Cultura

Más de 150 niños y niñas festejan el arte y lo urbano en el Centro Cultural Ricardo López Méndez

Arte visual, imaginario popular urbano y creatividad infantil se congregaron en un encuentro con 150 niñas y niños que acudieron a la exposición Viscerales Fantasmas del Presente, en el Centro Cultural Ricardo López Méndez, en Cordemex. La muestra artística se convirtió en la excusa y el contexto para mostrar a las y los estudiantes de la Escuela Primaria Zamná, ubicada a un costado del centro cultural, una manera de ver la realidad de nuestra ciudad, a través de un ejercicio lúdico y creativo. Erick de Gorostegui, artista visual y beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), entregados a través de la Sedeculta; es el autor de Viscerales Fantasmas del Presente, una serie pictórica a la que recurre para exponer la transformación actual de la capital yucateca a través de la representación de una cadena de restaurantes. Los cambios provocados en el desarrollo urbano, la gentrificación, la explosión inmobiliaria y el crecimiento de la actividad comercial a través de cadenas y franquicias, contrastados con escenarios que parecen estáticos y que generan un entorno de nostalgia presente son los temas que atraviesan el discurso de su obra.  Esta exposición forma parte de la convocatoria 2024 de PECDA, cuyos resultados se exponen en diversos espacios culturales desde el 3 de abril pasado y hasta el 3 de mayo próximo. La presencia de los grupos de estudiantes de 4to. a 6to. año de primaria pintó un escenario vivo de convivencia con el artista y su concepto de lo urbano que por unas horas llenó el centro cultural de expresiones de asombro, risas y preguntas sobre la muestra. Como parte de ello, las niñas y niños participaron junto con De Gorostegui en una activación que consistió en crear, a través de dibujos y pinturas, su propia interpretación, desde la perspectiva infantil, de la propuesta de la exposición. En este encuentro estuvieron Zulema Guerra Cota, Directora Administrativa, y Don Arturo Guerra, Director general y fundador de la cadena de restaurantes que inspiró la obra de Erick de Gorostegui, misma que cuenta ya con 45 años de trayectoria reconocida popularmente por sus recetas de pollo rostizado.  Ambos recibieron el agradecimiento de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, por sumarse al encuentro e inauguración de la muestra en la que la funcionaria reconoció este esfuerzo como un ejemplo de una “empresa culturalmente responsable”. Durante la inauguración, la titular de la Sedeculta Patricia Martín Briceño describió esta obra de Erick de Gorostegui como un trabajo inspirado en una cadena de restaurantes icónica y que ya forma parte del paisaje yucateco, que forma también parte de nuestra cultura, no solo gastronómica sino citadina. Para muchos de nosotros, agregó, representan momentos felices para ir a comer un rico pollito rostizado. Agradeció a la empresaria y empresario presentes “por hacernos el honor de acompañarnos a abrir esta pequeña exposición, pero tan emotiva”. “Puede sonar muy peculiar: ¿cómo que una colección de pintura, de dibujos sobre una pollería? ¿por qué no? Sí a eso. Si hablamos que todo puede ser motivo de inspiración ¿Por qué no un rico pollo?, expresó.  “Y, por supuesto, gracias a la visión peculiar y propositiva del artista Erick De Gorostegui porque fueron el pretexto para esta fiesta en la que celebramos este encuentro con el arte”, manifestó la titular de la Sedeculta. Y como parte de esta exposición que terminó convertida en un minifestival, las niñas y niños de la Primaria Zamná también tuvieron la oportunidad de disfrutar un almuerzo donado por la empresa restaurantera. La exposición estará abierta al público en general en el centro cultural Ricardo López Méndez desde hoy y hasta el 31 de mayo. 

Cultura

Especialistas en Arte Contemporáneo de México y Latinoamérica dialogan sobre esta disciplina en Yucatán

Especialistas en curaduría, coleccionismo, museografía y representantes del arte contemporáneo de México y América Latina se reunieron este día en Yucatán para iniciar un diálogo sobre la relevancia de esta forma de expresión estética y el futuro de jóvenes artistas, creadoras y creadores en la entidad. La cita ocurrió en la Casa de la Cultura del Mayab, en el Centro Histórico de Mérida, ex convento de Monjas, donde convergieron coleccionistas, artistas, especialistas en arte contemporáneo, así como directores de recintos y colecciones como el Museo Cabañas, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, las galerías Kurimanzutto, PequodCo y LABOR, el Espacio de Arte Contemporáneo, la Fundación FEMSA, la Colección Isabel y Agustín Coppel, la Galería Secreta y la Feria de Arte Material entre otros. El encuentro, resultado de un esfuerzo conjunto del Gobierno de Yucatán, a cargo de Joaquín Díaz Mena, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), con el colectivo Proyecto Y, una agrupación de carácter privado que congrega a especialistas en el tema, financiadores y mecenas con interés en impulsar el movimiento de arte emergente en Yucatán. El objetivo: dialogar sobre la presencia de manifestaciones de esta disciplina caracterizadas por la exploración de conceptos y técnicas diversas e innovadoras en la entidad, y principalmente sobre cómo fomentar su desarrollo a partir del apoyo a jóvenes artistas que generan propuestas, pero desconocen las rutas y procesos a seguir para promocionar su trabajo, exponerlo e insertarlo en el mercado del arte.  Temas como la curaduría, la promoción especializada, la búsqueda de espacios para exponer o vender son parte de lo que conforma este encuentro de reflexión que se suma a la exposición Tesis+ Injerto, que estará abierta al público en general, con acceso libre y sin costo, en el Centro de Artes Visuales de la Secretaría de la Cultura y las Artes, en el barrio de Santa Ana, desde este 9 de abril al 4 de junio próximo. Catherine Petitgas, coleccionista, filántropa y fundadora de Proyecto Y junto a los artistas y gestores Fritzia Irizar y Oscar García Castro, destacó el interés del Gobierno de Yucatán, através de la Sedeculta, de ofrecer a estudiantes y futuros creadores los espacios de formación artística y de promoción de su trabajo. Consideró que existe una “efervescencia extraordinaria” en Yucatán, donde existe voluntad para apoyar arte emergente e innovador, pero que a eso deben sumarse herramientas para que “las y los artistas puedan desarrollarse luego de graduarse de escuelas de arte, como la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY)”. Tenemos que aprender también como consumidores de arte, expuso, a valorar este trabajo de las creadoras y creadores de Yucatán y en lugar de comprar cuadros o piezas en comercios de lujo, lo hagamos directamente de artistas locales, que tienen propuestas de gran valor estético. Petitgas reconoció el papel de la Sedeculta para sumarse a este apoyo al arte contemporáneo a través de espacios alternativos como la Casa de la Cultura, el Centro de Artes Visuales y otros como el Centro Cultural La Ibérica y el Centro Ricardo López Méndez en Cordemex. Respecto del encuentro Tesis+Injerto añadió que las charlas y la exposición son un primer paso en este proyecto en el que una institución pública (la Sedeculta) y esfuerzos privados convergen: “yo creo mucho en la colaboración entre lo privado y lo público. Creo que es importante también tener un patrocinio privado del arte, para permitir programas que lo impulsen”.  En las charlas de esta mañana de Tesis+Injerto en la Casa la Cultura del Mayab estuvieron presentes artistas y especialistas en curaduría, museografía y coleccionismo como Minerva Cuevas, Pedro Reyes, Abraham Cruzvillegas, Fritzia Irizar, Marco A. Castillo, Laura Orozco, de ESPAC; Eugenia Braniff, de FEMSA; Ekaterina Álvarez, del MUAC; Lorena Peña Brito, de Museo Cabañas/Inari Maru; Pamela Echeverría, de LABOR; Mauricio Galguera y María García Sainz, de PequodCo; Mario Torre, de Galería Secreta, Brett W. Schultz, de Feria de Arte Material; Raúl Zorrilla, de Kurimanzutto; Magnolia de la Garza, de Colección Isabel y Agustín Coppel, y Boris Hirmas, coleccionista. La Sedeculta anunció que la nueva vocación que busca para La Casa de la Cultura del Mayab en esta administración es que sea un lugar para arte joven emergente, en especial para creadores de la entidad. 

Cultura

Manuel Iris presenta “Antología Sonora”

La Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), a través de Radio Universidad, presentó el audiolibro Manuel Iris. Antología sonora, una obra que reúne la poesía del autor en su propia voz, resaltando la importancia de la palabra hablada como puente entre el arte y la audiencia. Durante la presentación, Andrés Tinoco, responsable de Radio Universidad, destacó la magia de escuchar la poesía directamente del autor, señalando que la voz agrega una dimensión especial al texto escrito. “Escuchar la poesía en voz de sus autores, de sus autoras, siempre tiene magia”, expresó. Por su parte, Manuel Iris reflexionó sobre la poesía como un retorno a los orígenes y una respuesta a la vida misma. Habló sobre la esperanza, la belleza y la manera en que la literatura permite enfrentar la existencia. “Cuando la vida te entrega belleza, uno tiene que responder con belleza porque es lo mínimo que uno puede hacer”, afirmó el poeta. En su intervención, Celia Rosado Avilés, secretaria general de la UADY, destacó la relevancia de esta antología sonora como un acto de justicia cultural, al permitir que la obra de Manuel Iris llegue a nuevas audiencias a través de la oralidad. “Este mar que te gusta en Yucatán te siga trayendo, que de tus versos robados a Cincinnati, historia personal, se siga tejiendo la voz de Manuel”, concluyó. Este audiolibro, publicado por Radio Universidad-UADY, representa un esfuerzo por acercar la poesía al público desde la intimidad de la voz del autor, reforzando la conexión entre el arte, la identidad y la memoria sonora.

Cultura

Impulsa Gobierno del Estado el séptimo arte

El Gobierno del Estado impulsa la industria cinematográfica en Yucatán, al ofrecer, a través de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), un innovador programa de estudios profesionales, único en su tipo en la región, que busca fomentar la formación académica, la promoción y la producción del séptimo arte. Durante la inauguración de la Jornada de Impulso a los Estudios Superiores de Cine en la UNAY, el Rector Domingo Rodríguez Semerena resaltó la importancia de acciones concretas que impulsen el séptimo arte en la región como colaboraciones con otras instancias y sectores que permitan generar un movimiento cinematográfico significativo, que represente nuestra identidad cultural y que impulse nuestros valores como sociedad. Expuso que otras acciones para impulsar el cine son las cooperaciones especiales que promuevan la industria en todos los aspectos, desde la gestión, hasta el consumo, lo que impactará significativamente la actividad artística y económica de la región. Posterior a la ceremonia de inicio se llevó a cabo la mesa panel Diálogo a favor de las industrias creativas con la participación de María Jesús Ricalde Cural, directora de Promoción y Atracción de Inversión de la Secretaría de Economía y Trabajo de Yucatán; el Rector de la UNAY, Arq. Domingo Rodríguez Semerena; el Delegado de la Cámara Nacional de Cine en Yucatán, Jonathan Hellwing; el Productor de “Érase una vez Estudios”, Gerardo Marcín Montero y Mónica Costa Coldwell, artista y docente de la UNAY, bajo la moderación del Mtro. Bernardo Pérez, Coordinador de la licenciatura en Cine UNAY. Durante el encuentro se realizó la firma del convenio UNAY con la Delegación de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica en el estado, acuerdo que permitirá fortalecer la colaboración, generar espacios de reflexión, análisis y producción y de esta manera promover el arte, la creatividad y el intercambio cultural en la región. Asimismo, se dictaron las conferencias: “El arte, entre el ego y el miedo” por el Mtro. Jonathan Hellwig, a través de la cual se abordaron las expresiones artísticas como motivadores de cambio, así como criterios éticos para la realización, difusión y exhibición del cine en México. Presentación del certificado EGEDA en la que el Dr. Juan de Dios Barrueta Rath, director de Cine UNAY, compartió sobre la gestión de derechos de propiedad intelectual y cómo defienden los intereses de los productores audiovisuales derivados de los derechos que reconocen, de igual manera presentó Reflexión breve sobre el impulso a los estudios cinematográficos a nivel superior. Para cerrar la jornada, estudiantado de la primera generación de la licenciatura en Cine de la UNAY presentó una muestra de 13 cortometrajes de corte experimental, documental y ficción, así como trabajos de animación, realizados durante el año pasado y un conversatorio sobre sus procesos creativos, técnicos y propositivos, actividad presentada por David López y Jilka Salazar.

Cultura

Enrique Quezadas presenta “Haz de tu vida una obra de arte” en la FILEY

El compositor, pianista y escritor mexicano Enrique Quezadas compartió en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) 2025 “Haz de tu vida una obra de arte”, un libro que combina filosofía, espiritualidad y música para invitar al autoconocimiento. Desde su infancia, Quezadas se ha considerado “un ser humano sonoro”, pues, aunque inicialmente estudió una carrera formal, su verdadera vocación siempre fue la música. Es por ello que a lo largo de la charla abordó la importancia del ritmo en el universo y cómo todo en la vida es una expresión, no una lucha. Acompañado por el artista plástico y visual Manuel May Tilán, explicó que la crisis surge cuando lo viejo no deja espacio para lo nuevo y compartió su visión sobre la educación, destacando la frase atribuida a Sócrates: “Educar no es llenar un recipiente, es encender una llama”. Para él, la verdadera riqueza del ser humano es el tiempo y la capacidad de trascender integrando mente, cuerpo y espíritu. En el libro aborda temas que van desde la conducta humana hasta la espiritualidad, tocando conceptos como la humildad, la felicidad en pareja y las potencialidades del ser. Quezadas afirmó que “no hay parejas felices, hay personas felices haciendo pareja” y enfatizó la importancia de la sabiduría y las virtudes cardinales: justicia, fortaleza, templanza y prudencia. “Haz de tu vida una obra de arte” invita a las y los lectores a cuestionarse sobre su propósito en el mundo y a encontrar la belleza en su propia existencia.

Cultura

Suspenso, fantasía y mitología en la FILEY 2025

El escritor Juan Carlos Quezadas presentó en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) 2025 su libro “Lo que comen los diablitos”, galardonado con el Premio El Barco de Vapor 2024. Acompañado por Denisse Pohls, el autor conversó sobre el proceso de escritura de esta historia situada en la Ciudad de México, que mezcla suspenso, fantasía y elementos históricos en un contexto post-pandemia. La novela sigue a dos hermanos mellizos, Emilio y María, quienes se enfrentan a la amenaza de Lucífugo Rofocale, un demonio que cada cien años debe devorar a un niño nacido en un año bisiesto. Durante la charla, Quezadas compartió que escribió la novela en sólo 56 días, impulsado por la convocatoria del premio. Explicó que su inspiración surgió de la mezcla de recuerdos personales, mudanzas durante la pandemia y sitios con un pasado misterioso. La historia, que mezcla varias épocas, está ilustrada por el artista mexicano Isidro R. Esquivel y toma inspiración de mitos y la historia de la colonia Mixcoac en CDMX. El público, en su mayoría infantes, realizaron preguntas sobre la historia y su proceso de creación. Quezadas compartió que tomó la idea del título de una canción de Nacho Vegas y que su narrativa busca capturar la imaginación de los lectores con una combinación de misterio y fantasía. El Premio El Barco de Vapor es un reconocimiento literario anual creado en 1978 por la Fundación SM para promover la literatura infantil de calidad. Su objetivo principal es fomentar obras que transmitan valores humanos, sociales y culturales, contribuyendo a construir un mundo digno mediante la imaginación y la lectura.

Cultura

Celebrará Gobierno del Estado el Día Mundial del Teatro

La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) festejará el Día Mundial del Teatro, que se celebra este 27 de marzo, con un encuentro de dos días durante los que se ofrecerá una serie de actividades relacionadas con dicha efeméride. Al hacer el recuento de lo que brindará la UNAY: talleres, obras, muestras escénicas y lecturas dramatizadas abiertas al público en general, el rector de la UNAY, Arq. Domingo Rodríguez Semerena, destacó que se trata de un espacio para convivir en comunidad y compartir las búsquedas artísticas alrededor del teatro y de su conmemoración mundial. Con una tradición superior a los 15 años, la celebración reúne a actrices, actores y artistas de la escena, así como iluminadores, escenógrafos, dramaturgos, tramoyistas, directores, vestuaristas, técnicos, docentes y estudiantes. Al respecto, el rector dio a conocer que la única actividad que tiene cuota de recuperación es la función de la Compañía de Teatro UNAY con Kaan Eek – La sombra roja o de cómo vivir en libertad – dirigida por Francisco Solís y con las actuaciones de Angie Canto, Dana Góngora, John Hristo y Ricardo Paredes. Esta presentación tendrá lugar el viernes 28 a las 19:30 horas con una recuperación de $50 pesos. Se trata de un relato escénico que surge a partir de textos de Canek, de Ermilo Abreu Gómez y Cisteil, de Luis A. Ramírez Aznar, sobre el histórico personaje maya y en cómo su rebelión y pensamiento continúan presentes. De igual manera, esta puesta en escena se presentará en el 11 Festival Independiente por el Día Mundial del Teatro “En la formación, está la transformación”, a realizarse del 2 al 5 de abril en la ciudad de Chetumal, Quintana Roo, a través de una vinculación con la Dirección de Cultura y Artes del Municipio de Othón P. Blanco, la Compañía de Teatro Telón 21 y la Secretaria de la Juventudes Yucatecas. La participación de la UNAY en el encuentro peninsular también considera la impartición de dos talleres: Pensar con el cuerpo, a cargo de Angie Canto, y Entrenamiento actoral por Francisco Solís. Las muestras escénicas, conferencias, lecturas dramatizadas y talleres se realizarán en diversos horarios, por lo que la UNAY invita al público en general a consultar su variada cartelera de actividades abiertas al público en unay.edu.mx y en las redes sociales, así como a solicitar informes a través del teléfono 9999 301490 en formato de teléfono tradicional y vía mensajería.

Cultura

Reflexionan sobre el poder transformador de la lectura

En el marco de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) 2025, el escritor Alberto Ruy Sánchez inauguró el VII Encuentro de Promotores de Lectura con su conferencia magistral “Leer es un placer”, en la que destacó la lectura como una dimensión esencial del ser humano, comparándola con una parte del cuerpo que, si no se ejercita, se atrofia. Ruy Sánchez, quien este año recibió el Premio Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco, abordó la lectura desde una perspectiva fisiológica, argumentando que es una capacidad inherente a la condición humana que requiere desarrollo constante. “Leer es una dimensión humana en potencia en todos. Si no la ejercemos, es como si tuviéramos un brazo que no usamos”, afirmó ante un auditorio compuesto por promotores de lectura, docentes y estudiantes. Asimismo, resaltó la complejidad y riqueza de la lectura, que va más allá de la simple alfabetización o la obtención de información. “Pensar que la lectura es solo para instruirse es como pensar que los dedos solo sirven para apretar y aflojar tuercas. Leer es una puerta a lo inesperado”, explicó. El escritor también enfatizó la paradoja que encierra la lectura: su carácter profundamente individual y, a la vez, su capacidad de unirnos como comunidad, “Cada quien es un lector distinto, y al mismo tiempo, la lectura nos conecta con los demás”, puntualizó. En este sentido, subrayó la importancia de la promoción de la lectura como un proceso personalizado, que tome en cuenta las particularidades de cada lector y la comunidad en la que se inserta. Durante su disertación, Ruy Sánchez utilizó una analogía interesante al comparar la recomendación de un libro con una “cita a ciegas”. “No todos los libros funcionan para todos los lectores. A veces, una obra tiene todas las cualidades, pero simplemente no hay conexión”, comentó, entre las risas del público. El conferencista también destacó la dimensión trascendente de la lectura, que puede dar sentido a la vida de las personas. Sin embargo, advirtió sobre los peligros de la lectura dogmática y la necesidad de abrirse a una diversidad de textos. “La gente que adora un solo libro está muy limitada, pues embota su capacidad de imaginar lo posible. La lectura debe ser herética, debe moverse en un universo amplísimo de palabras”, afirmó. Finalmente, el escritor destacó el papel fundamental de las y los promotores de lectura, quienes deben estar atentos a las necesidades individuales de los lectores, así como a las posibilidades colectivas de la comunidad. “Promover la lectura no es una tarea fácil, pero cuando logra transformar la vida de una persona, se convierte en un acto maravilloso”, concluyó. Las actividades del VII Encuentro de Promotores de Lectura continúan con mesas de diálogo, talleres y presentaciones de libros que buscan fortalecer el fomento lector en México y América Latina.

Cultura

Enrique Mendoza: Premio Nacional de Periodismo FILEY 2025

“El periodismo cultural es una oportunidad para documentar y contar la historia de una ciudad, abordada o recreada con lenguajes o propuestas estéticas, es por ello, que recibir el Premio Nacional de Periodismo FILEY 2025 es un símbolo para continuar contando la historia y los rostros de Tijuana y Baja California, con los autores de diversas disciplinas como protagonistas”, expresó Enrique Mendoza Hernández al recibir el Premio Nacional de Periodismo FILEY 2025. En presencia del rector de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), Carlos Alberto Estrada Pinto, y de la directora de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), María Teresa Mézquita Méndez, el recipiendario agradeció que existan espacios como este, que apoyan y alientan a quienes ejercen esta profesión a diario. Reiteró que este tipo de reconocimientos son importantes actualmente porque desde hace algunos años hablar de periodismo, en especial el cultural, es abordar una crisis de espacios en los medios, de ausencia de suscriptores, de falta de compromiso y ética, así como una carencia de entusiasmo cuando quienes integran el gremio no se asumen como parte importante del proceso democrático de la sociedad. En presencia de colegas y amistades, el periodista colaborador del Semanario “Zeta” de Tijuana con 21 años de trayectoria, se ha dado a la tarea de visibilizar el quehacer artístico y cultural de la frontera norte de México, donde el ejercicio periodístico se enfrenta a un complejo entorno social. Por ello, enfatizó que distinciones como el Premio Nacional de Periodismo FILEY abonan a la prevalencia de la profesión y a la labor que diariamente realizan para poder pasar la estafeta a las nuevas generaciones. En la ceremonia, Enrique Mendoza recordó las cifras y los nombres de algunos periodistas que han muerto en los últimos años y aseveró que, “desde el periodismo cultural, tampoco se debe olvidar a nuestros colegas comunicadores asesinados en México”. En tal sentido, añadió que recibir el premio es también un estímulo para continuar en el ejercicio de la crítica, la investigación y la denuncia, “por supuesto, siempre con pruebas y argumentos sobre las prácticas de corrupción y rendición de cuentas de los funcionarios públicos y culturales de los tres niveles de gobierno, indistintamente del partido político”, puntualizó. “Continuaré ejerciendo esta profesión desde el norte del país con la responsabilidad que implica este reconocimiento”, concluyó. En su turno, el rector de esta casa de estudios, Carlos Alberto Estrada Pinto, afirmó que desde la Universidad y la FILEY se continuará trabajando con Manos Libres Periodistas para reconocer la trayectoria de quienes diariamente se dedican a difundir la cultura y las artes. “Sé que no es fácil, que ustedes tienen que conseguir la información, escribir y hasta convencer a sus jefes de que esa es la nota importante, por ello, quiero refrendar nuestro apoyo y compromiso; siempre contarán con nosotros porque sabemos lo importante que es su trabajo para el desarrollo de nuestra sociedad”, indicó. Finalmente, la directora de la FILEY, Mézquita Méndez mencionó que es un honor para la Feria entregar un premio al diarismo, al trabajo que realizan reporteras y reporteros que cubren la fuente cultural dando voz a voces diversas y manteniendo en el ojo de la gente cada una de las situaciones por las que atraviesan.

Cultura

Con su poesía, Alberto Ruy Sánchez honra a los gatos

 Tras recibir el Premio Excelencia en las Letras en la XIII Feria Internacional de la Lectura (FILEY) 2025, Alberto Ruy Sánchez presentó “El silencio del gato”, libro en el que, a través de su poesía, describe sus experiencias personales con los felinos y dialoga con muchos otros autores que han escrito sobre ellos. En un ambiente cálido y de gran admiración, el autor compartió que su amor por estos seres fue resultado de mucho tiempo de convivir con un gato que su hija rescató de la calle, el cual al principio era muy agresivo y poco a poco fue adaptándose al entorno familiar. “La observación de esa transformación fue el primer golpe amoroso hacia el gato”, relató.  “Luego hice durante siete años videos semanales, lo que es un corpus de video poemas enorme, buena parte de esos son sobre el gato. Esa práctica fue creando un corpus de textos que al final se convierten en los poemas del libro”, explicó.  Además, comparó el acto de escribir con el ronroneo de un felino: “Yo me di cuenta que cuando escribo entro en un estado segundo, es decir, en un estado alterado que es similar al estado del ronroneo del gato. Un escritor cuando escribe, empieza a hacer como un gato o como un jaguar que ronronea y crea alrededor suyo un área magnética que es de vibración, de presencia”. En compañía quienes tuvieron la tarea de presentadores, Gabriela Domínguez y David Loría, Alberto Ruy Sánchez comentó que cada poema exige el uso de recursos distintos, tal como aprendió de su maestro, el teórico literario Ronald Barthes, a quien no le gustaba que algunos de sus estudiantes usaran conceptos que él había creado y los aplicaran tal cual, si no que los alentaba a formular los propios.  “Si tú vas a un taller de platería, incluso cuando los aprendices van a hacer la pieza igual a la que está haciendo el maestro, tienen que empezar forjando un cincel y un martillo del tamaño de su mano; los instrumentos del maestro no le sirven al alumno”, reflexionó.  David Loría, coordinador de la Licenciatura en Literatura Latinoamericana de la UADY, señaló al público que el libro incluye un código QR en su última página, el cual dirige al blog “El silencio elocuente del gato”, un espacio digital donde se encuentran varios video poemas, leídos por el propio autor. Alberto Ruy Sánchez estuvo acompañado por su esposa Maggie Orellana, con quien dirige la revista Artes de México. En la sala también se encontraban la bailarina Tatiana Zugazagoitia y la científica y fotógrafa Silvana Andrade, con quienes ha compartido no solo amistad, sino también su pasión por el arte.  Esta presentación tuvo lugar luego de que el autor fuera distinguido con el Premio Excelencia en las Letras “José Emilio Pacheco” 2025, otorgado en el marco de la FILEY en colaboración con UC-Mexicanistas, reconociendo su trayectoria como ensayista, narrador y editor. La FILEY continúa hasta el 30 de marzo con una amplia agenda de actividades literarias, artísticas y académicas que pueden consultarse en filey.org. También se pueden seguir las transmisiones en el Facebook @lafiley.