Cultura

Mérida está lista para disfrutar arte universal con la colección de Joan Miró

Mérida refrenda su vocación de arte universal con la exposición “Miró. Mística y Vanguardia” del artista catalán Joan Miró, el nuevo regalo artístico para Mérida en el 482  aniversario de fundación. Joan Miró, junto con Picasso, resulta uno de los grandes emblemas del arte moderno y de vanguardias del siglo XX, expusieron el Director de Cultura Irving Berlín Villafaña y el Mtro. Santiago Pérez Garci, curador de la muestra, al presentar en un encuentro con los medios de comunicación, los detalles de la exposición que mañana será inaugurada en el Centro Cultural Olimpo. La colección reúne 59 piezas en distintas disciplinas del arte gráfico, una de las expresiones más cultivadas por Joan Miró durante sus pausados procesos pictóricos, combinados con la pintura, escultura y la cerámica, siendo la gráfica una de las identidades más importantes y relevantes dentro de la carrera del artista. Santiago Pérez compartió que entre las particularidades de la muestra es que se resalta el eje vanguardista y una mirada a una visión mística de Miró. “Joan Miró se vuelca más hacia una abstracción expresionista, una expresión de los elementos formales que se entretejen con la identidad cromática que se vuelve característica de la iconografía del artista”, agregó. Durante la charla, el curador y museógrafo platicó sobre los diferentes momentos de la vida de Miró, su tránsito continuo entre su natal Barcelona, sus estancia en París, la costa de Normandía y sus viajes a Nueva York, que le permitió vincularse con toda la revolución estética que marcaría la pintura, la escultura, poesía y obra editorial, así como las tendencias vanguardistas, su marcada formación religiosa católica y  visión mística. La obra, reunida de diferentes colecciones privadas de España, permite ver también la evolución del arte gráfico y algunos de los artistas ejemplares que impulsaron ese arte a lo largo del siglo pasado. En las paredes de las tres salas del Olimpo se buscó darle una identidad cromática y semejanza a los colores primarios que prevalecen en toda la obra del artista catalán (verde, rojo, azul, amarillo y negro). No se consideró una disposición de la obra por núcleos temáticos, lo que permite al espectador visitar las salas desde diferentes puntos, sin seguir una lectura lineal. Quienes visiten la colección encontrarán litografías, calcografías realizadas en técnicas de aguafuertes, aguatintas, a veces combinadas, y algunas tintas secas, xilografía y una pieza realizada a partir de la talla de madera. También se incluye una sección de la gran serie que Miró dedicó a su ciudad natal, Barcelona, donde se ilustran paisajes urbanos, con una carga gestual. Asimismo hay obras de carteles litográficos que Miró elaboró para exposiciones relevantes con otros colegas, en distintas galerías de Francia y París. Santiago Pérez ha sido director del Museo Nacional de la Estampa, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y ha participado en la realización de más de 300 exposiciones en recintos culturales de México y el extranjero. Agradeció al Ayuntamiento de Mérida, que encabeza el Alcalde Alejandro Ruz Castro, la oportunidad de traer al público yucateco esta gran muestra de arte, que se podrá visitar de manera gratuita hasta el 4 de mayo, tiempo en que permanecerá expuesta en Mérida. El Director de Cultura expuso que la muestra “Miró. Mística y Vanguardia” pondrá fin a los festejos del 482 aniversario de la ciudad, durante los cuales se ha vivido en el mes de enero una exposición cotidiana de arte, emprendimientos creativos, artesanía, moda, gastronomía y más, mostrando la riqueza creativa que tiene Mérida y que es importante para generar identidad, tejido social y posicionamiento turístico nacional e internacional. Destacó que Joan Miró es uno de los grandes artistas del siglo XX y se espera que su obra, cargada de creatividad, color y arte, sea un atractivo para los locales y visitantes.  }Anticipó que además de las exposición, están previstas otras actividades, como recorridos guiados y talleres que permitirán conocer más el universo de Miró. La exposición “Miró. Mística y Vanguardia” se inaugura este miércoles 24 de enero, a las 20:00 horas en el Centro Cultural Olimpo. El horario de visita será de martes a  sábado, de 10:00 a 20:00 horas, y domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Cultura

Sabores yucatecos en el III Concurso de Interpretación Gastronómica en el Mérida Fest 2024

Creatividad, sazón y sabor estuvieron presentes en la tercera edición del Concurso de Interpretación Gastronómica, en el Mérida Fest 2024. En total siete equipos respondieron a la convocatoria, que organizó el Ayuntamiento de Mérida, a través de la Dirección de Cultura en conjunto con la Cámara de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (Canirac) Delegación Yucatán. Las instalaciones del Instituto de Estudios Superiores ISIMA fueron la sede del concurso, que inició poco después de las 8 de la mañana. Cada equipo presentó dos guisos a elegir, desde entrada, plato fuerte o postre, teniendo como protagonistas el maíz y chiles, ingredientes característicos de la gastronomía yucateca. El primer lugar lo ocupó el equipo “Los hermanos maya” conformado por Reynaldo y Ángeles Puc Chi con los guisos “Ofrenda maya” (pulpo en recado negro con huitlacoche) y “Tesoro maya” (tarta rellena de pastelera de maíz con rompope y mouse de maíz amarillo). El segundo lugar fue el equipo “Apoala”, en el que Adrián Pat Pat y Gladys Bermejo Tun presentaron “Robalo a la tikinxik” y de postre “Pibinal tres leches”. El jurado, conformado por los chefs Jean Philippe y Edwin Chulim, otorgó dos menciones honoríficas: a Guadalupe Roca Gómez “Lupita”, por sus platillos “Pan de espelón” y “Pan de elote con crema de maíz”. También al equipo Cintéotl, conformado por Sergio Flores Álvarez, Laura Chan Poot y Jesica Díaz Jiménez, que presentaron la entrada “Crema Cintéotl” y el “Tamal de but chin”. Los otros platillos que se presentaron en la competencia fueron: los Tacos Cantineros y Maíz de Mercado de Mérida (equipo Tradiciones), Milanesa al vino blanco y Dulce picante (equipo Las diosas del sazón), y Tamal de escabeche y Manjar de xcatic (equipo Andrea). A la ceremonia de premiación asistió Claudia González Góngora, presidenta de la Canirac Delegación Yucatán, quien destacó la importancia de fomentar las tradiciones gastronómicas y que los sabores tradicionales se sigan preservando. También recordó que Mérida es una ciudad creativa gastronómica que encuentra en la cocina uno de sus atractivos, con sus olores y sabores. Paola Guzmán Argáez, subdirectora de Innovación Cultural, quien asistió en representaciones del Antrop. Irving Berlín Villafaña, Director de Cultura, agradeció la participación de los competidores y el interés de las nuevas generaciones y aficionados a la cocina tradicional por compartir su talento, sazón y creatividad para difundir la riqueza gastronómica local. Los ganadores del primer y segundo lugar recibieron incentivos por $15,000.00 y $10,000.00, respectivamente. Asimismo, Sal Sol obsequió a todos los equipos un kit de productos de la misma empresa. Mérida con sabor a trova Por otro lado, la trova fue motivo de inspiración en el Festival de la Ciudad en el Concurso de Composición de Trova Yucateca, que celebra su cuarta edición. En la modalidad “Enfoque tradicional” resultaron ganadores los temas “Mérida” (seudónimo Chico), composición de Rogerio Armando Caballero Uc, con el primer lugar, y “Ensueño de amor” (seudónimo Noche Estrellada) de Geily Georgina Flores Villalobos, en el segundo sitio. En la categoría “Innovación/Fusión” las composiciones seleccionados fueron “Tan bella historia” (seudónimo Melodía Perdida) de Karen Cristina Rosales Coral, y la obra musical “Infinito” (seudónimo Trafalgar), de Miguel Ángel Peraza Castillo, en el primer y segundo sitio, respectivamente. De acuerdo con la convocatoria, los compositores participaron con una obra inédita, no estrenada en público. El jurado lo integraron Maricarmen Pérez, Pedro Carlos Herrera y Juan Pablo Manzanero, quienes determinaron que los temas contaban con temas bien realizados, con estructura y armonía, entre otros elementos. Los ganadores del primer lugar recibirán $15,000.00 y del segundo, $10,000.00. La ceremonia de premiación se realizará el próximo miércoles 24 de enero, a las 6 de la tarde en el Auditorio del Centro Cultural Olimpo.

Cultura

Yanet Aguilar Sosa, Premio Nacional de Periodismo FILEY 2024 

La periodista cultural Yanet Aguilar Sosa con una trayectoria de 30 años, es la ganadora del Premio Nacional de Periodismo FILEY 2024, el cual se entregará el 11 de marzo en la clausura del IX Encuentro de Periodismo Cultural que se realiza en el marco de las actividades de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY). El jurado del Premio, conformado por Andrés Tinoco, responsable de Radio Universidad perteneciente a la Coordinación de Comunicación Institucional de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY); Alegría Martínez jurado invitada por el colectivo Manos Libres Periodistas y Virginia Bautista, acreedora al Premio Nacional de Periodismo 2023, quienes eligieron a Yanet Aguilar Sosa como acreedora al Premio Nacional de Periodismo FILEY 2024 «por mantener vivo el género del reportaje, con una mirada crítica y diferente. Sus temas van más allá de la agenda marcada por las instituciones y mantiene una búsqueda constante de voces diversas. Su apuesta por la investigación ha logrado abrir y dar seguimiento a problemáticas de políticas culturales, abordando los grandes conflictos que enfrentan los artistas sin descuidar temas como las infancias, las librerías o las indígenas.» Además de lo anterior, los miembros del jurado coincidieron en que: «[L]a calidad de las postulaciones recibidas, que lograron hacer de esta una edición competida, considerando las circunstancias actuales del reportaje como un género en extinción, cuyo ejercicio es fundamental para que sociedad y autoridades culturales trabajen a favor del crecimiento de la sociedad en su conjunto.» La hoy ganadora fue postulada por la Universidad del Claustro de Sor Juana, institución que reconoce su trayectoria y trabajo periodístico dedicado a difundir los valores culturales de nuestro país. Aguilar Sosa es comunicóloga egresada de la UNAM y ha trabajado de manera especial en la fuente de literatura, lectura y libros. La galardonada debutó en el periodismo cultural en la revista independiente “Generación” en donde hacía reportajes y entrevistas sobre diversos temas del ámbito artístico, cultural y científico; en 1998 y durante dos años, laboró en Grupo Radio Centro en donde fungió como productora y conductora de tres segmentos de “Noches Mágicas” de la revista radiofónica nocturna dedicados a la literatura, el teatro y en cine. En el año 2000 se incorporó al equipo de la Agencia Mexicana de Noticias (Notimex) donde fue reportera de Cultura y Espectáculos hasta 2006 y donde cubrió los más importantes festivales y ferias de libros como el Festival Internacional Cervantino, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el Festival Internacional de Teatro de Bogotá y la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Colombia. A finales del 2006 es invitada a integrarse como reportera de la sección Cultura del periódico El Universal, en donde ha permanecido ininterrumpidamente hasta la fecha; y en la cual, desde hace 2 años, además de su trabajo reporteril, funge como co-editora de la sección cultural. Yanet Aguilar Sosa, durante su ejercicio laboral en El Universal ha hecho investigaciones periodísticas sobre política, cultura editorial, patrimonio documental, fomento a la lectura y fondos antiguos, la industria editorial y librera, así como reportajes, crónicas y entrevistas sobre bibliotecas y archivos personales de escritores. Entre estos trabajos destacan las notas, crónicas, reportajes y memorables entrevistas con galardonados del Nobel de la Literatura y el Premio Cervantes, entre ellos: Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Antonio Lobo Antunes, José Saramago, Jean-Marie Gustave Le clezio, Derek Walcott, Wole Soyinka, Sergio Ramírez, Gioconda Belli, Ida Vitale, Mircea Cartarescu, Juan Gelman, Sergio Pitol, José Emilio Pacheco, José Agustín, Enrique Vila Matas y Carlos Monsiváis. Su trayectoria es muestra del compromiso con las audiencias a partir del ejercicio periodístico de calidad, destaca por abordar con profundidad y sentido crítico las políticas culturales, trayectorias y perfiles de quienes forman parte del mundo cultural. El Premio Nacional de Periodismo FILEY, del que hoy es acreedora Yanet Aguilar Sosa, fue creado en coordinación con Manos Libres Periodistas con el objetivo de reconocer la trayectoria de periodistas cuyo trabajo diarista contribuye a la promoción y comprensión del quehacer cultural en México. Anteriormente lo han recibido Miguel de la Cruz (2018), Merry MacMasters (2019), Leticia Sánchez Medel (2020), Sonia Sierra (2022), y Virginia Bautista (2023).

Cultura Entretenimiento

Plasman orgullo de herencia africana en exposición visual

Escultura, pintura, fotografía, dibujo, instalación, media mixta y colografía, conforman la exposición El orgullo de la herencia africana, que se encuentra en la Galería del Teatro “José Peón Contreras” y expresa las raíces de los artistas Eduardo “Choco” Roca Salazar, de Cuba; Erlin Geffrard, de Estados Unidos y Laura Bueno, de México. La titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Noemí Villanueva Trujillo, acudió a la inauguración de la muestra en representación del Gobernador Mauricio Vila Dosal, acompañada de la Cónsul General de los Estados Unidos de América, Dorothy Ngutter; de la curadora de la exhibición, Ana Joa; la directora de Soho Galleries, Adele Aguirre; y de los creadores invitados Víctor Dávalos, Otón Rivera y Vance Gragg. La funcionaria estatal señaló que la propuesta “no solo celebra la diversidad cultural y la herencia africana, sino que también nos invita a considerar la trascendencia del arte en la construcción de puentes entre culturas y en la curación de las heridas del pasado y que esta experiencia artística nos inspire a ser conscientes de nuestra responsabilidad colectiva de preservar y celebrar la diversidad cultural, utilizando el arte como un medio para aprender, comprender y sanar”. Para la curadora este trabajo se centra en la “palabra historia, historia fue la que nos inspiró hacer esta exhibición, la historia que ha tenido todo un recorrido desde África a todo el hemisferio occidental, básicamente queremos con esta exhibición crear un tapiz de conexión entre los artistas, el arte, las personas, la historia, es nuestra herencia, África, es nuestra herencia, está presente en cada uno de nosotros”. Por su parte, la diplomática agradeció la invitación a la apertura del evento que busca resaltar la herencia afrodescendiente en varias naciones y comentó que en su país actualmente están conmemorando la vida del activista Martin Luther King, quien dijo `No hacemos la historia, estamos hechos de la historia´ por lo que externó que “estamos aquí para celebrar esta historia”. Este proyecto refleja la herencia cultural afrocubana, afroamericana y afromexicana de sus autores de una manera estética, pura y digna que sólo el arte es capaz de reflejar a través de las distintas creaciones que podrán apreciarse hasta el 17 de marzo tanto en el espacio sede la inauguración como Soho Galleries, en la calle 60 entre 41 y 43, colonia Centro. A pesar de ser de distintas generaciones, realidades, géneros y sistemas socioculturales de los creadores, convergen en la esencia de sus obras productos del mestizaje cultural, rico, estético y fluido, que promueve la hermandad de los países. Choco ofrece una perspectiva única sobre la discriminación que se da en los todos los ámbitos de la vida cubana; Erlin Geffrard expone elementos de su origen haitiano y su crianza en Florida con un mensaje sobre los refugiados, mientras que Laura Bueno destaca el legado de las culturas precolombinas y el mundo natural, poblado por criaturas mágicas y seres vivos en paisajes serenos. A su vez, Vance Gragg realiza un trabajo fotográfico para descubrir historias no contadas e iluminar las complejidades culturales; y el equipo de Otón y Víctor presentan una verdadera mezcla de talentos con estilo único que los ha llevado a presentarse en el 35 aniversario del Museo “Casa de México Benito Juárez” en La Habana, Cuba en noviembre de 2023. En el marco de la exposición se llevarán a cabo actividades paralelas como sesiones de música, pláticas con artistas y baile africano a cargo de la compañía de Balele, que se realizará el jueves 25 de enero, a las 17:30 horas, en el Centro de Artes Visuales, ubicado en la calle 62, número 411, entre 45 y 47 del Centro Histórico de Mérida, frente al parque de Santa Ana.

Cultura Deportes Yucatán

En Yucatán, la cultura y el deporte se transforman y marcan una historia de cambio

En el ámbito de la cultura y el deporte, en Yucatán se escribe una historia de cambio y transformación a través de diferentes acciones impulsadas desde el Gobierno de Mauricio Vila Dosal, con las cuales se le ha dado especial énfasis al reconocimiento y renovación de la infraestructura para las artes y el deporte, a fin de ofrecer más y mejores espacios dignos para las y los yucatecos. En este sentido, en días pasados fueron entregados los trabajos de construcción y modernización de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), por lo que ahora los estudiantes de nuestro estado cuentan con un espacio renovado para prepararse en estas áreas con lo que se continúa impulsando la formación de artistas de primer nivel para seguir consolidando a la entidad como un referente en la cultura y las artes. Es de resaltar que el terreno de “La Plancha” era un espacio con más de 30 años abandonado y en 2018 la antigua Escuela Superior de Artes de Yucatán (Esay) constaba de tan solo 1,600 metros cuadrados, fue entonces que, en 2019 con el inicio de la actual administración, se inició este proyecto con la rehabilitación del primer andén con una inversión de 60 millones de pesos y con eso, empezó a crecer la Esay y proyectar la construcción de los otros dos andenes. Así, gracias a las gestiones de Vila Dosal y con el trabajo en equipo con la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena) se le planteó al Presidente Andrés Manuel López Obrador el proyecto de la construcción y modernización de la UNAY, lo que aprobó y ahora, en lo que va de esta administración estatal, se han destinado más de 330 millones de pesos y, resultado de ello, este centro educativo pasó de tener 1,600 a más de 12,000 metros cuadrados para los estudiantes de arte y lo cual permitió pasar de 400 a 2 mil alumnos de capacidad en la actualidad. Los trabajos de construcción y modernización consistieron en la rehabilitación del edificio de la calle 48 “Danza y teatro”, con 8 nuevas aulas: 4 de teatro y 4 de danza con dueña e iluminación y 7 teóricas; área para docentes, de igual manera 6 oficinas y sanitarios con regaderas. Además de biblioteca, bodega, Site, escaleras y elevador individual para personas con discapacidad o embarazadas. El edificio de la calle 46, que es el de “Cine y artes visuales”, ahora cuenta con talleres de grabado, escultura, arte acción, audiovisual, fotografía análoga y digital con cuarto oscuro, pintura y dibujo. También cuenta con tres estudios de edición y un foro de grabación para cine, una sala de proyección y dos salas de cómputo; así como 8 nuevos salones, oficinas y nuevos sanitarios, así como una nueva cafetería, una galería y una biblioteca. También, se impartirán dos nuevas licenciaturas “Producción Musical” y “Licenciatura en Cine”, además de ahora contar con una conexión con el Parque de “La Plancha”. Las mejoras a este espacio se llevaron a cabo con una inversión sin precedentes de más de 280 millones de pesos que permitirá pasar de 400 a 2,000 alumnos, contribuyendo a atender la demanda del estado y el Sureste, incrementando la capacidad y la oferta educativa; además de contar con mejores espacios y equipados para su preparación. Asimismo, se llevaron a cabo acciones para rescatar el teatro José Peón Contreras, luego del incendio ocurrido el pasado 1 de noviembre en este inmueble que es catalogado como monumento histórico y artístico de nuestro estado por lo que un grupo de expertos encabezó la restauración de la sala principal y vestíbulo del teatro para realizar la identificación, registro y recuperación de los elementos patrimoniales afectados. Se realizaron trabajos de limpieza y adecuación del espacio de trabajo, levantamiento y registro por cuadrantes de los fragmentos de pintura mural y yeserías desprendidos y localizados en el piso y balcones del teatro, así como un análisis para determinar el material rescatable para restituir a su lugar de origen y catalogar los fragmentos a reponer. En estas labores se trabajó en coordinación con el Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM) que forma parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Por otro lado, se efectuaron trabajos de remodelación y mantenimiento de los teatros “Armando Manzanero” y “Daniel Ayala Pérez” donde se invirtieron 9 millones 200 mil pesos para el mantenimiento de baños, impermeabilización de techos, luces, entre otros, en el primer recinto y para el caso del segundo la erogación fue de 8 millones 800 mil pesos para la modernización y mantenimiento de diferentes espacios. En la ciudad de Valladolid, y luego de 10 años de trabajos inconclusos de administraciones pasadas, los habitantes del oriente del estado cuentan con un espacio idóneo y moderno para albergar actividades culturales en el Teatro “José María Iturralde Traconis” el cual fue inaugurado por el Gobernador, convirtiéndose así en el primer recinto fuera de Mérida que cuenta con las condiciones y características adecuadas para ofrecer espectáculos de calidad en las artes escénicas. La puesta en operación de este teatro fue una de las peticiones más encarecidas que la población de este municipio le hizo llegar durante su campaña a Vila Dosal, lo que lo llevó a hacer el compromiso con la gente de finalizar este proyecto. Para el caso del área de deportes, la actual administración ha efectuado obras de remodelación en las unidades deportivas Kukulcán, del Sur “Henry Martin”, Benito Juárez, el Centro de Alto Rendimiento Deportivo, Estadio General Salvador Alvarado, así como en el campo de fútbol americano de la Unidad Deportiva Inalámbrica. Para el caso de la Unidad Deportiva Kukulcán, se mejoró la infraestructura deportiva con la remodelación del Centro Acuático, las canchas de frontón y la modernización de 8 canchas de fútbol que comprenden 6 canchas de pasto sintético y 2 de pasto natural, la instalación de iluminación led, así como un sistema de riego a fin de brindar espacios deportivos de

Cultura Entretenimiento Mérida

Una paseo por la moda y tradiciones con arte llegan al Mérida Fest 2024

En Mérida, la paz social que construimos todos nos permite generar espacios llenos de arte, el cual nos une no sólo a nivel emocional, sino también espiritual, convirtiéndose en pieza clave de nuestro bienestar, afirmó el Alcalde Alejandro Ruz Castro. “Y hoy con estas exposiciones artísticas que dan realce al Mérida Fest, estamos alimentando el espíritu”, expresó. Durante la inauguración de las exposiciones de las artistas yucatecas Marcela Díaz, Elena Martínez Bolio y del artista visual, Serge Barbeu, realizada en el Museo de la Ciudad, el Presidente Municipal invitó a todas y todos los ciudadanos a disfrutar del arte y la sensibilidad de los expositores. “Mérida se distingue como una ciudad cultural, que cuida y protege sus raíces, a la vez que valora y comparte las expresiones artísticas del mundo, como queda de manifiesto en este Mérida Fest”, indicó. Sobre las escultoras, destacó la creación de la belleza que realizan con las manos y que llevan a un paseo por las tradiciones, pero también por la modernidad y las nuevas formas de concebir el arte. “Esas obras van más allá de la estética, ya que invitan a una reflexión sobre los tiempos, los cambios, el desafío que representa observar la tradición y traducirla en obras de este tiempo”, manifestó. En cuanto a Serge Barbeu, comentó que ha llevado mucho de la esencia maya a ciudades europeas a través de diversas exposiciones, como “Últimos testigos”, cuya primera presentación fue en Mérida, en 2015, incluyendo una serie de retratos que muestran los rostros de descendientes mayas que lucharon en la guerra de castas. Sergie Barbeu comparte una retrospectiva de 25 años de su trayectoria   como fotógrafo de moda en Nueva York, París y Milán. En su imágenes, más de 60 a color y blanco y negro, refleja belleza, emociones y cada una es diferente. Para el artista la fotografía es un arte, es más que presionar un botón o sacar una fotocopia, es un trabajo creativo que involucra a la mente hasta lograr la mejor imagen. La obra de Elena Martínez Bolio es motivo de gratitud, ya que “Indumentum. Modistas. Magas y Escultoras” la ha acompañado desde que tenía seis años. “Me considero una persona acumuladora, pero restauro, cuido, preservo, deshumifico y les doy tratamiento a todas las prendas para que más personas puedan disfrutarlas”, dijo. La amplia colección resulta un viaje por la historia a través de las prendas, aquellas que han usado bisabuelas, madres, tías. etc. La más antigua es una falda de novia y un corset que data de 1905,  hasta un vestido más moderno de crepé. Cada pieza cuenta una historia. “Modistas, magas y escultoras” rinde también homenaje a diseñadoras y costureras, aquellas mujeres que crearon prendas únicas, que reflejan el gusto y estilo de quienes las solicitaban. Entre toda la exposición, además de las prendas hay diferentes objetos, como una máquina de coser.. Marcela Díaz refleja en sus esculturas textiles la historia de nuestros antepasados, el universo maya con sus personajes desde la época de la Colonia hasta nuestros días. Las 22 piezas destacan por su altura y forma estilizada -alcanzan más de tres metros de altura- y en ellas utiliza fibras de henequén y de coco, sanseviera (también llamada “lengua de suegra) y un poco de algodón para crear su arte textil. A la jornada inaugural de las tres exposiciones se dieron cita más de 300 personas, en su mayoría mujeres. Acompañando al Alcalde Ruz Castro y a los artistas, estuvieron presentes la regidora Alice Patrón Correa y Liliana Bolio Pinelo, Subdirectora de Fomento a la Cultura, en representación del Director Irving Berlín Villafaña, quien tuvo a su cargo las palabras de bienvenida. Las tres colecciones permanecerán en exhibición seis meses y se pueden visitar de martes a viernes, de 9:00 a 18:00 horas, sábados y domingos de 9:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

Cultura Entretenimiento

El diseñador yucateco David Salomón presenta su colección “NUA Fashion Show” en el Mérida Fest 2024

Orgulloso de sus raíces, el diseñador David Salomón llega con todo para encantar con su colección “NUA Fashion Show” en el Mérida Fest 2024. Teniendo como escenario el Parque de la Paz, la comunidad yucateca y quienes han acompañado al diseñador a lo largo de su fructífera trayectoria en la moda, podrán disfrutar una colección, con más de 50 prendas, elaboradas en un 90% de lino, inspirada en una mujer nueva que busca estar confortable, sin dejar de ser glamorosa. Acompañado del Director de Cultura, Irving Berlín Villafaña, en un encuentro con los medios en el restaurante Arcano, David Salomón compartió detalles de la colección, que se presentará este sábado 20 de enero, a partir de las 20:00 horas. Para David Salomón, la colección NUA es muy especial ya que surge en un momento clave que afectó al planeta: la pandemia. La colección tiene dos vertientes: la línea básica que son prendas infaltables del guardarropa femenimo y otra muy especial inspirada en las prendas más icónicas de los archivos del diseñador y que ha presentado en portadas de revistas, el Fashiow Week México y en portadas de discos de celebridades que le ha tocado vestir. David considera que las telas con las que trabaja son las que le dan las pautas de lo que presentará en cada colección. Agradeció al Ayuntamiento de Mérida, que encabeza el alcalde Alejandro Ruz Castro, la invitación a compartir su arte, tal y como lo hizo en 2014, cuando presentó en el atrio de la Catedral su colección “Fortuna” en ese entonces en el marco de La Noche Blanca. En el desfile participarán más de 40 destacadas modelos de diferentes países como Colombia, Rusia, Cuba, México y por supuesto algunas yucatecas, con las cuales ha trabajado en diferentes ocasiones. Entre el equipo creativo que acompaña al diseñador están Normando Reyes, a cargo del montaje, y Katia Monforte, quien tendrá a su cargo el peinado y maquillaje de las modelos. La música que acompañará el desfile es un compendio de evocaciones que dan marco a la esencia de cada prensa, seleccionada por el diseñador. La colección NUA ya se presentó en Miami y en Cancún y ahora llega por primera vez a Mérida. Para David Salomón, quien se considera un apasionado del trabajo que realizan las mujeres artesanas de la localidad, hay mucho talento yucateco dedicado a la moda, pero hace más apoyo para que la manufactura de prendas sea una mayor punta de lanza económica. “No solo tenemos guayaberas e hipiles, tenemos grandes exponentes de la costura y moda”, dijo. Asimismo hizo una invitación para que la gente haga más conciencia a la hora de comprar ropa y deje a un lado la voracidad por consumir moda. “No tiene nada de malo repetir ropa, donarla, comprar ropa usada o usar ropa que te hayas puesto. El tema de la ecología es real y nuestro compromiso es actuar y crear conciencia”, agregó. El Director Irving Berlín destacó que la potencia creativa de Mérida está en sus artistas y también en su diseñadores, como David Salomón, un motivo de orgullo para la sociedad. Indicó que en el marco del festival, otras visiones de la moda también estarán presentes en el Museo de la Ciudad, con la apertura de las exposiciones de Sergio Barbeau, Marcela Díaz y Elena Martínez Bolio. El reencuentro con el trabajo de moda de David Salomón será una actividad con entrada gratuita en el Parque de la Paz. Se recomienda llegar una hora antes. En el sitio www.merida.gob.mx/meridafest se puede consultar la cartelera del Festival de la Ciudad, cuyas actividades finalizarán el próximo miércoles 24 de enero con la apertura de la colección “Miró. Mística y Vanguardia” del artista español Joan Miró, en el Centro Cultural Olimpo.

Cultura Mérida

El Ayuntamiento celebra los 59 años de la Serenata Yucateca en Santa Lucía

En el marco de la celebración de los 59 años de la Serenata Yucateca en el parque de Santa Lucía, el Alcalde Alejandro Ruz Castro destacó el alma musical y talento de compositores y trovadores yucatecos, cuyo arte ha trascendido hasta alcanzar muchos rincones del mundo. “La música yucateca trasciende cualquier barrera y tiempo. Y nuestra trova es la bandera que nos identifica más allá de nuestras fronteras”, expresó. Señaló que Mérida es reconocida como un lugar de paz y de cultura, con importante legado histórico y gastronómico, con atractivos turísticos y coloniales, pero también y de manera muy importante por su música: “la cultura, gastronomía y música son los tres pilares que nos dan identidad y un mayor sentido de pertenencia a la ciudad”. “Esa es la razón por la que las serenatas del parque de Santa Lucía cumplen más de medio siglo, porque tanto yucatecas y yucatecos como visitantes se han apropiado de ellas, son parte de la cotidianidad cultural que nos distingue a los ojos de todos”, aseguró. Asimismo, en el marco de esta celebración, el Presidente Municipal entregó la medalla “Guty Cárdenas” al compositor y guitarrista Roberto Cárdenas Bernardi, por haber llevado sus composiciones y su inquietud por la música no sólo a otros lugares del país, sino también de Europa y África principalmente. “Tenemos el marco ideal, que son los festejos de nuestra Mérida por sus 482 años, para entregar este reconocimiento, sencillo homenaje a quien con su inspiración y talento ha llevado a la ciudad a tantos lugares del mundo”, señaló. Agregó que Cárdenas Bernardi ha destacado dentro de la trova yucateca no sólo por su amor por la música, sino porque lo refleja en sus composiciones, en la fundación de grupos de canto nuevo, al trabajar al lado de artistas nacionales e internacionales. “Por eso celebramos con tanto alborozo un aniversario más de estas maravillosas serenatas de Santa Lucía y entregamos la medalla “Guty Cárdenas” en este marco a un compositor que ha puesto en alto el nombre de nuestra ciudad más allá de las fronteras del país”, indicó. Previo a la entrega de la medalla “Guty Cárdenas”, como cada semana en el emblemático parque de Santa Lucía, sede de la serenata yucateca, se realizó el programa musical que corrió a cargo de la Orquesta Jaranera que abrió la celebración con el bolero “Ella” del compositor Osvaldo Bazil. Luego el Ballet Folclórico Titular del Ayuntamiento de Mérida interpretó “Aires del Mayab” y “Ferrocarril”. En esta noche de aniversario -la serenata No. 2,882- el declamador Sergio Cámara Gurbiel regaló un poema a la audiencia, quien también se deleitó, con la música del Trío Trovanova y con el solista Jesús Armando. La Medalla “Guty Cárdenas” fue instituida por el Ayuntamiento de Mérida en 1967 para galardonar a los más destacados compositores y poetas de la canción yucateca. Los recipiendarios son propuestos por la Sociedad Artística “Ricardo Palmerín”, siendo el primero en recibirla el compositor y músico yucateco Armando Manzanero, en ese mismo año. La primera “Serenata Yucateca” realizada el 14 de enero de 1965, a iniciativa de Luis Pérez Sabido, en el parque de Santa Lucía, convirtió a este programa en un referente musical para todo aquel que visita Mérida y desee disfrutar de la música de compositores troveros y poesía. El programa se realiza cada jueves, dura un ahora y actualmente forma parte de las actividades de la Semana Meridana. En cuanto al recipiendario, Roberto Cárdenas Bernardi cuenta con amplia experiencia musical, con estudios de guitarra con Enrique “Coki” Navarro, Juan Helguera, y una larga trayectoria en Europa con el grupo “Los Incas”. Además, es compositor de poemas como el bambuco “Mérida de mil cantos” y de la canción “Puerto Progreso”. También ha musicalizado infinidad de composiciones. Acompañaron al Alcalde, la Secretaria de la Cultura y las Artes del Gobierno del Estado, Loreto Villanueva Trujillo; el Presidente emérito de la Sociedad Artística “Ricardo Palmerín”, Luis Pérez Sabido; el director de Cultura, Irving Berlín Villafaña; la regidora Presidenta de la Comisión de Cultura y Espectáculos, Alice Patrón Correa, y las y los integrantes del Cabildo meridano, entre otros.

Cultura

Develan placa de los trabajos de modernización y rehabilitación del teatro “Daniel Ayala Pérez”

A fin de impulsar los espacios artísticos y culturales para el disfrute de todas las familias yucatecas y visitantes, autoridades del Gobierno del Estado entregaron de manera oficial las obras de modernización y rehabilitación del teatro “Daniel Ayala Pérez”, en las que se invirtieron ocho millones 800 mil pesos. En representación del Gobernador Mauricio Vila Dosal, la rectora de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTM), Isabel Rodríguez Heredia y la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Noemí Villanueva Trujillo, develaron la placa alusiva a la reapertura del recinto. Ante personal que labora en los teatros de la Sedeculta Isabel Rodríguez Heredia hizo extensivo su reconocimiento a todos los que permitieron que este lugar cultural se haya rehabilitado y muestre su mejor rostro a la sociedad para seguir ofreciendo uno de los escenarios más importantes del rubro en Mérida. “Me da muchísimo gusto que se esté trabajando en la reapertura y rehabilitación de estos recintos culturales realmente te llena de orgullo que esta ciudad en Mérida, de la que presumimos tanto la cultura y las tradiciones, podamos verlo en estos monumentos vivos y podamos ver que realmente la vida cultural existe. El 8 de enero del 1914 fue la inauguración, fue la apertura de las puertas del teatro, así que estamos cumpliendo 110 años”, destacó. Apuntó que el edificio es un ejemplo de patrimonio cultural vivo y va a seguir aportando a nuestro Estado por muchas más generaciones. Es un sitio de encuentro y semillero de artistas, ensambles musicales, corales, compañías de teatro y propuestas escénicas que enriquecen la experiencia de quien elige venir. La titular de Sedeculta recordó que el centenario inmueble estuvo cerrado por tres años y medio a causa de la pandemia y de las tormentas tropicales que afectaron la entidad y gracias al respaldo del titular del Ejecutivo se logró abrir de nuevo. “Celebramos esta reapertura del teatro “Daniel Ayala Pérez”, un teatro con mucha historia, con muchos años, pero sobre todo, con algo que tenemos nosotros que queremos brindarle a nuestra comunidad artística los mejores espacios para poder mostrar a Yucatán el talento que tiene nuestros artistas y pues, por supuesto, este teatro es un teatro precioso que ha quedado muy lindo después de esta remodelación”, resaltó. Agradeció a los colaboradores de limpieza, del área administrativa, técnicos de audio e iluminación, atención al público y coordinadores por brindar un mejor servicio, pues son los que hacen magia en cada función cuando se levanta el telón. “Quiero decir que son personas muy comprometidas con el desarrollo artístico y cultural de nuestro estado y a mí me llena de orgullo que representen a la Secretaría de la Cultura y las Artes en cada uno de los actos sin hacer diferencia entre ustedes”, dijo. Los trabajos realizados incluyeron cambio de canalones y bajantes pluviales, impermeabilización y nuevos acabados en la losa de concreto, instalación y limpieza de equipos de aire acondicionado. Asimismo, mantenimiento a instalaciones eléctricas, al sistema presurizador de agua, cisterna; cambio de alfombra, de iluminación arquitectónica, reparación de plafones arquitectónicos y acústicos. La rehabilitación de camerinos, baños, rampa metálica para personas con discapacidad y pintura en general fueron otras de las mejoras del “Daniel Ayala” que reabrió al público el 12 de octubre de 2023, como parte del programa Otoño Cultural. En este aspecto, se destinó nueve millones 200 mil pesos para lo propio en el “Armando Manzanero”, cuyas labores comenzaron en noviembre pasado. Ambos recursos son provenientes del Gobierno del Estado.

Cultura México

Fallece el escritor José Agustín a los 79 años

José Agustín, el narrador, ensayista y dramaturgo perteneciente a la “literatura de la onda” -llamada así por la escritora y académica Margo Glantz-, que fue considerado uno de los escritores más renovadores de la narrativa mexicana en los años 60 por una literatura dotada de un lenguaje moderno, coloquial y sin censura, murió hoy a los 79 años, debido a varios problemas de salud, luego de varios días de ser reportado con pronóstico “reservado” por su hijo, el artista visual José Agustín Ramírez, quien incluso publicó fotos donde un sacerdote amigo del escritor habría acudido a darle la extremaunción. Andrés Ramírez, hijo y editor del escritor, confirmó la lamentable noticia mediante un comunicado oficial. En él expresó: “Con profunda tristeza comunicamos el fallecimiento de José Agustín, quien era esposo, padre, hermano y abuelo, además de ser un devoto escritor apasionado por la literatura y la música, y siempre comprometido con sus lectores de todas las edades. Se despidió en paz, rodeado del cálido amor de su familia. Nacido el 19 de agosto de 1944 en Acapulco, Guerrero, José Agustín aseguraba ser “Un viejo con espíritu rebelde”. En 2011, a propósito de la recepción del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011, en el área de Lingüística y Literatura, el autor de “De perfil”, “Se está haciendo tarde”, “El rock de la cárcel”, “Inventando que sueño” y “Tragicomedia mexicana, el escritor dijo en una entrevista a EL UNIVERSAL que siempre supo que quería ser escritor y que ya escribía cuando tenía once años. studió Letras Clásicas en la UNAM, dirección en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, composición dramática en el INBAL y participó en el taller literario de Juan José Arreola. El escritor de la contracultura ejerció la prosa, el ensayo, la autobiografía, el teatro y el guión para cine; colaboró en revistas y diarios, hizo radio y televisión y fue profesor invitado por universidades de prestigio. En sus últimos años padeció las consecuencias que le dejó un accidente registrado en 2009, cuando tras una presentación en Puebla, los jóvenes subieron al templete a pedirle autógrafos y José Agustín sufrió una caída de tres metros que le rompió el cráneo y dos costillas. Estuvo dos meses y medio en el hospital, pero estuvo paralizado un año. Tras su alejamiento de la vida pública, reapareció el 23 de julio de 2022, en Cuautla, Morelos, para recibir un homenaje de sus amigos a propósito de la publicación del libro “José Agustín en Morelos”, del periodista Mario Casasús. Luego, en el 29 de abril de 2023, acudió a la presentación de las reediciones de su obra casi completa que Penguin Random House comenzó a publicar en agosto de 2022. El escritor estuvo preso en el Palacio Negro de Lecumberri, a principios de los años 70.