor Belmont, fallecido este sábado en Mérida. La segunda función se ofreció el domingo 20, también en el teatro Daniel Ayala de la Sedeculta. Autobiografía del algodón es la primera adaptación teatral de la aclamada novela homónima de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza (ganadora del Premio Pulitzer 2024). La puesta, dirigida por Alberto Ontiveros y adaptada por Felipe Villarreal, entrelaza de forma íntima la memoria familiar, la migración, la historia de la frontera entre México y Texas, y el impacto social del auge algodonero en el norte del país. Cristina Rivera Garza funciona también como personaje en escena, guiando al público entre relatos, diálogos y archivos visuales. Destaca el uso dinámico de torres de archiveros, proyecciones de textos, fotografías y el escritorio de la autora para dar agilidad a una trama con múltiples hilos narrativos. Los críticos elogian cómo el escenario deja de ser estático. La escenografía utiliza elementos clave—como una inmensa piel de ciervo y filas de archiveros físicos—de donde los actores extraen, ocultan y protegen cartas y documentos. La prensa especializada lo describe como “un teatro donde el archivo respira”. El 12° Festival de Teatro de La Rendija: Iberoamérica en Escena termina el 30 de octubre próximo y cuenta con difusión y respaldo de la Sedeculta.

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Cultura

Mérida y Cuba, unidos por el arte

Llegan nuevas voces de arte contemporáneo al Museo de la Ciudad. El Museo de la Ciudad de Mérida recibe por primera ocasión una colección que reúne obras excepcionales de arte contemporáneo cubano y latinoamericano para fortalecer la oferta cultural y artística de la ciudad. Se trata de la primera acción expositiva del Museo de Arte Contemporáneo de las Américas (MoCAA) en Mérida, una institución dedicada a preservar el arte de diversas comunidades del sur de Florida y de las Américas, promoviendo nuevas voces de artistas, metodologías y prácticas. El paseo visual lleva a un recorrido por 65 trabajos, entre pinturas sobre óleo, fotografías sobre papel, grabados y carteles, obras originales sobre papel y una instalación de tapiz, yute, cerámica, hilo y soga. Leonardo  Rodríguez, fundador del MoCAA, comparte que más que traer el arte cubano, es el inicio de un proyecto para visibilizar en Yucatán las nuevas voces del arte contemporáneo, realizar más exposiciones, intercambios artísticos y “trabajar con personas vivas que abracen el arte”. Desde la visión del MoCaa, le gusta que el público vea las obras en vivo. “Ahí es donde la obra habla por sí sola, comienzas a tener emociones ante la textura, la pincelada, lo cual no se logra con ver una foto o solo subir contenidos a las redes sociales”, agrega. La artista Ivonne Ferrer, quien lo acompaña esta aventura del arte y actual subdirectora del museo, afirma que el éxito para visibilizar la creatividad artística del museo radica en hacer muchas cosas, desde talleres de cerámica, literatura, lanzamientos de revistas, conciertos, teatro, pero sobre todo vincular a la comunidad con los artistas y su arte. Ambos coinciden en que el arte cuesta, por lo que es importante las alianzas y apoyos entre instituciones, empresarios y acercar a todos los interesados que a futuro puedan convertirse en coleccionistas. Ambos artistas impartirán este viernes 18 una charla en el Museo, a las 5 de la tarde, sobre el trabajo del MoCAA como plataforma de visibilidad y legitimación del arte cubano y contemporáneo. Ese mismo día se inaugura también “Utopías”, una exposición que forma parte del proyecto Extramuros y que celebra el vigésimo aniversario de la Licenciatura en Artes Visuales del CAHAD-UADY. Esta colectiva reúne generaciones distintas, técnicas diversas y formas de entender el arte, una celebración de lo logrado y una posibilidad de imaginar lo que todavía está por hacerse. Ambas colecciones permanecerán expuestas en la Galería de Arte Municipal y el vestíbulo del museo hasta el 18 de octubre. El acceso es libre. Por otro lado, como parte de las actividades culturales de Mérida, ese jueves 17 se realizó la develación de la placa conmemorativa en honor de Max Amábilis Rhoton, en el marco del 81 aniversario del Parque de las Américas. Se trata de la placa número 60 que coloca el Patronato Pro Historia Peninsular de Yucatán (ProHispen), en esta ocasión en la casa donde vivió el reconocido arquitecto yucateco, quien diseñó junto con su padre Manuel Amábilis el parque de las América y el Rastro Municipal de Mérida. Con este acto además de rendir homenaje a personajes ilustres, se preserva la memoria histórica y cultural de la entidad. Encabezaron la ceremonia representantes del gobierno estatal, la directora de Cultura Karla Berrón Cámara, representación de la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada,  integrantes de la familia Amábilis y de ProHispen. Estrenos de Temporada Olimpo Por otro lado, la Temporada Olimpo llega a su tercera semana de actividades con el estreno de “Tres veces la medida de mi cuerpo”, con autoría y dirección de Casilda Madrazo y David Puc, un espectáculo dancístico inspirado en la arquitectura de la casa tradicional maya y resultado de una investigación sobre la relación entre cuerpo, sonido y espacio. La pieza se estrena el jueves 17 y se repetirá el 19, 18 y 20 en el Teatro de las Artes “Nina Shestakova” del Centro Municipal de Danza. La fotógrafa Mina Bárcenas, beneficiaria del Fondo Municipal para Creadores Con Trayectoria, inaugura el viernes 18 la exposición “Bordes, trayectos y mudanzas. Paisajes Migrantes”, en el Centro Contemporáneo del Mayab. El proyecto reúne escenas sobre la migración cultural entre Cuba y México que han formado parte de las travesías de la artista en más de tres décadas de trayectoria. El sábado 20 llega de nuevo “La historia del Samba”, un concierto narrado que invita a entrar en una auténtica roda de samba, en el Olimpo. En el sitio www.merida.gob.mx/cultura puedes encontrar los horarios de los proyectos de la Temporada Olimpo y más actividades que suman a la oferta cultural de Mérida.  

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Mérida

Mérida lleva el arte a las calles: devela Cecilia Patrón “Ik Balam”, el Jaguar del Viento

Escultura donada a la ciudad, del artista meridano Juan Pablo Mier y Terán, embellece la Glorieta Galerías, en Xcumpich,  -Con “Mérida Enchula, Arte y Cultura”, el Ayuntamiento fortalece a la ciudad como referente nacional en la integración del arte a la vida cotidiana. La presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, develó la escultura “Ik Balam” (Jaguar del Viento), del artista plástico meridano Juan Pablo Mier y Terán, que fue donada a la ciudad y ya forma parte del paisaje urbano de la Glorieta Galerías-Vector Francisco de Montejo, en la colonia Xcumpich. “Mérida es una ciudad que honra su historia, celebra su identidad y hace del arte una expresión viva de su comunidad por eso nuestras glorietas ocupan un lugar importante, y con las intervenciones que realizamos para su rescate, no sólo se ven mejor, sino que, además, representan nuestra identidad como meridanas y meridanos”, afirmó la Alcaldesa. La obra, que comenzó a instalarse el pasado 20 de agosto, integra el lenguaje plástico del glifo maya Ik, asociado al viento, con el glifo Balam, mediante planos que se abrazan para generar formas orgánicas, circulares y elípticas. Con ello, el talento contemporáneo se encuentra con las raíces ancestrales de Yucatán para construir una pieza que habla de identidad, memoria y pertenencia. “Hacemos lo necesario para que nuestros espacios representen lo que somos como meridanas y meridanos, para recordarlo con orgullo todos los días”, expresó la edil al destacar que llevar el arte a los espacios públicos permite que la cultura forme parte de la vida cotidiana y esté al alcance de todas y todos. “Ik Balam” es la primera de las esculturas que serán incorporadas a sitios emblemáticos de Mérida como parte de la estrategia “Mérida Enchula, Arte y Cultura”, con la participación de artistas yucatecos y oaxaqueños. El proyecto contempla también “Estela 18 Uxmal-Chac Chel”; “Pájaro Thó”, de William Gaber; “El Nido”, de Amador Montes, y “Amor”, de Víctor Argáez, obras que abordarán temas como la memoria, la familia, la comunidad, la naturaleza y la continuidad de la cultura maya. “El arte construye comunidad y nos recuerda que la ciudad pertenece a su gente. Por eso queremos que nuestras calles, parques, pasajes y glorietas sean espacios que las familias sientan propios, que disfruten y que también les cuenten algo de quiénes somos”, señaló la Cecilia Patrón. En su intervención, el artista plástico Juan Pablo Mier y Terán destacó el significado de llevar una obra inspirada en la cultura maya a un espacio de encuentro cotidiano para las y los meridanos, y reconoció la importancia de generar nuevas formas de acercar el arte a la ciudadanía y fortalecer, desde el paisaje urbano, el orgullo por las raíces yucatecas. Como parte de “Mérida Enchula”, el Ayuntamiento ha destinado 350 millones de pesos, sin deuda y sin aumentar impuestos, para mejorar más de 800 espacios públicos mediante más de mil acciones. Entre ellas se encuentran parques con áreas infantiles, velarias, pasto y banquetas nuevas; domos; espacios deportivos con luz LED, coworking e internet gratuito, además de la recuperación y embellecimiento de glorietas. Hay una intervención integral de 11 glorietas en distintos sectores de la ciudad, incorporando arquitectura, flora endémica, iluminación escénica y sistemas de riego automatizado. Entre ellas se encuentran las glorietas de La Mestiza, el Reloj Maya, María Luisa y Dondé. En el evento estuvieron presentes Flora Zapata Mendiolea, coordinadora general de Justicia Social y Desarrollo Humano; Erik Rihani González, presidente municipal de Progreso; Alfonso Arjona Santana, directora de Obras Públicas; regidoras y regidores del Ayuntamiento de Mérida; artistas; directoras y directores municipales; representantes de asociaciones civiles y ciudadanía, quienes acompañaron la develación de esta obra que suma arte, identidad y orgullo yucateco al paisaje urbano de Mérida.

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Cultura

Presentan “Agreste”, exposición que dialoga entre Sinaloa y Yucatán

La muestra individual de Óscar M. García podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre en el Centro Contemporáneo del Mayab. Dos territorios que dialogan entre sí, Sinaloa y Yucatán, convergen en “Agreste”, exposición individual del artista visual sinaloense Óscar M. García, recién inaugurada en el Centro Contemporáneo del Mayab, de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), como parte de la programación de artes visuales que abre espacios a nuevas propuestas contemporáneas. A partir de paisajes que comparten aridez, memoria y distintas formas de violencia y migración, la muestra propone un recorrido por las experiencias que han marcado la trayectoria del artista quien, a través del dibujo, la fotografía, el video y la instalación construye imágenes que vinculan el territorio con fenómenos sociales contemporáneos. La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre, forma parte de Proyecto Y, propuesta independiente encabezada por la coleccionista francesa Catherine Petitgas para la producción y promoción de arte contemporáneo de Yucatán, y se presenta en un espacio que continúa consolidándose como punto de encuentro para estas expresiones. Durante la inauguración, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que en “Agreste” el dibujo deja de ser solamente una imagen sobre papel, pues el grafito, las reglas, los lápices y otros elementos se transforman para ocupar físicamente el espacio y proponer nuevas formas de lectura visual. Asimismo, Martín Briceño señaló que la muestra plantea una reflexión sobre la violencia y sobre la manera en que miramos ciertas imágenes, que pueden volverse cotidianas hasta que el arte nos obliga nuevamente a detenernos frente a ellas y reconocer aquello que, muchas veces, pasa inadvertido. Por su parte, Óscar M. García agradeció a la Sedeculta y a todas las personas que hicieron posible la realización de la muestra, al tiempo que explicó que concibe su producción como una “novela inconclusa”, en la que cada pieza representa un capítulo de una historia que continúa construyéndose a partir de sus experiencias y recorridos. El artista añadió que su trabajo parte de la observación y la reflexión sobre fenómenos relacionados con la violencia, la migración, la sociología y la psicología de los personajes que ha conocido y entrevistado durante sus recorridos por distintas geografías, de ahí que en “Agreste” el dibujo aparezca como línea, huella en el agua, imagen en movimiento, marca trazada con una regla o incluso sombra proyectada por un puente. En la inauguración también estuvieron la directora de Proyecto Y, Fritzia Irízar, junto con Óscar M. García, y la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez. “Agreste” permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas, en el Centro Contemporáneo del Mayab. La entrada es gratuita.

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Cultura

Compañía Nacional de Teatro regresa a Yucatán con la obra Prendida de las Lámparas

La agrupación se presentará de forma gratuita en el Teatro Armando Manzanero, gracias a las gestiones de la Sedeculta ante el INBAL.   Después de más de una década de ausencia, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) vuelve a Yucatán con Prendida de las lámparas, obra de Elena Guiochins sobre la escritora Rosario Castellanos. La función será gratuita el miércoles 9 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).   Bajo la dirección de Mariana García Franco, tres actrices, Luisa Huertas (Ariel a Mejor Actriz 2025), Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, dan vida a tres etapas de Rosario Castellanos, entrelazando la vida de la autora con su obra poética. La puesta en escena parte de su muerte en 1974 en Tel Aviv para recorrer, de forma no cronológica, los momentos clave de su legado literario y su papel en el pensamiento feminista mexicano.   La presencia nuevamente de la CNT representa una ocasión significativa para la vida cultural y escénica de nuestro estado, al permitir que las y los yucatecos tengan acceso a una producción de una de las principales agrupaciones del teatro nacional.

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Entretenimiento

Festival cinematográfico impulsa obra de artistas emergentes y consolidados

La 21.ª edición del festival proyectará cortometrajes mexicanos en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, del 3 al 6 de septiembre. El Festival Internacional de Cortometrajes de México, Shorts México, llegará a Mérida con 28 propuestas que la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) proyectará del 3 al 6 de septiembre en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. El público podrá disfrutar de manera gratuita la 21.ª edición del certamen de cortometrajes más grande de Iberoamérica, que en esta ocasión presentará una selección en las categorías Cine Mexicano, Queer Shorts, Fantascorto y Pueblos Indígenas y Originarios. Las funciones iniciarán el jueves 3, a las 19:00 horas, con los filmes “Carne”, de Adolfo Margulis; “Cuando llegue a casa”, de Edgar Adrián; “Rosa”, de Marco Adrián Cano Licón; “Aquí nadie sabe quién fui”, de Vanessa Navari, Kate Vela y Alejandra Villegas, y “Flores”, de Job Samaniego Rivera. El viernes 4, en el mismo horario, se exhibirán “Oc ni temiki (Sigo soñando)”, de Misael Alva; “Burza”, de Frida Zazueta; “Galilea”, de Gabriela Cartol, y “Cuando miras en los ojos de la bestia”, de Paco Ramírez. El sábado 5, a las 17:00 horas, será el turno de la sección Funshorts, con “No a todos los muertos se les festeja”, “Ojos que no ven”, “Subsuelo” y “Carne y Piel”; mientras que, a las 19:00 horas, se proyectará la selección Queer Shorts, con “¡Pelea!, ¡Pelea!, ¡Pelea!, ¡Pelea!…”, “Contra todo, por ti”, “Limpio, más que agua de abril”, “En algún lugar dentro de mí” y “Mexican Delight”. El domingo 6, a las 17:00 horas, se proyectarán “Interior 8”, “Dawn of The Can”, “MemoNeura”, “Ansia” y “Cuando miras en los ojos de la bestia”, como parte del programa Fantascorto. A las 19:00 horas, se presentarán “Techiq”, “Tejuanti mijtotie, tejuani patlani (Nosotros bailamos, nosotros volamos)”, “Biaani”, “Cauca, Río y Resistencia” y “Maze of joy”, dentro de la categoría Pueblos Indígenas y Originarios. Shorts México Tour busca exhibir y promover el cine mexicano, fomentar la interacción entre el público y las personas realizadoras, incentivar la producción cinematográfica y crear nuevos públicos.

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Cultura

Abren las convocatorias del Fondo Editorial y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2026

Fomento a la creación y producción literaria. A fin de estimular la creación y producción literaria, el Ayuntamiento de Mérida que encabeza Cecilia Patrón Laviada abrió la edición 2026 del Fondo Editorial y del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida. Ambas iniciativas han enriquecido el quehacer de escritoras y escritores, con trabajos inéditos, el fomento a la lectura y consolidado a Mérida como referente cultural local e internacional. Las dos convocatorias califican obras inéditas, sólo se puede participar con una propuesta y permanecerán abiertas hasta octubre. En el sitio www.merida.gob.mx/convocatoriasculturas se pueden consultar las bases y especificaciones de participación. El Fondo Editorial busca visibilizar el talento de escritoras y escritores en los géneros de novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, dramaturgia, así como periodismo cultural e investigación literaria y de humanidades, literatura infantil y en lengua maya (este último debe contar con su traducción al español). Podrán participar personas mayores de edad nacidas en Mérida, o bien personas con nacionalidad mexicana o extranjera que vivan en Mérida, comprobando una residencia mínima de tres años. El Fondo Editorial cierra el 16 de octubre, a las 3:00 de la tarde. Las obras se entregan en el Centro Cultural José Martí, de lunes a viernes de las 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde. La elección de obras, a consideración del jurado, será las que cuenten con los mayores méritos cualitativos y puedan ser de relevancia social, con independencia del género al que pertenezcan. Los libros seleccionados serán publicados por el Ayuntamiento de Mérida en formato impreso; el número de ejemplares impresos será conforme al ejercicio presupuestal del año a imprimir, tiraje del cual a los autores y a las autoras les corresponderá el 25 por ciento. De esta convocatoria se han realizado ediciones desde el 2013 en formatos impresos y digitales, con Libros en Red y Textofilia. A su vez, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida está abierto a personas con nacionalidad española, venezolana y mexicana que deseen participar con un poema o conjunto de poemas, de tema libre. Como estímulo se entrega un premio único e indivisible de 70,000 mil pesos, la edición e impresión de la obra ganadora y su difusión en 2027. El último día para enviar propuestas será el viernes 23 de octubre, a las 11:59 de la noche. Por el carácter internacional del premio, la obra debe ser entregada de manera electrónica al correo [email protected]. Este reconocimiento a la creación literaria inició en 2008 como premio nacional, siendo en el año 2013 cuando se amplía a poetas de las tres Méridas y cambia a internacional. Los resultados de las dos convocatorias se darán a conocer en enero de 2027, a través de las redes de la Dirección de Identidad y Cultura y en el sitio web de las bases de las bases de la convocatoria. Además de estas dos convocatorias, este mes sigue abierta la convocatoria del Mérida Fest 2027. Los últimos días para ingresar propuestas vía digital, serán el 25 (para música), 26 (teatro y artes circenses) y el 27 de agosto (danza e interdisciplina). También está el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2026, que es organizado en conjunto entre el Ayuntamiento de Mérida y la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), al que podrán inscribirse trabajos hasta el 11 de septiembre.

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Cultura

Impulsan profesionalización artística con taller gratuito de creación cinematográfica

La reconocida cineasta Mafer Suárez comparte herramientas para contar historias de manera eficaz, aprovechar recursos disponibles y mantener la atención del público. La formación cinematográfica en Yucatán suma nuevas oportunidades para quienes buscan contar historias desde el lenguaje audiovisual, a través del taller gratuito Travesía Cinematográfica, que inició en el Centro Cultural La Ibérica, bajo la guía de la reconocida directora de cine Mafer Suárez y con el respaldo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El taller acerca a las y los participantes al proceso de creación cinematográfica de manera práctica. Durante las sesiones, trabajarán desde la concepción de una historia y la construcción de personajes hasta el lenguaje cinematográfico, la puesta en cámara y la dirección de actores. Con trayectoria como directora, guionista y docente, Suárez plantea que una película puede tener bajo presupuesto o buscar una audiencia comercial, pero nunca debe perder la atención del espectador. Por ello, la cineasta centra parte del taller en la importancia de construir un buen guion y narrar con eficacia. “Si una película te aburre, no es porque seas tonto; es porque el guion es malo”, expresó Mafer Suárez al explicar la importancia de contar historias con claridad, ritmo y sentido narrativo. La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó durante la primera sesión la trayectoria de la cineasta, quien se graduó con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También resaltó la respuesta del público ante la convocatoria, ya que el cupo limitado se llenó rápidamente y varias personas no alcanzaron lugar. Martín Briceño señaló que la dependencia impulsa talleres gratuitos para fortalecer la profesionalización del sector artístico y acercar conocimientos especializados al público interesado en la creación cultural. Esta estrategia permite que más personas accedan a procesos formativos con creadoras y creadores de amplia experiencia. “Desde el inicio de esta administración comenzamos a proponer talleres gratuitos para la profesionalización del sector y también para el público. Además, hemos organizado festivales y logramos traer completa a Yucatán la edición 79 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, cuando antes había que viajar a la Ciudad de México para verla”, afirmó. La funcionaria recordó que Sedeculta promueve el cine local, nacional e internacional, así como el cine diverso y el cine dirigido a infancias y juventudes. Entre las actividades recientes mencionó el Festival Churumbela, la Semana de Cine Japonés y la presencia de los Arieles como parte de la oferta cinematográfica de la dependencia.

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Cultura

“Ecos” nueva exposición del Museo de la Ciudad que reinterpreta la cerámica prehispánica

Raymundo Martín donará dos obras para el acervo municipal. -Piezas que dialogan con la historia y miran al futuro. Con 21 obras en las que se recrea e reinterpreta la cerámica prehispánica maya con el arte de Raymundo Martín, el Museo de la Ciudad de Mérida abrió su programa “Pieza del mes”. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, en representación de la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, expuso que la exposición “Ecos” aporta el valor de la memoria, identidad, cultura y la continuidad de la tradición alfarera de Yucatán. Explicó que mediante la técnica del “cancab” (vocablo maya k’ankab, que significa tierra color rojo o rojizo, naranja o amarilla), las piezas recuperan saberes ancestrales y los proyectan hacia el presente. “Esta exposición busca no solo admirar estas obras ancestrales, sino reconocer su importancia como legado cultural y fuente de reconocimiento sobre uno de los pueblos originarios más incluyentes de América”, señaló. Asimismo, compartió que el artista donará dos piezas que se sumarán al vasto acervo patrimonial del museo. Raymundo Martín agradeció la oportunidad de compartir en el museo su nueva colección, enfocada a la fauna del imaginario prehispánico. De las 21 piezas que expone, a excepción de dos, son todas nuevas y producto de las investigaciones sobre el mundo maya que ha realizado, que luego recrea y reinterpreta integrando procesos tradicionales como el torneado, el modelado, el estucado y la aplicación de pigmentos minerales. Entre los acabados rojizos y artesanal de la cerámica, Raymundo demuestra una habilidad técnica que proyecta y plasma en vasijas y vasos trípodes, tazas y un jarrón. En esta ocasión se enfocó a la fauna, animales simbólicos y de gran poder en la cosmovisión maya, como el jaguar y la serpiente. Igual se pueden ver reflejadas en otros trabajos una guacamaya en una vasija trípode, la figura de un loro y un jabalí con pavo y animales antropomorfos. Complementan la muestra tazas con la figura del sacrificio del bebé jaguar -la obra que más le gusta por el simbolismo que representa-, así como la de una mujer con serpiente, un dios del maíz, un gobernador entronado y otro gobernante sentado en trono del jaguar, todas ellas en barro policromado bruñido. Oriundo de Muna y procedente de una familia de tradición alfarera, desde sus primeros años de vida, Raymundo ha estado en contacto con la cerámica, aprendiendo de los mejores, comenzando por su padre. quien le enseñó el valor del arte prehispánico. En 2026, Raymundo presentó su primera exposición individual “Entre el poder y la sangre: arte en el entorno maya” en el balcón del Centro Cultural Olimpo, como parte del Mérida Fest. Además de su actividad expositiva ha participado en ferias y espacios de difusión artística, y ocupa un lugar como una de las voces emergentes de la cerámica contemporánea mexicana. La exposición se acompaña de un texto de sala del curador y crítico Rafael Pérez y Pérez, quien destaca que el trabajo expuesto, considerado dentro del llamado arte popular, es un ejemplo de la tradición ancestral, la memoria viva de los pueblos y también actúa como una forma de resistencia cultural frente a la modernidad cultural. En el acto inaugural acompañaron a la directora de Cultura y al artista al corte listón, el regidor Juan de Dios Collí Pinto; Josué Morelos Echeverría, subdirector de Conservación y Difusión Patrimonial; José Manuel Civeira, jefe del Museo de la Ciudad, la arqueóloga Lourdes Toscano Hernández y familiares del artista. “Ecos” de Raymundo Martín se puede visitar en la planta baja del Museo de la Ciudad de Mérida, de martes a viernes de 9 de la mañana a 6 de la tarde, y los sábados y domingos, de 9 de la mañana a 2 de la tarde. El acceso es libre.

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Cultura

Fomenta encuentro del Coros del Mayab la integración social a través de la música

Concluye la tercera edición el evento que reunió a la comunidad coral de México para ofrecer al público yucateco conciertos que celebraron riqueza y diversidad de voces. Después de cuatro días de conciertos, talleres y convivencia entre agrupaciones de Yucatán, Michoacán, Jalisco, Quintana Roo, Ciudad de México, Puebla y Campeche, concluyó en Mérida la tercera edición del Encuentro de Coros en el Mayab, una iniciativa que reunió a voces de distintas generaciones y fortaleció los lazos de la comunidad coral de México, con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El Teatro Daniel Ayala Pérez fue el punto de encuentro para el cierre de esta edición, donde voces infantiles, juveniles y adultas compartieron escenario en una jornada que combinó emoción, aprendizaje y sentido de comunidad. Ahí participaron Voces de la Ibérica, Coro Infantil del Cecuny, Coro de Cámara de Yucatán, Ensamble Vocal de la UNAY, coros de la Preparatoria 2 de la UADY, Coro del COMY, Voces Sonoras, Voces de Apatzingán, Ensamble Vocal Guadalajara, Lux Aeterna, Coro Cuauhtémoc, Ensamble Vocal Cuicanime, Voces del Claustro y Ensamble Coral Femenil Yanaldóo. A estas agrupaciones se sumaron las y los coralistas del Taller Coralidad Latinoamericana, quienes cerraron el concierto con un “Canto común”, una pieza que reunió a participantes de distintas procedencias y simbolizó el espíritu colectivo del encuentro. El repertorio permitió al público transitar por distintas sonoridades y emociones, con temas como “Contigo aprendí”, “Ay mi llanura”, “Peregrina”, “Negrito bailarín”, “Corazón coraza” y “La cochinita pibil”, entre otras piezas que mostraron la diversidad musical compartida por las agrupaciones participantes.   La directora del Encuentro de Coros en el Mayab, Nalleli González Contreras, agradeció el respaldo de la Sedeculta, así como el trabajo de las agrupaciones, el equipo organizador, patrocinadores e instituciones que hicieron posible esta tercera edición. Destacó que el encuentro busca construir comunidad a través del canto, el aprendizaje, la convivencia y el intercambio entre sus integrantes. En representación de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, asistió el jefe del Departamento de Música, Juan Carlos Cervera Osorio, quien destacó el respaldo del Gobierno del Estado a iniciativas que fortalecen la música coral y abren espacios de formación, expresión y encuentro para las comunidades artísticas. Cervera Osorio señaló que el Encuentro de Coros en el Mayab, realizado en distintos espacios de Mérida, entre ellos el Centro Contemporáneo del Mayab y el Teatro Daniel Ayala Pérez, se ha consolidado como un punto de reunión para coristas de Yucatán y otros estados del país, al promover la práctica musical, el intercambio de experiencias y la integración social a través de la música. Con esta tercera edición, el Encuentro de Coros en el Mayab dejó una muestra del talento, la disciplina y la sensibilidad de quienes hacen de la voz un puente para compartir historias, crear comunidad y celebrar la diversidad musical de México.

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