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Cultura

Convocan a concurso de fotografía para visibilizar cultura maya

Con motivo del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, el Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya del Estado de Yucatán (Indemaya) lanzó la convocatoria del concurso de fotografía “La imagen de mi pueblo” (U Yoochel in Kaajal, en lengua maya), con el objetivo de promover el reconocimiento, la cultura y las aportaciones de las comunidades originarias del estado. La directora general del Indemaya, Fabiola Loeza Novelo, informó que este certamen busca capturar la esencia de las comunidades mayas a través de imágenes que reflejen diversos aspectos como retratos de personas destacadas en la vida comunitaria, la medicina tradicional, las artesanías, los atractivos turísticos locales, las costumbres, tradiciones y expresiones que representen orgullo para la comunidad. La convocatoria está dirigida a personas originarias o residentes del estado de Yucatán y contempla dos modalidades de participación: fotografías captadas con dispositivo móvil, con una calidad mínima de dos megapíxeles, y fotografías tomadas con cámara digital, con una calidad mínima de cinco megapíxeles. Loeza Novelo detalló que la premiación se realizará el próximo 9 de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, y se reconocerá a las tres mejores imágenes participantes. La funcionaria estatal informó que el primer lugar recibirá una cámara fotográfica profesional; el segundo lugar, una tableta electrónica; y el tercer lugar obtendrá una impresión enmarcada de su fotografía ganadora. La fecha límite para enviar las fotografías es el 1 de agosto de 2025. Las imágenes podrán entregarse de forma digital al correo [email protected], o de manera física, a través de un USB, en formato .jpg o .jpeg, en las oficinas del Indemaya, ubicadas en la calle 66 #532 por 63 y 65 del centro de Mérida. Para consultar las bases completas, requisitos y formas de participación, las personas interesadas pueden visitar el sitio web indemaya.yucatan.gob.mx o seguir las redes sociales del Indemaya.

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Cultura Destacadas

Estudiantes de la UNAY llevarán teatro a 10 ciudades con 13 estrenos

Yucatán fortalece su presencia en la escena artística nacional con el estreno de 13 obras de la cuarta generación de la Maestría en Dirección de Escena de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), siete de las cuales son estrenos mundiales y se presentarán durante julio y agosto en 10 ciudades del país, como parte de un programa académico a distancia con impacto nacional. En conferencia de prensa, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, destacó que esta temporada de estrenos es prueba del compromiso de la universidad con una pedagogía que articula la formación académica, la creación artística y la responsabilidad cultural en red, con funciones en foros y teatros de Colima, Ciudad de México, Campeche, Chiapas, Ensenada, Xalapa, Morelia, San Cristóbal de las Casas, Puebla y Tijuana. Detalló que este posgrado también se distingue por las destacadas trayectorias de sus docentes del ámbito artístico y escénico, como Raquel Araujo, Jaime Chabaud, Humberto Chávez Mayol, Jesús Hernández, Marisa de León, Lydia Margules, Óscar Urrutia, Ruby Tagle y Claudio Valdés Kuri, así como Michelle Guerra, Vivian Cruz y Mariana Hartasánchez, quienes además asesoran las puestas en escena finales. En su intervención, el director del área de Teatro de la UNAY, Ulises Vargas Gamboa, subrayó que se trata de un programa de posgrado a distancia que fortalece la práctica profesional de mujeres y hombres de teatro desde sus propios contextos de creación.  Además, su diseño permite vincular a docentes en activo con estudiantes de distintas entidades del país, quienes combinan su formación académica con una práctica escénica viva. Expuso que este vínculo se enmarca en el modelo educativo de la UNAY, que promueve un proceso de enseñanza-aprendizaje situado, interdisciplinario y crítico.  La maestría fomenta la construcción de sinergias entre estudiantes y centros culturales, espacios independientes y comunidades artísticas de sus localidades, generando un impacto territorial que enriquece la escena nacional. Por su parte, la maestra Raquel Araujo Madera dio a conocer la cartelera de estrenos y a las y los directores participantes. Darinka Ramírez presentará Fedra y otras griegas, de Ximena Escalante, los días 3, 4, 11, 12 y 13 de julio en La Ensenada, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Marisol Torres dirigirá Monstruo bajo agua, de Teresa Díaz del Guante, del 3 al 6 de julio.  En tanto, Jaime Camarena estará a cargo de Divino Pastor Góngora, de Jaime Chabaud, que se presentará el 4, 5 y 6 de junio en el Pabellón Escénico de la Ciudad de México. Catalina Hernández dirigirá Adherencias, de Catalina Navarrete, con funciones los días 3 y 9 de julio en el Foro José Solé y el Foro La Paz, también en la capital del país. Otros montajes incluyen Galápagos, de Enrique Terán, dirigida por Humberto Trejo, con funciones el 13 y 17 de julio en el Complejo Museístico La Constancia de Puebla y el Centro Cultural El Hormiguero de la Ciudad de México. Claudia Samaniego estará al frente de Casa llena, de Estela Leñero, el 17, 18 y 20 de julio en el Studio Foro Cultural de Ensenada.  Karelia Amezcua presentará Respira, de Daniela Ginevro, el 15, 16 y 17 de julio en Casa Caracol, Colima. Por su parte, Mónica Mancilla estrenará Puérpera: un viaje íntimo el 25 y 30 de julio en la Sala de Espectáculos del CECUT, en Tijuana, y Jaime Noguerón presentará Gravedad cero en el foro teatral La Ceiba de Morelia los días 18, 19 y 20 de julio. La programación se completa con Escorial, de Michel de Ghelderode, dirigida por Erick Noh, que se presentará el 28, 29 y 30 de julio en el Baluarte de San Juan, en Campeche. Ramsés Barreto tendrá funciones el 23, 24 y 25 de julio en el Black Box Faro Cosmos de la Ciudad de México. Griselda Hernández ofrecerá Maldita Macbeth, una adaptación de Shakespeare, los días 31 de julio y 1 de agosto.  Finalmente, Saúl Díaz cerrará la temporada con Decamerón 2024: crónica de una pandemia, que se presentará el 13 y 17 de julio en el Teatro Juan de la Cabada, también en Campeche.

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Cultura

La Vaquería Yucateca celebra 43 años ininterrumpidos de ser referente cultural de Mérida

Con más de 80 bailarines en escena y orquesta en vivo, este lunes 7 de julio la Vaquería Yucateca festejará su 43 aniversario con una colorida y alegre fiesta en punto de las 9 de la noche en los bajos del Palacio Municipal. Ataviadas con coloridos ternos y rosarios de filigrana y, los hombres, con filipina blanca y elegantes alpargatas, el grupo folklórico deleitará a los asistentes con repertorio musical que incluye los acordes de la jarana “Aires Yucatecos”, sones y jaranas tan conocidas como “Nicté Ha”, “Las mujeres que se pintan”, “Chinito koy koy”, entre muchas más, hasta llegar al tradicional son de jaleo, el “Torito”. También participarán los maestros Sergio Cámara Gurbiel, como declamador, y Raúl Lam Medina como conductor del programa. La historia de este espectáculo que se ha consolidado dentro del gusto del público local y extranjero inicia en 1982, cuando el director de Cultura y Turismo Luis Pérez Sabido, buscando un espacio digno para las presentaciones de la vaquería a cargo del grupo folclórico de la institución, realizó la adaptación en la parte posterior del Palacio Municipal, actualmente conocido como El Jardín de los compositores. Debido al éxito, en 1985 a iniciativa del alcalde Herbé Rodríguez Abraham, se trasladaron al frente del Palacio Municipal, donde hasta la fecha se siguen efectuando. Hace algunos años, a las presentaciones de la vaquería se integraron los Ballets Folclóricos Representativo y Ballet Folclórico del Adulto Mayor, siendo actualmente 5 Ballets Folclóricos de alta calidad con los que cuenta el Ayuntamiento de Mérida, dirigidos por: Irene Andrade Burgos (Titular), Evelin Arzápalo Caballero (Infantil), Joel Agustín Baas Baas (Juvenil), Jairo Aban Zapata (Representativo) y Omar Ortiz Canul (Adulto Mayor). Desde entonces forma parte de la Semana Meridana y cada lunes en el Palacio Municipal con el fin de preservar y difundir las tradiciones. Se puede admirar a los Ballets Folclóricos del Ayuntamiento de Mérida, acompañados por la Orquesta Jaranera de la misma institución, dirigida actualmente por el maestro Edwin Irineo Canul Cuxim.

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Cultura

Noche de Artes Vivas reúne música, performance y artes plásticas

El talento de artistas con trayectoria y emergentes llegó nuevamente al Centro de Artes Visuales de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), con la exposición colectiva Pok Ta Pop, que fusiona nuestra identidad cultural con diversas formas del arte contemporáneo. Este espacio cultural, ubicado en el barrio de Santa Ana, albergó también el performance Asfixia y el concierto Tiempo recuperado: composición en tiempo real para instrumentos y electrónica, los cuales contribuyeron a crear un entorno de experimentación y contemplación del arte a través de la vista y el oído. Este encuentro de talentos jóvenes y consolidados confirma la visión de la Sedeculta de diversificar el apoyo a la creación artística, impulsando sus distintas manifestaciones y disciplinas, y generando espacios para su exhibición ante el público. Los diversos enfoques visuales, conceptuales y sonoros que integraron esta Noche de Artes Vivas permitieron a las y los asistentes conocer distintas miradas sobre la sociedad actual y los elementos que la conforman, desde la perspectiva del arte. La exposición colectiva Pok Ta Pop: Estéticas Peninsulares del Arte Pop está integrada por obras de 22 creadoras y creadores de Yucatán, así como por piezas del acervo estatal, que permiten establecer un diálogo entre el arte pop y la reinterpretación del arte popular del sur de México, jugando con lo local y lo global, lo antiguo y lo contemporáneo, lo íntimo y lo masivo. Pok Ta Pop incluye trabajos de Joselin Álvarez “Yoyosie”, José Luis Bojórquez, Capulín Taller Editorial, Faby Castilla, Pablo Cotama, Erick de Gorostegui, Gustavo Gutiérrez, Jesús Hernández, Ari Lara, Susy Lugo, Seidy Madera, Abraham Mascorro, Víctor Mondragón, Juan Pueblo, Fernando Quintero, Richink, Totoi Semerena, Daniel Serna Garza, Alejandra Tah, Francisco Valenzuela, Saúl Villa y Jessica Wozny. Risografía, óleo sobre tela, técnica mixta, yeso policromado, acrílico sobre MDF, resina poliéster, fresco sobre soporte ligero, acrílica sobre pared, ilustración digital, acrílico, tinta sobre cartulina, vinílica sobre cartón, vaciado en resina, acrílico sobre canvas y resina son algunas de las técnicas empleadas en esta muestra. La exposición Sala de Archivo, del colectivo Deisy Loría, presentó piezas como Mapas internos presenta: una mirada a los mapas de la fe interior, de Víctor Pavón; Rauschemberg, de Emilio Salazar Touché; y Souvenir de adolescencia, de Pablo Benlliure. Por su parte, Isaac Zambra reunió trabajos en acrílica sobre madera, óleo sobre tela y técnica mixta en Transfiguración del paisaje peninsular; mientras que el colectivo Cachorra presentó Perro mirando al sol, una selección de obras ganadoras de bienales, piezas de archivo y colecciones privadas. Estas últimas incluyeron trabajos de Sergio Arriaga, Valentina, Mina Bárcenas Jiménez, Stefan Brüggemann Rodríguez, Guadalupe Carmona Ronzón, Eugenio Encarnación, Leonela Falconi, Hugo Rey Fortis y Pérez Aragón, Lorenzo Góngora, Armando Guillermo, Cecilia Jaime Villaseñor, Alejandro Manzanero, Anna Karen Miranda Ayuso, Valentina Monsiváis (MOON), Fernando Quintero, César Rendón, Brinks Davis Russell, Diego Toledo y German Vargas. Como parte del programa Noche de Artes Vivas, Melissa Aguilar presentó el performance Asfixia, una crítica al turismo de consumo, donde el desarrollo impulsado por ciertas industrias transforma cuerpos y paisajes en beneficio de unos pocos. Para cerrar, el trío conformado por Tobías Álvarez Di Desidero (sintetizadores, teclados y electrónica), David Puc (guitarra y electrónica) y Eduardo Rivas (voz, clarinete y saxofón) ofreció el concierto Tiempo recuperado: composición en tiempo real para instrumentos y electrónica, donde la comunicación no verbal y la improvisación se entrelazaron para construir un discurso sonoro único y envolvente.

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Cultura

Celebran sus raíces con obra de teatro en el cierre de talleres del CEBA

Con una emotiva puesta en escena que fusionó talento escénico, identidad cultural y sentido comunitario, niñas, niños y jóvenes del taller de teatro infantil y juvenil del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA) presentaron la obra “Los Pequeños del Mayab”, en el Teatro “Armando Manzanero”, como cierre de su formación artística. La presentación marcó el final de un ciclo de tres años de formación teatral, en el que 15 estudiantes desarrollaron habilidades en expresión escénica, trabajo colaborativo y formación cultural, como parte del modelo educativo humanista e integral impulsado por el Gobierno del Estado. “Los Pequeños del Mayab” narra el viaje de un grupo de jóvenes hacia la comunidad de X-Can, en Chemax, donde, al compartir sus conocimientos artísticos, descubren la riqueza de los juegos tradicionales mayas y fortalecen la conexión con sus raíces. A través del intercambio con niñas y niños de la zona, surge una experiencia transformadora en la que aprenden y enseñan el lenguaje de la danza-teatro, expresión escénica que fusiona movimiento corporal y actuación, permitiendo comunicar sin palabras. La obra, dirigida por el dramaturgo Teo Flores Herrera, contó también con la participación especial de estudiantes del grupo de teatro para adultos del área de Folclor Mexicano y del área de Música del CEBA, quienes interpretaron piezas como “A Yucatán” y “Soy del Sur”, enriqueciendo la representación con los sonidos y colores de nuestras tradiciones. Por primera vez, egresadas y egresados de los talleres infantiles y juveniles compartieron escena, destacando los talentos de Constanza Camelo Pech, Keyla Duarte Pérez, Carlos Mena Ayuso, Leonardo Navarrete Pérez, Henry Pérez Tzuc, Liam Ruiz Rojas y Matías Sánchez Kantún en el taller infantil; así como Ricardo Abad Martínez, Emilio Bello Castro, Valeria Bravo Rodríguez, Luna González Morales, Karla Jiménez Aragón, Raquel Lizama Solano, Diego Ortega Sosa y Jade Venegas Cerón en el taller juvenil. En representación del Secretario de Educación, Juan Enrique Balam Várguez, el director del CEBA, Renán Guillermo González, subrayó el papel de las artes escénicas como vehículo para fortalecer la identidad yucateca, y reconoció el esfuerzo del cuerpo docente y de las y los estudiantes, por construir un camino artístico con sensibilidad, empatía y conciencia cultural. El cierre estuvo marcado por los testimonios de las y los jóvenes, quienes compartieron la forma en que el teatro ha transformado sus vidas. “He sido un gatito arrogante, un mosquito bailarín y hoy, un niño de los pueblos originarios de Yucatán”, expresó emocionado Matías Sánchez Kantún, del taller infantil. Por su parte, Ricardo Abad Martínez, del taller juvenil, afirmó: “Aquí encontré un hogar, un espacio donde puedo ser yo mismo y expresar lo que siento. Elegir el teatro fue la mejor decisión que he tomado”. Con esta actividad, la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey) reafirma su compromiso con una educación que promueve el arte como herramienta de transformación social y fortalecimiento de las raíces culturales que nos definen como pueblo.

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Cultura

Sedeculta impulsa convocatoria para talento musical emergente

La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) invita a agrupaciones y solistas musicales emergentes del estado a participar en la convocatoria Circuitos en Movimiento: Muestra Musical de Yucatán 2025, que tiene como objetivo impulsar su profesionalización y promover sus propuestas fuera de la entidad. El proyecto forma parte del Programa de Profesionalización para el Sector Musical, que impulsa el Gobierno del Estado a través de la Sedeculta, con el propósito de respaldar el talento joven en el ámbito musical y brindar una alternativa de desarrollo personal y comunitario a partir de la creación artística. Circuitos en Movimiento: Muestra Musical de Yucatán ofrece un espacio para que artistas en etapa inicial—ya sea como agrupaciones o solistas—presenten su trabajo y accedan al aprendizaje de herramientas de profesionalización. La convocatoria, ya disponible, está dirigida a artistas individuales, grupos y/o colectivos integrados por personas mayores de 21 años y residentes en Yucatán y se aceptarán propuestas de diversos géneros musicales, como trova, rock, indie, hip-hop, electrónica, rap, jazz, salsa, pop, cumbia, música tradicional y del mundo, folclórica, urbana, académica y fusión, entre otros. Las actividades del proyecto incluirán la presentación de propuestas musicales ante profesionales del sector, tanto locales como de otras regiones del país, entre quienes se encuentran programadores de festivales, promotores de recintos y representantes de instituciones públicas y privadas vinculadas con la música. A partir de la convocatoria, se preseleccionarán hasta 30 proyectos, que participarán en reuniones y encuentros con dichos profesionales. De ese total, ocho serán seleccionados para presentarse en una exhibición ante los invitados y, posteriormente, podrán integrarse a los siguientes programas que Sedeculta promueve a través de sus centros culturales y del Palacio de la Música: Además, como parte de Circuitos en Movimiento, los ocho proyectos seleccionados ofrecerán conciertos en dos municipios del interior del estado, entre octubre y noviembre, y recibirán un estímulo económico por cada presentación. Los 30 proyectos preseleccionados recibirán capacitación especializada, mediante un curso que abordará temas clave como venta de conciertos, elaboración de materiales promocionales, estrategias de difusión y desarrollo de audiencias, con el fin de contribuir a su profesionalización. La convocatoria estará abierta hasta el 25 de julio y para más información, las personas interesadas pueden comunicarse al Departamento de Música de Sedeculta, de lunes a viernes, de 9:00 a 15:00 horas, al teléfono (999) 942 38 00, extensión 54072, o escribir al correo electrónico: [email protected].

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Cultura Entretenimiento

77º Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional llega a Mérida

Con la proyección de la película mexicana No nos moverán comenzó la 77 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, una celebración a lo mejor del séptimo arte contemporáneo organizado por la Secretaría de la Cultura y Artes (Sedeculta) y la Cineteca Nacional. Durante tres semanas, hasta el 13 de julio, las personas aficionadas al cine podrán disfrutar de 12 películas provenientes de 17 países a partir de una selección basada en su calidad estética y en la fuerza narrativa de las historias que presentan. La muestra se proyectará en dos sedes, la Cineteca Manuel Barbachano del teatro Armando Manzanero, y la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, esta última con un nuevo equipo de proyección y audio que la coloca entre los mejores espacios para el cine en el sureste del país. Amor, comedia, terror desde una narrativa social distópica y no ficción se conjuntan en esta pasarela fílmica que incluye un homenaje simbólico al director estadunidense recién fallecido y considerado uno de los mayores exponentes del surrealismo, David Lynch, con Lost Highway (1997). Todas las funciones, en las dos sedes, serán completamente gratuitas y de jueves a domingo a las 7 p.m., con excepción del día 5 de julio con una doble función en la Cineteca Manuel Barbachano, a las 5 p.m., con el film de Lynch, y posteriormente Góndola (2023), de Veit Helmer. A partir del viernes 27 de junio, el público podrá disfrutar de una variada programación cinematográfica como parte de la muestra, con funciones en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya y la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. La cartelera inicia el viernes 27 a las 7 p.m. en la Sala Mayamax con Zafari, una coproducción entre Perú, Venezuela, México, Francia, Brasil, Chile y República Dominicana que ofrece una visión distópica sobre Venezuela. El sábado 28 a las 7 p.m., en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, se proyectará Tóxico (Lituania), una crítica a la representación de los cuerpos femeninos en la cultura visual. El domingo 29 a las 7 p.m., la Sala Mayamax exhibirá Bird (Reino Unido), de Andrea Arnold, una mirada íntima a la vida en los suburbios. La programación continúa el jueves 3 de julio con La hora de la estrella (Brasil, 1985), basada en la novela de Clarice Lispector. El sábado 5 de julio habrá dos funciones: a las 5 p.m. Carretera perdida (EE. UU.), de David Lynch, y a las 8 p.m. Góndola (Alemania), ambas en la Cineteca. El domingo 6 a las 7 p.m., la Sala Mayamax proyectará Black Dog (China), ganadora del premio Una Cierta Mirada en Cannes. El jueves 10 de julio a las 7 p.m., se presentará En la alcoba del sultán (España-Francia), sobre los inicios del cine. El viernes 11, en la Sala Mayamax, se proyectará Un amor (España), de Isabel Coixet. La muestra cierra con Lenguaje universal (Canadá), el sábado 12 a las 7 p.m., ganadora del Premio del Público en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, y La inmensidad (Italia), protagonizada por Penélope Cruz, el domingo 13 a las 7 p.m. en la Sala Mayamax. La cartelera completa está disponible en las redes sociales de @sedeculta y @granmuseomaya.

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Cultura

Radio Universidad rinde homenaje a Roberto MacSwiney

 Radio Universidad de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) rendirá homenaje al Ing. Roberto MacSwiney Salgado con el ciclo de retransmisiones “Toda una vida en la radio”, una selección de programas y grabaciones que forman parte del acervo sonoro de esta emisora. El responsable de la estación, Andrés Tinoco Ceballos, informó que las transmisiones iniciarán el próximo domingo 29 de junio a las 12:00 p.m. “Se trata de una serie de emisiones que incluyen conciertos, homenajes, entrevistas y programas conducidos por el ingeniero MacSwiney, quien fue colaborador destacado de nuestra emisora cultural universitaria”, explicó. El ciclo abrirá con el concierto “Toda una vida en la Promoción Cultural Universitaria”, un homenaje organizado por la UADY en el marco de la FILEY 2023, con la participación de la intérprete ecuatoriana Ema Carolina Vázquez y el grupo Los Juglares. Durante los siguientes domingos, también al mediodía, se transmitirán los conciertos conmemorativos del vigésimo y vigésimo quinto aniversario del programa “Bajo el cielo de Cuba”. Estas celebraciones, realizadas en 2009 y 2014 respectivamente, contaron con la participación de agrupaciones como Yahal Kab, La Siembra, el dueto Bingo Show, y Carlos Tello y sus amigos. La serie se completará con la retransmisión del homenaje “La trova lleva su nombre”, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán en enero de este año. En este evento participaron artistas como el Trío Ensueño, Las Hermanitas Pech Bolio, Los Tres Yucatecos, Jorge Buenfil, entre otros. Asimismo, a partir del lunes 30 de junio, de lunes a viernes a la 1:00 p.m., las frecuencias universitarias revivirán la voz del Ing. MacSwiney mediante la retransmisión de episodios de las series Cita con el recuerdo, Bajo el cielo de Cuba, Antología de la música yucateca, Prisma de Mérida y Si somos americanos. Estos programas fueron espacios dedicados a la difusión de la cultura musical de Yucatán, México y América Latina. A través de comentarios, entrevistas y canciones, don Roberto construyó un vínculo entrañable con el público de Radio UADY que perduró por más de treinta y cinco años. “Este ciclo es una valiosa oportunidad para que las audiencias puedan volver a disfrutar —o descubrir por primera vez— la extraordinaria labor de investigación musical realizada por uno de los personajes más entrañables de la radio en Yucatán y figura fundamental en la historia de Radio Universidad”, expresó Tinoco. La señal de Radio Universidad Autónoma de Yucatán puede sintonizarse en las frecuencias 103.9 FM y 1120 AM en Mérida, así como en el 94.5 FM en Tizimín. También está disponible en línea a través del sitio web: uady.mx/radio-universidad Para más información sobre el ciclo Toda una vida en la radio, se puede consultar las redes sociales, Facebook: Radio Universidad UADY e Instagram: @radio.uady

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Cultura

Artistas de la entidad exploran el lenguaje audiovisual con la artista Cecil Bolaños

La artista interdisciplinaria mexicana Cecil Bolaños compartió en Mérida con diversos creadores y creadoras, sus experiencias y conocimientos en la investigación y realización artística en una clase magistral organizada por el Colectivo Proyecto_Y y el Centro de la Imagen de la Ciudad de México con apoyo de la Sedeculta. La conferencia y clase sobre Procesos, herramientas y nociones en torno a la investigación artística, reunió artistas con trayectoria y jóvenes que inician una carrera en la fotografía para conocer algunos de los fundamentos y elementos que caracterizan las nuevas expresiones artísticas y creativas, con énfasis en proyectos que implican experiencias sensoriales. Este encuentro, coordinado por Proyecto_Y y la Secretaría de la Cultura y las Artes, tiene como objetivo impulsar la diversificación de las expresiones creativas apoyando la formación de jóvenes talentos en las distintas disciplinas artísticas. En ese sentido, el taller permitió a las y los asistentes identificar las distintas etapas que atraviesan el proceso creativo y que van más allá de lo técnico, pasando por la intención de la o el artista, el contexto del cual se parte, lo que se desea narrar o presentar y las herramientas y recursos necesarios para llevarlo a cabo. Previo al inicio de la clase magistral, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño agradeció la coordinación con el Centro de la Imagen de la Ciudad de México y la iniciativa Proyecto Y para hacer posible este encuentro entre Cecil Bolaños y quienes asistieron al Centro Cultural del Mayab. Destacó que la Sedeculta, por indicaciones del Gobernador Joaquín Díaz Mena, está abriendo y adecuando espacios para que tanto como artistas con trayectoria o principiantes puedan seguir formándose en el arte contemporáneo, con énfasis en los lenguajes audiovisuales, como en el caso de esta sede de la clase magistral, el Centro de Artes Visuales, en Santa Ana, o los talleres de cine en el centro cultural La Ibérica. Agradeció también a Cecil Bolaños por su disposición para compartir su experiencia y abrir el diálogo sobre la importancia de la investigación y la conceptualización en la fotografía no solo como registro, sino también como una expresión artística. Cecil Bolaños compartió conocimientos sobre la narrativa audiovisual, desde el cine, el corto, la fotografía, el videoarte y el paisaje sonoro, entre otras expresiones que conforman un escenario experimental vivo y que puede encontrar un entorno apto para quienes deseen explorarlo, así mismo, mostró un panorama amplio sobre los distintos lenguajes del arte contemporáneo y herramientas tanto teóricas como prácticas. La realización de la clase en el Centro Cultural del Mayab (al lado de la iglesia de Monjas en el Centro de Mérida), donde actualmente está presente la exposición fotográfica El cielo es el límite –colectiva de fotógrafos de trayectoria y emergentes, curada por la coleccionista y mecenas Catherine Petitgas y los integrantes de Proyecto_Y; propició un espacio de reflexión sobre el escenario local y los desafíos para impulsar una mayor presencia de expresiones del arte contemporáneo en Yucatán. Cecil Bolaños es artista multidisciplinaria cuyo interés en el arte partió de sus estudios de especialización en lenguaje audiovisual, fotografía y multimedia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su trabajo está actualmente enfocado en la exploración de nuevos modelos de comunicación virtual, a partir de mecanismos análogos y digitales. Actualmente forma parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen de la CDMX. Proyecto Y es un colectivo de carácter privado que reúne a especialistas en curaduría, promoción y financiamiento a proyectos culturales con énfasis en el arte contemporáneo que tiene entre sus objetivos abrir el diálogo sobre la presencia de esta disciplina caracterizada por la exploración de conceptos y técnicas innovadoras, encabezado por Catherine Petitgas, Fritzia Irizar y Oscar García Castro, esta agrupación ha encontrado eco en el Gobierno de Yucatán, a través de la Sedeculta, para sumar esfuerzos que permitan dar un mayor impulso a estudiantes y jóvenes con interés en la creación artística en el estado.

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Cultura

UNAY lanza concurso para impulsar creación orquestal

Con el propósito de fortalecer la creación musical orquestal en el sur-sureste del país, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Chiapas y con el respaldo de Grupo Nicxa, presentó la convocatoria al Concurso Sur-Sureste de Composición para Orquesta Sinfónica, dirigido a jóvenes talentos originarios de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán. El certamen está abierto a compositoras y compositores de entre 18 y 40 años, quienes podrán postular una obra original única, con una duración de entre cinco y ocho minutos, sin restricciones estilísticas, pero sin el uso de medios electroacústicos. Cada obra deberá presentarse firmada con un seudónimo y enviarse antes del viernes 1 de agosto de 2025 a las 16:00 horas, mediante el formulario disponible en www.unay.edu.mx. “El objetivo es fomentar la creación de piezas sinfónicas que reflejen la identidad cultural de nuestra región, al tiempo que brindamos una plataforma a las nuevas generaciones de creadores musicales”, destacó el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, quien agradeció el respaldo de Grupo Nicxa, patrocinador del incentivo económico único de 10,000 pesos mexicanos para la obra ganadora. La pieza seleccionada será interpretada en una gala de premiación como parte del ciclo de conciertos de otoño 2025 de la Orquesta Sinfónica de la UNAY y durante la temporada 2026 de la Orquesta Sinfónica de Chiapas. El jurado tomará en cuenta criterios como la originalidad, el dominio técnico y, sobre todo, la viabilidad de ejecución orquestal. El fallo será inapelable y se dará a conocer el viernes 5 de septiembre de 2025, a través de las redes oficiales de la UNAY. Para más información, las personas interesadas pueden comunicarse al teléfono (999) 930 1490 o vía WhatsApp al (998) 878 5788.

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