Mundo

Muere el caricaturista argentino Quino, creador de Mafalda

El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, conocido como “Quino” y popular por ser el creador de Mafalda, falleció este miércoles (30.09.2020) en Mendoza, su ciudad natal, a los 88 años, confirmaron fuentes del entorno del autor. La noticia además, fue comunicada por su editor Daniel Divinsky, a través de su cuenta de Twitter. “Se murió Quino. Toda la gente buena en el país y en el mundo, lo llorará”, dijo Divinsky. Hijo de españoles y poseedor de galardones como el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y la Medalla de la Orden y las Letras de Francia, Quino desarrolló las aventuras de su personaje más popular entre 1964 a 1973, aunque las historias de la icónica niña se han replicado en todo el mundo hasta la actualidad. Desde hace unos años, el autor, que se había mudado a Mendoza desde Buenos Aires a finales de 2017, tras quedarse viudo, sufría problemas de salud y se trasladaba en silla de ruedas, aunque siguió asistiendo a diversos homenajes a su obra. La familia explicó que el fallecimiento se produce por “razones propias de la edad y derivaciones de su salud de este último tiempo”, habiendo vivido su vida “íntegramente”. Por lo reciente del fallecimiento, aún no ha resuelto cómo será el funeral, que se da en un contexto de fuertes restricciones por la pandemia del coronavirus. Entre la multitud de reacciones que se fue dando en las redes sociales, tras conocerse el deceso, está la de Ediciones de la Flor, editorial encargada de la obra de Quino, que rindió homenaje a su figura en Twitter con la publicación de una de sus tiras. El pasado 17 de julio, el emblemático dibujante había celebrado 88 años junto a su familia, en Mendoza, un día en que el Ministerio de Cultura del país lo definió en sus redes sociales como “creador de una parte de la cultura argentina y recordó que Mafalda “ha acompañado con humor y aprendizaje a lo largo de muchos años” a millones seguidores de sus historias y reflexiones. “Mafalda”, la pequeña contestataria y luchadora social cuya imagen y atemporales e irónicos mensajes en pro de un mundo mejor han dado la vuelta al mundo, se convirtió en su obra más conocida, aunque creó multitud de personajes más.  (efe, clarin.com, afp, elpais.com)

Mundo

Por primera vez en un siglo, no habrá Carnaval de Río 2021. Cúlpese a la pandemia

Río de Janeiro pospuso la realización de su desfile anual del Carnaval y señaló el jueves que el espectáculo mundial no puede efectuarse debido a la continua vulnerabilidad de Brasil ante la pandemia. La Liga Independiente de las Escuelas de Samba (LIESA) anunció que la propagación del coronavirus ha hecho que sea imposible llevar a cabo con seguridad los desfiles tradicionales que son un pilar cultural y, para muchos, una fuente de sustento. “El Carnaval es una fiesta de la que dependen muchos trabajadores humildes. Las escuelas de samba son instituciones comunitarias y los desfiles son sólo un detalle de todo eso”, dijo en entrevista Luiz Antonio Simas, historiador que se especializa en el Carnaval de Río. “Toda una cadena cultural y productiva se ha visto interrumpida por el COVID”. El Ayuntamiento de Río de Janeiro aún debe anunciar una decisión sobre las fiestas callejeras del Carnaval que también se realizan a lo largo y ancho de la ciudad. Pero su agencia de promoción turística dijo en un comunicado enviado a The Associated Press el 17 de septiembre que sin una vacuna de coronavirus, es incierto cuándo se podrán volver a realizar eventos públicos grandes. El primer caso confirmado de coronavirus en Brasil se registró el 26 de febrero, un día después de que terminó la edición de este año del Carnaval. A medida que el número de infecciones creció, las escuelas se samba que participan en el desfile anual suspendieron los preparativos para el evento de 2021. El anuncio del jueves quitó la nube de incertidumbre que se ha cernido sobre la ciudad, una de las más afectadas por la pandemia en Brasil. Casi todas las escuelas de samba de Río están estrechamente relacionadas con las comunidades de clase trabajadora. Sus procesiones incluyen elaborados carros alegóricos acompañados por tamborileros y bailarines disfrazados que cantan a todo pulmón para impresionar a un panel de jueces. Decenas de miles de espectadores abarrotan las gradas de la arena, conocida como Sambódromo, mientras que decenas de millones observan el espectáculo en la televisión. Antes de que las escuelas comenzaran a competir en la década de 1930, el Carnaval era celebrado en salones de baile y en forma desordenada en las calles, dijo Simas. Los desfiles pasaron al sambódromo en la década de 1980, convirtiéndose en la personificación por excelencia del Carnaval en Río. (Sinembargo)

Cultura Mérida

Mérida presenta nuevo programa de cultura y plataforma online

Ante los desafíos que ha impuesto la pandemia surge el nuevo programa cultural “Mérida Resiliente”, una nueva iniciativa del Ayuntamiento de Mérida a través de la Dirección de Cultura, que incluye seis ejes de acción que permitirá garantizar que el el arte y la cultura formarán parte de un regreso solidario y de recuperación de la vida en la ciudad. Se trata de una adaptación de programas de políticas culturales que van de la mano con los desafíos para una Mérida de 10, que promueve el alcalde Renán Barrera Concha, y que buscará que nuestro regreso a la normalidad que hoy se vive sea solidario, compartió el Director de Cultura, Antrop Irving Berlín Villafaña durante una rueda de prensa virtual con medios de comunicación, a la que también asistieron integrantes de la comunidad artística que tendrán participación en las nuevas acciones culturales. A estas iniciativas se suma el tema de innovación de laboratorios digitales y nuevas narrativas y la plataforma en construcción “Mérida Online”. El Director de Cultura indicó que a petición del alcalde Renán Barrera “Mérida Resiliente” busca hacer frente a los problemas inmediatos que se deben afrontar hoy como desafíos sociales, “como cuidarnos todos, cuidar el medio ambiente, cómo ser solidario con los que menos tienen, fortalecer la cultura del bien común o fomentar el diálogo respetando la identidad”, señaló. Las seis líneas de trabajo del programa son: 1) El cuidado de los bienes comunes, el cual busca fortalecer elementos como el arte, la música, la lengua maya, la gastronomía, convocando a todos los ciudadanos y ofrecerles propuestas solidarias. “Los trovadores volverán a ocupar espacios en la ciudad, pues nuestra trova es un bien común”, compartió. 2) Educación artística online, en la que se mantendrá el derecho a la educación artística en espacios públicos y privados, como el trabajo de clases online que ya se realice en algunos centros culturales municipales. 3) Arte para la Salud y Cuidado del Medio Ambiente, con acciones artísticas por las calles del centro histórico para fortalecer temas de cuidado y protección de la salud. 4) Innovación Cultural, Ciudadanía Digital y Narrativas Virtuales, que permitirá desarrollar experiencias a través de los medios digitales con el fin de adaptar el arte y la creatividad a las condiciones sociales actuales. 5) Memoria, Solidaridad y Tradición, busca mantener la tradición y las identidades regionales tomando en cuenta el distanciamiento social. “Vamos a recordar, por ejemplo, la memoria de las ánimas en un evento, adaptado su formato para las redes sociales”. 6) Inclusión, Mujeres y No Violencia, tiene como línea de trabajo promover la lucha por una mayor inclusión de género en las artes, el cine y las letras, así como la difusión de productos literarios en formatos digitales. A estas acciones se suma la innovación de los laboratorios digitales enfocados al trabajo de formación del uso de nuevas tecnologías.De esta área ya se cuenta con el Seminario “Prácticas artísticas en tiempos de pandemia” que inicia este jueves 24, en el que se reflexionará también el papel de la mediación y virtualización de la cultura. El funcionario anunció también el Primer Curso Internacional de Narrativas Teatrales al Audiovisual, proyecto que se desarrolla en colaboración con la Universidad Modelo, así como la convocatoria del “Laboratorio de Ciudadanía Digital”, que se realizará en conjunto con la Agencia Española de Cooperación Internacional y la Casa de España en México. Como parte de las nuevas políticas culturales, el Antrop. Berlín Villafaña habló del programa “Olimpo Abierto”, que consiste en facilitar la infraestructura del centro cultural para que los artistas la utilicen y posteriormente den a conocer los contenidos artísticos a través de plataformas digitales. Sobre ”Mérida Online”, la cual definió como un gran producto cultural, destacó que se trata de una plataforma de difusión de contenidos artísticos, culturales, escénicos, un espacio para subasta de obras, literatura, que garantice que los productos tengan un mayor alcance fuera de la localidad, además de acercar a públicos lejanos y yucatecos que viven en otros países. “Se manejará una cartelera mensual, con elementos de promoción gratuitos y de venta solidaria cuyo ingreso pasará directamente con los artistas”. Está previsto que esta nueva plataforma que trabaja la Dirección de Cultura esté lista en un mes. En representación de los trovadores yucatecos, José Dorantes Poot agradeció el apoyo que el Ayuntamiento de Mérida ha brindado al gremio durante este tiempo de pandemia, “pues la trova necesita el apoyo”. Agregó que ya se trabaja en los nuevos proyectos culturales. Érick Ávila “Cuxum” aplaudió este tipo de iniciativas que representan una buena oportunidad para llevar a Yucatán a más públicos. Los maestros Iván Rubio Ortiz y Raquel Araujo Madera, de Teatro Casa Tanicho y La Rendija, respectivamente, coincidieron que la pandemia propició a los artistas a ser capaces de adaptarse, buscar nuevos públicos y extenderse más allá del ámbito local. También estuvieron presentes el regidor Arturo León Itzá, presidente de la Comisión de Cultura; Marcos Pech Naal, jefe del Departamento Instituto Municipal para el Fortalecimiento de la Cultura Maya; Mtro. Rafael Morcillo López, director de “Leer por Placer”, y Yesenia Lope, representante de Soho Gallerie.

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Fallece Winston Groom, autor de la novela “Forrest Gump”

El escritor estadounidense Winston Groom, autor de la novela “Forrest Gump”, popularizada por su adaptación al cine, falleció este viernes a los 77 años, según anunció en Facebook Karin Wilson, la alcaldesa de la ciudad de Fairhope (Alabama), la ciudad en la que vivía el autor. “Con gran tristeza comunico el fallecimiento de nuestro querido amigo Winston Groom. La ciudad de Fairhope ha perdido a un autor icónico”, apuntó Wilson. Se ha sumado también a los mensajes de pésame la gobernadora de Alabama, Kay Ivey, a través de un comunicado que ha compartido en su cuenta de Twitter. “Entristecida al saber que Alabama ha perdido a uno de nuestros escritores más talentosos”. Si bien será recordado por la creación de ‘Forrest Gump’, Winston Groom fue un periodista talentoso y autor destacado de la historia estadounidense. Nuestros corazones y oraciones se extienden a su familia” escribió Ivey. A pesar de que Groom nació en Washington D.C. (1943) fue en Mobile (Alabama) donde pasó la mayor parte de su vida. La primera ambición del escritor era llegar a convertirse en abogado, como su padre, sin embargo, mientras trabajaba como editor literario en la Universidad de Alabama (de la que se graduó en 1965) decidió cambiar de rumbo y ser escritor. Al poco de acabar la universidad le llamaron a filas. Sirvió en la Cuarta División de Infantería del Ejército de 1965 a 1969 y su servicio incluyó una gira por Vietnam, experiencia que incluiría en su novela “Forrest Gump”. Escribió 16 libros, de ficción y no ficción. Por “Conversaciones con el enemigo”, sobre un prisionero de guerra estadounidense en Vietnam acusado de colaboración fue finalista del Premio Pulitzer en 1984. Aunque, sin duda, la obra más conocida del autor y que más fama le dio fue “Forrest Gump”, publicada en 1986. El libro cuenta la historia de un nativo de Alabama que, pese a una leve discapacidad intelectual, se convierte en actor de algunos episodios más relevantes de la historia de EU en la segunda mitad del siglo XX. Parte de culpa de esa fama la tiene la película de título homónimo dirigida por Robert Zemeckis en 1994 y protagonizada por Tom Hanks en el papel icónico de Gump, acompañado de Robin Wright, Sally Field y Gary Sinise. La cinta, que se llevó seis Óscar, impulsó al libro (a pesar de que el guion cinematográfico difiere de la novela) a convertirse en un “best seller”. Sin embargo, Paramount Pictures desinfló las cifras de la buena acogida que había tenido la película por lo que Groom no recibió ningún beneficio, tan solo los 350 mil dólares por los derechos de autor, según afirmó el autor en una demanda contra la productora, un proceso legal del que no se hizo público el resultado. A pesar de todo, Groom siguió escribiendo y en sus últimos años se centró en obras de historia. En 2004, lanzó “1942: El año que probó las almas de los hombres”, que narra el primer año de participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial; y tras un parón de unos 20 años escribió “El paso” (2016). (EFE)

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Muere a los 54 años Stevie Lee, uno de los protagonistas de “Jackass”

Stevie Lee, el que fuera uno de los más emblemáticos miembros del programa de televisión “Jackass”, emitido por la cadena musical MTV, murió el pasado miércoles a los 54 años de edad. El anuncio, publicado en las últimas horas por su familia en la página de GoFoundMe, abierta en su honor para recaudar fondos para costear el funeral, señala que la muerte del que también fuera luchador de lucha libre y participante puntual en la serie “American Horror Story” se produjo “inesperadamente”. Apodado “Puppet The Psycho Dwarf” (el muñeco enano psicópata, en español), Lee integró el reparto de la película documental “Jackass 3D” (2010), basada en el bizarro programa de MTV que hacía un uso cómico de la violencia y el riesgo, así como en la película “Oz: Un mundo de fantasía”(2013). “Puppet ha puesto sonrisas por todo el mundo con su actitud y estilo de vida tan al límite”, destacó la familia en su mensaje final de despedida. (Televisa News)

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Muere la icónica vedette Wanda Seux a los 72 años

Wanda Seux, falleció a los 72 años. Juana Amanda Seux Ramírez, más conocida como Wanda Seux fue una bailarina y actriz mexicana de origen paraguayo, considerada como una de las vedettes más importantes de México en las décadas de 1970 y 1980. Su debut en el cine fue en 1978 en la película ‘El arracadas’, que fue protagonizada por Vicente Fernández. También trabajó con artistas como Sasha Montenegro, Andrés García, Lalo ‘El Mimo’ o María Victoria. En octubre de 2019, Seux fue hospitalizada a causa de una infección respiratoria y su estado de salud fue reportado como delicado. Previamente, en agosto, la actriz sufrió un infarto cerebral que paralizó la mitad derecha de su cerebro, lo que provocó que perdiera la movilidad y el habla.  

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Fallece actriz mexicana Cecilia Romo tras una larga lucha contra el coronavirus

Cecilia Romo, actriz mexicana, falleció tras una larga batalla contra el coronavirus, covid-19. La famosa que participó en La jaula de las locas” Moliere o Hello, ¡Dolly! murió después de múltiples entradas y salidas al hospital debido al coronavirus. Fue a través de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) y la Agrupación de Críticos y Periodistas Mexicanos (ACPT) en donde se dio a conocer la noticia. Además de lamentar la pérdida, recordaron su trayectoria artística. “ACPT lamenta el fallecimiento de Cecilia Romo actriz de cine, teatro y televisión. Su debut en los escenarios fue en el año de 1988 con la obra de teatro, “¿Cómo aprendí a manejar?”; también la recordamos en “La jaula de las locas”, “Moliere” y “Hello, ¡Dolly!” Q.E.P.D”, escribió. Al respecto, la revista Quién, obtuvo el testimonio de Claudia González Romo, hija de la actriz, quien estuvo pendiente de su madre en todo momento. Explicó que su madre murió a las 22:55 horas. “Se fue como un sol al atardecer, despacio, de mi mano y para descansar después de una lucha de 169 días”, reveló Claudia González Romo a Quién. ¿Quién fue Cecilia Romo? Cecilia Romo superó el coronavirus. Estuvo intubada. Logró salir adelante y dejar el hospital. Sin embargo, el pasado 16 de julio, su hija dio a conocer que de nueva cuenta la primera actriz había regresado al hospital, pues había sufrido un infarto. La famosa actriz nació el 5 de diciembre de 1945. Murió tras una larga lucha contra las secuelas del covid-19. Participó en varias producciones mexicanas como: “Cadenas de amargura” en 1999; “Si Dios me quita la vida” en 1995; “Mi bella dama” (2002); Menopausia, el musical (2004); “Prófugas del destino” del 2010; “Locos por el té” en 2015.

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Fallece Chadwick Boseman, protagonista de “Black Panther”

El actor Chadwick Boseman, quien interpretó a los íconos Jackie Robinson y James Brown antes de alcanzar la fama como la regia Pantera Negra en el universo cinematográfico de Marvel, murió este viernes de cáncer, dijo su representante. Boseman de 43 años murió en su casa en el área de Los Ángeles con su esposa y su familia a su lado, dijo su publicista Nicki Fioravante a The Associated Press. Boseman fue diagnosticado con cáncer de colon hace cuatro años, dijo su familia en un comunicado. “Desde Marshall hasta Da 5 Bloods, Ma Rainey’s Black Bottom de August Wilson y varios más, todos fueron filmados durante y entre innumerables cirugías y quimioterapia. Fue el honor de su carrera dar vida al rey T’Challa en Black Panther”.

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Muere Joe Ruby, creador de ‘Scooby-Doo’

Joe Ruby, el creador de “Scooby Doo“, murió en California (Estados Unidos) a los 87 años por causas naturales, dejando como legado una serie de dibujos infantiles que ha trascendido generaciones con adaptaciones en televisión, cine, cómics y videojuegos. Ruby fue el responsable de crear la mítica ficción junto a Ken Spears en 1969 para los estudios Hanna-Barbera, donde también trabajaron en formatos como “Dynomutt” y “Jabberjaw”, además de otras series que produjeron para la televisión estadounidense: “Mister T”, “Alvin and the Chipmunks”, y “Superman”. Ruby comenzó su carrera en la animación como técnico de Walt Disney Productions, hasta que fichó por Hanna-Barbera Productions, donde conoció a Spears. Allí estrenaron en 1969, a través del canal CBS, la serie de animación “Scooby-Doo, Where Are You!“, en un momento en el que el público se quejaba de la violencia presente en los dibujos infantiles. Misterios paranormales y fenómenos sobrenaturales protagonizaban las aventuras del grupo de amigos protagonista de una serie que algunos canales han emitido hasta la actualidad en todo el mundo, y que continuó con secuelas como “The New Scooby-Doo Movies” o “The Scooby-Doo Show”. “Nosotros estábamos preocupados para que durara al menos una temporada”, aseguró Ruby en una entrevista reciente para el portal de fanáticos de la ficción “ScoobyAddicts”. Aunque el año pasado celebró medio siglo de andadura, Scooby-Doo todavía conserva una gran base de seguidores que se engancharon a la pandilla formada por este gran danés y sus amigos humanos Norville “Shaggy” Rogers, Fred Jones, Daphne Blake y Velma Dinkley. Tras las series de televisión también llegarían dos películas con actores de carne y hueso dirigidas por Raja Gosnell: “Scooby-Doo” (2002) y “Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed” (2004), en cuyo reparto aparecían Sarah Michelle Gellar, Linda Cardellini, Matthew Lillard y Freddie Prinze Jr. acompañando a un Scooby-Doo creado con efectos digitales. Este mismo año se estrenó la cinta “Scoob!”, en la que Scooby-Doo vuelve a sus orígenes animados en una película a cargo del realizador Tony Cervone y cuyo doblaje en la versión original cuenta con las voces de Mark Wahlberg, Gina Rodríguez, Zac Efron, Amanda Seyfried o Will Forte. (Por Televisa News)

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Fallece Manuel “El Loco” Valdés a los 89 años

La mañana de este viernes 28 de agosto se dio a conocer el fallecimiento de Manuel “El Loco” Valdés a los 89 años. Su peculiar personalidad dentro y fuera de cámaras lo llevaron a la fama, se distinguió por romper las reglas. De hecho su irreverencia lo metieron en varios problemas, como la vez que mencionó a “Bomberito Juárez” en uno de sus programas en la década de los 60. El comediante también se distinguió por ser un gran fanático del Club América, por lo que se hacía un sin número de apuestas con Sergio Corona , aficionado de las Chivas. En sus redes, las Águilas del Club América informó que están de luto con el fallecimiento del famoso comediante mexicano, Manuel “El Loco” Valdés, uno de los aficionados más reconocidos del equipo, quien dejó de existir este 28 de agosto a los 89 años de edad a causa de cáncer. Hace algunos días había sido internado por complicaciones respiratorias. “El Loco” fue un actor importante en la Época de Oro del cine mexicano y era parte de una familia dedicada al mundo de la actuación, hermano de Germán ‘Tintán’ Valdéz, Ramón Valdés del Chavo del 8 y Antonio Valdés. Manuel era un aficionado recalcitrante de las Águilas y será recordado por sus famosas apuestas con el también comediante Sergio Corona, su compadrito, su gran amigo de toda la vida y aficionado a las Chivas Rayadas del Guadalajara. El cómico tuvo 12 hijos entre ellos Marcos Valdés (con la actriz Rosa María Bojalil Garza), el cantante Cristian Castro (con la actriz Verónica Castro) y el también cantante Pedro Valdés, quien fuera vocalista del grupo de rock Consumatum Est.