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K-pop: cómo Corea del Sur convirtió su música en una estrategia global

En la historia de la música popular destinada a los jóvenes ha habido grupos que surgieron para contrarrestar a otros que no eran bien vistos en algunas sociedades, y otros que fueron producto de la mercadotecnia y de estudios de mercado. A mediados de la década de 1960 fue creado The Monkees, grupo estadounidense de pop-rock, como respuesta televisiva para contrarrestar la influencia de The Beatles. A mediados de los años 70 surgió Menudo en Puerto Rico, un grupo de niños y adolescentes que se mantuvo activo hasta 1990. En España apareció Parchís en 1979, y en 1981 surgió Chamos en Venezuela; casi al mismo tiempo, en México apareció Timbiriche. A ellos se sumaron numerosos grupos menos conocidos, también surgidos de varios castings. Estos grupos fueron producto de estudios de mercado y diseñados para llegar directamente a un público específico: niños y adolescentes hispanoparlantes. Corea del Sur: crisis económica y una oportunidad cultural A mediados de los años 1990 surgió un fenómeno que, dos décadas después, alcanzaría a adolescentes de todo el mundo. Se trataba del K-pop, un producto detrás del cual no estuvo sólo una empresa comercial, sino un gobierno, y que no involucró solamente a un grupo que captara las divisas que Corea del Sur necesitaba. “El K-pop tuvo una creación diferente. De inicio, está muy relacionado con una fuerte crisis económica en Asia, que en 1997 golpeó a los países conocidos como los tigres asiáticos: Singapur, Taiwán, Hong Kong y Corea del Sur”, explica Nayelli López Rocha, del Programa Universitario de Estudios sobre Asia, África y Oceanía. Después de la Guerra de Corea, entre 1950 y 1953, y hasta la década de 1980, Corea del Sur tuvo un crecimiento económico muy acelerado gracias a la ayuda y a las inversiones estadounidenses en el país. Por la fuerte crisis económica de 1997, Corea del Sur solicitó ayuda al Fondo Monetario Internacional (FMI) como un rescate. Aunque había crecido rápido, reinvertía todos sus recursos para seguir expandiéndose y no contaba con un “guardadito” para enfrentar crisis. De un rescate financiero a la exportación cultural Recibir la ayuda implicó acatar las condiciones del FMI, que exigió modificar su estructura económica, es decir, abrir su mercado. Aunque Corea del Sur había crecido muy rápido, siempre fue una economía muy proteccionista. Su dinámica tenía las características de una economía de exportación. El FMI estuvo dispuesto a ayudar, pero a cambio de que el país se abriera a la inversión extranjera, algo que Corea del Sur aceptó porque no tenía alternativa. “El contexto económico es muy importante para entender el fenómeno de la exportación cultural de Corea del Sur. Frente a la crisis del 97, y al ser una economía de exportación, se sientan a pensar qué van a exportar”, dice la académica. Es importante señalar que Corea del Sur elabora planes de desarrollo a largo plazo. Independientemente de quién llegue al poder, esos planes se ejecutan porque son en beneficio del país, no de un partido. La cultura surcoreana se vuelve mercancía global En 1998 llega al poder un presidente clave, Kim Dae-jung, quien sería reconocido con el Premio Nobel de la Paz por su política de conciliación con Corea del Norte y su intento de unificar la península. El gobierno coreano entendió que debía abrirse al mercado exterior, así que, además de modificar sus procesos económicos, exploró el desarrollo de productos culturales para exportación. Cuando el gobierno toma esta decisión, instruye a sus televisoras para que todas sus novelas y su música se exporten. Pero había dudas: ¿quién compraría música coreana o se interesaría en una telenovela coreana, sobre todo comparadas con las mexicanas o los programas de Estados Unidos? “Tenían que intentarlo, y China era lo más cercano a Corea en términos culturales e históricos. Así, en 1994 enviaron los primeros productos: su música y programas de televisión.” China enloquece con el K-pop Y sucedió algo inesperado: los jóvenes chinos enloquecieron con los productos surcoreanos, comenzaron a consumir sus telenovelas y música, que retrataban a una sociedad asiática. Ese fue el pretexto por el que el gobierno chino los dejó entrar, pues no lo percibía como una amenaza. Llegar primero a China fue fundamental para que el gobierno surcoreano entendiera el potencial transformador de la proyección cultural. Para López Rocha ese fue el boom. “De hecho, la palabra con la que se identifican desde el principio a estos productos en China es Hallyu, que significa ‘ola congelante’.” Hallyu está formada por dos caracteres chinos. El primero se pronuncia han y significa ‘congelante’; el segundo se pronuncia liu y significa ‘ola’ o ‘corriente’. El periódico chino Diario del Pueblo (su nombre traducido al español) acuñó ese término para describir el efecto de los productos surcoreanos en los jóvenes chinos: los congelaba. La ola surcoreana y la construcción de marca país El gobierno surcoreano cambió la primera parte, “congelante”, por un han que alude al pueblo coreano. Así nació Hallyu, que dejó de significar ‘ola congelante’ para convertirse en ‘ola coreana’. Retomando esa palabra, decidieron “hacer la ola coreana”, y hacia 2004 el gobierno participó directamente en los procesos de difusión y promoción, utilizando embajadas y centros culturales para llevar los productos surcoreanos a diversas partes del mundo. En 2007 añadieron el concepto de marca país. “Si todo esto está pegando y a los chavitos les gusta, y llega a tantos países, lo aprovecharon para reforzar la marca país y la imagen de Corea del Sur”, explica la académica. De Exa al turismo estético: el K-pop en México Los productos promovidos como contenido cultural iban ahora ligados a la marca Corea, una garantía de que estaban bien hechos. Así comenzaron a construir una imagen positiva, para derribar ideas de un país dividido o en guerra. “Cuando yo estudiaba la maestría, mis maestros coreanos decían que no estaba bien que se publicaran noticias sobre la mafia coreana en el centro de la Ciudad de México. Hoy lo interesante es que los medios no hablan de eso, sino de Hallyu.” El K-pop ya

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La UNAY celebra el Día de las Madres con concierto sinfónico

La Orquesta Sinfónica de la Universidad presentará un amplio repertorio con obras clásicas y piezas originales de compositoras y compositores de la región. Con un programa que reunirá talento local, obras clásicas y nuevas propuestas de creación musical, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentará este sábado 9 de mayo el concierto sinfónico “Noche de solistas y compositores yucatecos”, a cargo de su Orquesta Sinfónica, como parte de las actividades con motivo del Día de las Madres. El director de la agrupación, Alejandro Basulto Martínez, informó que el programa representa una oportunidad para disfrutar de una velada especial, al combinar la participación de solistas consolidados con la propuesta de jóvenes compositores, en un repertorio de amplia riqueza estética. Detalló que el concierto contará con la participación de la violinista Alejandra Gameros, egresada de la UNAY y recién integrada a la agrupación, quien interpretará el Concierto para violín de Dmitri Kabalevsky. Asimismo, participará el pianista yucateco Alejandro Cámara, quien ejecutará el Concierto para piano núm. 2 en Fa mayor de Dmitri Shostakovich, una de las obras más representativas del repertorio ruso por su carácter juvenil, vivaz y alegre. Reconocido por su trayectoria artística y docente, Cámara se ha presentado con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, además de participar en festivales y escenarios de México, Sudamérica y Europa. El pianista señaló que la pieza que interpretará destaca por la manera en que Shostakovich plasmó una obra luminosa y enérgica, dedicada a su hijo, lo que la convierte en una composición especialmente emotiva para esta presentación. Durante la velada también se interpretarán obras ganadoras del Concurso de Composición Sur Sureste, organizado por la UNAY, la Orquesta Sinfónica de Chiapas y Grupo Nicxa, entre ellas “¡Súbete a la escarpa!”, de Eduardo D’Aquino, ganadora del primer lugar, y “Latir de América”, de Jael Laguna, reconocida con mención honorífica. Para más información, las personas interesadas pueden consultar el sitio oficial de la UNAY o comunicarse vía WhatsApp al 999 991 0244.

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Lionel Messi y Carlos Villagrán: Encuentros destacados fuera del deporte en Miami

Tras el encuentro entre Lionel Messi y Franco Colapinto en el Gran Premio de Miami de Fórmula 1, el capitán de la selección argentina volvió a captar la atención por una situación fuera del ámbito deportivo. Además, se conoció que Carlos Villagrán, actor mexicano famoso por interpretar a ‘Kiko’ en la serie El Chavo del 8, expresó públicamente su fanatismo por Messi, y finalmente pudo cumplir su sueño de conocerlo.

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Proyectarán documental sobre flamencos en Mérida, Celestún y Sisal

“Flamingos, la vida después del meteorito”, de Lorenzo Hagerman y narrado por Julieta Venegas, tendrá funciones del 7 al 9 de mayo en sedes vinculadas con su rodaje. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) proyectará del 7 al 9 de mayo tres funciones gratuitas de “Flamingos, la vida después del meteorito”, el más reciente documental del cineasta mexicano Lorenzo Hagerman. La película propone una mirada íntima y conmovedora sobre el flamenco caribeño en uno de los momentos más delicados de su existencia, con una narrativa que busca emocionar y generar conciencia ambiental a través del cine. El guion, elaborado por la poeta española Ajo Martín, aporta un tono lírico y humorístico para narrar la belleza, resistencia y vulnerabilidad de esta especie, y recordar la fragilidad del equilibrio natural. La experiencia cinematográfica se enriquece con la voz de Julieta Venegas y la música original de Bryce Dessner, que acompañan la historia con una atmósfera cercana y evocadora. El título “la vida después del meteorito” hace referencia directa a la península de Yucatán, donde impactó el meteorito asociado con la extinción de los dinosaurios. La película plantea que los flamencos, como descendientes de aves que sobrevivieron a esa catástrofe, son ejemplo de resiliencia y continuidad biológica. El rodaje requirió más de 700 días de observación y filmación en Sisal y Celestún, y el documental fue reconocido como Documental del año por la Academia China de Cine Documental. La función en Mérida será el 8 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, con la presencia del director Lorenzo Hagerman. Además, la Sedeculta acercará esta experiencia a las comunidades donde se realizó el rodaje, con funciones el 7 de mayo, a las 19:00 horas, en el domo municipal de Celestún, y el 9 de mayo, a la misma hora, en la cancha de basquetbol de Sisal. Con estas proyecciones, el Gobierno del Estado acerca cine documental de calidad a la ciudadanía y promueve la reflexión sobre la riqueza natural de Yucatán y la importancia de preservar su entorno.

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Muere Eduardo Lamazón, don ’Lama, Lama, Lamita’, comentarista de boxeo, a los 70 años

Eduardo Lamazón, comentarista deportivo conocido como ‘don Lama Lama Lamita’ en televisión deportiva y exsecretario ejecutivo del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), murió a los 70 años. Sus familiares revelaron el deceso mediante redes sociales con un mensaje que dejó el comunicador para el público. “Hoy no me dirijo a ustedes con un adiós, sino con un profundo y sincero hasta luego. México no fue solamente el lugar donde desarrollé mi pasión por el boxeo; fue el país que me abrió sus puertas cuando más lo necesitaba, que me brindó oportunidades y me dio un hogar durante más de 50 años y, sobre todo, un sentido de pertenencia que marcó mi vida para siempre”, escribió Lamazón. ‘Don Lama’ escribió que, desde su llegada, atestiguó el “afecto, respeto y una calidez humana” de los mexicanos. “A mis familiares y amigos, gracias por acompañarme en este camino; al público, gracias por escucharme cada sábado”, redactó. Lamazón también dejó unas palabras para TV Azteca, televisora en la que, semana a semana, daba sus muy populares tarjetas con su particular estilo. “Me llevo lo mejor de cada uno de ustedes: su cariño, su apoyo y las enseñanzas que solo ustedes pueden ofrecer”, expresó sobre sus compañeros. “Esto no es un final, sino una pausa en el camino. Porque cuando los lazos son verdaderos, las despedidas no existen, solo los reencuentros”, reflexionó. “Diez puntos para todos ustedes”, concluyó su comunicado.

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Celebran con maratón de risas el Día del Teatro Regional Yucateco

Compañías y figuras del teatro regional participaron en una jornada dedicada al legado de Héctor Herrera “Cholo” y a una de las expresiones más queridas de Yucatán.  Un maratón de carcajadas —de esas que curan el alma y sacuden el cuerpo— llenó el teatro Daniel Ayala Pérez de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), durante la celebración del Día del Teatro Regional Yucateco y la conmemoración por los 54 años del Teatro Héctor Herrera, pilar entrañable de la escena popular en Mérida. Inaugurado el 2 de mayo de 1970, en la calle 64 entre 65 y 67 del corazón de la ciudad, este recinto fue durante años la casa de la compañía de Héctor Herrera “Cholo”, donde se sembraron risas que aún florecen en la memoria colectiva. En el Maratón por el Día del Teatro Regional Yucateco participaron “Los Chetos”, Octavio Ayil, Erik Santoyo, Mario Herrera “Mario III”, acompañado por Fernando Herrera “Cheto”; Alicia García “Xpet”, así como Mario y Daniel Herrera “Dzereco” y “Nohoch”. Cada artista, con su respectiva compañía, devolvió al público a esas tardes familiares en las que el telón se abría para dar paso a la sátira punzante, el doble sentido travieso y la picardía inconfundible del humor yucateco, ese que nunca falla y siempre abraza. Pablo Herrero Quezadas, director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la Sedeculta, destacó que esta fecha convoca en torno a una figura clave para la historia del teatro regional: Héctor Herrera “Cholo”. Hablar de él, señaló, es asomarse a la historia viva de este teatro. Su legado ayudó a definir un estilo único, cercano y profundamente humano, donde el humor se convierte en puente y espejo de la vida cotidiana. Se trata de una tradición escénica con raíces en la identidad maya yucateca que, a través de la risa, la música y la palabra, ha sabido resguardar parte del alma de nuestro pueblo. “Celebrar este día es reconocer una expresión que no solo entretiene, sino que también preserva nuestra identidad, nuestra lengua y nuestras formas de entender el mundo. Hablar del Renacimiento Maya es mirar a nuestras raíces con dignidad y al futuro con determinación: un llamado a revitalizar nuestras expresiones culturales, fortalecerlas y proyectarlas con orgullo, sin perder la esencia que las hace únicas”. “Esta noche es también un acto de gratitud. Se honra a las mujeres y hombres que, con entrega y pasión, han mantenido vivo el teatro regional yucateco a lo largo de los años: actrices, actores, dramaturgas, dramaturgos, músicos, técnicos y promotores culturales que han hecho del escenario un espacio de resistencia, creación y comunidad. “A todas y todos, gracias por sostener esta tradición que nos define y nos une. ¡Que viva el teatro regional yucateco!”, concluyó Herrero Quezadas, quien reiteró el compromiso de la Sedeculta con la preservación del legado de esta expresión escénica. Entre la actuación de cada compañía se presentó el joven cantante Alejandro González, quien deleitó al público con temas como “Presentimiento”, “Flor de Azahar” y “Solo tú”. Al final, cuando las luces bajaron y el telón se cerró suavemente, quedó en el aire algo más que risas: quedó la certeza de que el teatro regional yucateco sigue latiendo con fuerza en el corazón de su gente. Entre aplausos, complicidades y memorias compartidas, la noche recordó que, mientras haya quien cuente historias con picardía y quien las escuche con el alma abierta, esta tradición no solo perdurará, sino que seguirá creciendo, luminosa y viva, como la risa que la sostiene.

Entretenimiento

UADY celebra 60 años de Radio Universidad con concierto didáctico y gratuito

En el marco del 60 aniversario de Radio Universidad UADY, la Universidad Autónoma de Yucatán, a través de su área de Cultura, llevará a cabo el Concierto didáctico de la Orquesta de Cámara “Miguel Pérez Concha”, una propuesta que busca acercar la música académica al público mediante una experiencia formativa y accesible. El evento se realizará el próximo miércoles 6 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Felipe Carrillo Puerto, con entrada libre para toda la comunidad; además, este concierto forma parte de las actividades conmemorativas de la emisora universitaria y representa un esfuerzo por fortalecer la difusión cultural en la institución. De acuerdo con el coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez, la participación de la orquesta responde a una invitación para integrarse a esta celebración, destacando la relevancia histórica y social de Radio Universidad dentro de la vida universitaria y en la promoción del arte y la cultura en Yucatán. En ese sentido, subrayó que esta no es la primera ocasión en que la agrupación se suma a un aniversario de la emisora, lo que refleja una relación constante entre ambas instancias. Asimismo, enfatizó que el concierto no solo busca entretener, sino también generar un espacio de aprendizaje para el público, al tratarse de una presentación con enfoque didáctico que permitirá comprender mejor la música de concierto. Por su parte, el director de la Orquesta de Cámara, Mtro. Veselin Dechev, explicó que el programa está diseñado para que las y los asistentes conozcan los instrumentos que integran la agrupación, así como su funcionamiento dentro del conjunto. “Vamos a explicar cómo suena cada instrumento y después cómo se integran en la orquesta, para que el público entienda por qué suena así y por qué es tan especial”, comentó. El repertorio incluirá obras representativas de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach, además de un estreno especial preparado para esta ocasión. Se trata de una pieza del compositor húngaro del siglo XIX Gyula Beliczay, la cual, según destacó el director, no ha sido interpretada previamente en México, lo que convierte esta presentación en un momento significativo tanto para la orquesta como para el público asistente. Dechev también expresó el valor personal que tiene para él participar en esta conmemoración, al considerar a Radio Universidad como un medio fundamental para la difusión de contenidos culturales y educativos en la región. Señaló que su participación en este concierto representa una forma de reconocer la importancia de esta emisora en la vida social y cultural de Yucatán. Actualmente, la Orquesta de Cámara de la UADY está integrada por 23 músicos, conformando un conjunto que combina la experiencia de integrantes fundadores con la participación de jóvenes estudiantes, lo que enriquece su dinámica artística y formativa. Finalmente, se reiteró la invitación al público en general para asistir a este concierto, el cual marca también el inicio de la agenda cultural universitaria del mes de mayo. “Es una gran oportunidad para disfrutar de la música y aprender de ella en un mismo espacio”, puntualizó Mena Rodríguez.

Mérida

Celebra Animaya;16 años de servir y cuidar de la familia meridana.

En un ambiente de alegría, color y convivencia familiar, el Ayuntamiento que encabeza la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada conmemoró el 16 aniversario del Parque Zoológico del Bicentenario Animaya, actividad que marcó el cierre del programa “Celebración de la Niñez” que se realizó del 8 de abril al 3 de mayo en diversas sedes de la ciudad. Durante esta jornada especial, cientos de niñas, niños y familias se dieron cita en este emblemático espacio recreativo para disfrutar de una programación que durante más de 30 días promovió la convivencia, el esparcimiento y el aprendizaje en distintos puntos de la ciudad con motivo de la celebración de Día de la niñez que se festeja cada 30 de abril. “Celebramos a lo más valioso que tiene Mérida: nuestras niñas y niños, quienes merecen crecer en espacios divertidos, seguros, llenos de alegría y aprendizaje y Animaya es más que un parque, es un lugar donde se aprende a respetar la vida, a cuidar nuestro entorno y a convivir como comunidad”, expresó la alcaldesa. De esta manera, el Parque Zoológico del Bicentenario Animaya se vistió de fiesta con un variado programa que incluyó shows de botargas, presentaciones artísticas y espectáculos familiares. Destacaron los personajes e imitadores de artistas infantiles, así como la participación de Guerreras K-pop, el Show de Mario Galaxy y un espectáculo de Carnaval con reyes infantiles y juveniles que prendió los ánimos de chicos y grandes. “Queremos que cada visita a Animaya sea una experiencia inolvidable, donde las niñas y niños no solo se diviertan, sino que también descubran la importancia de proteger nuestra biodiversidad”, señaló Cecilia Patrón. Como parte de la celebración, hubo el tradicional corte de pastel, piñatas, regalos y múltiples sorpresas que hicieron de este día un momento memorable para las familias del poniente de la ciudad así como para visitantes que se sumaron a la fiesta. La presidenta municipal recordó que Animaya, inaugurado el 30 de abril de 2010, se ha consolidado como un Centro de Conservación de la Vida Silvestre, registrado ante la SEMARNAT, que alberga más de 600 ejemplares y trabaja activamente en el rescate y rehabilitación de fauna, atendiendo a más de 400 animales cada año. “Este parque es de todas y todos los meridanos, y su crecimiento ha sido posible gracias a la participación ciudadana, que ha permitido sembrar más de 5 mil árboles y fortalecer su vocación ambiental”, destacó. Entre sus principales atractivos, Animaya cuenta con espacios como el Felinario “Balam Balam”, único en el sureste de México, así como áreas de educación ambiental como el jardín de orquídeas “Balam Nicté”, el meliponario “Xunan Kab” y el huerto “U’ pusik al luum”. Asimismo, las familias pudieron disfrutar del recorrido tipo safari en la zona de praderas y del Expreso Animaya, experiencias diseñadas para acercar a las y los visitantes a la naturaleza de forma segura y educativa. Finalmente, Cecilia Patrón reiteró el compromiso del Ayuntamiento con la niñez meridana “Nuestra prioridad siempre será su bienestar, y seguiremos trabajando para ofrecerles espacios dignos, sostenibles y llenos de oportunidades para crecer felices” puntualizó.

Mérida

Nuevo percance obliga a suspender indefinidamente paseos en trenecito de El Centenario

El trenecito del Centenario suspendió de manera indefinida su servicio y el Ayuntamiento de Mérida trabajará en su renovación. Este domingo se presentó un percance menor en un vagón sin ninguna consecuencia, sin embargo, para resguardar la seguridad de paseantes y usuarios se ha tomado la decisión de suspender el servicio mientras se sustituye el actual tren. El zoológico continuará recibiendo a los visitantes en su horario habitual, de martes a viernes, de 8 a.m. a 5 p.m. y sábado y domingo de 8 a.m. a 6 p.m. con diversos atractivos como espectáculos, áreas de juegos infantiles y comedor. Además, desde 1999 el Centenario es reconocido como Unidad de Manejo y Aprovechamiento de la Vida Silvestre con amplia variedad de especies, para brindar aprendizaje.