Cultura

La Orquesta Jaranera de la UADY se presenta con éxito en el Palacio de Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes, considerado el recinto cultural y artístico más importante de nuestro país, fue el escenario donde se presentó la Orquesta Jaranera de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), que en esta ocasión acompañó al Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, en una celebración de color y música que recorrió las principales expresiones dancísticas del territorio nacional. Cientos de personas reunidas en la Sala Principal del icónico edificio, presenciaron el espectáculo organizado con motivo del 70 aniversario del Ballet Folklórico de México y el Centenario de la UADY. En presencia del rector de la máxima casa de estudios de Yucatán, José de Jesús Williams, y directivos de la agrupación dancística, las personas que integran la Orquesta Jaranera de la UADY hicieron sonar los primeros acordes, que dieron paso a la función que reunió a más de 40 bailarines en escena. Así, la riqueza cultural se hizo presente en las coreografías creadas por Amalia Hernández, fundadora del Ballet que lleva su nombre, quien convirtió leyendas e historias de toda la geografía mexicana en una explosión de colores y estampas en movimiento al ritmo de las más bellas melodías de la tradición nacional. “La Danza del Venado”, pieza emblemática del estado de Sonora, que guarda reminiscencias de la época prehispánica, fue el baile que inauguró la noche; luego le siguió “Fiesta de Tlacotalpan”, un encuentro jarocho con fuerte influencia española, donde con zapateado y trajes blancos festejan a la Virgen de la Candelaria. Después vendría el recuerdo de la lucha de Revolución, con una coreografía dedicada a las Adelitas, que representadas por las bailarinas irrumpen en una fiesta aristocrática en su lucha por la igualdad social. Vendría luego “El Floreo”, bailable donde celebran la charrería, a las mujeres y hombres que se comprometen con esta disciplina artística y deportiva, arrancando del público una ovación de pie que dio paso a las estampas de Yucatán. Las y los universitarios que integran la Orquesta Jaranera de la UADY, portando terno las mujeres y guayabera blanca los varones, hicieron sonar los compases de “Soy del Sur”, composición de Sergio Esquivel con arreglos de jarana yucateca, que interpretaron emotivamente Genny Maricela Cruz Palma y Erik Alejandro Ojeda Novelo. La velada continuó con “Nereidas”, uno de los danzones más populares, que permitió hacer gala de talento a la sección de saxofones integrada por Luis Manuel Lagunes Rodríguez, Giselle Inés Villamil Peralta, Rodrigo Gabriel Chay Pech y Arturo José Turriza Euan. Amparados por la cúpula de Bellas Artes, siguió el homenaje a la tierra del faisán y el venado con las jaranas “Fiesta del pueblo”, “Mary Mary”, un popurrí jaranero y, no podía faltar, “Las mujeres que se pintan”. La tierra del mariachi fue presumida con vistosos trajes de charro y vestidos multicolores que recordaban su herencia mestiza, de manera que la “Fiesta en Jalisco” fue el preámbulo para que la Orquesta Jaranera de la UADY cerrara con broche de oro interpretando “Tonto y Dianas”, para recibir nuevamente aplausos de pie que resonaron en todo el recinto. La directora director general del Ballet Folklórico, Viviana Basanta Hernández, entregó al rector Williams un reconocimiento a la UADY por su Centenario, a la vez que agradeció la presencia de la Orquesta Jaranera en lo que fue una gran noche consagrada a la música y la danza. En su mensaje, el rector felicitó a las y los jóvenes universitarios, quienes, dijo, realizaron un trabajo espectacular dejando el corazón en el escenario. “Muy pocas han sido las veces que se me eriza la piel y hoy fue un día de esos, gracias porque todos quedamos encantados, continúen con su sueño porque son grandes y llegaran muy lejos, siempre lleven presente a su universidad, la UADY”, finalizó. La Orquesta Jaranera de la UADY está integrada por Luis Manuel Lagunes Rodríguez, Giselle Inés Villamil Peralta, Rodrigo Gabriel Chay Pech y Arturo José Turriza Euan (saxofones); en los metales (trompeta y trombón) por Cristian Amílcar Polanco Pérez, William Santiago Canul Tuz, Damián Oswaldo Moo Polanco y Adrián Neftaly Nahuat Tamay. En las armonías (teclado, guitarra, bajo) por Kermit Alfredo Pacho Hoil, Jorge Alberto Herrera Flores y Oscar Rodrigo Pérez; en las percusiones por Miguel Alejandro Aguilar Escamilla, Saul Alejandro Aguilar Cua, Daniel Alejandro Sosa Ceballos y Antonio Meléndez Cumi; así como Genny Maricela Cruz Palma y Erik Alejandro Ojeda Novelo, cantantes solistas.  

Cultura

Jorge Cortés Ancona recibe la Medalla “Oswaldo Baqueiro López”

El doctor en literatura Jorge Alberto Cortés Ancona fue galardonado, esta noche, con la Medalla “Oswaldo Baqueiro López” al Periodismo Cultural, que recibió de manos de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, a nombre del Gobernador Mauricio Vila Dosal. Ante la viuda del ilustre yucateco que dio origen a la presea, Olga María Brito Villanueva, la funcionaria entregó la distinción, que reconoce las aportaciones a la difusión de las expresiones artísticas locales, que el recipiendario ha realizado a lo largo de su trabajo en diversos medios de comunicación, radiofónicos, televisivos, impresos y digitales.   “Celebramos su papel en la divulgación de la historia del arte en nuestro estado, pues es vital contar con periodistas dispuestos a documentar los momentos clave en el desarrollo artístico, reconocer a quienes han sido pioneros en el quehacer artístico de Yucatán, y detectar a quienes van surgiendo en el presente a partir de estos precedentes” mencionó Villanueva Trujillo. Por su parte, Cortés Ancona agradeció la designación y comentó que “el periodismo cultural constituye una de las más altas aportaciones de nuestra región, como fuente constante de conocimiento y proyección hacia el futuro, que nunca pierde vigencia”.   Asimismo, mencionó sentirse honrado de recibir la medalla que lleva el nombre de Oswaldo Baqueiro López, quien se dedicó de lleno a esta profesión y ser un periodista con mentalidad abierta hacia lo universal, nacional y regional, que promovió a través de suplementos y dio oportunidad a las nuevas generaciones. Tras leer el laudo del jurado calificador, el periodista Pablo Antonio Cicero Alonzo enfatizó que la elección fue unánime, debido a la trayectoria y labor del homenajeado, en favor del quehacer artístico de las y los creadores de la región; completaron este cuerpo colegiado las también comunicadoras María Teresa Mézquita Méndez y Elena Martín López. Luego, el doctor en Historia Emiliano Enrique Canto Mayén compartió una semblanza del recipiendario, en que lo describió como un periodista polifacético, que ha participado en la vida intelectual y artística de la entidad, desde hace más de 30 años, y es especialista en la divulgación de la cultura local, pasada y presente, así como su historia y diversidad de manifestaciones visuales, dramáticas y dancísticas. Nació en Mérida y tiene Licenciatura en Derecho, por la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY); Maestría en Cultura y Literatura Hispanoamericanas Contemporáneas, de la Modelo, y Doctorado en Literatura, por la de Sevilla, España. Sus comentarios críticos, analíticos e históricos han aparecido en medios audiovisuales, impresos y digitales, en los ámbitos estatal, nacional e internacional. Colaboró, en 1990, con La Revista Peninsular, y de 1991 a 2020, en el periódico Por Esto! Participó en los programas de radio Amigos, libros, arte y tradiciones, de Yucatán FM y La voz de los libros, de Tele Yucatán; creó el blog Trama y voces, y actualmente, escribe en el portal estamosaqui.mx. Junto con ganadores anteriores, amistades y familiares, acudieron a la ceremonia, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, el diputado y secretario de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado, José Crescencio Gutiérrez González; y los directores de Promoción y Difusión Cultural de la Sedeculta, Diana Alejandra Fernández Bravo, y Cultura municipal, Irving Berlín Villafaña.  

Cultura Mundo

RAE elimina la “ch” y la “ll” del abecedario y cambia los nombres de ‘y’, ‘v’ y ‘w’

La Real Academia Española (RAE) decidió excluir del abecedario las letras ‘ch’ y ‘ll’, pues de acuerdo con la institución cultural dedicada a la regularización lingüística entre el mundo hispanohablante, no las considera propiamente letras sino dígrafos. Ahora a pensar en 27 letras. Mediante un comunicado, la RAE explica que los dígrafos son conjuntos de dos letras o grafemas que representan un solo fonema, lo que quiere decir es que representan un solo sonido. Pero además dio conocer otros cambios que es importante conocer. “Se excluyen definitivamente del abecedario los signos ch y ll, ya que, en realidad, no son letras, sino dígrafos, esto es, conjuntos de dos letras o grafemas que representan un solo fonema. El abecedario del español queda así reducido a las 27 letras siguientes: a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, ñ, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, y, z”, explicó la RAE en su misiva. RAE elimina la ‘ch’ y la ‘ll’ del abecedario La RAE explica en su página web que la eliminación de los dígrafos ‘ch’ y ‘ll’ no significa que desaparecerán del sistema gráfico del español, pues seguirán utilizándose en la escritura de las palabras. “Estos signos dobles seguirán utilizándose como hasta ahora en la escritura de las palabras españolas: el dígrafo ch en representación del fonema /ch/ (chico [chíko]) y el dígrafo ll en representación del fonema /ll/ o, para hablantes yeístas, del fonema /y/ (calle [kálle, káye]). La novedad consiste, simplemente, en que dejan de contarse entre las letras del abecedario”. La institución cultural comenta que al tratarse de combinaciones de dos letras, las palabras que comienzan por estos dígrafos o que los contienen no se alfabetizan aparte, sino en los lugares que les corresponden dentro de la c y de la l, del abecedario, respectivamente. La RAE también definió un solo nombre para las letras ‘y’, ‘v’ y ‘w’. En el caso de la primera que conocíamos como ‘Y griega’, pasa solo a ser ‘Ye’; mientras que para la ‘B’, sólo se llamará ‘be’, y la ‘V’ pasará a ser ‘Uve’. Además, ya no se usarán expresiones como: be alta, be larga, ve baja o ve corta. Y la ‘W’ pasará a ser ‘doble uve’. (El Financiero)

Cultura

Concierto de la Orquesta Típica Yukalpetén, para celebrar Fiestas Patrias

Con huapangos, sones y joropos, la Orquesta Típica Yukalpetén (OTY) celebrará las Fiestas Patrias en un concierto de gala, este domingo 11, a las 12:00 horas, en el Palacio de la Música – Centro Nacional de la Música Mexicana, como parte del compromiso del Gobernador Mauricio Vila Dosal, de abonar a la oferta cultural y artística del estado. Dicho programa se transmitirá a través de las redes sociales, con un repertorio único que rendirá homenaje a todas y todos los habitantes de la República, en especial a sus compositores y autores, cuyas obras conforman el patrimonio sonoro de la nación. La máxima institución vernácula abrirá con “México en la piel”, de José Manuel Fernández Espinosa, y la solista Maricarmen Pérez interpretará “México lindo y querido”, de Jesús Monge Ramírez; luego, Jesús Armando cantará “La bikina”, de Rubén Fuentes Gassón, y “El sinaloense”, de Severiano Briseño. Emma Alcocer dará voz a “Veracruz”, de Agustín Lara; “Amanecí otra vez”, de José Alfredo Jiménez, y en compañía de Ernesto Cortázar, “No volveré”, de Manuel Esperón. Javier Alcalá ofrecerá “María bonita”, de Lara; “La malagueña”, de Elpidio Ramírez y Pedro Galindo, y “Serenata huasteca”, con el trovador Rodolfo Santos. Finalmente, Pérez compartirá “Qué bonita es mi tierra”, de Fuentes Gassón; “Vuela y canta por México”, de los yucatecos Angélica Balado y Fernando Leal, y “Mi ciudad”, de Guadalupe Trigo y Eduardo Salas. La agrupación cerrará con la pieza “Son de la negra”, de Blas Galindo. Quienes deseen presenciar este recital pueden acudir, de miércoles a domingo, entre las 10:00 y 16:00, a adquirir sus boletos, los cuales tienen un costo de 50 pesos; también, es posible adquirirlos dos horas antes del inicio, en el recinto sede.

Cultura Yucatán

Centro Cultural de la Niñez Yucateca recibe a futuros talentos

Niñas y niños, acompañados de sus madres y padres, llenaron de nuevo los jardines, pasillos y aulas del Centro Cultural de la Niñez Yucateca (Cecuny), con el inicio de los talleres que ofrece dicho espacio, como parte de la estrategia del Gobernador Mauricio Vial Dosal, de brindar formación integral a este sector. Rosa García Aguilar, mamá de Estefanía, que cursa Teatro, reconoció que este tipo de actividades es importante para que la población infantil pueda desenvolverse de mejor manera, ya que la cultura es esencial para desarrollarse plenamente, como mejores personas y seres humanos. Agradeció al personal del Cecuny, parte de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), por el recibimiento tras un largo periodo en que la capacitación fue virtual. “Era necesario que regresaran de manera presencial, porque la convivencia les ayuda y permite que las clases sean más divertidas”, dijo. Ya se había abierto clases en persona, pero no todas, hasta este ciclo 2022, en que se imparte al 100 por ciento los cursos disponibles para la niñez con edades de cuatro a 12: Ballet, Jazz, Danza mexicana, Teatro, Pantomima, Títeres, Artes visuales, Batería, Piano, Violín, Guitarra, Creatividad (sensibilización), Ajedrez, Literatura, Ciencia, Lengua de Señas Mexicana, Animación (plastilina) y Canto. Se agrupan en creativos, hasta seis años de edad, a quienes se les enseña las posibilidades sociales y lúdicas de las expresiones plásticas, corporales y musicales; integrales, de siete a nueve, que entran en contacto y viven diferentes lenguajes artísticos, y específicos, donde se enfocan en desarrollar las habilidades y el dominio técnico de algún instrumento o disciplina. Para este curso, que culminará en junio, se inscribieron 363 niñas y niños; existe todavía disponibilidad en Jazz, Ajedrez y Danza mexicana, por lo que las personas interesadas pueden acudir al recinto, ubicado en el barrio de La Mejorada, del Centro Histórico de Mérida, de 15:00 a 19:00 horas, o hablar para pedir informes, al teléfono (999) 923 26 47, en el mismo periodo o de 8:00 a 13:00. La Sedeculta igual ofrece talleres para adolescentes, jóvenes y personas adultas, en el Centro “Ricardo López Méndez” de la Unidad Habitacional Cordemex y la Casa de la Cultura del Mayab “Leopoldo Peniche Vallado” en el primer cuadro de la ciudad, por lo que están a disposición sus respectivos números, (999) 941 79 42 y 928 00 90, para conocer su oferta educativa. También, están el Club del Adulto Mayor y “La ibérica” de la colonia García Ginerés, con una amplia gama de opciones de crecimiento, en diversas ramas artísticas, para este segmento poblacional; para obtener más información respecto de estos servicios, está abierta la línea (999) 920 48 15.

Cultura

Artistas de Yucatán, Quintana Roo y Campeche preparan espectáculos gratuitos

Propuestas de toda la península de Yucatán, seleccionadas de la convocatoria federal Festival de Música “Raíz México”- Circuito Nacional de Artes Escénicas “Chapultepec” de la Región Sureste, estarán en Tecoh, Umán, Valladolid y Mérida, del 30 de septiembre al 8 de octubre, con presentaciones para todo público. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) invita al público en general, a disfrutar el talento de la zona, a través de un programa variado, que incluye 15 actividades gratuitas, de las cuales dos son de Campeche, tres de Quintana Roo y 10 de la entidad. El Festival comienza el 30, en el Palacio de la Música- Centro Nacional de la Música Mexicana, con “Boca de paila”, de Montserrat Paláu Martínez, y “La vida es un bucle”, por Sergio Benjamín Aguilar Vega, a las 19:00 y 20:30 horas, respectivamente. Asimismo, el Centro Cultural “Kermith Garrido” de Tecoh recibirá “Brilla, Lu, brilla”, de Eva Pat Alvarado; “El son jarocho desde el sur de Quintana Roo: transversalidad cultural”, con Audrey Ortega Rueda, a las 11:00 y 19:00, en ese orden. Será turno, el 1 de octubre, de María Maldonado Martínez, con “Metamorfosis (música teatral para percusiones)”, y Alberto Palomo Torres, “Jazz Tunkul 6Tet”, en el Palacio de la Música, a las 19:00 y 20:30, así como Verónica Valerio Montalván, “Peninsular”, y Jorge Loría Mafud, “Mafud, cantología de un poeta romántico”, en el Teatro “José María Iturralde Traconis” de Valladolid, a las 18:30 y 20:30. Nuevamente, el Centro Nacional de la Música Mexicana abrirá sus puertas, al mediodía del 2, para el concierto “Canciones lunares”, de Jorge Luis Coulin, en tanto que el “José Peón Contreras” albergará a las 18:00, “Papagayo: música de colores”, de Aída María Borges Aguilar; y a las 20:00, “Por si volvieras”, de María San Felipe. Desde el mencionado recinto vallisoletano, Helbert Aguilar Meneses dará a conocer su proyecto “Ecos lógicos”, a las 13:00, y Mario Cetina Pérez hará lo propio con “Pregonando Campeche”, a las 18:00. El cierre tendrá lugar el 8, en el barrio de Guadalupe, Umán, a través de “Wayaneen paax. Reggae, moots”, liderada por Jesús Canché Ucán, a las 19:00, y “Un hombre, una orquesta”, por Ricardo Tovar Rivadeneyra, a las 20:30. Convocaron la Secretaría de Cultura federal, a través del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura; la Dirección del Festival Internacional Cervantino y Circuitos, y dependencias estatales del ramo. La programación completa está disponible en facebook.com/sedeculta, twitter.com/sedecultayuc, instagram.com/sedeculta y cultura.yucatan.gob.mx.  

Cultura

Inicia Foro Internacional sobre Economía Cultural y Creativa Yucatán 2022

Con representantes de Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Japón, Uruguay y México, inició el Foro Internacional sobre Economía Cultural y Creativa Yucatán 2022, una de las actividades hacia la Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales (Mondiacult) de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura (Unesco). En la apertura, el Gobernador Mauricio Vila Dosal dio la bienvenida a las y los participantes, a través de un video, y destacó que “la cultura es el elemento que nos da identidad y tiene la capacidad de promover el desarrollo social; es por eso que eventos como estos cobran relevancia, porque se podrá dialogar sobre la importancia de implementar políticas culturales, en beneficio de distintos sectores”. Comentó que la administración que encabeza implementó, con la Unesco, el proyecto Promoción de la Economía Creativa, para apoyar a más de 300 artistas de 20 municipios, y recientemente, la plataforma digital para dar a conocer talentos locales y que puedan contratarles desde cualquier parte del mundo. La titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, comentó que la entidad se suma a Mondiacult con este encuentro, en el que se dialogará sobre el consumo de música, visuales o videojuegos, y que es un privilegio abrir espacios con personas expertas de amplia trayectoria. “Iremos trazando propuestas, donde la cultura y la economía serán los elementos principales para el desarrollo de políticas públicas, en torno a la activación de las cadenas de valor del arte y la cultura, para que los creadores y sociedad en general podamos reflexionar sobre la situación actual del sector, a través de un espacio seguro y abierto, donde todas sus opiniones serán valiosas”, enfatizó. Dicho foro inició con la charla “El audiovisual como reflejo de nuestra cultura”, con Joyce Zylberberg, de Chile; Estrella Araiza y Pierre Emile Vandoorme, de México, y como moderadora, Alejandra Luzardo, de Estados Unidos. Siguió la mesa “La música como potenciador del tejido social y económico”, con Ernesto Miranda, de Canadá; Paloma Muñoz, de Colombia, y Ana Lucía Recamán, de nuestro país. Por la tarde, será la presentación del proyecto “Herramientas digitales de construcción colectiva para la economía creativa: Resonancias y Red de Agentes Culturales de Yucatán”, que tendrá como panelistas a los connacionales Pablo Raphael de la Madrid, Maite Málaga, Jorge Munguía, Alicia López Villamar, Ana Ceballos Novelo y la propia Villanueva Trujillo.   Al otro día, Laia Bee, uruguaya; Mara Ares, argentina; Guillermo Alarcón, japonés, y Mario Valle Reyes, estadounidense, participarán en “Los videojuegos no son un juego”. Ernesto Piedras, paisano, moderará a Martín Sánchez Paredes, de Ecuador; Mónica Betancourt, Colombia, y Ernesto Miranda, Canadá, en “Desafíos y retos hacia el diseño de una política integral sobre exportación y circulación cultural”. También, se anunciará el plan “Promoción de la economía creativa en Yucatán y Ecuador. Proyectos beneficiados por el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural de la Unesco en 2020”, con la guía de Mónica Bravo Zhindón, e intervenciones de Diana Sofía Solórzano Martínez, ambas de Ecuador, así como Mary Pérez López, Alejandro Giovanetti, Carlos Tejada Wriedt y Ceballos Novelo, nacionales. Quienes deseen consultar la programación, podrán encontrarla en el sitio cultura.yucatan.gob.mx; por otro lado, se transmitirá las conferencias y los contenidos de estas jornadas, mediante los canales oficiales de la Sedeculta en redes sociales.

Cultura

Francisco Góngora debuta en la Galería del Callejón del Peón Contreras

Emociones, miedos, inseguridades, limitaciones, valentía, fuerza y, sobre todo, persistencia, describen la propuesta del joven Francisco Góngora Cervera, autor de las 13 pinturas de Preludio accidental, exposición que marcó su debut en la Galería del Callejón del Teatro “José Peón Contreras”. En su propuesta, el también conocido como “Gonce” y estudiante de Arquitectura refleja cómo trabajó con sus formas y paleta de colores, para crear nuevos tonos y composiciones; explicó que su acercamiento a esta disciplina fue cuando realizó algunos viajes y conoció la obra de Giorgio de Chirico, por lo que empezó a leer e investigar, sobre arte contemporáneo y moderno, para encontrar un estilo que lo identificara. “Tuve la oportunidad de ir a galerías y museos, y me impresionó mucho ver cómo la gente se expresaba de los artistas y del arte; ahí, fue cuando creo que empezó la espinita, pero no fue hasta que llegué a Mérida, en 2019, que ya comencé a desarrollar mi obra”, detalló. Se fue a estudiar a Canadá y, tras su regreso a la capital yucateca, tuvo un accidente; en ese tiempo, sintió que perdió su libertad, pero la volvió a encontrar en el arte y comenzó a crear formas figurativas, que recaen en lo abstracto. Añadió que su discapacidad motriz fue a raíz de una complicación de salud, que tuvo de nacimiento, por la que ha experimentado varias cirugías. Respecto de aquel hecho, compartió que “estuve postrado en la cama, viendo el techo, la pared o la ventana, porque ya ni siquiera tele quería ver, así que fue una terapia para mí, pero más que nada, un escape de la realidad que estaba viendo en ese momento”, de 2019 a 2022, cuando elaboró las piezas. La mayoría son óleos sobre lienzo, pero igual usó técnica mixta e impresión en papel. Incluyó “Stairs”, que le da paz, pues son los escalones de la vida; su favorito es “Pesadilla”, por su estética, y completan “Flat heads”, “Estudio 1- Talking heads”, “Estudio 2- Talking heads”, “Un día, una tarde y una noche”, “Idea on my head”, “Stairs world 2/50- Stairs explotion”, “Atardecer”, “Amanecer” y trípticos. Finalmente, dijo que disfruta esta etapa, por lo que prefiere no hablar del futuro, aunque sí está en sus planes concluir su carrera y concluyó que “el arte, para mí, es una manera de mostrarle a la gente mi percepción del mundo”. La muestra está abierta en dicho espacio, en la calle 60 entre 55 y 57 del Centro, hasta el 25 de septiembre, de martes a domingo, entre las 11:00 y 17:00 horas, con entrada libre.  

Cultura

Álvaro Cortés expone más de 25 óleos, en la Galería del Palacio de la Música

El paisaje marino abunda en estímulos sonoros y diversidad acústica, elementos que llevaron al pintor Álvaro Cortés a crear más de 25 obras, con el propósito de invitar al público a reflexionar sobre la naturaleza en sus diversas manifestaciones. Los ritmos del oleaje, el sisear de la vegetación movida por la brisa, las voces o silencios de las criaturas acuáticas y los ruidos provenientes de las embarcaciones son parte de la inspiración para la exposición “Las resonancias del paisaje marino”, que se inauguró en la Galería 1 del Palacio de la Música. En su apertura, el director general del recinto, Maleck Rashid Abdala Hadad, informó que es la primera muestra pictórica en la institución, resultado de la colaboración con el autor y las empresas Galería 1010, Hacienda Teya de Santa Lucía y Artes de Pesca. Agregó que el sitio continuará con su labor de impulsar proyectos artísticos, con el objetivo de crear más oferta cultural para la ciudadanía yucateca, con el respaldo del sector privado. Durante la ceremonia, el pintor donó el lienzo “Reflejos“ a este espacio; al recibirlo, Abdala Hadad agradeció el gesto e informó que este título pasará a formar parte del acervo del Museo Interactivo del sitio, donde lo podrán disfrutar, de forma permanente, todas y todos sus visitantes. Por su parte, Álvaro Cortés, originario de Sabancuy, comentó que este conjunto de piezas es una forma de rendir homenaje a la vida y a esas impresiones que las fuerzas naturales dejan en los seres humanos, como observadores y oyentes. Sus propuestas se encuentran en colecciones de Brasil, Canadá, Estados Unidos, Portugal, India y México, entre otros países, con su característica de mostrar una mirada nostálgica de los senderos y paisajes de su tierra natal, con pinceladas llenas de vida y color. Quienes deseen presenciar la exhibición, pueden acudir de miércoles a domingo, entre las 10:00 y 16:00 horas, con entrada libre, se informó en presencia de Cuzam Cruz y Cassandra Escalante, representantes de las mencionadas Galería y Hacienda, respectivamente.

Cultura

Muestra gastronómica revaloriza y preserva la comida yucateca ancestral

Salpicón de tuza, joroches de semilla de calabaza y dulces de éste último ingrediente fueron los platillos tradicionales más aclamados de la Muestra Gastronómica “Ko’oten a túuntej- Ven a probar”, realizada en la plaza principal de Yaxché, comisaría de Valladolid, con el impulso del Gobernador Mauricio Vila Dosal.   El encuentro, que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a través de la Dirección de Patrimonio, como parte del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, fue iniciativa de un comité, que integró la propia comunidad, el cual decidió convocar a concurso a sus habitantes, para preservar la manera tradicional de elaborar alimentos de esta región oriente.   En presencia de la titular de la Sedeculta, Loreto Villanueva Trujillo; y del alcalde vallisoletano Alfredo Fernández Arceo, se dijo que el objetivo fue mostrar el patrimonio biocultural del estado y los conocimientos que poseen sus habitantes, para transmitirlos a las siguientes generaciones; a este proyecto, se sumaron el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y el Centro de Investigación Científica de Yucatán (CICY).   Contendieron 11 participantes, que elaboraron 12 de guisos y seis postres, que también estuvieron la venta, como tamales de ma’ak’úulam, panuchos, cochinita pibil, relleno negro y kaaxil sikil o pepita de pollo; dulces de nance, papaya, ajonjolí o ciruela, y aguas de jamaica, maracuyá, horchata y balché, usado para rituales, cuyo peculiar sabor proviene de la corteza del árbol homónimo. Sobre el salpicón o tsik de tuza, plato ganador del primer lugar, María Natividad Balam Chimal comentó que su mamá le pasó la receta secreta y, dos días antes de cocinar al roedor, pone varias trampas en el monte para apresarlo, luego, en su casa, lo guisa para meterlo al fuego, bajo tierra.   “Agarro un cuchillo; en la candela, pongo la tuza, y después, hago el pib; se enterró con chile también y se le puso sal, naranja y ya está, con tortilla hecha a mano. Primera vez que gano y primera vez que hago una comida así”, expresó.   Por su parte, Felipa de Jesús Tuz Kú detalló que siempre busca otras formas de preparar lo que la milpa les ofrece y, así, crear nuevos sabores, como es el caso de los joroches de calabaza o, en maya, u jooroch’il u yich ka’, que le permitieron obtener el segundo lugar.   “Me siento muy contenta de saber que mi platillo fue uno de lo que les gustó a los jurados y es una comida que me enseñó mi mamá. La xka’ es la calabacita de pepita gruesa, pues es lo único por lo que se distingue; conocemos el joroch de frijol, que viene siendo la misma forma de preparación, pero en este caso, ya no lleva frijol, lleva xka’ junto con las flores”, explicó.   La autora del dulce de pepita o xmejen sikil, primer sitio de la categoría de postres, fue Irma María Hoil Balam, joven orgullosa de sus orígenes, egresada de la Licenciatura en Lingüística y Cultura Maya; contó que, ahí, todos son familia, pues también concursaron sus tíos y primas, con ingredientes de la tierra. “Me siento muy feliz y, la verdad, no pensé que yo ganara; es algo así como que quise participar, porque es algo que siempre hago con mi mamá y mi hermanita, y más que nada, porque es algo del campo, mi papá cultiva las calabazas, nosotros tenemos esas semillas y decidimos hacer este dulce”, precisó.   Integraron el jurado el chef Elio Xicum Cobá y la doctora Wendy Torres Avilez, quienes seleccionaron las mejores propuestas. Posterior a la competencia se ofrecieron pláticas referentes a la importancia de la comida tradicional y el valor nutrimental que contienen estos alimentos.   En la actividad también estuvieron presentes la directora de Desarrollo Artesanal del IYEM, Paulina Viana Gómez y la antropóloga Ana Pool Balam.