Cultura

Llega el universo histórico de María Uicab a la Temporada Olimpo

Fortalecer la dignidad, el liderazgo y la autoestima de las mujeres de los pueblos mayas a través de la historia de María Uicab, es una parte de obra de teatro que la Colectiva Contrayerba presentará en la Temporada Olimpo 2023. Integrantes de la compañía compartieron hoy con representantes de los medios de comunicación detalles del reestreno de la obra que ofrece en cada puesta en escena el mensaje de reconocimiento, liderazgo y empoderamiento de las mujeres a lo largo de la historia. “In k’áabae´ María Uicab (Me llamo María Uicab)” es una obra de teatro unipersonal, en la que la actriz e investigadora Christi Uicab interpreta varios personajes -hasta 35, la mayoría mujeres y algunos hombres- para representar el universo histórico de María Uicab, guerrera, sacerdotisa y lideresa de los mayas rebeldes de la península durante la Guerra de Castas del siglo XXI. La puesta en escena habla tambièn de la protagonista y de todas las mujeres que se sientan identificadas con la obra. También conecta experiencias personales y colectivas, como casos de discriminación, de racismo de vergüenza, de despojo, de identidad, de la pèrdida de identidad, de la memoria de los abuelos, etc. explica la actriz. El trabajo teatral se estrenó el año pasado gracias al Programa de Estímulos y Desarrollo Artístico (PECDA Yucatán 2021), y se ha presentado en Mérida, en Felipe Carrillo Puerto en Quintana Roo, Tulum y Maní. En 2023 aplicó para el Fondo Municipal para Jóvenes Creadores quedando seleccionada para presentarla como parte de la Temporada Olimpo 2023. El reestreno de la producción tendrá tres funciones los próximos sábados de julio: el 8 en el Centro Cultural del Sur, el 15 en la comisaría de San Antonio Tzacalá y el 22 en el Centro Cultural Olimpo. Las dos primeras presentaciones serán con entrada gratuita y la última lleva boletos de $80.00 general y $50.00 estudiantes y adultos con credencial del Inapam. La Colectiva Contrayerba también manejará cortesías, a fin de posicionar el derecho a la cultura para todos. La protagonista explicó que eligió hablar de María Uicab porque con el paso de los años sigue vigente el pensamiento de que todas las mujeres son importantes para la historia de la península, como agentes de cambios y líderes en la sociedad y las comunidades. En la reunión, Jazmín Alhelí habló de las áreas de acción de la Colectiva Contrayerba -creación escénica, investigación, pedagogía y arquitectura- las cuales se cruzan para realizar los proyectos a través del teatro. “Nuestro trabajo en la colectiva es desde una mirada antiracista, que todas las personas que históricamnte han sido oprimidas, olvidadas, puedan ser parte del encuentro teatral y de las experiencias artísticas”. La Subdirectora de Innovación Cultural, Paola Guzmán Argáez, agradeció a la Colectiva Contrayerba por compartir este tipo de propuestas escénicas sobre la vida de mujeres que han dejado huella en la historia. También estuvo presente Oscar Chan Dzul, del colectivo Méjen t’aano’ob (Pequeñas Voces, A.C.), quien dió la bienvenida y habló de la propuesta de la colectiva en lengua maya. Al final de la rueda de prensa se leyó un Manifiesto por un arte prieto, escrito por tres mujeres mayas, en el cual expresaban el sentir, miradas, voces, perspectivas, narrativas y ejes para un teatro lleno de contrayerbas y esperanzas. En el sitio www.merida.gob.mx/eventos se pueden consultar más espectáculos culturales que conforman la Temporada Olimpo 2023.

Cultura

Listo el nuevo Teatro de las Artes en el Centro Municipal de Danza

Mérida ampliará su oferta cultural con la próxima apertura de un nuevo espacio que permitirá a la comunidad artística mostrar su talento y dinamizar el quehacer artístico local, con lo cual la ciudad sigue consolidándose como referente en el país. Se trata del Teatro de las Artes “Nina Shestakova”, espacio acondicionado en el interior del Centro Municipal de Danza que en los próximos días se pondrá en marcha. La Dirección de Cultura informa que este nuevo recinto estará al servicio de la comunidad artística y también para el disfrute de todas y todos los meridanos y quienes nos visitan. El Teatro de las Artes se ubica en el segundo piso del edificio del Centro Municipal de Danza y cuenta con 180 butacas colocadas en filas escalonadas, telón de boca y un escenario con piso de madera en el cual se podrán realizar todo tipo de eventos culturales. Cuenta con un camerino, con aire acondicionado, habilitado con 12 espacios para igual número de personas, cada uno con espejos con iluminación. En materia de audio tiene una consola de 32 canales, micrófonos inalámbricos, monitores para escenario y sistema de sonido de sala, mientras que en iluminación hay luces elipsoidales, cañones led y barra de iluminación. Las dimensiones del escenario son: boca escena de 7.80 metros, profundidad de 7.67 metros y piernas (cortinas laterales) de 1.50 metros de ancho. De acuerdo con las normas de Protección Civil, se cuenta con señalética, extinguidores, un acceso al teatro, salida de emergencia, así como una terraza con plantas de ornato. El inmueble contará en breve con área de acceso para las personas con problemas de movilidad física, a fin de ofrecer un espacio incluyente y con igualdad para todas y todos para el disfrute de las artes. La inversión ha sido de unos cuatro millones de pesos, que incluyen los gastos de acondicionamiento, vestimenta teatral, equipamiento de audio e iluminación así como el acondicionamiento en camerino, así como jardinería, sistemas de riego en el edificio y pintura exterior para el Centro Municipal de Danza. El teatro lleva el nombre de Nina Shestakova, notable artista que nació en Moscú, que escogió Mérida para quedarse, y un referente de los inicios de la enseñanza de la danza clásica en la ciudad. El Centro Municipal de Danza comenzó sus actividades en 1998 en varios espacios en el centro de la ciudad. El actual edificio donde funciona fue inaugurado el 29 de mayo de 2015 por el alcalde Renán Barrera Concha y se ubica en la calle 128 (Avenida Mérida 2000) con 67 del Fraccionamiento Yucalpetén. Actualmente cuenta con 12 salones equipados con pisos de duela, donde se imparten las disciplinas de danza clásica, jarana, contemporánea, mexicana, española, jazz y tap, contribuyendo a la formación integral de niñas, niños, jóvenes y adultos, oferta a la cual se suma el nuevo teatro de las artes para contribuir al desarrollo artístico y cultural de la ciudad.

Cultura

Sedeculta y Proyecto Y impulsan a 14 artistas visuales, alumnos y egresados de la UNAY –

Obras con temáticas sociales como la desigualdad, la violencia, la familia, entre otros, se plantean en la exposición Tesis + Injerto, de estudiantes y egresados de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), inaugurada en el Centro de Artes Visuales.   La muestra tiene la finalidad de impulsar mediante la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y Proyecto Y a 14 artistas. La apertura fue encabezada por la titular de la dependencia, Loreto Villanueva Trujillo, en presencia de la suplente de rectoría y secretaria académica de la UNAY, Karla Berrón Cámara y la presidenta de la iniciativa, Catherine Petitgas.   “Ustedes son un claro ejemplo de que para el arte en todas sus formas no se tienen límites y les permite desarrollar la creatividad como una manera de visibilizar nuestras emociones, nuestro entorno y sobre todo, a enfrentarnos a nuevos retos, es por ello que desde la Secretaría de la Cultura y las Artes reafirmamos el compromiso de proporcionar espacios como éstos”, expresó la funcionaria. El director del referido colectivo y curador de la exhibición, Óscar García, explicó que se trata de integrar a creadoras y creadores en el discurso público y en los recintos culturales. Dijo que sus participantes adquirirán peso curricular y podrán manifestar sus inquietudes, intereses y visiones del mundo necesarias para comprender el entorno.   “Celebrar el hecho de que ya tienen un bagaje educativo, de alguna manera salen al mundo, a plantearse sus ideas, es como nace esta exposición en el Centro de Artes Visuales. En las diferentes temáticas, obviamente desde la familia, la antropología, sociología, la misma psicología, la idea es que ellos compartan este diálogo a través del arte como para confrontar otras ideas y reflexionen”, precisó.   Para Molly Olvera su trabajo se basa “sobre la realidad aumentada, sobre las distintas formas en las que nuestro ser puede existir en distintas realidades; en línea o Internet, en las formas en las que tú puedas manifestarte”.   El elemento más representativo de sus cinco piezas es el confeti que para ella es “una forma de lenguaje abstracto, es la forma en la que quiero representar como que la transmisión de este cuerpo físico a uno virtual, como pixel”. Además de ella están las propuestas de Edwin Baas, Andrea Brito, Jairo Campos, Marlin Cortés, HEC RY, Molly Olvera, Ari Malo, Sopa, Yukari Uzeta, Giuliana Aguirre, Gonzalo D. Cerón, David Puc, Fernando Quintero y Alan Toloza.   Se integra de 35 piezas entre ellas fotografía a color, intervenida, blanco y negro; acuarela, instalación, esculturas, foto libro, video en las modalidades de experimental y arte, cartografía, improvisación electroacústica.   Tesis + Injerto estará vigente hasta el 27 de agosto, puede visitarse de martes a viernes de 9:00 a 20:00, sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas, la entrada es libre. El CAV se ubica en la calle 60 entre 45 y 47 número 411, Centro.

Cultura

Lanzan convocatoria para el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2023

Como parte del objetivo de fortalecer la creación literaria e impulsar el trabajo de escritores, se abre la convocatoria para el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2023, que emite la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en coordinación con el Ayuntamiento de Mérida.   La actividad está dirigida hacia escritoras y escritores, así como extranjeros residentes en México, mayores de edad, que deberán enviar sus trabajos inéditos, de autoría propia, bajo seudónimo, con tema libre, de extensión entre cinco y 10 cuartillas, escritos en computadora, en fuente Arial de 12 puntos a doble espacio e impresa en ambas caras de la hoja. Junto con el texto, del que incluirán cuatro copias, tendrán que mandar un sobre cerrado e identificado con el mismo mote, que contendrá copia de identificación vigente, breve currículum y un escrito libre, con nombre completo, domicilio, correo electrónico y números tanto telefónico como de celular. Asimismo, se detalló que el plazo para recibir los documentos cerrará el 22 de septiembre a las 13:00 horas; las obras participantes que cumplan con los requisitos pasarán a dictamen, a cargo de un jurado, el cual integrarán escritoras y escritores de reconocido prestigio, quienes tomarán en cuenta el dominio de técnicas narrativas y el uso eficaz del repertorio verbal en el cuento propuesto. Se dará a conocer los resultados en un acta debidamente notariada, el 24 de noviembre de 2023; quien gane recibirá un estímulo económico único de 50 mil pesos, en el marco del Mérida Fest, en enero de 2024, y el cuerpo colegiado también estará facultado para otorgar hasta tres menciones de honor. Es necesario enviar las propuestas a la Biblioteca Pública Central Estatal “Manuel Cepeda Peraza”, ubicada en el número 515 de la calle 55 entre 60 y 62, Centro, código postal 97000, o al Centro Cultural “José Martí”, en la Avenida Colón por calle 20 de la colonia García Ginerés, 97070, ambos en Mérida. Existen requisitos indispensables para concursar por este galardón, dichos detalles pueden consultarse en la convocatoria que podrá descargarse en www.cultura.yucatan.gob.mx o en las redes sociales de la Sedeculta y de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida.   Asimismo las y los interesados podrán pedir informes en el departamento de Fomento Literario y Promoción Editorial al 999 942 38 00 extensión 54022 y al correo [email protected].  

Cultura

Reactivan la Plataforma de Vinculación Artística P01

A fin de visibilizar el talento y la creación artística en sus diversas manifestaciones en ciudades y estados del país, el Ayuntamiento de Mérida y su Dirección de Cultura reactivarán la Plataforma de Vinculación Artística P01. La estrategia busca visibilizar el trabajo y talento de la comunidad artística local, mismo que ha contribuido a que Mérida sea considerada referente de arte y cultura en el país. La plataforma cuenta en este momento con 54 perfiles de creadores, agrupaciones y compañías artísticas, divididos en seis secciones que promocionan el trabajo de los artistas. Las disciplinas abarcan Danza (con 7 perfiles diferentes), Artes Visuales (12), Teatro (11), Música (14), Artes Circenses (3) e Infantil (7). En sus inicios, la plataforma digital se lanzó el 22 de diciembre de 2014 con el objetivo de exponer, posicionar y vincular el trabajo creativo y artístico local con diversas instancias promotoras y posibles compradores, a nivel nacional. Ese mismo año se logró promocionar 77 artistas y más de 490 proyectos creados, proyectando en el país y el extranjero, el talento de la comunidad artística que reside en Mérida. Además de apoyar a los artistas y difundir su talento, la plataforma busca generar la movilidad de sus obras produciendo experiencias que les permita enriquecer su trayectoria, así como mantener un flujo continuo de oferta cultural que permite conocer la riqueza cultural de Mérida a través de su comunidad artística. Actualmente en Mérida se refleja una gran variedad de expresiones culturales a través de la música, la danza, las artes visuales y escénicas, que suman a esta alternativa digital para enriquecer el trabajo de quienes abrazaron las artes para proyectar su talento. La plataforma está dirigida a promotores culturales de instancias públicas y privadas interesadas en conocer y presentar el talento meridano en otras latitudes y se puede consultar en https://www.plataformacerouno.mx

Cultura

Ritmos de reggae y obras sinfónicas cierran gira de Raíz México en Umán

Umán, Yucatán, 26 de junio de 2023.- Con ritmos de reggae en lengua maya y obras sinfónicas la Gira Sureste de Raíz México concluyó su paso por la entidad; este programa es resultado de la coordinación de esfuerzos entre instancias federales y estatales y abona al objetivo del Gobernador Mauricio Vila Dosal de descentralizar las actividades culturales. Las familias umanenses acudieron a la plaza cívica ubicada en el centro del municipio para disfrutar las canciones de la agrupación campechana Wayaneen que empleó en su espectáculo caparazones de tortuga, bastones de lluvia, silbatos de barro y el sonido del tunkul.   También se hizo presente el talento del músico Ricardo Tovar Rivadeneyra, principal exponente del electone en el estado.   Originarios de Pomuch, Hecelchakán, del vecino estado, la banda presentó ante la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, un repertorio musical de obras propias que cantaron en maya, español e inglés alternando estilos como el reggae, rock y pop combinado con un toque de sabor tropical que tuvo como resultado su propuesta Wayaneen Paax Reggea Moots. Iniciaron haciendo referencia al pasado musical de la cultura maya y la naturaleza con la interpretación de las canciones “Moots” o “Raíz” posteriormente entonaron “Los dos pájaros” seguida “Maya paax” o “música maya”, “Ki’maak’in ‘wool” o “Estoy muy contento”, “Zac’pak’al”, o “Paloma de alas blancas”, “Baax’ elo’” o “¿Qué es eso?”, una pieza dedicada a las tradiciones funerarias de su pueblo denominada “Pomuch” para finalizar con “Ma’ Bin” o “No me voy”. Por su parte, Tovar Rivadeneyra deleitó al respetable con el concierto didáctico titulado Un hombre, una orquesta, interactuando con los asistentes y mostrando un gran número de sonidos que junto con un espectáculo audiovisual sirvió para dar vida a fragmentos de grandes obras sinfónicas interpretados por una sola persona.   Con el electone stagea, instrumento de teclado que reproduce las notas usando tanto sus manos como los pies, mostró la magia detrás de la historia de las piezas orquestales como “La danza de azúcar” de El Cascanueces así como un fragmento de El lago de los cisnes ambas de Tchaikovsky, también explicó la historia de “Promenade” incluida en Los cuadros de una exposición de Modest Músorgski. Asimismo, ofreció al público “La aragonesa” de la ópera Carmen de Georges Bizet, “Jupiter” que forma parte de la sinfonía Los planetas de Gustav Holst, el “Bolero” de Marice Ravel así como temas de animes y danzas irlandesas. Raíz México, se realizó a través del Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec, con el respaldo de la Sedeculta, que busca el fortalecimiento de la música a través de giras dentro del país, con la finalidad de generar una mayor visibilidad de las propuestas artísticas nacionales a nivel estatal y regional y mostrar la oferta cultural de nuestro país.  

Cultura

Artesanos de Brasil, Colombia y México en el III Festival del Globo Maya

Los próximos 19 y 20 de agosto, el municipio de Tahmek recibirá a artesanos invitados de Brasil y Colombia que, junto con los de Ciudad y Estado de México, Hidalgo, Michoacán, Morelos, Veracruz y Yucatán, harán posible el Tercer Festival del Globo Maya, el cual permitirá a las familias disfrutar la elevación de estos objetos coloridos. En rueda de prensa, la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, y la alcaldesa de ese municipio, Neyda María Heredia Leal, dieron a conocer que el encuentro, que incluirá un corredor gastronómico y artesanal, es posible gracias al apoyo transversal entre gobiernos e instancias privadas. “Cada vez están consolidando más este Festival del Globo, todas esas innovaciones y creatividad vienen de los artesanos; lleven a las niñas y a los niños, porque es un verdadero espectáculo y habrá infinidad de diseños coloridos, que son un manjar para la vista”, aseveró la funcionaria. Asimismo, dijo que la seguridad está controlada y “es parte de una tradición, presentarla a todos para propiciar la convivencia familiar. Quiero felicitar a los artesanos, tienen manos maravillosas, mucha creatividad y mucho talento; los niños de la Casa de la Cultura están llevando una disciplina, precisamente, en la elaboración de globos, para preservarlo”. Heredia Leal señaló que “es la feria más importante para nosotros, para nuestro municipio, la feria en la que se hace globos monumentales de papel de china; mucha gente dice: ‘¿Cómo pueden elevar ese tipo de globos?’, y es por el tamaño y las formas que les dan los artesanos, es trabajo de muchos meses, es un trabajo difícil que hacen y vale la pena que los admiren”. De acuerdo con la secretaria de la comuna, Minelia Sabido Iuit, la inauguración será el día 19 a las 7:00 de la noche y el acceso, sin costo; indicó que se espera la asistencia de 10 a 12 mil visitantes por día y se elevará alrededor de 40 unidades para cada jornada. Por primera ocasión, precisó, “se contará con una zona preferencial limitada a 500 personas, quienes podrán adquirir un boleto en tusboletos.mx y tendrán la oportunidad de tener un asiento, entrar al globódromo a tomarse fotos, convivir con los artesanos y a estar un poco más cerca”. Agregó que se podrá adquirir los pases a esta área, desde el 21 de junio a las 10:00 de la mañana, con un costo de 220, y comprar los espacios para el estacionamiento en la misma plataforma, a 40 pesos por vehículo, además del cargo por servicio en ambos casos. “El Festival de 2023, ahora sí, viene completamente recargado; será los días 19 y 20 de agosto, y vamos a dar inicio a partir de las 6:00 de la tarde, en el campo deportivo de la colonia Libertad. Vamos a tener la participación de 20 equipos de artesanos, de turmas, que son los equipos globeros”, dijo. Se efectuará, a manera de víspera, una exhibición, el viernes 18 a las 7:00 de la noche, en el centro de Tahmek; se titulará De la tierra a cielo, y tiene como finalidad que las y los habitantes sientan suyo este acontecimiento, cuyo origen está en la festividades dedicadas al patrono del lugar, San Lorenzo. Finalmente, se expuso que estarán disponibles las oportunidades de adquirir globos en pequeño formato, disfrutar la proyección de un documental, recorrer una exposición fotográfica y concluir los festejos con una vaquería.  

Cultura

Sedeculta imparte taller “Cultura para todos” en la comisaría progreseña de Flamboyanes

Progreso, Yucatán, 20 de junio de 2023.- Como resultado del programa Comunidades Construyendo Paz, que busca generar un cambio social con entornos más seguros y libres de violencia, el Taller de Teatro que se ofrece en la comisaría de Flamboyanes, como parte del programa “Cultura para todos”, ha despertado gran interés entre niñas, niños, adolescentes y jóvenes.   Dicha actividad, que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en coordinación con el Ayuntamiento de Progreso y el Centro Estatal de Prevención del Delito y Participación Ciudadana (Cepredey), brinda a éstos sectores de la población un espacio para que vivan algo nuevo y enriquecedor, ya que, para muchos, es el primer acercamiento que tienen con las disciplinas escénicas.   Con ese objetivo y el de seguir generando condiciones, para que todas y todos los yucatecos puedan acceder a la cultura en sus diversas manifestaciones, comenzó el taller de iniciación al teatro y Jorge Can, maestro de actuación y con una trayectoria de casi dos décadas, se encargó de impartir la primera sesión, caracterizado como su simpático personaje del abuelito Don Chelín.   “Cualquier actividad artística que, desde edades tempranas, se conozca, es una oportunidad para despertar en la niñez un sueño y potenciar una vocación o pasión por el arte; por consiguiente, tendrán la mente enfocada en desarrollar sus virtudes, y se mantendrán alejados de los vicios y las conductas negativas”, señaló la titular de la Sedeculta, Loreto Villanueva Trujillo. La directora del Cepredey, Joana Briceño Ascencio puntualizó que la finalidad también es integrar a la comunidad; alejar a niñas, niños, adolescentes y jóvenes de los vicios y la violencia, con actividades culturales, artísticas, deportivas y recreativas, que fomenten los valores.   Para Yazari May Martínez, una de las y los participantes, el taller de iniciación al teatro ha significado una bonita experiencia, que le gustaría repetir, pues le brindó la oportunidad de aprender cosas nuevas.   Durante la sesión de clase a través de juegos, realizó diversos ejercicios como expresión corporal, inhalación, imitación de voces y técnicas de improvisación, además de que socializó y conoció a otras personas de su edad, con quienes, desde ahora, comparte el gusto por el teatro.   “Me sentí muy bien; nos enseñaron a respirar, a ser directora de orquesta y muchas cosas de voces; me encantó y divertí mucho”, comentó la menor, quien aprovechó para invitar a todas las niñas y todos los niños de esta comisaría de Progreso a participar en las diversas actividades artísticas, que se ofrecen en el parque Habitat.   Yazari también, compartió su interés en aprender más, ya que le gustaría, en un futuro, integrarse al elenco de alguna obra, película o novela, e incluso, ser directora; mientras tanto, aprovechará al máximo toda la experiencia que pueda compartirles el referido histrión.   Su mamá, Juana Martínez Valencia, afirmó estar contenta de que su hija tenga esta oportunidad de acercarse al arte. “Que traigan a Flamboyanes estas actividades es muy positivo, ya que los niños aprenden cosas nuevas y se divierten, porque eso de que estén en casa, encerrados, se aburren y, a veces, buscando distraerse, corren el riesgo de involucrarse en cosas que no deben. Por esa razón, la traje a este bonito taller y estoy tranquila teniendo a mi niña aquí, para que su mente y creatividad vaya desarrollándose”, agregó.   Otro de los participantes fue Miguel Ángel de Jesús Ramón Hernández, quien externó que se divirtió mucho, conoció nuevos amigos y pudo jugar con ellos. “También, imitamos voces, hicimos círculos y nos quedamos inmóviles por un rato, y luego, nos relajamos en el piso”, recordó.   Éste taller de teatro se suma a otras actividades culturales, artísticas y deportivas que, junto con servicios gratuitos en el ámbito de la salud, acciones de vivienda, oportunidades educativas y laborales, mejoras en movilidad y transporte público, así como de desarrollo social y económico, se ofrece a la población de la zona, como parte de Comunidades Construyendo Paz.   Madres y padres de familia agradecen al Gobernador por impulsar este plan integral, cuyo fin es incidir de forma positiva, con estrategias para fortalecer el tejido social, prevenir el delito, mejorar la calidad de vida para la población y generar entornos más seguros, libres de violencia.   Flamboyanes es la primera localidad del estado en ser beneficiada con dicho programa, que suma los esfuerzos de 18 dependencias estatales, que encabeza la Secretaría General de Gobierno (SGG), con apoyo de la sociedad civil, a través de la Fundación del Empresariado Yucateco (Feyac), para generar desarrollo social y económico en el territorio.  

Cultura

Corredor Internacional del Arte presenta obras en la Galería del “Peón Contreras”

La Galería del Callejón del Teatro “José Peón Contreras” de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) es sede de la exhibición La guerra y la paz, parte de las acciones encaminadas hacia proporcionar espacios a las y los creadores para darse a conocer.   La exposición pictórica estará disponible hasta el 30 de julio, de martes a domingo, entre las 10:00 y 17:00 horas; consta de 24 piezas, en técnicas como madera tallada, fotografía, collage y acrílico, sobre óleo, tela y cartulina ilustración, las cuales abordan la dualidad de la naturaleza humana, a través de la visión de 23 artistas del Corredor Internacional del Arte. “Es un tema importante que, además, estamos viviendo actualmente y tiene muchos significados; la guerra no sólo es matar o usar rifles y armas; también, se da entre individuos, personas comunes y la propia familia, y la paz es el sentimiento de suavizar todo lo malo y negativo que sucede cuando hay guerra”, explicó la coordinadora General de la agrupación, Lillia Cámara Benois. Agregó que “es más fácil poder lograr la paz que la guerra” y anunció que las personas que acudan verán, en cada obra, el contraste entre ambas realidades, expresado a través de los sentimientos de cada creador, aunque, como se dará cuenta el público, lo que más se proyecta es la paz. Participan Valeria Ancona, Raúl Urias, Nidia Bastarrachea, Beatriz Brown, Gonzalo Cásares, Teresita Castillo, Cristian Celis, Cris Gaona y Matt Hahnewald, con “Dos mundos”, “Silos vacíos”, “Siempre habrá esperanza”, “Locura”, “La guerra y la paz”, “Sororidad”, “Los dragones”, “Paisaje” y “Peace keeper”, respectivamente. También, Francisco Hernández, Pedro Huerta, Jennylynd James, Adda Loeza, Juan C. Mendieta, René Romay, Diana Ruiz Madera, Carlos Thies, Alicia Urzaiz y Lol Beh Zaldívar, cuyas propuestas son “Mensajera de la paz”, “La guerra, la base del progreso”, “Alas de paz”, “Elpidia”, “La guerra y la paz”, “La paix”, “Mi Frida”, “Decolonización”, “Mensajera de paz” y “Dualidad”, en ese orden. De igual manera, figuran “La guerra y la paz”, de María Antonieta González; “Siempre la paz”, de la propia coordinadora; una fotografía sin título, de Carlos Navarrete, y tanto “Media noche” como “Renacer o explotar”, de Violeta Azcona. Cabe recordar que integra este colectivo, activo desde 2007, un total de 80 artistas, que se reúne en la avenida Paseo de Montejo, desde la calle 35 hasta al Monumento a Justo Sierra, para compartir los resultados de su trabajo e inspiración.

Cultura

Da inicio en Mérida la campaña ‘Arte por la Igualdad de Género’ con innovadora obra teatral

En una apuesta por la igualdad de género y la promoción de una cultura de paz, la Comunidad Bahá’í de Mérida presenta la campaña ‘Arte por la Igualdad de Género’, dando inicio con la inspiradora obra teatral ‘Qué No Daría’. “Nuestro objetivo con esta campaña es estimular reflexiones profundas y promover la expresión creativa en torno a la igualdad de género. Consideramos vital fortalecer estos ideales en Mérida y en todo Yucatán”, afirma Alejandra Santos, representante de la Comunidad bahá’í de Mérida. Este sábado 17 de junio de 2023, a las 6:30 p.m., se llevará a cabo la presentación de la obra Qué No Daría en el Centro Bahá’í de Mérida, ubicado en la calle 43, Zona Paseo Montejo (Centro), x 60 y 58. Creada por el galardonado narrador de cuentos y mimo internacional, Ismael Velasco, la obra formará parte de un homenaje a diez valientes mujeres que fueron ejecutadas en Irán hace exactamente 40 años, resaltando su integridad y valentía en la lucha por la igualdad de género y la paz. Cerrará la ocasión con refrigerios y espacio informal para conversación, Ismael Velasco, cuyo trabajo ha sido presentado en prestigiosos teatros y festivales internacionales así como en zonas de conflicto, poblados indígenas, organismos de la ONU y espacios comunitarios en 22 países y 5 continentes, enfatiza: “Espero que Qué No Daría conmueva a las personas a considerar la igualdad de género no sólo como un principio abstracto, sino como un compromiso íntimo y transformador”. Además de la obra teatral, la campaña Arte por la Igualdad de Género convocará a un encuentro semanal artistas y amantes del arte en Mérida que comenzará este domingo 18 de junio en el mismo Centro Bahá’í de Mérida. Cada domingo, a partir de las 10 am, se invita a interesados a participar o incluso a ofrecer talleres de arte, conversación y espiritualidad tanto para adultos como para niños, sin distinción de género, clase, raza o religión, fomentando una cultura de paz y no violencia entre individuos, asociaciones y comunidades afines en Mérida. La iniciativa ‘Arte por la Igualdad de Género’ se solidariza con la campaña global #OurStoryIsOne, que lucha por la emancipación de las mujeres en Irán en este momento opresivo, y por supuesto en el resto del mundo. *Acerca de la Comunidad Bahá’í de Mérida*: La comunidad Bahá’í de Mérida es parte de la fe Bahá’í global, una religión que aboga por la unidad de la humanidad y la igualdad de todos sus miembros. En Mérida, la comunidad tiene un papel activo en la promoción del progreso social y espiritual a través de diversas iniciativas.