Cultura Entretenimiento

“La Diosa de la Cumbia” presentará exposición de dibujos en el Gran Museo del Mundo Maya

El rostro de diversas mujeres pintadas por Margarita Vargas Gaviria, mejor conocida como Margarita la Diosa de la Cumbia, conforman el elemento principal de la exposición denominada “Mi reflejo. Expresiones del alma a través del dibujo” que estará abierta al público a partir del próximo sábado 17, en el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida (GMMMM). La artista brindó los detalles de su exhibición a los medios de comunicación acompañada de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo; quien señaló que la obra de la también escritora y actriz, invita a pensar sobre el feminismo, el empoderamiento y la inclusión.  “Hoy nos va a tocar reflexionar sobre las mujeres y estamos seguras que vamos a poder disfrutar de una manera muy bonita, de una mirada fresca, enriquecedora, emocional y cultural en cada lienzo que nos comparte Margarita porque es un reflejo de la solidaridad con las mujeres y de la empatía”, expresó. La expositora explicó que, a través de la muestra, dedicada a su madre (recién fallecida) celebra la diversidad y la profundidad de las emociones femeninas mediante una serie de retratos donde captura los rostros de mujeres de distintas latitudes y culturas y en los que se logra vislumbrar una mirada que revela una verdad universal: todos somos iguales en nuestra capacidad de sentir. Agregó que presenta algo íntimo y lleno de sentimiento “que a lo mejor no hubiera pensado en presentar al público, en compartir con el público, tal vez porque no me sentía segura, porque son cosas que uno hace cuando está ensimismado, cuando estás reflexionando, por eso se llama mi reflejo, aparte de que estoy reflexionándome, me estoy reflejando en cada pincelada”. Al abordar sobre la temática, la Diosa de la Cumbia detalló que decidió plasmar esos rostros “porque todos tenemos un lado femenino, hombres y mujeres tenemos lado femenino, y ese lado hay que mostrarlo de alguna forma”. A través de técnicas como acuarela, carboncillo, lápiz, colores y el uso de elementos de maquillaje, capturó la fuerza del alma de las mujeres que se manifiesta en el amor, la esperanza, la tristeza, la alegría y muchas otras emociones. Al mismo tiempo las más de 60 piezas, en cuya técnica destaca la versatilidad y originalidad de los materiales y las soluciones plásticas encontradas por la artista, buscan ser un recordatorio de que, independientemente de las diferencias, la humanidad tiene la capacidad de amar y de sentir. La muestra se puede visitar en la sala de usos múltiples 3 de miércoles a lunes de 9:00 a 17:00 horas. 

Cultura

Obras del Museo de Arte Popular de Yucatán se exhibirán en el Gran Museo del Mundo Maya

Visitantes que acuden al Gran Museo del Mundo Maya de Mérida (GMMMM) además de conocer piezas prehispánicas, coloniales, de los mayas del ayer y hoy, pertenecientes a sus colecciones, ahora pueden disfrutar y admirar en un mismo sitio la exposición de 296 obras del Museo del Arte Popular de Yucatán (MAPY). Con el boleto de entrada al GMMMM también tendrán acceso al trabajo de Grandes Maestros del Arte Popular de Fomento Cultural Banamex A.C. y la recopilación propia del Gobierno del Estado a traves del MAPY, conformada por un vasto panorama de la artesanía mexicana, en la que predomina el barro y los textiles, objetos de piedra, cartonería, madera y vidrio. La titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, recorrió la muestra con la que aumentó la oferta cultural del lugar al adherirse emblemáticas piezas entre ellos joyas, huipiles, máscaras, vasijas, árboles de la vida, jaguares, rebozos, estandartes de gremios y cofres. Para crear estos objetos se utilizaron materiales como barro negro, cobre, cerámica vidriada, madera tallada, piedra, fibras naturales, espino de henequén, metalistería, hueso, papel, concha y técnicas como el pastillaje y la filigrana, por citar algunos. Durante la visita en la que estuvieron las directoras General de Museos y Patrimonio, Ana Méndez Petterson y Técnica del GMMMM, Nelly Alonzo Lope, se pudo observar dechados, molcajetes, alebrijes, talavera y juguetes tradicionales. La exhibición cuenta con trabajos únicos de artesanos reconocidos con premios nacionales, provenientes de Chiapas, Jalisco, Oaxaca, Puebla, Veracruz, Hidalgo, Guanajuato, Michoacán, Estado de México, Chihuahua, Guerrero, Ciudad de México, Tlaxcala y Yucatán. La sala tiene un módulo introductorio sobre el Arte popular e imagen yucateca, además de las áreas temáticas El milenario arte de tejer, Vestimenta, Regalo de la tierra, Espacios Sagrados, Técnicas tradicionales y La diversidad en el arte, asimismo tiene una infografía que da cuenta sobre el mosaico del arte popular en México y un espacio interactivo-lúdico. El personal especializado de las coordinaciones de Conservación, Curaduría y Museografía del GMMMM, en colaboración con Fomento Cultural Banamex, se encargó del traslado, desmontaje, estabilización, registro, así como del mobiliario museográfico, dando como resultado una exhibición que permite un recorrido lleno de color, belleza y datos interesantes. Como complemento a la exposición del MAPY, el GMMMM ofrecerá talleres gratuitos para profundizar en torno al arte popular y su importancia como parte del patrimonio cultural material e inmaterial de los mexicanos, contribuyendo difundirlo entre sus diversos públicos. El horario del museo es de miércoles a lunes de 9:00 a 17:00 horas, boletos en la taquilla del recinto. Acompañaron esta actividad el mediador y guía de la exposición, Eduardo Cortés, así como el curador de la misma, Ángel Gutiérrez Romero. También el coordinador general de Conservación, Alexis Cruz Mendoza y el diseñador de museografía, Emmanuel Hernández.

Cultura

La UNAY inicia su ciclo escolar con nuevas licenciaturas en Cine y Tecnicatura en Música

La Universidad de las Artes de Yucatán proyecta un exitoso ciclo escolar, con la cifra en matrícula más importante en sus 20 años de trayecto, así como nuevos proyectos académicos y artísticos que demuestran la solidez de la casa de estudios, aseguró su Rectora, Mtra. Karla Berrón Cámara. Indicó que el crecimiento de la UNAY es palpable con sus nuevos programas académicos: la Tecnicatura Superior Universitaria en Música y la licenciatura en Cine, únicos en el sureste del país y que obtuvieron excelente respuesta en demanda de las personas aspirantes, así como con la calidad de los proyectos artísticos que genera. Estos programas representan el constante crecimiento de la UNAY en beneficio de la formación académica de la región sur–sureste del país, siendo el 2024 el segundo año consecutivo en que se ofertan nuevos programas académicos, ya que en 2023 estrenamos la Licenciatura en Producción Musical, anotó. Detalló que en este ciclo escolar la UNAY se mantiene activa en turnos matutinos y vespertinos para atender a los 670 estudiantes, de los cuales 157 son niñas, niños y jóvenes en los talleres de formación musical, 35 de la Tecnicatura Superior Universitaria en Música, 434 del nivel profesional y 44 de los posgrados, así como que la mitad de estas personas provienen de otros estados del país. Expuso que, de igual manera, la UNAY se consolida como referente en las producciones artísticas que ofrece. Muestra de esto fueron las recientes presentaciones de “Tierra”, ópera del Mtro. José Ramón Enríquez, producción interdisciplinaria de corte contemporáneo que dio muestra del talento y el profesionalismo del estudiantado, personas egresadas y docentes, en la que los directivos académicos, todos artistas en activo, estuvieron al frente de las direcciones escénicas, musicales y coreográficas. Berrón Cámara destacó que continúan las buenas noticias para la Comunidad UNAY y el público ya que la universidad mantiene la oferta de sus cursos y talleres de arte e idiomas, se estrenaron dos cafeterías, están programadas actividades complementarias a las académicas y artísticas, y en breve iniciará un cine club en el foro de las nuevas instalaciones. Invitó al público a consultar los detalles de las actividades en el sitio oficial www.unay.edu.mx, a través de las redes sociales de la UNAY, por teléfono al (999) 930 14 90 o enviando un mensaje por Whatsapp al mismo número.

Cultura

Fomentan y promueven la apreciación cinematográfica en foro híbrido

Ponentes de Chiapas, Ciudad de México, Colima, Puebla, Yucatán y de República Dominicana encabezarán clases magistrales, charlas y conversatorios del Foro de Realización Cinematográfica, que tendrá efecto del 13 al 24 de agosto en dos modalidades, presencial en la Sala de Arte “Manuel Cirerol” del teatro “Armando Manzanero” y online por Zoom. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a través del Departamento de Artes Visuales y con el respaldado por el Gobernador Mauricio Vila Dosal, plantean esta propuesta resultado del esquema de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC) 2024, y que tiene el objetivo de fomentar y promover la apreciación del séptimo arte mediante acciones en conjunto entre el sector artístico y educativo, así generar nuevos públicos para intercambiar conocimientos en el área. Surge ante las solicitudes de interacción de realizadores, creadores y cineastas con expertos, por lo que se consideró la importancia de la formación académica y el aporte de especialistas del rubro, es así que en 2023 se hizo el primer foro digital. El evento también reforzará los conocimientos de quienes cursen la Licenciatura en Cine que ofrecerá la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Podrán inscribirse sin costo las y los estudiantes con carreras afines como mercadotecnia, comunicación, fotografía, gestión cultural, personas con experiencia en la disciplina y público en general. El cupo para el presencial, respaldado por la Sedeculta, es limitado a 50 personas, para el digital no hay límite. En total serán 13 ponencias coordinadas por la dependencia y el yucateco Augusto Castillo con maestría en Cine Híbrido, largometrajes y beneficiado del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (Fonca); siete serán por Internet e iniciarán el martes 13, a las 17:00 horas, con El proceso creativo y el esquema de producción de un documental híbrido, a cargo de la dominicana Paula Cury. El miércoles 14, a las 17:00, Pablo Chavarría Gutiérrez hablará de Caminos de la creatividad en el cine, esta charla se gestionó a través del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. A las 19:00, Juan Rico Ordorica impartirá el tema El proceso creativo de la autoficción con bajo presupuesto. El jueves 15, a las 17:00, Marifer Hernández Ramos conversará de la edición de cortometrajes y el viernes 16, mismo horario, estará Aura Benavides Rosales, de Cine Documental y Mujeres: Imágenes en rebeldía. El sábado 17, de 12:00 a 16:00, Pedro Joaquino disertará de El proceso actoral; a las 17:00, Elena Guerra sobre El proceso de la producción creativa. Posteriormente, el foro será en la citada sala; el tema del miércoles 21 se titula La preparación del rodaje y el trabajo en set, con Bruno Yat, y del jueves 22, la Aproximaciones prácticas al quehacer documental, de Emmanuel Tatto, ambas a las 18:00. El viernes 23 a las 16:00, Humberto Irigoyen dialogará acerca de 10 puntos que tienes que saber de la animación en Latinoamérica, más tarde a las 18:30, Mercy Portillo ofrecerá detalles del Proceso de creación del documental Frente al Mar. Para el sábado 24, a las 10:00, Rodolfo Hernández guiará la conferencia: Planeación de iluminación para producciones; Jimena Espinoza hará lo propio en la master class El proceso creativo del guion, de 12:30 – 16:30. El programa general está disponible en la página web de la Sedeculta https://cultura.yucatan.gob.mx/ y en las redes sociales, espacios donde también encontrarán las ligas para registrarse. Se pone a disposición de la ciudadanía el correo [email protected], para obtener mayores informes.

Cultura

La complejidad de la memoria, tema central de exposición pictórica

En una época en la que las redes sociales, las plataformas digitales y los dispositivos móviles registran y almacenan nuestras actividades, Ileana Garma presenta la exposición Identidad y otras erratas de la memoria en respuesta a la mecanización de acceder a nuestros recuerdos. A la inauguración de la exhibición, que se llevó a cabo en la galería del Teatro “José María Iturralde Traconis” del municipio de Valladolid como parte del trabajo de descentralización de los bienes y servicios de la actual administración del Gobernador Mauricio Vila Dosal, acudió la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo. La funcionaria expresó que la artista “nos desafía a mirar más allá de las apariencias y a reflexionar sobre lo que se encuentra dentro de nosotros a través de estos retratos, nos invita a descubrir las historias y emociones que se esconden en los rostros y las personas”. “Nos invita a observar más allá de lo superficial, a descubrir la singularidad de los otros y a abrirnos a la diversidad de experiencias que nos ofrece el arte no sólo como una representación visual, sino también como una ventana a un mundo interior, un espacio donde las formas y colores se convierten en un lenguaje propio”, agregó. Por su parte la artista explicó que su propuesta surge de criticar la actual mecanización del mundo en que vivimos en donde la memoria se ha convertido en algo muy estandarizado y son las redes sociales quienes cada determinado tiempo nos sugieren qué recordar y qué era lo que una estaba haciendo en algún momento pasado, en lugar de ser un accidente. Identidad y otras erratas de la memoriaes una retrospectiva conformada por 18 óleos sobre lienzo que trabajó a lo largo de seis años en tamaños de 25 por 25 centímetros a piezas de más de un metro por 80 centímetros donde lo simple, lo cotidiano, lo íntimamente familiar, lo tedioso y lo monótono lo convierte en algo universal y trascendental. La muestra se agrupa en tres procesos creativos de la artista. El primero es el proyecto Uniformis y que da nombre a la serie de cuadros, es una investigación donde pintó personas uniformadas y que también derivó un libro de poesía; el segundo es Nesting, una documentación pictórica que realizó a partir de fotografiar espacios íntimos para poder recordarlos en un futuro. El tercero es el Universo Tardígrada en donde cuestiona cómo nos asumimos y la identidad en un mundo contemporáneo, en esta vertiente pudo conocer los procesos de la vida cotidiana y familiar y plasmarlos en esta serie de cuadros en los que muestra las mutaciones contemporáneas y el análisis de la memoria. Su trabajo figurativo al óleo cuenta con la influencia de otras mujeres creadoras, como Alice Neel, quien retrató lo cotidiano y sus vecinos, o Marlene Dumas de origen africano que destaca por una técnica íntima casi fantasmal; de tal manera que Ileana Garma retoma este arte para pintar fotos, pero alterándola y así, jugar con los modos estandarizados del proceso de recordar.

Cultura

Fallece el escritor yucateco Roldán Peniche Barrera

Hoy martes, a los 89 años, falleció Roldán Peniche Barrera, uno de los escritores más reconocidos de Yucatán. Nacido en Mérida en 1935 siendo hijo del intelectual y escritor Leopoldo Peniche Vallado, Roldán fue director de Literatura del Instituto de Cultura de Yucatán, la Hemeroteca “José María Pino Suárez”, y coordinador de Bibliotecas Públicas Municipales. También fue Secretario del Fondo Editorial de Yucatán y miembro del Consejo Editorial de la Universidad Autónoma de Yucatán, colaborando en numerosos medios periodísticos. Peniche Barrera es autor de más de 40 títulos, entre ellos ‘Crónicas del asombro’ 1 y 2, ‘El Libro de los fantasmas mayas’; ‘Canek, combatiente del tiempo’, y ‘Versos de luna negra’. En 1992 recibió el Premio Antonio Mediz Bolio por el conjunto de su obra literaria. Fue homenajeado el 19 de septiembre de 2019 por el Patronato Pro Historia Peninsular (Prohispen) en el marco de sus casi 50 años como escritor, ensayista y poeta. En septiembre de 2021 en un evento de la Secretaría de la Cultura y las Artes del Gobierno de Yucatán (Sedeculta), recibió un reconocimiento del gobernador Mauricio Vila y una placa conmemorativa. El 27 de septiembre de 2022 fue recipiendario de la medalla Eligio Ancona que otorga la Universidad Autonóma de Yucatán. Que en paz descanse, Roldán Peniche Barrera, escritor emérito de Yucatán… #LiteraturaYucateca #Fallecimiento #UltimoMinuto #InMemoriam

Cultura

Escritor yucateco tendrá presentaciones en CDMX

El narrador y ensayista Ricardo E. Tatto estará de gira en la ciudad de México presentando sus dos más recientes libros publicados este 2024: “Bestiario del Bibliófilo (y otras fieras literarias)” y “Universo de Juan García Ponce: atisbos y miradas a su obra”, durante las dos primeras semanas de agosto en diversas sedes de la capital del país. El día sábado 3 de agosto tendrá dos presentaciones: “Universo de Juan García Ponce” a la 1 PM en el Bazar de libros San Fernando, en el centro histórico de México, a un costado de la capilla y el panteón San Fernando, a unos pasos del metro Hidalgo y de la Alameda Central. La charla será moderada por Zindy Rodríguez Tamayo. Ese mismo día, a las 5 PM presentará “Bestiario del bibliófilo” en la Biblioteca Vasconcelos en la Col. Buenavista, considerada la más grande de todo el país y una de las más bellas del mundo. En esa ocasión, lo acompañarán la narradora Vanessa Hernández y el escritor y editor Mauricio Bares. Posteriormente, el sábado 10 de agosto a la 1 PM, presentará “Bestiario del bibliófilo” en el Museo Nacional de Antropología, en Paseo Reforma y Gandhi, Col. Chapultepec Polanco, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH 2024), en la cual estará acompañado por la escritora Enzia Verduchi y el autor Vicente Alfonso, en la carpa 3 del patio central del majestuoso recinto. Finalmente, el domingo 11 de agosto a la 1 PM presentará “Universo de Juan García Ponce” en Círculo de Poesía Libros, famosa librería ubicada en la calle Xicoténcatl #270, Col. del Carmen, Coyoacán, en donde será presentado por el autor e investigador Ángel Aurelio González Amozorrutia y el poeta Mijail Lamas. Cabe destacar que el autor yucateco resultó ganador con estos dos libros del Fondo Editorial del Ayuntamiento de Mérida 2022, siendo el primero en lograr dos coediciones en el mismo certamen, por lo que sus libros fueron publicados por editoriales con distribución nacional: en el caso de “Bestiario del bibliófilo”, con Nitro Press en la colección Interview, y “Universo de Juan García Ponce”, con el sello Libros del Marqués de la editorial Textofilia. Si bien anteriormente había publicado libros de cuento, teatro y periodismo cultural, con estas nuevas publicaciones Ricardo E. Tatto explora su veta ensayística, revelándose como uno de los pocos autores que cultiva el ensayo en el sureste mexicano, por lo que su gira de presentaciones en la ciudad de México es una muestra de la literatura que se realiza en dicha región del país. “Bestiario del Bibliófilo” (Nitro Press) es una colección de ensayos sobre las bestias literarias en donde el autor abunda en los distintos tipos de lectores y tópicos propios de los amantes del papel, entre otros temas que rodean al mundo del libro, no sólo como vehículo de la palabra impresa, sino como objeto coleccionable que puede inducir a la manía y, en no pocos casos, a la locura… El libro se encuentra a la venta en conocidas librerías de todo el país y en la tienda en línea https://nitro-press.com/ “Universo de Juan García Ponce” (Libros del Marqués) rescata y analiza aspectos poco conocidos del prolífico autor mexicano Juan García Ponce, como su vertiente como crítico teatral y de arte, sus aventuras dramatúrgicas y escénicas, el simbolismo en su nouvelle “La gaviota” así como su papel en el ámbito cultural a mediados del siglo XX como protagonista de la llamada Generación de la Casa del Lago y de la Revista Mexicana de Literatura. Se encuentra a la venta en Amazon, Mercado Libre y en el portal de la editorial. Ricardo E. Tatto (Mérida, 1984) es Licenciado en comunicación por la Universidad Modelo y egresado de la Maestría en Arte de la Universidad de las Artes de Yucatán. Periodista y promotor cultural, editor, ensayista y narrador, ha publicado libros como “Tercera llamada” (Ayuntamiento de Mérida), “Cuentos, minificciones y aforismos del descaro” (Libros en Red) y “Yucatán en Letra Joven” (PACMYC). Ha ganado dos PECDA en periodismo cultural y cuento, respectivamente. Ha sido columnista en periódicos como el Por Esto, La Jornada Maya, Milenio Yucatán y ha colaborado en revistas y suplementos como Laberinto (Milenio), Replicante, Generación, Yaconic, White Sands (USA), Conjunto (Cuba), entre otros medios. En 2022 realizó el prólogo a “El canto de los grillos”, de Juan García Ponce, reeditado por Ediciones Odradek. Fue ganador del Fondo de Editorial del Ayuntamiento de Mérida con dos libros de ensayo: “Universo de Juan García Ponce” (Libros del Marqués) y “Bestiario del bibliófilo” (Nitro Press). Actualmente es presidente de la Red Literaria del Sureste y director de la revista Soma, Arte y Cultura (www.yucatancultura.com).

Cultura

Profesionales del sector musical presentes en encuentro que impulsará talento peninsular

Expertos como Sonia Avilés, fundadora del Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (EIMIM); Laura García Álvarez del Castillo, de la firma Sympathy for the lawyer y Robbie Lear, figura clave para el desarrollo de la producción sonora del país y Latinoamérica, compartirán conocimientos con personas vinculadas al ámbito en el Encuentro de Profesionales del Sector Musical de Yucatán 2024, del 12 al 16 de agosto. El evento forma parte del Programa de Profesionalización para el Sector Musical de Yucatán 2024, impulsado en la administración del Gobernador Mauricio Vila Dosal por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), que se realiza desde el 2023 con el apoyo de la Secretaría de Cultura Federal, a través del esquema Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC). En rueda de prensa, la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, informó que el programa tiene 16 actividades que se llevarán a cabo en el Palacio de la Música y en las Universidades de las Artes de Yucatán (UNAY), Autónoma del estado (UADY) y Anáhuac Mayab. En ese sentido, señaló que se están cumpliendo con muchas expectativas que la comunidad artística ha puesto sobre la mesa desde hace seis años y que a partir de esas inquietudes y necesidades se han elaborado proyectos en la Sedeculta, los cuales han permitido vincularlos con instituciones que fortalecen las oportunidades y visualizan el quehacer artístico. “Para nosotros este proyecto es muy importante, hoy queremos que muchas más personas, muchos más músicos, más grupos y colectivos, se acerquen para tener el beneficio, no solamente acercarse a grandes personas que tienen una experiencia y que pueden compartir con ellos pequeños tips. Será un honor recibir a las personas de todos los lugares del estado y la península”, apuntó. El jefe del Departamento de Música de la dependencia, Juan Carlos Cervera Osorio, puntualizó que de esta manera se plasman las necesidades de los músicos manifestadas en varios ejercicios que se llevaron a cabo antes y después de la pandemia. “El objetivo es contribuir al desarrollo musical sobre todo independientemente a través de acciones que fomenten la profesionalización y también integración del ecosistema musical del estado”, aseguró. La edición 2024 tienes dos fases, primero es el curso formativo que está en marcha desde julio titulado Herramientas para la gestión y desarrollo de proyectos musicales con cuatro talleres especializados, planeación, administración, difusión y comercialización de una propuesta musical acorde con las demandas actuales; y el segundo, el referido encuentro. “En total se van a realizar cuatro mesas de trabajo sectoriales, dos conferencias, tres conversatorios, un coloquio, dos masterclass, una sesión de networking, dos muestras musicales con talento yucateco y una presentación especial a cargo de la Asociación de Discográficas Mexicanas Independientes”, especificó. Detalló que el programa general iniciará en la UNAY el lunes 12, a las 9:00 horas, con la conferencia La interdisciplina como herramienta elemental de la gestión musical, que impartirá Ricardo Tovar Rivadeneyra; seguida de dos mesas de trabajo, Instancias formativas del sector musical y Medios de difusión musical, a las 11:30 y 16:00 horas. Los siguientes días se hablará de Escena indie en Mérida: entender el público y su performance desde una perspectiva social-responsable, Estrategias autogestivas de circulación musical, Rompiendo barreras regionales en la Música. En las masters class se puede mencionar Estrategias Legales en la Industria Musical y Marketing para la Industria Musical del Sector Emergente. La directora de MUXIC, primera oficina de turismo musical en México, Renee Mooi ofrecerá el conversatorio: Turismo Musical: ¿Cómo repensar las relaciones en el sector? En este esquema se tendrá el de Circulación musical en el sureste. Cervera Osorio recordó que la primera edición tuvo un curso formativo y la Muestra Musical de Yucatán (MMY), iniciativa que permitió realizar rondas de negocios y muestras con especialistas que conocieron 28 propuestas yucatecas seleccionados por medio de una convocatoria. Los detalles sobre los registros, fechas, horarios y sedes, se encuentran en cultura.yucatan.gob.mx y también en las redes sociales de la Sedeculta, igualmente se brinda información a través del Departamento de Música, de lunes a viernes, entre las 9:00 y 15:00 horas, al teléfono (999) 942 38 00, extensión 54072, y está a disposición el correo electrónico [email protected]. .

Cultura

Danzas y gremios clausuran Cultura para Todos en el oriente yucateco

Ensambles musicales con los que se revivieron canciones de destacados compositores yucatecos, peculiares estampas de jarana, la escenificación de un gremio y de otras representaciones características del estado, resaltaron en uno de los cierres del programa Cultura para Todos efectuado en Pisté de Chichén Itzá, comisaría de Tinum, que concentró cerca de 200 alumnos de 19 municipios de la región. En el evento, la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, informó que el esquema creado en la administración del Gobernador Mauricio Vila Dosal, ha tenido cierres en Hoctún, Ticul y Progreso, por lo que invitó a asistir al sexto concierto de Trova para todas y todos, el 4 de agosto en el teatro “Armando Manzanero” de Mérida, a las 12 del día. Ante el síndico de Tinum, Ricardo Zapata Ucán, representante de la alcaldesa Alicia Góngora Mejía, la funcionaria estatal añadió que con las presentaciones niñas, niños y jóvenes que acuden a las Casas de la Cultura muestran sus logros y destacó el papel fundamental de madres y padres de familia “que han confiado en este programa y en los talleristas, que día a día han mandado a sus hijos a que estén en las Casas de la Cultura, que aprendan diferentes actividades”, así ocupen su tiempo libre de manera positiva. “Para nosotros es un gusto y una gran alegría estar aquí dándole un cierre a todas esas actividades tan importantes que se realizaron durante todos estos años con el programa Cultura para Todos. Casi 20 municipios están hoy aquí haciendo la presentación que han hecho con sus talleristas. Hoy tenemos en los 106 municipios los lugares donde los niños y los jóvenes se pueden acercar a aprender algunas actividades artísticas”, abundó. Zapata Ucán dijo que para Tinum la cultura es uno de los pilares “estamos muy contentos de ser sede del cierre regional de Cultura para Todos, agradecemos el apoyo de la Secretaría de la Cultura del estado. Este pueblo llamado Pisté de Chichén Itzá agradece por acompañarnos con el deseo de que nunca dejen de hacer arte en sus comunidades”. Eduardo Peniche Salinas, de Sucilá, quien toca el saxofón tenor, expresó que en la sede cultural de su localidad le enseñaron “una forma práctica de aprender a utilizar el instrumento para expresar las vías artísticas de la mejor forma posible, para dar a conocer emociones a través de la música. Gracias Cultura para Todos por haberme ayudado en este desarrollo artístico”. El niño Axel Chi Balam, del grupo folclórico Pix Há, de Pixilá, Izamal, compartió su experiencia de participar como bailarín de jarana y dijo que “mis maestros me enseñaron a bailar y mejorar mis pasos; me gusta participar en todos los lados de Yucatán. Me siento muy feliz de bailar aquí en Pisté”. Similar opinión fue de Dulce María Canto Trujeque “estoy feliz y alegre, gracias a mis maestros; a mis papás les gustó la jarana y me metieron a mí y a mi hermana a bailar”. El programa artístico abrió con el grupo anfitrión y la interpretación de las piezas musicales “La fiesta del pueblo”, de los autores Isolina Rosado y Manuel Burgos Vallina, y “A Yucatán”, de Luis Espinosa Alcalá, esta última pieza también fue bailada por los integrantes de Cuncunul. También Temozón zapateó “Nicte – Há”, de Rubén Darío Herrera, y “Flor de azahar”, de Santiago Manzanero y Manuel Montes de Oca y Espejo. La danza clásica se lució y dejó ver el talento de Chichimilá. Luego vino la recreación de un gremio, a cargo de todo el alumnado; después la niñez de Cansahcab bailó con “La cochinita pibil” de Ermilo Padrón López y Rubén Darío Herrera, además los de Sotuta y Sudzal se unieron con “La cabeza de cochino”. La coreografía de “Peregrina”, de Luis Rosado Vega y Ricardo Palmerín, fue de los provenientes de Pixilá, Izamal. La vaquería tradicional no podía faltar en este encuentro donde un ensamble de Dzitás tocó “Soy del sur”, de Sergio Esquivel y “El maquech”, de Efraín Salvador Suárez y Eufracio Pech Santana; en esa línea los de Uayma subieron al escenario con “Flor Brito”, de Vicente Batum May. Los talentos de Sucilá y Tixcacalcupul musicalizaron “El chinito Koy Koy”, de Rubén Darío Herrera. lgualmente los del taller de teatro de Valladolid actuaron durante la velada, en tanto los de artes visuales de Buctzotz, Chankom, Chemax, Calotmul, Tekom y Yaxcabá, elaboraron ramilletes, estandartes y cabezas de cochino que adornaron la escenografía.

Cultura

Presentan catálogo de espacios escénicos independientes de Yucatán

El Catálogo de Espacios Escénicos Independientes del Estado, que contiene la información de 29 recintos culturales independientes situados en los municipios de Hunucmá, Maxcanú, Motul, Sotuta, Tecoh, Umán, Valladolid y Mérida, ya está disponible en la página de la Red de Agentes Culturales de Yucatán (Reacy), redcultural.yucatan.gob.mx. Al presentar este documento la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, señaló que estos espacios son centros de encuentro donde se tejen vínculos entre artistas y público, generando una red vital que enriquece nuestra comunidad cultural. Agregó que “a través de este catálogo queremos no solo dar a conocer estos lugares, sino también resaltar su vital importancia para el tejido cultural de nuestro estado. Son espacios donde se fomenta el diálogo intercultural, se promueve la inclusión y se fortalece el sentido de comunidad, a través del arte y la cultura”. Por su parte la directora de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la dependencia, Ana Ceballos Novelo, explicó que el catálogo se realizó como parte del esquema denominado ACCIORAMA: Programa de Artes Escénicas para la Profesionalización y Desarrollo de Audiencias, financiado con el Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC) de la Secretaría de Cultura federal. Indicó que la Sedeculta desde el 2021 a través del Departamento de Artes Escénicas, inició un mapeo para identificar a los espacios escénicos independientes activos en el estado, con la intención de recopilar, publicar y difundir las investigaciones realizadas en un documento de acceso público. El proceso se llevó a cabo a través de una metodología participativa, buscando durante su proceso la colaboración entre todas las partes vinculadas, con un rol activo por parte de las y los responsables de cada sede, de esta manera fue posible identificar las naturalezas particulares y heterogéneas de cada espacio, conocer sus fortalezas, desafíos y diferentes estrategias de gestión. Durante el evento, efectuado en Efímero – Arte en Tránsito, ubicado en la avenida Colón, se comentó que en el catálogo se incluyen diversos tipos de lugares como cajas negras, espacios de intervención, salas multiusos, así como foros de arena, a la italiana y flexibles que ofrecen un diálogo y atención personal al público, aportando circulación permanente de producción escénica a través de una dinámica en la oferta local, aportando al fortalecimiento económico de la comunidad. El documento es una herramienta accesible de vinculación, que permite conocer y reconocer los sitios en los que se desarrollan las artes escénicas en Yucatán. Al mismo tiempo, es un instrumento de difusión que estimula el interés de organizaciones artísticas, públicas y privadas de diversos sectores, poniéndolo a disposición en plataformas claves para la gestión, promoción, movilidad y cooperación del sector en el país. En él se encuentran Tumàka´t estudio + residencia, Casa Circo, Tapanco Centro Cultural A.C., Fuera de Centro, Murmurante Teatro, El Teatrito – Centro Investigación Escénica, Cenzontle Foro Cultural, Curioso Circo, al igual que los Centros Culturales Teatro Casa Tanicho, Comala, Yol-Izma, Imagine e “Iin ki kalante” y los teatros “Carlos Acereto”, La Camarita, Pedrito “Titeradas”, Yucatán y la Rendija. Complementan la lista La Vida Buena: Centro de Arte, Cultura y Gastronomía, Espacio Creativo La Nube, Casa de la Cultura Maya “Nachi Cocom”, Sede Comunitaria “U Popolnajil Loolankil”, el Espacio Escénico del Laboratorio del Teatro Campesino e Indígena X’océn y los foros Cine Colón, “Rubén Chacón”, Cultural Alternativo Por las Paredes, Pinzón Music, La Marquesina y el espacio sede de la presentación. Asistieron la jefa de Artes Escénicas, Paula González Rencoret; así como la actriz y directora teatral Alex Benavides Treviño; y el director General del Fideicomiso de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY), Pablo Maya Ortega.