Cultura

Gobierno de México y Renacimiento Maya impulsan conservación del patrimonio histórico de Yucatán

Con una inversión de 180 millones de pesos, el nuevo Museo de Ichkaantijoo y Centro de Visitantes de Dzibilchaltún preserva, difunde y acerca el patrimonio cultural maya a comunidades, visitantes y nuevas generaciones. La coordinación entre el Gobierno del Renacimiento Maya y el Gobierno de México fortalece la preservación del patrimonio cultural de Yucatán con la inauguración del Museo de Ichkaantijoo y Centro de Visitantes de la zona arqueológica de Dzibilchaltún, espacio que acerca la riqueza de la cultura maya a las nuevas generaciones y amplía la oferta cultural y turística del estado. Al encabezar la inauguración, el Gobernador Joaquín Díaz Mena, acompañado de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que este nuevo recinto alberga 304 piezas arqueológicas procedentes de la región, las cuales narran la historia del antiguo asentamiento de Ichkaantijoo y contribuyen a fortalecer la identidad cultural del pueblo yucateco. “Un museo como este le devuelve al pueblo lo que le pertenece: el conocimiento de su propia historia, contado aquí mismo, en la tierra donde ocurrió. En nuestro Gobierno hablamos del Renacimiento Maya como una forma de gobernar, de reconocer la dignidad de nuestro pueblo, honrar su pasado y construir, desde esa raíz, un futuro con justicia”, expresó. Díaz Mena agradeció el respaldo de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo para impulsar la cultura maya y al pueblo de Yucatán, apoyo que permitió hacer realidad este nuevo espacio dedicado a la conservación, investigación y difusión del patrimonio histórico. Durante su mensaje, el Gobernador solicitó a la secretaria de Cultura federal apoyo para el rescate del Teatro Peón Contreras, con la colaboración del Gobierno del Estado y la sociedad civil. Asimismo, reconoció la contribución del Ayuntamiento de Mérida, así como de arqueólogas, arqueólogos, restauradores y custodios que participaron en los trabajos que hicieron posible la apertura de este recinto. “El Gobierno de Yucatán será aliado permanente de la cultura y del patrimonio. Vamos a seguir trabajando de la mano con el Gobierno de México y con el INAH, para que nuestras zonas arqueológicas, nuestros museos y nuestras tradiciones reciban el impulso que merecen”, afirmó. En su intervención, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, agradeció al Gobernador Joaquín Díaz Mena el trabajo colaborativo de su administración y anunció que, de manera conjunta, comenzará el proyecto de recuperación del Teatro Peón Contreras, además de la próxima realización de un festival internacional de artes. Curiel de Icaza informó que el acceso al museo será gratuito para las comunidades aledañas y señaló que una inversión de esta magnitud, acompañada de investigación y conservación, debe privilegiar a quienes, generación tras generación, han cuidado el patrimonio cultural de la región. Por su parte, el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Joel Omar Vázquez Herrera, reconoció el apoyo del Gobierno de Yucatán para concretar este proyecto museístico, que se suma al recientemente inaugurado Museo Arqueológico del Puuc y contribuye a proteger, conservar, estudiar, difundir y exhibir la riqueza arqueológica y etnográfica de la cultura maya. Participaron en este evento la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova; la alcaldesa de Mérida, Cecilia Patrón Laviada; la titular de la Zona Arqueológica de Dzibilchaltún, Federica Sodi Miranda; y el director del Centro INAH Yucatán, Víctor Arturo Martínez.

Cultura

Sedeculta revisita memoria visual de los años noventa con exposición en el Centro Contemporáneo del Mayab

La exposición “Estas ruinas que ves”, de José Luis Bojórquez, reúne dibujos y pinturas que exploran el impacto del consumo acelerado de imágenes.  La memoria visual de toda una generación es el punto de partida de la exposición “Estas ruinas que ves”, del artista yucateco José Luis Bojórquez, inaugurada en el Centro Contemporáneo del Mayab como parte de la programación de artes visuales de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La muestra propone una reflexión sobre la forma en que las imágenes populares de la década de los noventa moldearon el imaginario colectivo y transformaron la relación con la cultura visual. A través del dibujo y la pintura, Bojórquez construye un recorrido en el que fragmenta, acumula y reconfigura referentes gráficos para mostrar el consumo acelerado de imágenes que comenzó a caracterizar aquella época. La inauguración estuvo encabezada por la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño; la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez; y el artista expositor, José Luis Bojórquez, quienes dieron la bienvenida al público que se reunió para conocer esta nueva propuesta artística. Martín Briceño indicó que la muestra surge de una investigación sobre memoria visual y publicidad, iniciada con la recopilación de anuncios publicados en la prensa local, que el artista transforma en una obra personal mediante procesos de fragmentación y reinterpretación para generar nuevas lecturas sobre el pasado y la construcción de la memoria. La titular de Sedeculta destacó que la exposición se presenta en el Centro Contemporáneo del Mayab, espacio que se ha consolidado para la difusión del trabajo de artistas emergentes y recordó que este recinto será sede principal de la Bienal de Yucatán “Vocal”, encuentro internacional de arte contemporáneo de acceso gratuito que se realizará del 26 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027 y se extenderá por 15 sedes de Mérida y Maní. “Estas ruinas que ves” permanecerá abierta al público del 16 de julio al 23 de agosto, con entrada libre, en el Centro Contemporáneo del Mayab (CCM), de lunes a sábado, en horario de 11:00 a 18:00 horas. En el mismo recinto continúa abierta la muestra “Tesis+Injerto de Proyecto Y”, impulsada por Sedeculta y Proyecto Y, con obras de egresadas y egresados de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), que visibiliza el arte contemporáneo en Yucatán.

Cultura

Campesinas mayas reivindican la milpa como patrimonio vivo y defensa de las tradiciones

Sedeculta reunió en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero a cinco colectivos que compartieron experiencias sobre soberanía alimentaria, agroecología y preservación del territorio, mediante un conversatorio y una serie de audiovisuales. La milpa, el solar y la cocina son mucho más que espacios de producción de alimentos: son lugares donde se preserva la memoria, se transmiten saberes ancestrales y se fortalece la autonomía de las comunidades mayas. Bajo esta premisa, se realizó el conversatorio “Mujeres, milpa y memoria desde el fogón”, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con representantes de colectivos de campesinas mayas de distintas regiones de Yucatán, en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. La convocatoria reunió a mujeres guardianas de la milpa, la cocina y los conocimientos ancestrales, quienes desde sus comunidades mantienen viva la relación entre alimento, identidad, memoria, territorio y familia. Son mujeres que trabajan la tierra todos los días y que, desde sus prácticas comunitarias, defienden semillas, recetas, formas de cultivo y saberes vinculados al maíz, la pepita, la miel, la calabaza y otros alimentos tradicionales. Asistieron Matilde Hoil, del colectivo Móots: Raíces Vivas, de Chechmil; Fátima Castillo, de Solar Maya Pachpakal, de Maní; Mine Xiu, de Solar Maya Ya’ax Che’, de Mama; Gelsy García Ceh, del colectivo Maíz Criollo, de Kantunil; y Valiana Aguilar, de Suumil Móokt’aan, de Sinanché. Las participantes señalaron que la cocina y la milpa son inseparables, ya que los alimentos tradicionales dependen directamente de la conservación de los cultivos, las semillas y los saberes transmitidos por madres y abuelas. También afirmaron que mantener viva esta relación es indispensable para que las nuevas generaciones continúen disfrutando de una alimentación sana y de un patrimonio cultural que permanece vigente gracias al trabajo cotidiano de las comunidades. En el conversatorio, moderado por Katia Rejón, se proyectaron audiovisuales surgidos a partir del Primer Encuentro de Mujeres Campesinas Mayas, realizado hace un año en Zinacantán. Desde ese espacio, habitantes de distintas comunidades comenzaron a tejer una red de colaboración para compartir conocimientos, semillas, recetas ancestrales —como el toksel y el iswaaj—, experiencias y estrategias frente a los desafíos que enfrentan los sistemas alimentarios locales. La titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que la cultura maya es uno de los patrimonios vivos más importantes del país y que la milpa representa uno de sus mayores legados, al concentrar conocimientos, prácticas comunitarias y formas de vida que continúan vigentes. Asimismo, señaló que el encuentro permitió reconocer la milpa, el solar, la cocina y la organización comunitaria como espacios desde los cuales las mujeres campesinas cuidan la vida, el territorio y la justicia alimentaria. Además de la titular de Sedeculta, estuvieron presentes el director de Museos y Patrimonio de Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, y el director del Gran Museo del Mundo Maya, Julián Dzul Nah. Este encuentro abrió un espacio de diálogo entre comunidades y sociedad para reconocer los saberes, prácticas y formas de organización que sostienen la cultura maya, así como el papel de las mujeres campesinas en la preservación del patrimonio cultural vivo de Yucatán.

Cultura

Inauguran en Yucatán el XXI Festival de Monólogos con una historia sobre crecer

“En nombre de la mancha”, de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, abrió en Casa Tanicho el Circuito Centro-Sureste de Teatro a Una Sola Voz con una puesta en escena sobre la menarquía, la valentía y la empatía. Con una historia que aborda el crecimiento, los cambios del cuerpo y la educación menstrual desde el humor y la sensibilidad, “En nombre de la mancha”, montaje de la compañía La Mancha Teatro Ilustrado, inauguró en Yucatán el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. La presentación, realizada en Casa Tanicho Centro Cultural, formó parte del Circuito Centro-Sureste del festival, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta). La obra cuenta la historia de Martina, una niña de 11 años que descubre, entre dragones y aventuras fantásticas, el comienzo de una nueva etapa en su vida: la menarquía. A través de un lenguaje lúdico, música, recursos visuales y cercanía con el público, la puesta en escena convirtió el tema en una experiencia accesible para niñas, niños, adolescentes, personas adultas y comunidad teatral. Lejos de presentar la menstruación como un motivo de vergüenza o temor, “En nombre de la mancha” la plantea como una travesía para conversar, aprender y reconocer procesos que durante mucho tiempo han estado rodeados de silencios y prejuicios. Con humor, sensibilidad y empatía, la obra recuerda que crecer también puede compartirse desde el arte y el diálogo. La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, acompañada de la jefa de Artes Escénicas, Socorro Loeza; el director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Pablo Herrero Quezadas; e Iván Rubio Ortiz, de Casa Tanicho, entregó un reconocimiento a la actriz Valeria Estrella, quien interpreta a Martina; a la productora Ileana Vargas; y a la iluminadora Mar Serna, por inaugurar el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. La titular de Sedeculta indicó que este encuentro es uno de los más importantes del teatro unipersonal en el país y reconoció la labor de los espacios independientes, cuya programación recibirá el festival hasta el próximo 19 de julio con apoyo de la dependencia. El Festival reúne 21 montajes unipersonales que recorren diversas entidades del país y se consolida como una de las plataformas más importantes para la circulación del teatro en México. En esta edición, Yucatán forma parte por primera vez del Circuito Centro-Sureste, lo que fortalece la oferta cultural y acerca al público yucateco propuestas escénicas de calidad artística.

Mérida

Inician talleres de verano en Centros Culturales del Ayuntamiento de Mérida

Desde jarana, hilo contado, afrokidz y danza contemporánea. Los centros culturales del Ayuntamiento de Mérida se suman a la oferta de aprendizajes, arte, diversión y desarrollo integral que ya están en marcha en estas vacaciones de verano para las familias. Los talleres de verano son para introducir a las y los interesados en diferentes disciplinas, como música, danza, afrokids, actividades muy tradicionales como aprender a bordar hilo contado, clases de jarana hasta arte femenino con perspectiva de género. En algunos espacios, como el Centro Cultural del Sur, las actividades del mes ya iniciaron, pero aún quedan cupos disponibles. Las inscripciones y cursos gratuitos en todos los espacios son presenciales. La mayoría de los cursos inician el 20 de julio y duran una semana, los cupos son limitados para una mejor atención y aprovechamiento para las y los participantes. En el Instituto Municipal para el Fortalecimiento de la Cultura Maya se podrá aprender los ritmos de jarana o la apuntadas del xokbil chuuy (hilo contado). Ambos talleres están dirigidos a menores de 8 a 14 años, las inscripciones se reciben en horario de 9 de la mañana a 2 de la tarde, en el local del instituto, ubicado en el barrio de La Ermita. Hay disponibilidad para dos grupos de 15 participantes cada uno. El Centro Municipal de Música es otra opción para aprender los principios de piano, saxofón, guitarra, violín, coro, así como entrenamiento auditivo, lenguaje musical y juegos referentes a la música. Dirigidos a personas de 10 a 14 años, con sesiones de 9 de la mañana a 1 de la tarde. El cupo máximo es hasta de 30 participantes. El Centro Municipal de Danza, ubicado en el fraccionamiento Yucalpetén, ofrecerá un taller de verano de Sensibilización a la Danza que abarcará cursos en las disciplinas en el área mexicana, jarana, jazz, ballet y tap. El taller dura una semana, es para personas de 10 a 14 años. Las inscripciones se recibirán del 15 al 17, en horario de 2 de la tarde a 8 de la noche. En el caso del Centro Cultural del Sur, las actividades comenzaron desde el 7 de julio, pero aún quedan lugares disponibles. La última sesión del curso de Akrokids y Danza Contemporánea será este jueves 16. Al entrenamiento para bailarines semiprofesionales todavía les quedan sesiones los días 19 y 21. Por su parte, el Museo de la Ciudad de Mérida puso en marcha el taller de esculturas de papel maché “Animalché”, con tres sesiones durante el mes de julio, que ya tienen el cupo lleno. Del 27 al 30 de julio se realizará el taller “Arte y género”, con Lorena Guadalupe Mac Gregor Osorno, para conocer las obras artísticas hechas por mujeres desde la perspectiva de género y el activismo político. Las inscripciones se reciben al correo [email protected] El Museo de Historia Natural es otra opción de diversión en verano. Además de poder visitar las salas temáticas, del 21 al 24 de julio se impartirá un taller de reciclado a los niños que visiten esos días el museo. Además de las actividades de verano, en www.merida.gob.mx/cultura se puede consultar la cartelera completa de cultura y arte y los proyectos de Creadores con Trayectoria y Jóvenes Creadores que nutren la Temporada Olimpo 2026.

Cultura

Coros infantiles de Sedeculta llenan Gran Museo del Mundo Maya con el concierto “Dame la mano y cantaremos”

El recital reunió a niñas y niños de los municipios de Abalá, Baca y Peto, integrantes de los coros comunitarios del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida de la Sedeculta, junto con la Coral Femenina Voces Claras de Yucatán, en una experiencia musical que unió generaciones a través del canto. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) reunió a niñas, niños, familias y público en general en el vestíbulo de taquilla del Gran Museo del Mundo Maya con el concierto “Dame la mano y cantaremos”, un recorrido por la música coral latinoamericana e infantil que puso en el centro el talento y el trabajo comunitario que impulsa el programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida. Se trató de la tercera y última presentación del proyecto encabezado por la Coral Femenina Voces Claras de Yucatán, dirigida por Margarita Jiménez, con la participación especial de los coros infantiles de dicho programa en los municipios de Abalá, Baca y Peto, así como de Kanasín y Kaua, estos dos últimos como coros invitados. La actividad formó parte de la Temporada Pecda de Sedeculta, integrada por proyectos beneficiados por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) 2025. “Dame la mano y cantaremos” promueve la paz, la unión fraternal y el trabajo en equipo mediante el canto comunitario, al acercar a las infancias al repertorio coral iberoamericano con obras de compositores como Silvestre Revueltas, María Granillo, José María Vitier, Eva Ugalde, Jorge Córdoba y Marta Gómez. La primera parte del recital estuvo a cargo de los coros infantiles de Abalá, dirigido por Cristina Woodward; Peto, bajo la dirección de Néstor Yam; y Baca, dirigido por Rossana Noh, quienes interpretaron temas como “El pájaro carpintero”, “El pájaro azul” y “Te quiero, dijiste”. Posteriormente, Voces Claras de Yucatán, con Laura Romero al piano, ofreció un programa integrado por piezas como “Dame la mano”, “Canción de cuna”, “Duerme, negrito”, “Caracol y caracola”, “Caballito sin crines”, “Caminando va” y “La cucaracha”, entre otras. En los temas “Dos bichos”, “Kuku ué”, “Jicarita blanca” y “Niño corazón de maíz”, las niñas y niños de los coros invitados se unieron a la agrupación anfitriona para ofrecer un cierre colectivo. Al concierto asistieron la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; el presidente municipal de Baca, Freddy Miguel Basto Basto; la directora de Cultura de Abalá, Elsy Karina Vázquez Medina; así como directoras y directores de Cultura de Peto, Baca, Abalá y Kaua. Como parte del cierre, se entregaron tarjetas a las niñas y niños asistentes para que plasmaran sus opiniones sobre el concierto, las cuales colocaron en un árbol de utilería ubicado a las afueras de la taquilla. El programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, impulsado por Sedeculta, ha consolidado una red de coros infantiles y ensambles musicales en 15 municipios de Yucatán, con el objetivo de fortalecer el tejido social y preservar el patrimonio musical del estado.

Cultura

Inicia en Yucatán el XXI Festival Nacional de Teatro a Una Sola Voz

Del 13 al 19 de julio, Sedeculta acercará a Mérida una selección nacional de monólogos, con funciones en espacios culturales independientes y clausura gratuita en el Centro Cultural La Ibérica. Como parte de su recorrido por distintas entidades del país, el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz llega por primera vez a Yucatán, con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), lo que incorpora al estado a uno de los encuentros nacionales más importantes del teatro unipersonal. La programación en Yucatán incluye siete de las 21 obras seleccionadas mediante convocatoria nacional, como parte de un festival organizado en tres circuitos regionales: Norte, Centro-Occidente y Centro-Sureste, este último con Mérida como una de sus sedes. Las funciones se realizarán del 13 al 19 de julio, todas a las 19:00 horas, en distintos espacios culturales independientes de Mérida. La programación iniciará con “En nombre de la Mancha”, en Casa Tanicho Centro Cultural; continuará el 14 de julio con “2012: El mundo se va a acabar”, en Teatro La Camarita; el 15 de julio se presentará “La tragedia de la gallina”, en Tapanco Centro Cultural; y el 16 de julio será el turno de “Misky”, nuevamente en Casa Tanicho Centro Cultural. El programa continuará el 17 de julio con “Emilio en las nubes”, en La Rendija, sede A; el 18 de julio con “Tierra Sagrada”, en el Foro Alternativo Rubén Chacón; y concluirá el 19 de julio con “Los viajes del abuelo”, en el Centro Cultural La Ibérica. Las funciones del 13 al 18 de julio tendrán una cuota de recuperación de 65 pesos, destinada a apoyar la labor de los recintos independientes, mientras que la función de clausura será gratuita para todo público. La programación del Festival reúne historias diversas que exploran temas como el paso de la infancia a la adolescencia, la educación menstrual, la identidad, la diversidad sexual, los procesos de aceptación, la crítica social, el ejercicio del poder, la búsqueda de las raíces, el reconocimiento de la identidad cultural y la defensa del territorio, con propuestas que invitan a la reflexión desde distintas miradas y contextos. La última función, “Los viajes del abuelo”, se realizará en el Centro Cultural La Ibérica con entrada gratuita para todo público y será parte de la clausura nacional del Festival, con la presencia del titular de la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Luis Mario Moncada.

Cultura

INN-Migrante acerca al público de Kanasín una mirada humana sobre la migración

La obra, protagonizada por Héctor Pasos, beneficiario del Pecda Yucatán 2025, se presentó en la Concha Acústica de Kanasín con una historia construida a partir de testimonios reales de personas migrantes. Con una reflexión sobre la esperanza, la salida del lugar de origen y el costo humano de la migración, la obra INN-Migrante se presentó en la Concha Acústica de Kanasín como parte de la Temporada Pecda, impulsada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), que este año recorre 12 municipios. El actor y creador Héctor Pasos estuvo a cargo de este unipersonal, protagonizado por El Chino, un electricista originario de Kanasín que emprende el peligroso camino hacia Houston con el objetivo de reunir recursos para apoyar a su hija enferma. La historia entrelaza episodios oníricos con testimonios de personas migrantes en Texas, para ofrecer una mirada humana sobre la incertidumbre, el miedo, la nostalgia y la esperanza que acompañan estos procesos. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, dio la bienvenida a la función y recordó que esta presentación forma parte de la Temporada Pecda, programa que permite llevar al público obras desarrolladas por creadoras y creadores beneficiarios de estímulos públicos. Con esta puesta en escena, Pasos fue seleccionado en el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda), que impulsa la profesionalización y el desarrollo de creadoras, creadores, intérpretes, investigadoras, investigadores y promotores culturales en Yucatán. Al concluir la función, Pasos explicó que la obra nació de un proceso de investigación realizado durante una estancia de tres meses en Houston, Texas, donde conoció a personas migrantes que compartieron con él sus historias de vida. Entre esos testimonios estuvo el de Kevin, quien, de acuerdo con el relato del creador, perdió la vida a los 24 años durante una intervención del ICE. Como parte del cierre de la función, se proyectó un video con imágenes de las personas que inspiraron la obra y de la pequeña Sofi, hija de Kevin, lo que reforzó el sentido testimonial y humano de la puesta en escena. El creador, originario de Kanasín, destacó que gracias al apoyo del Pecda pudo concretar el montaje de su obra, y agradeció a Sedeculta y a las autoridades presentes por acompañar una función especialmente significativa para él, al realizarse en su municipio de origen. Además de la titular de Sedeculta, asistieron la jefa del Departamento de Artes Escénicas, Socorro Loeza Flores; el jefe del Departamento de Proyectos Estratégicos, Luis Manzanero Rodríguez, en representación del director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can; la presidenta del DIF municipal de Kanasín, Ana Raquel Balam Rocha; la regidora Lucía Elidé del Socorro Herrera Herrera; el regidor César Gabriel Cardos Vásquez; y la coordinadora de Cultura, Tahany Achach Ortiz.

Yucatán

Ganadora del Premio Estatal de las Juventudes inspira a nuevas generaciones

Un año después de recibir el galardón, Brenda Núñez Sosa continúa compartiendo sus conocimientos a través del reciclaje creativo y el emprendimiento ambiental. Más de 40 jóvenes participaron en el taller “Aprende a realizar manuales comunitarios”, impartido por la ganadora del Premio Estatal de las Juventudes 2025 en la categoría de Emprendimiento y fundadora de Ólekin, Brenda Núñez Sosa, en las instalaciones de la Secretaría de las Juventudes (Sejuvey). Durante la actividad, Núñez Sosa compartió herramientas para transformar papel reciclado en nuevos productos, promover el emprendimiento con enfoque ambiental y mostrar cómo los materiales de descarte pueden tener una segunda vida mediante procesos sustentables. A un año de haber recibido el Premio Estatal de las Juventudes, Brenda continúa demostrando que este reconocimiento puede convertirse en un impulso para construir comunidad a través del emprendimiento. Con Ólekin ha llevado su proyecto a bazares, exposiciones y espacios formativos donde comparte conocimientos y promueve una cultura de responsabilidad ambiental. La actividad reunió a jóvenes interesados en conocer técnicas de reciclaje creativo y explorar opciones para transformar materiales de descarte en productos con valor artístico y ambiental. Al frente del grupo, Brenda compartió la experiencia adquirida a través de su emprendimiento, con el que impulsa la reutilización de papel y cartón. Durante la sesión, explicó los principios básicos para elaborar pulpa de papel reciclado, las diferencias entre los distintos tipos de materiales, las técnicas de entintado y diversos consejos para obtener mejores resultados en la creación de hojas, piezas artísticas y otros productos elaborados con papel reciclado. Mientras las personas participantes experimentaban con fibras de papel y ponían en práctica las técnicas aprendidas, el taller también abrió un espacio para reflexionar sobre el valor del arte como herramienta de sensibilización y del reciclaje como una forma de generar cambios desde lo cotidiano. Brenda señaló que estos espacios de aprendizaje permiten acercar a las juventudes al arte y al reciclaje desde una perspectiva creativa, al demostrar que los materiales que comúnmente se consideran residuos pueden transformarse en piezas con valor artístico o incluso convertirse en la base de nuevos proyectos de emprendimiento. “Creo que este tipo de talleres son maravillosos porque nos permiten compartir nuestros oficios, trabajos y el arte con otras personas, especialmente con las juventudes. Que las personas jóvenes aprendan sobre arte no solo ayuda a sensibilizar, también inspira nuevas formas de aprovechar materiales como el papel”, afirmó. Núñez Sosa destacó que compartir este tipo de conocimientos fomenta una mayor conciencia sobre el cuidado del medio ambiente y motiva a más personas a encontrar oportunidades donde otros solo ven desechos.

Mérida

Cecilia Patrón anuncia que honrarán a la mujer maya en Paseo de Montejo

La alcaldesa informa que colocarán una réplica de la Estela 18 de Uxmal en el inicio de la emblemática avenida. -Presentan libro sobre el descubrimiento y significado del monumento maya clave para entender los rituales agrícolas de fertilidad y petición de lluvias en la región. En el marco de la presentación del libro “Lluvia y Tierra. La Estela 18 de Uxmal”, la presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada anunció que el Ayuntamiento colocará una réplica de este hallazgo en el inicio de Paseo de Montejo para honrar a la mujer maya como símbolo de identidad cultural de las y los yucatecos. “Es un sueño compartido que Mérida tenga un espacio donde se reconozcan las raíces mayas y el importante papel que tiene la mujer desde tiempos ancestrales, que sirva para transferir el conocimiento y que nunca se nos olvide de donde venimos para que crezca el orgullo por nuestra identidad”, afirmó la alcaldesa. “Lluvia y tierra. La estela 18 de Uxmal” es una obra publicada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), que explora el descubrimiento y significado de un monumento maya clave para entender los rituales agrícolas de fertilidad y petición de lluvias en la región. “Quiero expresar mi reconocimiento a los autores, al arqueólogo José Huchim Herrera y al epigrafista Alexander W. Voss, cuya dedicación, rigor científico y profundo respeto por nuestro patrimonio hacen posible que hallazgos como este lleguen no solo a la comunidad académica, sino también a todas y todos los ciudadanos”, añadió la edil. La Estela 18, descubierta en octubre de 2022 en la zona arqueológica de Uxmal, destaca por estar tallada en ambas caras con iconografía de deidades y, a diferencia de otras estelas que ensalzan la figura bélica o política de gobernantes, esta se centra en los cultos prácticos del agua y la agricultura. El hallazgo es significativo por la representación única, ya que es una estela con dos deidades en acción, algo inédito en Uxmal, que obliga a reconsiderar el papel de los monumentos esculpidos en el Puuc. La identificación de la diosa Chak Chel y del dios Jaguar del Inframundo está bien argumentada, apoyada en atributos iconográficos y epigráficos, y abre una línea interpretativa que vincula el monumento con rituales de fertilidad y manejo del agua. La presentación estuvo a cargo de la Dra. Cristina Vidal Lorenzo, de la Universidad de Valencia; el Dr. Gaspar Muñoz Cosme, de la Universidad Politécnica de Valencia, y el Mtro. Eduardo Puga Salazar, de la Dirección de Desarrollo Urbano del Ayuntamiento de Mérida. Entre los asistentes estuvo Flora Zapata Mendiolea, coordinadora general de Justicia Social y Desarrollo Humano del Ayuntamiento de Mérida, los cronistas de la ciudad Ileana Beatriz Lara Navarrete y Jorge Victoria Ojeda, Rocío Cortés Campos, directora de la Facultad de Antropología de la UADY, y los alcaldes Carlos Ayuso Vera, de Muna, y Galdino Poot Moreno, de Santa Elena.