Cultura

UNAY estrenará “Todos vivos” como montaje de egreso de Teatro

La generación 19 de la Licenciatura en Teatro presentará la obra de Gustavo Ott con funciones del 9 al 17 de mayo en la Caja Negra. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) estrenará “Todos vivos”, del dramaturgo Gustavo Ott, como montaje de egreso de la generación 19 de la Licenciatura en Teatro, con una temporada abierta al público en la Caja Negra de la casa de estudios. El director de la Licenciatura en Teatro de la UNAY, Ulises Vargas, explicó que la obra, dirigida por Melissa Canales, forma parte del cierre académico del estudiantado, que enfrentará un proceso escénico en condiciones profesionales. Vargas señaló que este montaje contribuye al desarrollo cultural de Yucatán al generar nuevas propuestas escénicas, impulsar a jóvenes creadores y propiciar el encuentro con audiencias diversas. El proceso formativo, agregó, incluyó prácticas escénicas de realismo, teatro clásico, teatro musical, principios de acrobacia, combate escénico, técnicas corporales y de voz, así como conocimientos en gestión, pedagogía e investigación. La directora del montaje, Melissa Canales, explicó que “Todos vivos” aborda tensiones sociales contemporáneas al retratar un entorno atravesado por el miedo, los discursos de poder y la fragmentación de la realidad, donde los vínculos humanos se debilitan. Canales señaló que la obra propone una reflexión crítica sobre la individualidad y sus efectos en la vida colectiva. La actriz agregó que, más que ofrecer respuestas, el montaje busca generar preguntas en el público: en qué momento dejamos de mirar al otro, qué tan frágiles son nuestras estructuras sociales y si todavía existe algo capaz de unirnos cuando todo parece derrumbarse. Puntualizó que “Todos vivos” destaca por la integración de un equipo creativo formado por docentes, artistas en activo dentro de la escena contemporánea, y estudiantes de la generación 19 de Teatro UNAY. Esta colaboración permite que el proceso escénico se desarrolle en un entorno profesional, donde la experiencia artística, la práctica pedagógica y la exploración estudiantil convergen en un mismo espacio de creación. La obra reúne a la generación 19 de la Licenciatura en Teatro en una propuesta coral, acompañada por un equipo creativo y académico en distintas áreas de la producción escénica, lo que reafirma el papel de la UNAY como institución formadora de profesionales de las artes y agente activo en el fortalecimiento cultural del estado. “Todos vivos” se estrenará el sábado 9 de mayo y tendrá funciones los días 10, 11, 12, 13, 14, 16 y 17 de mayo en la Caja Negra de la UNAY. Las funciones serán de lunes a sábado a las 18:00 horas, y los domingos a las 12:00 y 17:00 horas, con entrada general de 100 pesos.

Entretenimiento

Proyectarán documental sobre flamencos en Mérida, Celestún y Sisal

“Flamingos, la vida después del meteorito”, de Lorenzo Hagerman y narrado por Julieta Venegas, tendrá funciones del 7 al 9 de mayo en sedes vinculadas con su rodaje. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) proyectará del 7 al 9 de mayo tres funciones gratuitas de “Flamingos, la vida después del meteorito”, el más reciente documental del cineasta mexicano Lorenzo Hagerman. La película propone una mirada íntima y conmovedora sobre el flamenco caribeño en uno de los momentos más delicados de su existencia, con una narrativa que busca emocionar y generar conciencia ambiental a través del cine. El guion, elaborado por la poeta española Ajo Martín, aporta un tono lírico y humorístico para narrar la belleza, resistencia y vulnerabilidad de esta especie, y recordar la fragilidad del equilibrio natural. La experiencia cinematográfica se enriquece con la voz de Julieta Venegas y la música original de Bryce Dessner, que acompañan la historia con una atmósfera cercana y evocadora. El título “la vida después del meteorito” hace referencia directa a la península de Yucatán, donde impactó el meteorito asociado con la extinción de los dinosaurios. La película plantea que los flamencos, como descendientes de aves que sobrevivieron a esa catástrofe, son ejemplo de resiliencia y continuidad biológica. El rodaje requirió más de 700 días de observación y filmación en Sisal y Celestún, y el documental fue reconocido como Documental del año por la Academia China de Cine Documental. La función en Mérida será el 8 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, con la presencia del director Lorenzo Hagerman. Además, la Sedeculta acercará esta experiencia a las comunidades donde se realizó el rodaje, con funciones el 7 de mayo, a las 19:00 horas, en el domo municipal de Celestún, y el 9 de mayo, a la misma hora, en la cancha de basquetbol de Sisal. Con estas proyecciones, el Gobierno del Estado acerca cine documental de calidad a la ciudadanía y promueve la reflexión sobre la riqueza natural de Yucatán y la importancia de preservar su entorno.

Cultura

Con homenaje a José Manuel Carreño concluye el FIDY 2026

Más de mil bailarines de ocho países despiden el festival en el Teatro Armando Manzanero, una de las plataformas dancísticas más importantes de México, en una noche de virtuosismo escénico, pasión y belleza. Con una coreografía masiva y un emotivo homenaje al bailarín y coreógrafo cubano José Manuel Carreño, concluyó el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, en el Teatro Armando Manzanero de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), tras cuatro días de talleres, galas y actividades formativas con más de mil bailarinas y bailarines de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá. El Festival, realizado con el apoyo de la Sedeculta, la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur) y la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), contó con la participación de figuras del American Ballet Theatre, como la bailarina argentina Paloma Herrera y el coreógrafo cubano José Manuel Carreño, además del Congreso “Maestro Tulio de la Rosa”, dirigido a docentes de danza. Durante el homenaje a Carreño se proyectó un video con mensajes de felicitación de familiares y figuras de la danza que compartieron escenario con él en el Ballet Nacional de Cuba, el American Ballet Theatre y otras compañías, quienes lo reconocieron como ejemplo e inspiración por su técnica, presencia escénica y sencillez. Después del homenaje inició la gala dancística, con coreografías de Paloma Herrera, del American Ballet Theatre; Katia Carranza, del Miami City Ballet; Sandra Bárcenas, de la Compañía Nacional de Danza; Eduardo Blanco; Josmel Calderón, del Jazz de Montreal; Tania Vergara, y José Manuel Carreño, piezas que sobresalieron por su línea clásica, belleza, simetría y limpieza en las ejecuciones. En la gala se presentaron más de 20 coreografías clásicas y contemporáneas, entre ellas fragmentos de ballets como “Paquita”, “Esmeralda” y “Don Quijote”, con la participación de alumnas y alumnos de nivel amateur a semiprofesional, así como del Ballet Folclórico Juvenil del Estado, que cerró la gala con varias jaranas y el tema del FIDY, compuesto por Juan Chin. La ceremonia de clausura estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, y el director de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena. Durante el cierre, la titular de la Sedeculta entregó un reconocimiento a José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet Theatre, por su trayectoria y aportación a la danza internacional. En su mensaje, Martín Briceño felicitó a Martínez de la Portilla por su dedicación, tenacidad y liderazgo en la realización del Festival, que se ha consolidado como una de las plataformas dancísticas más importantes de México. También recordó que la danza forma parte del Renacimiento Maya y reiteró el compromiso de la Sedeculta de seguir apoyando esta expresión artística.

Cultura

Inicia Seminario de Filología Maya en el Gran Museo del Mundo Maya

Estudiantes, mayistas, académicas, académicos e intérpretes participan en este espacio de análisis de la maaya t’aan, su literatura y tradición oral. Estudiantes, mayistas, académicas y académicos de instituciones locales, así como de las universidades Autónoma de Campeche e Intercultural Maya de Quintana Roo, e intérpretes de la Fiscalía General del Estado de Yucatán, participan en el primer Seminario de Filología Maya, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Gran Museo del Mundo Maya. El seminario es impartido por el director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, quien ha dirigido este programa en otros países y ahora comparte sus conocimientos con las y los participantes para profundizar en el estudio de la maaya t’aan mediante el análisis de su literatura y tradición oral. Este proyecto académico fortalece la enseñanza de la lengua maya como una línea de trabajo prioritaria para la Sedeculta, al reconocerla como parte esencial de la identidad y promover los derechos lingüísticos de las comunidades maya hablantes de Yucatán y la región peninsular. El Seminario de Filología Maya da continuidad al primer Taller de Filología de la Lengua Maya, impartido el año pasado también en el Gran Museo del Mundo Maya, y ofrece una introducción a bases teóricas y lingüísticas para comprender e interpretar la cultura maya a través de su lengua y su literatura. Durante la primera sesión se analizaron el origen de la filología y la forma en que esta disciplina permite comprender la cultura presente en distintas palabras y fenómenos lingüísticos de la maaya t’aan.

Cultura

Con jarana, Sedeculta inaugura Festival Internacional de Danza Yucatán 2026

Más de mil jóvenes de México y otros siete países participan en talleres, galas y clases magistrales del 29 de abril al 5 de mayo. Con coreografías de más de un centenar de alumnas y alumnos de academias públicas y privadas de Yucatán, Guerrero, Guadalajara, Quintana Roo y Campeche, inició el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, impulsado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Teatro Armando Manzanero. La primera jornada del Festival reunió a autoridades académicas, docentes, coreógrafas, coreógrafos, estudiantes y familias de las 15:00 a las 21:00 horas, con la participación del Ballet Folklórico del Estado “Alfredo Cortés Aguilar”, que dio la bienvenida con jarana yucateca. En esta edición participan más de mil jóvenes talentos de la danza provenientes de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá, quienes tomarán parte en talleres, galas, clases magistrales, audiciones y concursos. En la inauguración estuvieron presentes la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla; la directora adjunta del Festival y directora del Cedart, Fátima Núñez Zavala, así como el exdirector artístico de la Compañía Nacional de Danza, Cuauhtémoc Nájera Ruiz. Al recibir a las y los asistentes, la titular de la Sedeculta señaló que el FIDY se ha consolidado como un espacio de referencia para la danza en México y Latinoamérica, al convocar a participantes de distintas regiones del país y del extranjero. “El FIDY ha crecido muchísimo a lo largo de los años; es un espacio de referencia en México y en Latinoamérica, donde participan personas de distintas regiones del país y del extranjero. Es un punto de encuentro en el que la formación y la escena dialogan de manera constante”, expresó Martín Briceño. La funcionaria agregó que el Festival reúne clases magistrales, talleres, audiciones y presentaciones que permiten a las nuevas generaciones aprender de figuras con trayectoria internacional. “Desde el Gobierno del Estado y la Sedeculta entendemos la cultura como un derecho y una vía para el desarrollo de las personas. Por eso acompañamos iniciativas como esta, nacidas de la comunidad artística, que generan oportunidades de aprendizaje, intercambio y proyección”, afirmó. Martín Briceño también señaló que el FIDY forma parte del impulso cultural del Renacimiento Maya, promovido por el Gobernador Joaquín Díaz Mena, para compartir y proyectar la cultura de Yucatán hacia otros espacios. Por su parte, la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, agradeció el apoyo de la Sedeculta y de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), así como el respaldo de madres y padres de familia en la formación de niñas, niños y jóvenes. Martínez de la Portilla destacó que la danza fortalece la disciplina, la constancia y la resiliencia, valores que acompañan a las y los participantes dentro y fuera del escenario. El FIDY, que también cuenta con el apoyo de la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), ofrece actividades gratuitas del 29 de abril al 5 de mayo, entre ellas talleres, galas dancísticas y clases magistrales de ballet, jazz y danza contemporánea. Entre las figuras participantes se encuentran la bailarina argentina Paloma Herrera y el bailarín cubano José Manuel Carreño, ambos con una trayectoria de más de 20 años como estrellas del American Ballet Theatre. Durante el Festival, niñas, niños y jóvenes participarán en concursos con posibilidad de obtener becas para continuar su formación en otros países e integrarse a compañías de danza. También se realizará el congreso pedagógico “Maestro Tulio de la Rosa”. Todas las actividades del FIDY son gratuitas.

Cultura

“Más de 5 kilómetros de arte y cultura” llenarán el espacio público en La Noche Blanca 2026

La presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, encabezó la presentación del programa de actividades de La Víspera y La Noche Blanca 2026, que se realizarán los días 22 y 23 de mayo, y que convertirán nuevamente al espacio público en un gran escenario cultural con el lema “Más de 5 kilómetros de arte y cultura”. En el evento que tuvo lugar en el emblemático barrio mágico de La Ermita, la alcaldesa informó que la vigésima edición de La Noche Blanca se consolida como uno de los principales referentes culturales del sureste mexicano, al promover el acceso al arte y la cultura en espacios abiertos y fortalecer la identidad, la convivencia y el disfrute ciudadano. “Diseñamos estos eventos con justicia social para llegar a donde no se había llegado antes, para que nadie se quede atrás este mes de mayo. No perdamos la oportunidad de vivir nuestros espacios públicos, nuestra ciudad iluminada, nuestras calles rehabilitadas. Queremos que tengan una experiencia única y completa en su ciudad”, expresó la edil. Acompañada de Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, la alcaldesa mencionó que el programa contempla 210 actividades y la participación de 1 mil 025 artistas (330 en La Víspera y 720 en La Noche Blanca), con presencia en más de 80 sedes distribuidas en parques, museos, centros culturales, galerías y foros alternativos. Además del talento local, que ha sido pieza clave en el crecimiento de este evento, la edición 2026 contará con la participación de propuestas nacionales como Selectro ON, que fusiona electrónica, rock y mariachi, y Chico Che Chico, agrupación heredera del legado tropical de Chico Che. La presidenta municipal indicó que las actividades también llegarán a las comisarías de Chablekal y San José Tzal, así como a colonias como Miguel Alemán y Nora Quintana, reforzando el carácter incluyente y descentralizado de la programación. La Víspera: un recorrido por galerías y comunidades La jornada iniciará el viernes 22 de mayo con La Víspera, que invita a recorrer 38 galerías y espacios independientes, consolidando a la ciudad como un punto de encuentro para el arte contemporáneo. Para facilitar la experiencia, se han diseñado cinco recorridos temáticos en distintos ejes de la ciudad. Durante La Víspera se activarán los ejes de La Ermita, Centro y Norte; mientras que en La Noche Blanca se sumarán los barrios de Santa Ana y Santiago. Ese mismo día, el programa incluirá actividades artísticas en comisarías y colonias, destacando la presentación de Eric Ávila “Cuxum” en el parque de la colonia Miguel Alemán. La literatura también tendrá un espacio relevante con la entrega del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2025 al poeta Israel Nicasio Álvarez, reconocido por su obra “El pecho de este hombre llegue en el parque”. Asimismo, se realizarán muestras editoriales independientes y la Feria Itinerante del Libro. Cinco kilómetros de arte en La Noche Blanca El sábado 23 de mayo, La Noche Blanca ofrecerá seis horas continuas de actividades a lo largo de un corredor cultural de cinco kilómetros, que irá desde el parque de La Ermita hasta el Monumento a la Patria, pasando por puntos emblemáticos como San Juan, Plaza Grande, Santa Lucía, Santa Ana y el Remate de Paseo de Montejo. En la Plaza Grande se instalará el “escenario de la risa”, con la participación de talentos yucatecos como Wera Rapera y Chema Flores, finalistas del reality de comedia LOL, así como Dzerecho y Noch. El recorrido incluirá también una propuesta escénica interdisciplinaria con Umbral Indumental, en colaboración con CANAIVE, así como la presencia de 11 colectivos de bazares creativos que ofrecerán productos hechos a mano. Entre las intervenciones urbanas destacan la Mujer Giganta, deidades mayas, mimos, estatuas vivas y los Caminantes de la Luna, que darán vida a las calles del centro histórico. En el Parque de San Juan, la Expo Arcoíris promoverá emprendimientos de la comunidad LGBTQ+ y aliados, fortaleciendo una ciudad más inclusiva. Arte, música y nuevas experiencias Las artes visuales tendrán presencia con exposiciones en el Museo de la Ciudad y el Centro Cultural Olimpo, con obras de Rodolfo Baeza, JoCa, Juan Corupo, Lizette Abraham y el caricaturista Efrén Maldonado. Como novedad, se integrará XDOME, un domo inmersivo que combina arte, tecnología y cultura digital. La oferta musical incluirá géneros como electrónica, trova, rock, jazz, cumbia y ópera, con la participación de la Orquesta Infantil y Juvenil de Mérida y la Orquesta de Cámara de la Ciudad con conciertos de anime, videojuegos, temas musicales y bandas sonoras de películas famosas. También habrá danza, cine, teatro y espectáculos infantiles, con la presencia de agrupaciones como como Los Juglares, Las Maya Internacional, Mérida Big Band, Muziek, Los Románticos de América, Groove Ministry y Café con Azúcar Prieta, entre otros. La gastronomía también será parte esencial del evento con Nare con Arte, cocinas tradicionales y restaurantes afiliados a CANIRAC. El cierre estará a cargo de la banda de pop latino Bacilos, ganadora de múltiples premios Latin Grammy. La programación completa puede consultarse en: merida.gob.mx/nocheblanca

Cultura

Conmemoran 102 años del Movimiento Estridentista con experiencia viva

La Noche de Artes Vivas de la Secretaría de la Cultura y las Artes transforma la cocina en metáfora artística colectiva en el Centro Cultural La Ibérica. En conmemoración de los 102 años del movimiento estridentista en México, la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) presentó en el Centro Cultural La Ibérica el programa Noche de Artes Vivas, que en esta ocasión se convirtió en una experiencia que involucró al público mediante una metáfora del arte a través del mole. Con la pieza “Una explicación sucesiva de fenómenos ideológicos por medio de imágenes equivalentistas orquestalmente sistematizadas (o, apagar el sol de un sombrerazo)”, Alejandra Rodríguez Escobedo rindió homenaje a este movimiento de vanguardia mexicano, encabezado por artistas como Germán List Arzubide y Manuel Maples Arce. La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, y la jefa de Artes Visuales de la Sedeculta, Débora Carnevali, acompañadas por las y los performers, dieron la bienvenida al público a una función que se tornó ruidosa, colectiva y caótica, rasgos característicos del estridentismo en México. La obra, dirigida por Rodríguez Escobedo, reúne a siete intérpretes que se mueven como un solo cuerpo, lo que refuerza la idea de colectividad y desindividualización, basada en los principios del estridentismo, corriente que rechazaba el arte tradicional y celebraba lo colectivo, lo urbano y lo dinámico. En escena, los cuerpos sincronizados funcionaron como una máquina humana, en alusión a la fascinación de las vanguardias por la modernidad y la industria. Las caras pintadas en espiral de las y los performers reforzaron la idea de vértigo, movimiento continuo y ruptura de la identidad fija. La espiral también sugiere transformación, un proceso en construcción que se desarrolla durante la acción escénica: la elaboración de un mole de guajolote que culmina con la degustación colectiva del platillo por parte del público. El acto de cocinar mole se presenta como una metáfora de la cultura: un ensamblaje colectivo, híbrido y en proceso. El performance transforma una actividad cotidiana en un acto artístico. Mientras las y los intérpretes cocinaban, detrás de ellos se proyectaban imágenes del estridentismo en distintos idiomas, lo que introduce una dimensión adicional al acto escénico: la traducción y circulación de una vanguardia local. Este recurso amplía su alcance y rompe con la idea de una sola narrativa cultural. Finalmente, los sonidos de utensilios de cocina sustituyen a la música tradicional, en sintonía con la estética sonora del estridentismo, que incorpora el ruido de la vida moderna. En esta propuesta, la cocina se convierte en orquesta. Noche de Artes Vivas de la Sedeculta es un programa mensual que promueve la experimentación artística contemporánea en espacios de la Secretaría, como el Centro de Artes Visuales (CAV) y el Centro Cultural La Ibérica. Incluye performance, música y artes visuales, con entrada libre.

Cultura

Orquesta Típica Yukalpetén celebra 84 años de historia y tradición musical

El concierto “Nuestra Orquesta, Nuestra Música” reunió memoria, identidad y trova yucateca en el Palacio de la Música. La noche se llenó de memoria y música en la Sala de Conciertos del Palacio de la Música, donde la Orquesta Típica Yukalpetén celebró 84 años de historia con el concierto “Nuestra Orquesta, Nuestra Música”, un encuentro que evocó el alma sonora de Yucatán y su entrañable tradición trovadoresca, siempre viva y presente. Bajo la batuta de Pedro Carlos Herrera López, quien cumple dos décadas como director y arreglista, la agrupación ofreció un programa de 90 minutos que fue más que un recital: un tejido de recuerdos, voces y emociones que recorrió generaciones. Cada pieza interpretada resonó como un eco del pasado que sigue vivo en el presente, acompañando a trovadores y público en una velada profundamente significativa. Previo al concierto, en representación de la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, el director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, destacó el valor de la Orquesta Típica Yukalpetén como una de las “instituciones que ha dado luz y mucho orgullo a nuestra música, a nuestro patrimonio cultural en Yucatán, en la región y en todo México”. Señaló que las canciones y melodías interpretadas por la Orquesta representan esa música que “somos nosotros”, las y los yucatecos, aquello que se define también como lo típico de una cultura y que conjuga los elementos que le dan identidad y vitalidad. Bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera, añadió, “eso típico se ha innovado, ha tenido un constante despertar a favor de lo nuestro” y ha crecido para aportar más a la vida cultural de Yucatán. Por eso, expresó Briceño Chel, también se celebran los 20 años de Pedro Carlos Herrera al frente de la Orquesta Típica Yukalpetén. Además de Briceño Chel, también asistió la directora del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores, así como Erik Ojeda Novelo y Arturo Turriza, integrantes de la Real Orquesta Yucateca, quienes participaron como invitados especiales. Nacida en 1942 por iniciativa del entonces Gobernador Ernesto Novelo Torres, y dirigida en sus inicios por el maestro Daniel Ayala Pérez, la Orquesta Típica Yukalpetén ha crecido hasta convertirse en custodia y faro de la música vernácula yucateca. Desde su debut en la Plaza Principal de Mérida, su historia ha sido un constante andar entre escenarios, llevando consigo la esencia de una tierra que canta. Durante más de ocho décadas, su música ha cruzado fronteras y escenarios emblemáticos, desde el Palacio de Bellas Artes hasta plazas y teatros de todo México, así como foros internacionales donde su identidad ha sido celebrada. Además, ha acompañado momentos históricos, dialogado con grandes figuras como Armando Manzanero y sabido reinventarse sin perder su raíz. Hoy, a 84 años de su nacimiento, la Orquesta no solo celebra el tiempo recorrido, sino la permanencia de un latido colectivo. En cada acorde habita la memoria de Yucatán; en cada interpretación florece su herencia, y en cada concierto, como el de esta noche, se renueva el pacto entre la música y su gente.

Cultura

UNAY y diseñadores mexicanos con proyección internacional impulsan colaboración artística desde Yucatán

Ronway Proyec busca fortalecer la creatividad, enriquecer la formación académica artística y ampliar la proyección cultural de talentos emergentes. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), el nuevo espacio cultural Casa Cícero, la asociación Iniciativa Haz y un destacado grupo de diseñadores mexicanos con presencia en escenarios internacionales anunciaron una colaboración interdisciplinaria que posiciona a Yucatán como un punto de encuentro entre la moda y el arte. El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, explicó que esta vinculación se logra gracias al interés de figuras clave del diseño contemporáneo en México, cuyas trayectorias han trascendido fronteras y consolidado una visión global de la moda como lenguaje artístico, con el propósito de impulsar nuevos proyectos desde Yucatán. Rodríguez Semerena indicó que Ronway Project es un programa que busca fortalecer la creatividad, enriquecer la formación académica artística y ampliar la proyección cultural de talentos emergentes, en diálogo con creadores que posicionan a México en el mapa global de la moda. Sus propuestas integran tradición, innovación y una visión contemporánea que trasciende lo estético para convertirse en una expresión cultural de alcance mundial, sin dejar de lado la responsabilidad social. El 28 de abril, a las 18:00 horas, se llevará a cabo el panel gratuito “El arte en la moda”, en el Salón de Usos Múltiples de la UNAY, con la participación de los diseñadores Macario Jiménez, David Salomón, Alejandro Carlín, Antonio Domínguez y Ernesto Moncada, bajo la moderación de Ligia Aguayo Rosado. Durante el encuentro se abordará la moda como práctica artística contemporánea con impacto global, así como su enseñanza, su vínculo con las industrias creativas, el teatro, la música y el cine. El diseñador David Salomón informó que el 29 de abril, a las 20:00 horas, la Pasarela Casa Cícero será un evento con causa a beneficio de la asociación Iniciativa Haz, en el que se presentarán propuestas propias, así como de Víctor Álamos, Pineda Covalín, Alejandro Carlín, Lydia Lavín, PDA y Macario Jiménez. La actividad mostrará la capacidad del diseño mexicano para dialogar con identidades culturales diversas y proyectarse en circuitos internacionales. Los boletos se pueden adquirir en tusboletos.mx. En este contexto, la UNAY se suma a través de sus agrupaciones artísticas: el Cuarteto de Cuerdas y la Agrupación de Danza, integradas por estudiantes, egresados y docentes, quienes participarán en vivo en la atmósfera escénica de la pasarela. También se contará con la participación de estudiantes de producción musical con piezas electrónicas, lo que permitirá a la comunidad universitaria sumarse a procesos profesionales de alto nivel, así como fortalecer su formación y proyección.

Cultura

Celebran niñas, niños y jóvenes el arte en comunidad en Cordemex

Alumnas y alumnos del Centro Cultural Ricardo López Méndez comparten su talento durante el Festi 2026, con motivo del mes de las infancias. El Centro Cultural Ricardo López Méndez (CCRLM) de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) celebró el talento de niñas, niños y adolescentes de Cordemex con el Festi 2026, un encuentro artístico en el que las infancias compartieron su aprendizaje con la comunidad, con presentaciones de danza clásica inspiradas en “Cri-Cri”, un repertorio musical interpretado por el Ensamble Infantil del CCRLM y un mural a cargo de alumnas y alumnos de Arte y Color. La directora del Centro Cultural, Malú Farías, dio la bienvenida al público y a las personas invitadas: el jefe de Centros Culturales de la Sedeculta, Emmanuel Correa Archundia; y la jefa de Vinculación y Educación de la Sedeculta, Rocío Acosta Novelo. “Estas actividades permiten que las infancias compartan lo aprendido y vivido a lo largo de sus procesos creativos y formativos en este espacio, desde danza clásica, que rinde homenaje al Grillito Cantor, hasta piezas musicales que van del clásico a canciones contemporáneas y populares adaptadas para pequeños ensambles”, destacó Farías. El ensamble, conformado por flautas, violines, piano, guitarra y percusiones, intervino con piezas interpretadas a dueto y en solitario, que mostraron el talento y la versatilidad de sus integrantes, mientras que las siete alumnas de danza clásica demostraron elasticidad, porte y disciplina. Este 2026, el Centro Cultural Ricardo López Méndez de la Sedeculta, que lleva el nombre del insigne poeta yucateco, celebró 41 años como espacio de aprendizaje en el norte de Mérida, con talleres artísticos gratuitos para todas las edades, y consolidó su historia como pilar donde más de 600 usuarias y usuarios aprenden y conviven en un entorno seguro y de comunidad.