Entretenimiento

La banda yucateca “Maltrechos” se presenta con éxito junto a “Los Amantes de Lola”

La noche del viernes 20 de mayo, banda yucateca hizo su aparición con gran éxito como grupo invitado en el evento privado del Hotel Boutique Delfina, en el cual se presentaron cantando 10 temas inéditos, junto a la legendaria banda “Los Amantes de Lola”, ganadores del concurso “Rock en Tu Idioma” a principios de la década de los 90.   Maltrechos tocó canciones como “Cuando la noche llega”, “Salvaje Amor”, “Siempre Igual”, “Miedos”, entre otros, teniendo una mezcla de ritmos latinos sin olvidar su original estilo pop-rock, los cuales fueron muy bien recibidos por el público que se dio cita a la velada del pasado día 20. El público se entregó de manera muy emotiva a sus letras y a su estilo fresco durante una hora, antes de dar paso al concierto estelar de Los Amantes de Lola. Ahora la banda sigue trabajando en la creación de nuevas canciones y proyectos que en breve darán a conocer a través de sus diversas plataformas y redes sociales. Sus integrantes Mauricio Zoreda (Voz y Guitarra), Julio García (Teclados y coros), Omar Garza (Percusiones), Ricardo Canul “Chubis” (Bajo y Coros), Pedro Jiménez “Choco” (Guitarra), José Luís Ávila “Joseli” (Batería) y Juan Carlos Aquino “El Boss” (Saxofón) cuentan con una larga trayectoria en la música y definen su arte con influencias musicales diversas con un sonido propio lleno de vivencias plasmadas en sus letras y se mostraron satisfechos de haber tenido la oportunidad de compartir escenario con una de las bandas icónicas que marcaron la historia del rock en español. Maltrechos cuenta con dos discos y próximamente los veremos en varios escenarios donde podremos disfrutar de su talento. Contrataciones e información al celular 9992607513 con Andrés De Regil y al correo [email protected] Sigue a Maltrechos en todas las redes sociales como Facebook, Instagram, YouTube y Spotify.

Entretenimiento

“Into the Chaos”, la banda de Nu Metal yucateca que busca revivir la escena local

“Into the Chaos” es una banda yucateca de New Metal que ha tomado la decisión de trascender fronteras, pues lamentablemente la escena metalera local se ha apagado mucho  en los últimos años. Sin embargo, los integrantes de esta  banda emergente, también están dispuestos  a dar de su parte para hacerla resurgir con fuerza como en los viejos tiempos, de manera paralela a su plan de buscar audiencias y público más allá de las fronteras del estado. Into the Chaos, se decide a hacer las letras de sus canciones en inglés, cosa a lo que pocas bandas se atreven, debido a que esta es la lengua universal puede ayudarlos a trascender fronteras cosa que el grupo ha pretendido desde sus inicios, pues  su intención siempre ha sido llevar la música yucateca a otras partes del globo y que todos vean que la escena yucateca no está del todo muerta, solo ha estado dormida por la falta de foros, sin embargo, ellos vienen a hacer despertar al  “Coloso” y a mostrar que hay una nueva era de metal yucateco con influencias de bandas antiguas y nuevas. Recientemente, el pasado día 16 de mayo, lanzaron  su video “Abulia”, que si bien habla de problemas locales como lo son la violencia intrafamiliar, la discriminación sexual, y la falta de autoestima entre muchos jóvenes,  la canción está escrita en inglés, lo cual es de llamar la atención, pues son muy pocas las bandas yucatecas que se han atrevido a componer en ese idioma, y cabe destacar que la canción ha sido muy bien recibida por los seguidores del género. La abulia es una ausencia o pérdida total de voluntad, es decir, un completo desinterés en todo objetivo, realización o actividad. Es considerada una forma de trastorno de la voluntad, de apatía radical o extrema, que se manifiesta como un conjunto de síntomas de alguna patología física o mental y a través de esta canción, se busca crear conciencia de que esto es algo real y que afecta a más personas de lo que nos podemos imaginar. «Creo en estos momentos ni siquiera se puede hablar de una escena local. Nuestro objetivo comercial está afuera, por eso decidimos empezar a componer y a grabar en inglés», explicó Omega Cervera, bajista y miembro fundador de Into The Chaos. «Y es que aún cuando somos una banda yucateca, nuestras presentaciones han sido mas afuera que en casa, el pasado 7 de mayo tocamos por primera vez en Mérida, teniendo gran aceptación entre el publico y pienso que el enfoque en el cual estamos trabajando se centra en revivir la nostalgia de la juventud con respecto a un subgénero infravalorado como el New Metal», precisó. «En estos momento nos encontramos en proceso de grabación de algunos temas que ya tenemos pulidos, y esperamos este año lanzar material a través de las diferentes plataformas, la pandemia nos atrasó mucho los proyectos, pero hemos seguido adelante», abundó. Consideró que es normal que haya críticas cuando se decide componer canciones en un idioma que no es el que se habla en tu lugar de origen, pero insistió que para ellos, el objetivo no está en el ámbito local. «He tocado en varias bandas conocidas dentro de la “escena metalera yucateca, sin embargo cada vez está más apagada y con menos movimiento, ya no es como antes cuando estaba el Rockultura Fest, estos festivales si que eran un hit, pero eso ya fue y es momento de trabajar duro para que surjan nuevos públicos y audiencias», sostuvo. Y es comprensible, continuó, muchos de los que iban a esos conciertos son padres de familia o estudian o tienen dos trabajos para poder sobrellevarla y eso ha hecho que poco a poco vaya bajando la asistencia a las tocadas. “Yo también soy padre, esposo, trabajo, tengo negocio, pero amo la música y siempre saco mi tiempo para ella y no voy a renunciar a hacer lo que me gusta, siempre hay que buscarse tiempo para hacer las cosas que llenan tu vida”, dijo.      REDADA EN MOLINEROS  Omega recordó aquella redada que se registró en  2013 en el Sindicato de Molineros, un sitio que hasta entonces había logrado mantenerse como uno de lo principales bastiones de la escena metalera local y que había sido escenario de conciertos realmente concurridos y al que llegaron varias bandas destacadas del género. “Desde eso, muy pocos se aventaron a realizar eventos por el temor a tener la misma suerte y por si fuera poco, la pandemia trajo consigo el cierre de bares y espacios que daban cabida a este tipo de género musical, lo cual prácticamente sepultó esos tiempos en los que veías a más de 20 personas en una tocada”, comentó. Quizá lo positivo de la pandemia es que demostró que también es posible llegar al público a través de muchas plataformas digitales en donde mucha gente puede observar e interactuar con el trabajo de tu banda y ellos trabajan para aprovechar esa oportunidad. Por ello, Into the Chaos, formada también por “Wally” en la voz, “Kili” en la batería, “Sam” en la guitarra, y “Nick” también en la guitarra, tienen claro que es momento de buscar audiencia y público fuera del territorio, pues si bien los foros para bandas emergentes de metal, son cada vez más escasos en la ciudad, sus ganas de trascender no lo son y buscan tomar de la música todo lo que pueden tomar. Actualmente, la banda ya tiene programadas algunas presentaciones en otras ciudades del territorio nacional que estarán dando a conocer en sus diferentes redes sociales. Para consultar más sobre este proyecto checa su fan page en Facebook https://www.facebook.com/intothechaosmetal

Cultura

Rally de los Museos, un acercamiento lúdico con la historia para propios y extraños

Lugares que resguardan el patrimonio cultural e histórico de la entidad son del interés de Julieta Núñez Oviedo, de Ensenada, Baja California, quien acudió al Museo de Arte Popular de Yucatán (MAPY), motivada por el Rally de los Museos, como parte del Día Internacional de este tipo de recintos, que se celebra hoy. Previo a ingresar al MAPY, donde se exhibe piezas de arte, entre textiles, joyas y ornamentos, escaneó en la entrada el código QR de la actividad y, en su recorrido, resolvió los desafíos virtuales para participar a un sorteo y ganar uno de los tres paquetes de obsequios, que otorgará la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El Rally, enmarcado en el programa Mayo con M de Museos, tiene vigencia todo este mes y participan nueve espacios de la Red de Museos de Yucatán (Redmy), de los cuales las personas deberán visitar, físicamente, al menos siete, ubicados en la capital; las posibilidades de obtener premios aumentan el doble para quienes acudan a los de Valladolid. “Siempre que viajo a alguna ciudad de nuestro país, sobre todo que tiene alguna riqueza cultural, procuro visitar los museos y, ahorita que entré, veo que tienen la invitación para realizar la actividad; entonces, voy a tratar de hacer el reto de visitar Valladolid”, compartió Julieta. Al recorrer las salas, comentó que le dio mucho gusto ver una artesanía de su estado, el Plato, siglo XX, de torote tejido en espiral, y agregó que eligió el MAPY porque “me interesa mucho conocer una cultura a través de nuestra vestimenta, de objetos que usamos en la vida diaria o, bueno, se usaban en la vida cotidiana; nos transmiten mucha historia”.   La directora del sitio, Fiorella Remus González, destacó que exponen 300 artículos de diferentes ramas artesanales, como textil, madera, barro y cartón, con técnicas especializadas, de creadoras y creadores de todo el país; reciben al público de martes a sábados, entre las 10:00 y 17:00 horas, y domingos, de 10:00 a 15:00. Por otra parte, en el Museo de la Canción Yucateca, Kevin Quintero Pérez no dudó en ingresar al singular reto y aprender más sobre poetas, compositores e intérpretes yucatecos, cuyas obras se rescata, preserva y promueve en este lugar. Oriundos de Ciudad de México, los hermanos Alicia y José Luis Mora Guzmán iniciaron el Rally en el Regional de Antropología “Palacio Cantón”, al que consideraron un espacio atractivo por su arquitectura, mientras que las piezas que contiene son muy importantes para la historia y cultura del país. “Me parece maravilloso la actividad, porque es motivante, es un aliciente para que las personas puedan venir a conocer sobre toda la cultura mexicana, desde la época prehispánica hasta diferentes pasos de todo lo que es la Revolución, la Independencia, todo eso”, externaron. Junto con los ya mencionados, participan el Gran Museo del Mundo Maya, la Quinta “Montes Molina”, el de Historia Natural del Ayuntamiento de Mérida, el Interactivo del Palacio de la Música– Centro Nacional de la Música Mexicana, Regional “San Roque” y de Ropa Étnica de México (Murem). La cartelera completa de actividades por esta efeméride está disponible en los perfiles oficiales en redes sociales de cada recinto y el sitio www.cultura.yucatan.gob.mx.

Entretenimiento

El compositor mexicano Antonio Juan Marcos estrena obra en París

Ciudad de México, a 18 de mayo de 2022. El destacado compositor mexicano Antonio Juan-Marcos estrenará el próximo 31 de mayo su obra “Mi Vida con la Ola” en el Festival Claude Helffer en Vitry-sur-Seine, Francia. Esta sexta edición de dicho festival estará dedicada a la música de los siglos XX y XXI en conmemoración del centenario del nacimiento del connotado pianista y teórico de la música francés. La composición de Juan-Marcos, un monodrama para barítono y ensamble de seis músicos, está basada en el cuento del mismo nombre del poeta Octavio Paz. Fue comisionada por el Ensamble ALMAVIVA y el Ministerio de Cultura de Francia, bajo la dirección de Ezequiel Spucches. En el transcurso del año, se sumarán dos estrenos adicionales: una pieza para orquesta en Estados Unidos, y una ópera en México, cuyos detalles se darán a conocer en su oportunidad. Antonio Juan-Marcos, nacido en la Ciudad de México, se formó como guitarrista clásico y compositor en el Conservatorio de Boston y obtuvo títulos de licenciatura y maestría en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Asimismo, desde 2018 posee un doctorado en Composición Musical por la Universidad de California, Berkeley, donde también funge como profesor de armonía y teoría musical. Su extensa obra – incluida en los repertorios de prestigiosas orquestas nacionales y extranjeras y presentada en festivales y escenarios musicales en diversos países de América del Norte y Europa – ha sido descrita como “seductora y sensible” (ResMusica), “música que introduce universos ricos en acústica” (Diapason), y “repleta de atmósferas bellas, misteriosas y delicadas” (Musikzen). Conocido inicialmente por su obra orquestal e instrumental, Juan-Marcos colabora también con escritores, poetas, artistas de video, y especialistas en música antigua. Musicaliza obras literarias que abarcan desde sonetos italianos del siglo 17 hasta poesía y ficción latinoamericana contemporánea. A lo largo de su destacada trayectoria como compositor, se ha hecho acreedor a numerosos premios y reconocimientos, entre los que figuran: en 2018, el American Prize en composición orquestal, por su obra “Amanece” (2015) inspirada en poemas de Octavio Paz en conmemoración del centenario del nacimiento del ilustre Premio Nobel de Literatura; en 2017, el Nicola di Lorenzo Prize en composición musical otorgado por el Departamento de Música de la Universidad de California, Berkeley, por su monodrama “Tum Tambor” basado en el cuento “Macario” del connotado escritor Juan Rulfo; en 2017, la Medalla de Oro y la máxima distinción del jurado de los Global Music Awards, así como el Nicola di Lorenzo Prize 2016 por “Nocturno Eléctrico”, concierto para guitarra eléctrica y orquesta; y en 2016, el Eisner Prize para el mayor logro en las artes creativas otorgado por la Universidad de California, Berkeley. En torno al próximo estreno de su obra en Francia, Juan-Marcos comenta: “Mi vida con la ola es un monodrama de unos treinta minutos escrita para flauta, saxofón, viola, violonchelo, percusión, piano, barítono y sonidos electroacústicos. La pieza irá acompañada de una puesta en escena con imágenes de video. Mi vida con la ola es una historia de amor imposible entre una ola y un hombre. El personaje principal es también el narrador: debemos deducir los rasgos del personaje a través de sus acciones y reacciones a lo largo de la historia. El cantante, encarna a este hombre cuyo nombre desconocemos. La ola es la segunda protagonista de esta historia. Desde las primeras frases, el autor nos da muchas características y descripciones de la ola. El carácter de la ola se representa musicalmente mediante el timbre y las texturas evocadas por los sonidos instrumentales, así como mediante imágenes de vídeo proyectadas sobre diferentes soportes (pantallas, lienzos…) y que a veces van acompañadas de sonidos electroacústicos. En la historia, el personaje de la ola puede estar contenida en una jarra de agua u ocupar por completo una casa. Esto ofrece interesantes posibilidades para una escritura instrumental evocativa de esas diversas formas de la ola. Esta historia contiene rasgos de fantasía y realidad. En consecuencia, la música a veces contiene una pulsación bien definida y una claridad armónica que musicalizan los pasajes realistas de la historia, y otras veces articula texturas complejas y ritmos fluidos para los pasajes fantásticos y oníricos.

Cultura

Con 31 galerías, el arte brillará durante “La Noche Blanca. Vivir Otra Vez”

A través de diferentes expresiones artísticas, 31 galerías de Mérida estarán abiertas para que meridanos y turistas vivan otra vez el arte en el espacio público el próximo 28 de mayo durante “La Noche Blanca”. El Director de Cultura Antrop. Irving Berlín Villafaña expuso que las galerías constituyen un gran capital artístico para Mérida. “El hecho de que haya más galerías fuera del centro histórico habla también de la necesidad de una comunidad que está haciendo arte, difundirlo e ir construyendo un público de coleccionistas”, dijo al presentar el programa de actividades que ofrecerán estos centros de artes visuales. De los espacios de arte que desde la primera edición de La Noche Blanca siguen presentes están la Galería Estudio Juan Pablo Bavio, que esa noche inaugurará los murales “Jaguares de Yucatán” y “Tango Bar”, creados para esta edición por el fundador del lugar. También está Soho Galleries, con música instrumental en vivo con Juan de Paula “El gitano”, un mural por la paz, la Pasarela de arte con Billy Manolo, inspirada en La Noche Blanca, las novias y Yucatán. La curadora Yesenia Lope, de la Galería Lagalá 56:426, afirmó que durante La Noche Blanca los visitantes encontrarán muchas cosas por hacer, ver y sentir. Por el barrio de Santa Ana serán 12 galerías en las que habrá, además de exposiciones de pintura, escultura y gráfica, emprendimientos de moda, teatro y música. Estas son Alejandro Barrios Art Gallery, Colores 33, La Sala Art Gallery, Eliza Art Gallery, Terracota Arte Actual, Art Ten, Mácula Tierra de Artistas, Centro Cultural La Cúpula,así como Andrew Xenios Gallery of Photography, Punto de Encuentro.Galería de Autor. estas últimas de nueva creación. Por la Plaza Grande, Arte 1010 es un espacio nuevo que abrirá la exposición individual “Aroma, café y chocolate” del artista tabasqueño Darío Villasís y una degustación de café. Rubén Peniche Pasos, director general del espacio, agradeció este tipo de iniciativas del Ayuntamiento de Mérida, que encabeza el Alcalde Renán Barrera Concha, para crear escenarios donde las artes y la cultura se vivan en todas sus expresiones, y el turismo nacional e internacional y los yucatecos disfrute el talento de la comunidad artística. En el barrio de Santiago las galerías han ido creciendo y renovándose, expuso Jorge Gutiérrez, de Le Cirque, que participará con la serie “Vientos de La Tierra”. Carlos Silva Ollin”. Por esta zona participarán también la Galería Amanecer (con una exhibición permanente de arte, la Noche de Flamenco con La Comino y un conversatorio de artistas), La Casa Azul de Rosa, Punto Rojo, Galería Estudio Juan Pablo Bavio y El Zapote Galería. Otros espacios que estarán abiertos son La Pantera Negra, en el barrio de San Juan, con las obras de Manuel Espinosa “Meleb”, y La Galería, por el rumbo de La Ermita, esta última en la que se expondrá gráfica, ilustración y escultura de Fabricio Vanden Broeck, quien también realizará un mural callejero al momento mientras el edificio se ilumina con un juego de luces y sonido. Concepción Sánchez, representante de la Galería 64.53 afirmó que los dos años de encierro debido a la pandemia les sirvieron a los artistas para crear cosas nuevas, como las que se verán en dicho espacio y en la galería Caracol Púrpura, que presenta un performance, el taller de cartonería mexicana de papel maché para niños, una exposición de arte popular mexicano y hasta música de cumbia mexicana. Fuera del Centro Histórico, la oferta de La Noche Blanca también estará presente cerca del Paseo de Montejo en la Galería Urbana, con una exposición colectiva de óleos, esculturas de bronce, monotipos, grabados y arte objeto, y en Matilda Mérida, con la exposición individual “Recintos Sagrados” y un Conversatorio, ambos de la artista Karla Sosa. Cerca de la colonia Itzimná está “Lux Perpetua Art Centre” con una muestra escultórica de 19 piezas de bronce de Leonora Carrington, y “Galería-Estudio Darío Villasís”, con la exposición “Serenata bajo la luna”, inspirada en el tema de la música del mismo artista. Completan la lista “Valetina-Marino” (Galería-Estudio), con obra de May Tilán y Música y poesía de la Generación del 27, con Armando Pacheco y su grupo, así como Casa Gemela y la Galería Universitaria del CAHAD. El Director de Cultura recordó que la ciudad está en semáforo epidemiológico verde, por lo que no habrá restricción de acceso a los aforos. En el caso del cubrebocas, recomendó el uso del mismo de manera voluntaria y libre en espacios donde haya aglomeraciones de gente “para seguir cuidándonos”. Agregó que La Noche Blanca será una fiesta prudente que viene a dinamizar el centro histórico y la economía naranja para Mérida. En www.merida.gob.mx/eventos se puede consultar los horarios y espectáculos de la actividad que se realizará el 28 de mayo, a partir de las 20:00 horas. En la presentación del programa de galerías estuvo presente Rodolfo Barrientos, del restaurante Picheta.

Cultura

Los parques de Mérida ofrecerán diferentes vocaciones artísticas en “La Noche Blanca

Diferentes vocaciones artísticas se vivirán otra vez en los parques durante la 13a. edición en “La Noche Blanca”, desde teatro regional, danza aérea, incursiones en lengua maya, circo y arte circense y emprendimientos musicales. El próximo 28 de mayo el arte y la cultura encontrará eco en los parques de San Juan, Santa Lucía, Santa Ana, Mejorada, Santiago, el Remate del Paseo de Montejo, junto al Parque Zoológico Animaya y en el atrio de la Catedral de Mérida con vocaciones artísticas para toda la familia, anunció el Director de Cultura Antrop. Irving Berlín Villafaña en un encuentro con los medios de comunicación y artistas que tomarán parte en el programa cultural. Rasta Luis, vocalista y fundador del grupo I & I, compartió que su participación en La Noche Blanca será un momento especial ya que están celebrando 23 años de carrera en los escenarios. Se presentará al lado de la Orquesta de Cámara de Mérida, que dirige el Maestro Russell Montañez Coronado con “El Cuento de Yoyo”, un musical con el que abrirán la programación en bajos del Palacio Municipal, a las 8 de la noche. En el mismo escenario se presentará “El Espectacular Circo de Los Payadzules”, un sueño que ya deseaban compartir con la niñez y la familia. Entre los números de circo se podrá disfrutar a un campeón de yoga, a la reina de los hula hula y más, adelantó el payaso Tachuelín. La magia del arte circense continuará con los Payasos Baloncito y Franky y para cerrar la noche en el mismo espacio, el espectáculo interdisciplinario “El Universo” con la compañía Akros Danza Aérea, el cual a través de danza aérea y acrobacia recrea el cataclismo y el florecimiento de la civilización maya, compartió María Cristina Marcín Gahona. En el parque de La Mejorada la vocación artística será el teatro regional, con la presencia de la Bruja Cuchi Cuchi y la compañía Toy Factory, Dzereco y Nohoch, La Tía Chayo, Erik Ávila “Cuxum” y su compañía de Teatro Regional, Ruperta Pérez Sosa y Tila María Sesto, a partir de las 8 de la noche. Por los artistas regionales, Aldo Pascual, quien personifica a la Bruja Cuchi Cuchi dijo que las familias quieren ver algo diferente y convivir, por lo que el 28 de mayo estrenará la obra “La Reina del Show”, con la que también comenzarán los festejos por los 20 años de la agrupación. El parque de Santiago abre su espacio a la inclusión con la obra de teatro musical “Las Andanzas del Grillito Cantor Cri Crí”, con la compañía artística Ayelem. Nelly Cantón Méndez, presidenta de la asociación civil de la compañía, agradeció la oportunidad para presentar proyectos inclusivos que permiten que las personas con discapacidad fortalezcan el tejido social al ser parte de la programación de La Noche Blanca. En el mismo espacio se presentarán también Los Golden Years con música de la bella época. El Director de Cultura Antrop. Irving Berlín Villafaña habló también de las vocaciones artísticas que se vivirán en el Parque de San Juan, donde habrá música para bailar con los grupos Censurado y Liberarios, así como Míriam y su Azúcar. “El parque de Santa Lucía será un espacio para disfrutar la música de Mérida Hot Jazz Society, de Ranier Pucheux y Jordi Alvarez, y la voz de la joven Valeria Jasso, con sonidos eclécticos y una fusión de ritmos latinos con música alternativa actual. El parque de Santa Ana será un espacio para que la juventud se divierta con Muziek Grand Band y los dos países invitados de La Noche Blanca con de los grupos “Síntesis”, con una fusión de música afrocubana con la música contemporánea, y “Los Mirlos”, grupo peruano considerado pionero de la cumbia amazónica psicodélica. En el barrio de La Ermita estás previstas actividades para difundir la lengua maya con una charla en lengua maya con el influencer maya de Campeche, Adolfo Haas, durante el partido de fútbol México contra Estados Unidos, así como bailes regionales, una obra de teatro a cargo de alumnos del Instituto Municipal para el Fortalecimiento de la Lengua, trova yucateca con el grupo Múuch’ Paax y la actuación del Yaalen K’uj, (Roy Góngora) quien a través del rap difunde la lengua maya, este último quien estuvo en la presentación del programa de parques e interpretó “Sangre maya”. En el Remate del Paseo de Montejo, el programa “Noche Mexicana” tendrá como invitados a la compañía de danza folclórica Kaambal, el Mariachi Alma Mexicana, los solistas Lizet Enríquez, Daniel Medina y Reyna Adriana y la participación especial de Didier Castilla y su Arraigo. Fuera del centro histórico, en el Parque Zoológico Animaya se realizarán diversas actividades como cine al aire libre, experiencias educativas, charlas para ver aves nocturnas y la representación en vivo del juego de pelota maya. Los artistas agradecieron al Ayuntamiento de Mérida y al Alcalde Renán Barrerra la oportunidad de exponer su trabajo en este regreso al espacio público luego de dos años de pandemia con espectáculos diseñados para toda la familia. El Director de Cultura manifestó que la comunidad artística meridana tiene gran calidad y presencia por lo que La Noche Blanca marcará su regreso.“Durante la pandemia la economía local se mantuvo casi en cero, ahora en este regreso al espacio público, eventos como La Noche Blanca contribuirán a reactivar la economía en Mérida”. Del tema de Salud y de acuerdos a los recientes anuncios de las autoridades federales y estatales, será permitida el 100% de afluencia a los espacios donde se realicen las actividades. Sin embargo, en foros cerrados y teatros, el Ayuntamiento de Mérida mantendrá las medidas del uso de gel al ingresar a los recintos, uso de cubrebocas, pues La Noche Blanca es una fiesta prudente. Agregó que los artistas son la estrellas de La Noche Blanca, pero también es importante que los ciudadanos canten y bailen regresen a vivir otra vez el espacio público de la mano con el arte y la cultura. La cartelera completa de actividades se puede consultar en www.merida.gob.mx/nocheblanca

Cultura

El arte abstracto reúne a pintores de gran trayectoria

La tercera edición de “Diez pintores abstractos de Yucatán”, que inauguró la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Noemi Villanueva Trujillo, en la galería Jaime Barrera, Arte Contemporáneo, cuenta con el talento de 10 creadores, que tras años de espera, convergen en ese sitio de la colonia Campestre, para deleite de sus visitantes. A nombre del Gobernador Mauricio Vila Dosal, la funcionaria agradeció a los autores por el impulso y los aportes que han dado al estado, y resaltó la oportunidad de disfrutar esta exhibición, con 20 cuadros de Celina Fernández, Fernando García Ponce, Gabriel Ramírez, Ralf Walter, Eduardo Ortegón, Manuel González, Alberto Urzaiz, Jorge Roy Sobrino, Francisco Barajas y Jaime Barrera, propietario del lugar. Igual, invitó a las familias a conocerla, con sus niñas y niños, que con la guía del dueño, vivirán una grata experiencia, pues el arte no sólo es expresión, tiene varias aristas. “Cuando las personas –lo digo por los niños y los jóvenes– se acercan a la cultura, destinan su tiempo libre a estar haciendo cosas positivas, a desarrollar su espíritu, y esto permite que tengamos paz, que tengamos a personas sensibles”, añadió. Barrera, con 25 años de carrera, explicó que encabeza el grupo Gabriel Ramírez, coordina Jorge Roy y une a sus integrantes tanto la pasión por plasmar lo abstracto como ciertas características, sobre todo de trayectoria, con varias exposiciones, “dos anteriores en el ‘Peón Contreras’, en el Museo del Mundo Maya, también en Zacatecas y esta es la tercera edición”, explicó. Cada quien aportó dos o tres piezas; de él, están Escena soñada, Paraje blanco y una tercera, de la cual detalló que es una obra mixta. “Por ahora, estoy trabajando mucho el óxido; como ven estos elementos que están aquí, hay cartón, hay papeles, hay texturas, todo colores neutros, y es un cuadro que se llama Viento neutro, es un cuadro que tiene mucho movimiento, poco saturado, pero ese es mi estilo”, detalló. En el recorrido se encontrarán propuestas como Emergiendo, Antaño, Desdén, Familia, Invasión, Sueño erótico, Mundo, Rostro abstracto, Amanecer en Yucatán, Atar y Compósita 02. Las técnicas son diversas, entre acrílico sobre tela y papel; mixta en tela, lienzo o triplay; óleo sobre lino y tela, así como litografía, acrílico collage y papiro egipcio. La exposición permanecerá hasta el 30 de junio y, para mayores informes sobre horarios y visitas, está a disposición el número telefónico (999) 900 11 75.

Entretenimiento Mundo

Confirman que Kailia Posey de 16 años se suicidó

Kailia Posey se suicidó a la edad de 16 años, así lo dio a conocer su familia a través de una declaración al medio estadounidense TMZ. Una graciosa mueca de la pequeña, cuando apenas tenía siete años, se viralizó y se volvió un meme cuando fue parte de “Toddlers and Tiaras”; Kailia siguió en el medio del entretenimiento y en el modelaje, sin embargo, ayer se dio a conocer que la joven había fallecido, probablemente, se dijo, en un accidente de tránsito. La familia confirmó que por desgracia la joven tomó una decisión precipitada y se quitó la vida en Washington a pesar de que su futuro era prometedor. “Aunque era una adolescente consumada con un futuro brillante por delante, desafortunadamente en un momento impetuoso, tomó la decisión precipitada de poner fin a su vida terrenal”. La familia expresó a TMZ que está devastada, y explicó que Posey deseaba combinar la aviación, donde su objetivo era obtener una licencia de piloto comercial, con la industria del entretenimiento, en donde empezó cuando apenas tenía tres años. “Ganó innumerables coronas y trofeos después de competir en el circuito de concursos toda su vida… Su aclamado talento como contorsionista ya le había dado ofertas de trabajo y giras profesionales; recientemente había sido seleccionada para ser animadora en su escuela secundaria el próximo otoño”, expresó su familia. Ayer, la madre de la joven compartió a través de Facebook la tristeza por la pérdida de su hija. “No tengo palabras ni pensamientos. Una hermosa niña se ha ido. Por favor, denos privacidad mientras lloramos la pérdida de Kailia. Mi bebé para siempre”. Se sabe que su familia ha establecido un fondo, en Whatcom Community Foundation a su nombre con el objetivo de proporcionar recursos para ayudar a los estudiantes en crisis. Lee también: Kailia Posey, la niña que se volvió meme por su graciosa mueca, fallece a los 16 años Una vida brillante Kailia Posey fue una joven que desde niña vivió entre las pasarelas, maquillaje, y muchos concursos de belleza, debido a que junto a su madre estuvo buscando la perfección de la belleza hasta los últimos días de su vida. La modelo nació el 20 de abril de 2006 y fue con tan sólo tres años de edad cuando comenzó a modelar y a someterse a diversas clases para impresionar a los jueces en las pasarelas. Fue de 2009 a 2013 cuando la pequeña se convirtió en una estrella de la popular serie de televisión “Toddlers & Tiaras”, la cual era transmitida por TLC, en dicho programa las niñas tenían que demostrar su belleza, por lo que eran maquilladas, y tenían que usar desde pestañas postizas, uñas, peinados excéntricos y vestidos como cualquier modelo profesional. Mantener la compostura desde los tres años fue algo que se le inculcó, sobre todo el no llorar o salirse de los regímenes del modelaje, siempre tenía que estar con una sonrisa en el rostro, y fue eso lo que la caracterizó y la catapultó a la fama internacional debido a las gesticulaciones que hacía y que la convirtieron en un meme. (El Universal)

Entretenimiento

Jueza rechaza desestimar demanda de Johnny Depp contra Amber Heard

Han sido varias pruebas presentadas las que respaldan la demanda interpuesta por 50 millones de dólares de Johnny Depp contra su expareja Amber Heard por difamación. Este martes, el equipo legal del actor descansó después de 13 días de testimonios, en lo que Depp señaló que Amber Heard arruinó su carrera al presentarse como una víctima de abuso. Tras escuchar los argumentos orales de ambas partes, la jueza denegó una moción del equipo legal de Heard para desestimar la demanda. Depp demanda a Heard por un artículo de opinión que escribió en diciembre de 2018 y que fue publicado en The Washington Post. Hay tres partes del texto por las que el protagonista de Piratas del Caribe está específicamente demandando. Una es el título: “Hablé contra la violencia sexual – y me enfrenté a la ira de nuestra cultura. Eso tiene que cambiar”. La segunda es cómo Heard se describió a sí misma como “Una figura pública que representa el abuso doméstico”. La tercera es cuando escribió: “Tuve el raro punto de vista de ver, en tiempo real, cómo las instituciones protegen a los hombres acusados de abuso”. La jueza Penney Azcarate denegó la petición de la defensa de tachar las declaraciones dos y tres, aunque tomó la primera en consideración. “Anoche revisé todas las pruebas presentadas en este asunto”, dijo la juez Azcarate. “En cuanto a las declaraciones supuestamente difamatorias segunda y tercera… veo las pruebas a la luz más favorable para el demandante”. Aunque Heard no nombró a Depp en el artículo, se “asume razonablemente” que se refiere a él. Hay pruebas en el caso que un jurado podría sopesar que las declaraciones fueron hechas por el demandado, que las declaraciones eran sobre el demandante, que la declaración fue publicada, que la declaración es falsa y que el demandado hizo la declaración sabiendo que era falsa o que el demandado la hizo tan imprudentemente que equivale a un desprecio intencionado de la verdad”, señaló la juez.