Cultura Yucatán

Científicos identifican en antiguas vasijas residuos de planta que los mayas usaban como medicina

Científicos han identificado por primera vez la presencia de una planta que no es de tabaco en los antiguos envases con sustancias medicinales que usaron los mayas. Los investigadores de la Universidad Estatal de Washington (WSU por sus siglas en inglés) detectaron caléndula mexicana (Tagetes lucida) en residuos tomados de 14 vasijas de cerámica mayas en miniatura. La caléndula, como planta medicinal, ayuda a combatir las quemaduras, golpes, acelera los procesos de cicatrización y cualquier afección cutánea. Pero sobre todo se utiliza como remedio externo en forma de infusiones, tinturas y pomadas para tratar la dermatitis. Originalmente enterrados hace más de mil años en la península de Yucatán en México, los recipientes también contienen trazas químicas presentes en dos tipos de tabaco curado y seco, Nicotiana tabacum y N. rustica. El equipo de investigación, dirigido por el postdoctorado en antropología de la Universidad de Washington State Mario Zimmermann, cree que la caléndula mexicana se mezcló con el tabaco para hacer más agradable fumar. El descubrimiento del contenido de las vasijas pinta una imagen más clara de las prácticas de uso de sustancias medicinales de los antiguos mayas. La investigación, que se publicó en Scientific Reports, también allana el camino para futuros estudios que investiguen otros tipos de plantas psicoactivas y no psicoactivas que fueron fumadas, masticadas o inhaladas entre los mayas y otras sociedades precolombinas. “Si bien se ha establecido que el tabaco se usaba comúnmente en todas las Américas antes y después del contacto, la evidencia de otras plantas utilizadas con fines medicinales o religiosos ha permanecido en gran parte sin explorar”, dijo Zimmermann en un comunicado. “Los métodos de análisis desarrollados en colaboración entre el Departamento de Antropología y el Instituto de Química Biológica nos dan la capacidad de investigar el uso de drogas en el mundo antiguo como nunca antes”. Arqueólogos del personal de PARME excavando un entierro de cista en el sitio de Tamanache, Mérida, Yucatán. Foto: WSU El trabajo de Zimmermann y sus colegas fue posible con un nuevo método de análisis basado en la metabolómica que puede detectar miles de compuestos vegetales o metabolitos en residuos recolectados de contenedores, tuberías, cuencos y otros artefactos arqueológicos. Luego, los compuestos se pueden usar para identificar qué plantas se consumieron. Anteriormente, la identificación de residuos de plantas antiguas se basaba en la detección de un número limitado de biomarcadores, como nicotina, anabasina, cotinina y cafeína. “El problema con esto es que si bien la presencia de un biomarcador como la nicotina muestra que se fumó tabaco, no te dice qué más se consumió o almacenó en el artefacto”, dijo David Gang, profesor del Instituto de Química Biológica de WSU y coautor del estudio. “Nuestro enfoque no solo le dice, sí, que encontró la planta que le interesa, sino que también puede decirle qué más se estaba consumiendo” . Una vasija maya en miniatura. Foto: WSU Zimmermann ayudó a desenterrar dos de las vasijas ceremoniales que se utilizaron para el análisis en la primavera de 2012. En ese momento, estaba trabajando en una excavación dirigida por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México en las afueras de Mérida, donde un contratista descubrió evidencia de un sitio arqueológico maya mientras limpiaba tierras para un nuevo complejo de viviendas.   Zimmermann y un equipo de arqueólogos utilizaron equipos GPS para dividir el área en una cuadrícula similar a un tablero de ajedrez. Luego se abrieron camino a través de la densa jungla en busca de pequeños montículos y otros signos reveladores de edificios antiguos donde a veces se encuentran los restos de personas importantes como los chamanes. “Cuando encuentras algo realmente interesante como un recipiente intacto, te da una sensación de alegría”, dijo Zimmermann. “Normalmente, tienes suerte si encuentras una cuenta de jade. Hay literalmente toneladas de tiestos de cerámica, pero las vasijas completas son escasas y ofrecen un gran potencial de investigación interesante” . Zimmermann dijo que el equipo de investigación está actualmente en negociaciones con varias instituciones en México para obtener acceso a contenedores más antiguos de la región que puedan analizar en busca de residuos vegetales. Otro proyecto que están llevando a cabo actualmente es buscar residuos orgánicos conservados en la placa dental de restos humanos antiguos.

Cultura Mérida

Música y danzas creadas durante el confinamiento cautivan en el Mérida Fest 2021

Más que momentos de oscuridad, el tiempo de confinamiento por la pandemia ha sido una oportunidad diferente para que la comunidad artística demostrara sus sentimientos, deseos de salir adelante, talento y creatividad a través de las artes, como la música y la danza. Emiliano Buenfil y la Chancil Tropical lo expusieron este fin de semana a través de la música en el estreno del Concierto “AC/DC (Antes del Covid/Después del Covid)”, en el que predominaron los ritmos tropicales, fusiones entre jarana, rock, trova, reggae, surf y temas originales de la banda en el Mérida Fest 2021 “La trova va, una fiesta responsable”. Emiliano mantuvo constante diálogo con los asistentes sobre los temas que presentaba. En la primera parte se tocaron canciones del primer disco del grupo “Cabeza de Cochino”, que estrenaron en 2018, con rolas que ofrecían por las noches en diferentes bares y centros de diversión por la ciudad, “cuando se podía bailar y reunirnos”, compartió. Se escucharon “Ya bailó Bertha”, “Da tu tanda” y un arreglo diferente del tema “Nuestro nido”, con letra original de Pastor Cervera, a la cual invitaron al escenario al músico Fernando Vadillo, integrante de Los Juglares, quien los acompañó con el requinto. La segunda parte del concierto obligó a los músicos a un cambio de ritmos, más relajado y letras para escuchar, así como de vestuario, incluyendo el cubrebocas, ya que muchos tuvieron que dejar de hacer lo que más querían, tocar y cantar música, por otros trabajos como ser  pintores, vender hamburguesas y otros oficios para sobrevivir a la pandemia, expuso Emiliano. “No somos los únicos que nos quedamos sin chamba, pero hay que seguir adelante”. De las rolas que escribió en la pandemia surgieron “La trova, la luna y la cumbia”, “La profecía”, “La llave” -para salir del closet y seguir adelante- y “Mata de mango”, con su postura sobre la riqueza natural que tenemos en los manglares, ríos, cenotes y la flora. Para cerrar la velada, invitaron a escena a tres músicos de la Big Band Jazz, con quienes tocaron “Ha” (agua, en lengua maya) con su trova distrópical, seguido de “Sola” dedicada a las mujeres que les gusta empoderarse y finalmente con Vania Pallares, una versión de “Peregrina”. “Gracias al Mérida Fest, que no es otra cosa con el cual ejercemos nuestro derecho a la cultura”, se despidió el músico. Fuera de programa agregaron dos temas más en una misma interpretación: “Regálame tu beso Soledad” y “La buena suerte”. Emiliano Buenfil y la Chancil Tropical tendrá dos presentaciones más de este mismo concierto el próximo viernes 22, en horarios de 17:30 y 19:30 horas en el Palacio de la Música. Los boletos electrónicos presenciales gratuitos se solicitan en www.Tusboletos.mx La danza también brilló el fin de semana en el Mérida Fest 2021 con el estreno “Noche de Luciérnagas” con la compañía Créssida Danza Contemporánea, en el Teatro José Peón Contreras, donde se fusionaron danzas contemporáneas, urbanas, folclóricas, al presentar un nuevo espectáculo basado en la vaquería yucateca bajo la dirección de Lourdes Luna Aranda. En alusión al origen de la vaquería, época en la que la ganadería predomina como actividad económica principal y cuando daba inicio la hierra del ganado, los bailarines presentaron la danza de los cuernos. La siguiente escena recreó un noche de campamento donde los jóvenes ejecutaron improvisaciones, momentos de convivencia y danzas, seguida de un paseo por la feria, a cuya escenografía agregaron todo tipo de juegos, como futbolito, luchas y hasta un toro mecánico para probar destreza, mientras se escuchaban arreglos musicales diversos. La última parte llamó la atención por su colorido y la destreza de los bailarines ya que los ritmos de 6×8 de la vaquería sirvieron de base para su presentación en almudes sobre los cuales se expresaron a través de sus cuerpos. Cintas de colores y papel picado cayeron del escenario para terminar con una alegre vaquería al ritmo del “Chinito Koy Koy”. “Noche de Luciérnagas” tuvo ya cuatro presentaciones presenciales en el Mérida Fest y la transmisión en línea por la fanpage Mérida es Cultura. El último estreno del festival es el espectáculo de arte circense “A la mesa”, una producción de la compañía Ilaii Artes Escénicas en co-creación con Producciones Ortenoud, previsto para los días 23 y 24 de enero, con cuatro funciones en el Teatro Peón Contreras. Los boletos electrónicos presenciales están agotados, pero se puede seguir la presentación de la primera función el día 23, a las 17:30 horas por la página de Facebook Mérida es Cultura. La noche del viernes ppdo. José Dorante y Los Embajadores regalaron una velada con canciones internacionales con arreglos de trova tradicional y clásica, en las que se unieron voces juveniles y con trayectoria en el concierto “Sincretismo. Himno a la Alegría”. Al Mérida Fest 2021 le queda una semana de actividades, entre las que destacan la apertura de exposiciones en el Museo de la Ciudad, los conciertos “Entre dos mares” con Yahal Kab, “Vibras latinas” con el grupo Mal Tercio y el de clausura con la Orquesta Típica Yukalpetén, con un homenaje dedicado al Mtro. Armando Manzanero. En merida.gob.mx/meridafest se puede consultar la programación híbrida y digital del festival de la ciudad.

Cultura Mérida

Estos son los ganadores de los concursos de trova y fachadas por Mérida

A través de la música y con originalidad, los meridanos respondieron a dos convocatorias para sumarse a los festejos del Mérida Fest 2021 “La trova va, una fiesta responsable”. Los concursos fueron convocados por el Ayuntamiento de Mérida, a través de la Dirección de Cultura, con el fin de mantener viva una de las expresiones más importantes de nuestra cultura, como es la trova, fomentar la creativiad y convivencia, acciones que se suman a los desafíos que promueve el alcalde Renán Barrera Concha en la Mérida de 10. Para el Concurso de Composición de Trova Yucateca “La Trova va” y bajo el contexto actual que imposibilita la actividad presencial debido a la pandemia derivada del Covid 19, los integrantes del jurado se reunieron vía Zoom para compilar la lista de ganadores. Se designó a dos ganadores en cada una de las categorías de la convocatoria. En la categoría “Trova tradicional” el primer lugar lo ocupó la canción “Tu magia colonial”, de la autoría de Ricardo Ildefonso Jiménez Vallejos, bajo el seudónimo Thó. El segundo lugar, “Para curarme tu ausencia”, de Aída María Borges Aguilar, bajo el seudónimo Pastora Aguilar. En la categoría Fusión e Innovación, el primer lugar es la canción “Fruta escurridiza”, escrita por Fabián Alberto Cano Vaqueiro, con el seudónimo Cardenal. El segundo sitio, “Bien por tí”, José Antonio de Jesús Ceballos Rivas/Luis Fernando Leal Conde, con el seudónimo Trovabuena. Asimismo se designó una mención honorífica al tema “Un trío”, con autoría de Jorge Alberto Loría Mafud, bajo el seudónimo El valiente. Cabe mencionar que los 31 proyectos recibidos pasaron por una fase administrativa para evaluar de manera individual los trabajos participantes. El Comité evaluador sostuvo dos reuniones plenarias, vía zoom, para finalizar las dictaminaciones. El jurado estuvo conformado por Enrique Martín Briceño, Jorge Alberto Ávila Buenfil y Álvaro Vega Díaz. Los estímulos consisten en un diploma y $15,000 y $10,000, para el primer y segundo lugar, respectivamente, de cada una de las modalidades. El anuncio de estos proyectos coincide hoy, 15 de enero, con la celebración en México del Día del Compositor, con el que se celebra a todos aquellos profesionales de todos los géneros musicales han dejado huella con sus letras y música. El Concurso “Fiesta en la Ciudad. Vistamos de tradiciones nuestras fachadas, puertas y ventanas” recibió 12 propuestas, de las cuales el jurado dictaminador decidió seleccionar a dos proyectos participantes por categoría: casa habitación y negocio con giro de restaurante. Los trabajos se apegaron a los elementos solicitados en la convocatoria, como son originalidad, valores estéticos (volumen, color, composición y adaptación del espacio), cuidado y conservación del patrimonio arquitectónico. En la categoría casa habitación se seleccionó el predio no. 552 de la calle 57, por 66 y 68 (en el barrio de Santiago), con el proyecto inscrito por Manuel Jesús Martínez Puerto, y el predio No. 502 B de la calle 81 A, por 76 y 78 (barrio de San Sebastián) de Francisco Javier Ávila Pérez. En el primer predio se aprecian intervenciones en el muro con técnica de estampado, con algunos elementos marinos, y en el segundo una decoración con cestería con flores, jícaras y listones de colores. En la categoría de negocio con giro de restaurante resultaron seleccionados el Restaurante “Micaela Mar y Tierra (calle 47, No. 458 esquina con 52), inscrito por Sofia Ayora, y la Cafetería “La Jícara del Alux” (calle 64. No. 552 x 71 y 73), por Ervin Chávez, ubicados en los barrios de Santa Ana y San Juan. Las decoraciones incluyeron hojas de maíz y la instalación de diferentes macetas con diversas plantas de la región, respectivamente. El Comité evaluador lo conformaron los arquitectos Claudio Alberto Novelo Zapata y Cristóbal Castro Olivas y la LDG Nuria Esmé Ramírez Dávila. Los apoyos consisten en cinco mil pesos para cada proyecto ganador. La entrega de los estímulos económicos de ambos concursos se realizará en fechas próximas. Por otro lado, sigue abierta la convocatoria “Tik Tokeando la Ciudad”, una invitación dirigida a jóvenes en la que pueden contar una historia o narrar su experiencia en diferentes lugares emblemáticos o representativos de Mérida. Es necesario descargar tu Tik Tok con una duración máxima de 60 segundos, postearlo en tu Facebook y etiquetar a @MeridaesCultura para entrar al concurso, el cual cierra el próximo 24 de enero. En merida.gob.mx/convocatoriascultura puedes revisar las bases completas o solicitar al correo [email protected] más informes.

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Ritmos de la vaquería y danza contemporánea se unen en “Noche de Luciérnagas”

Los ritmos de la fiesta de la vaquería con el lenguaje de la danza urbana y contemporánea se fusionan en la producción “Noche de Luciérnagas”, el estreno de este fin de semana en el Mérida Fest 2021 “La trova va, una fiesta responsable”. La obra, que presenta la Compañía Créssida Danza Contemporánea bajo la dirección de la maestra Lourdes Luna Aranda, es una de las cuatro producciones que tiene el festival de la ciudad, dictaminadas por convocatoria, expuso el Director de Cultura, Irving Berlín Villafaña, en un encuentro con medios de comunicación en la Videosala del Centro Cultural Olimpo. Recordó que a petición del alcalde Renán Barrera Concha, esta edición del festival apoya a la comunidad artística local, ante la difícil situación que el sector ha vivido en los últimos 10 meses por la pandemia. “Nuestro talento local tiene todas las condiciones para ser un talento nacional e internacional”. Informó que hasta el momento los eventos presenciales en teatros han tenido éxito, cubriendo el 30% de la capacidad de aforo, cuidando todas las normas de seguridad para beneficio de los ciudadanos. La difusión de los contenidos del festival se complementa con las transmisiones gratuitas que se realizan desde la página de Facebook Mérida es Cultura para llegar a diferentes públicos. La maestra Lourdes Luna compartió que “Noche de Luciérnagas” se trata de un proyecto que fusiona el lenguaje de la danza folclórica con danza urbana, basado en la fiesta de la vaquería, lo que sucede a su alrededor, las reuniones de jóvenes, la música, el baile y la convivencia. Expuso que la convocatoria del Mérida Fest les permitió continuar trabajando luego de un año complejo. “Como artistas somos gente de escena y el regresar a los escenarios es importante. Hoy también es momento de distraernos, reforzar lo que somos, nuestras tradiciones, nuestro quehacer escénico y compartirlo”. En escena tomarán parte ocho bailarines, la selección musical es diversa, aunque los ritmos de la jarana estarán presentes a lo largo de toda la obra. El espectáculo escénico dura cerca de una hora y mostrará en tres escenas diversos momentos, producto de un trabajo de investigación sobre la vaquería. Por ejemplo se verá a un grupo jóvenes conviviendo en torno a una fogata, una feria donde donde suceden muchas cosas, siendo la última escena donde se apreciará la aportación dancística contemporánea al ritmo de la jarana y retomando elementos simbólicos del folclor de Yucatán. La maestra Luna afirmó que se respetó mucho la tradición para poder presentar un espectáculo diferente, divertido, colorido rítmico, saliéndose un poco de lo folclórico y transmitir este encuentro, la reunión de los seres humanos en una sociedad compleja. Agradeció la oportunidad que les dio el Mérida Fest para continuar el trabajo artístico, el regreso a los escenarios, con todos los cuidados necesarios y compartirlo. Lourdes Luna es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2019-2022). Las presentaciones se realizarán los días 16 y 17 de enero en el Teatro José Peón Contreras, a las 17:30 y 19:30 horas. El aforo es controlado y se cuenta con todas las medidas de seguridad sanitaria. Los boletos electrónicos disponibles se pueden solicitar en www.Tusboletos.mx Asimismo se podrá disfrutar la transmisión en línea de la función del sábado 16, a las 19:30 horas desde la cuenta de Facebook Mérida es Cultura. La semana pasada en el Mérida Fest se vivió el estreno en teatro de “La Cantata de Matthew Shepard”, esta semana toca a la danza y los siguientes estrenos serán en la disciplina de música, con “La Chan Cil Tropical, AC/DC (Antes del Covid/Después del Covid)”, con funciones el 17 y 22, y de arte circense con el espectáculo  “A la mesa”, con la Cía. Ilaii, el sábado 23 y domingo 24 de enero.

Cultura Yucatán

Mauricio Carrera recibe Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2020

Con su obra El animal más hermoso del mundo, el escritor Mauricio Carrera recibió el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2020, certamen que cumple con el objetivo del Gobernador Mauricio Vila Dosal de estimular la producción literaria y fomentar la lectura en Yucatán. La ceremonia de entrega, realizada en el Centro Cultural Olimpo con los protocolos sanitarios correspondientes, fue encabezada por la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Erica Millet Corona; el director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Irving Berlín Villafaña, y Will Rodríguez, miembro del jurado calificador, quienes brindaron el estímulo económico y diploma al vencedor, que se registró con el pseudónimo de Ava Lavinia Gardner. Ante la escritora que da nombre al concurso, enlazada a través de la plataforma Zoom, la funcionaria felicitó al ganador por su valioso cuento y garantizó que se continuará el apoyo a las propuestas literarias para fomentar el trabajo de las creadoras y creadores. Agregó que el 2020 ha sido complicado para la cultura, pero la colaboración entre instituciones será fundamental para la permanencia de diversos proyectos. En su discurso, el autor, cuyo nombre completo es José Luis Mauricio Carrera Guerrero, agradeció el reconocimiento y valoró el trabajo de las autoridades que en una época de austeridad y recortes que afectan a la cultura se haya conservado el concurso que estimula las letras y rinde un homenaje al legado de una gran cuentista. Asimismo, Beatriz Espejo informó que de esta convocatoria surgió el libro El espejo de Beatriz. Volumen II en colaboración con Ficticia Editorial y que reúne trabajos de autores que han ganado u obtenido menciones honoríficas de la referida convocatoria, de 2008 a 2020. En tanto, Berlín Villafaña señaló que el premio, que cumple dos décadas de creación, forma parte del Mérida Fest, con el que se celebra el 479 aniversario de la ciudad y es el primero que se entrega en el año, a nivel nacional, además de que anualmente es una gran plataforma para las y los escritores de México. La propuesta fue seleccionada de entre 380 textos por el cuerpo colegiado, integrado por Pablo Cícero, Will Rodríguez y la propia Beatriz Espejo, quienes destacaron su originalidad, amena lectura, adecuado manejo del lenguaje e interioridad de sus personajes, así como el interés que puede despertar el tema. En el evento, también se destacó las menciones honoríficas del yucateco Alonso Humberto Marín Ramírez, por su trabajo titulado La balada del infante marica; la duranguense Norma Angélica López Gándara por su obra Todo está cumplido y el capitalino Enrique Adonis Rodríguez Morales, con La ofrenda. El ganador es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, ha sido profesor de narrativa en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem). A su vez, es autor de más de 30 libros en géneros como cuento, novela, ensayo, testimonio, biografía y poesía. Ha recibo diversos premios nacionales e internacionales. Sus más recientes títulos son Las Horas Furtivas y Memorial de las aves, ambos en 2020. Estuvieron en la ceremonia la directora de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Ana Ceballos Novelo, y la jefa del Departamento de Literatura y Promoción Editorial, Rosely Quijano León, ambas de  Sedeculta, así como la subdirectora de Fomento a la Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Liliana Bolio Pinelo.  

Cultura

Lanzará Sedeculta nuevas producciones literarias a través de YouTube

La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presentará, a través de su canal www.youtube.com/user/culturayucatan, ocho títulos que editó durante 2020, como parte de sus políticas y programas de difusión y desarrollo cultural.   Los libros se darán a conocer entre enero y principios de febrero, todos a las 20:00 horas. El próximo 14 del presente, será el turno de la compilación El espejo de Beatriz. Volumen II, realizado en colaboración con Ficticia Editorial. La obra reúne el trabajo de 33 autores que han ganado u obtenido menciones honoríficas del Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo”, de 2008 a 2020.   Estarán presentes la titular de la Sedeculta, Erica Millet Corona; Iliana Olmedo Muñoz y Carlos Martín Briceño, ganadores de las ediciones 2012 y 2003, respectivamente; Marcial Fernández, de dicha compañía, y la jefa del Departamento de Fomento Literario y Promoción Editorial, Rosely Quijano León.   El jueves 21, Celia Pedrero, Fidencio Briceño y Fernando de la Cruz, acompañados también de Millet Corona, hablarán sobre la Antología del premio estatal Tiempos de Escritura, que contiene 26 textos de cuento corto y poesía en español, poesía en lengua maya y minificción, seleccionados en el concurso. Por su parte, el lunes 25, Guillermo Ricalde dará detalles de su libro digital La guardiana de estrellas, ganador del segundo lugar del Premio Estatal de Literatura Infantil “Elvia Rodríguez Cirerol” en 2015; el autor hará recordar a las personas la historia de sus propios sueños. Los comentarios corresponderán a Marilú Méndez Correa y Monserrat Domínguez Estrada.   La reedición de La fiesta de la anécdota y otras crónicas, de Joaquín Tamayo Aranda, se presentará el 28 de enero. En ella, se incluye una serie de relatos que tratan de la gente, plasmadas por el autor en el año 2000. Intervendrán Celia Pedrero y Joaquín Filio, en tanto que Quijano León será la moderadora.   Del fallecido periodista Oswaldo Baqueiro López, se expondrá La tremenda aventura: Samuelito y Toporat, publicación digital infantil sobre la tierra, relatos y mitologías de la península de Yucatán. Este conversatorio se llevará a cabo el 1 de febrero, con la participación de Oswaldo Baqueiro Brito, hijo del autor e ilustrador del proyecto; José Juan Cervera, Ana Paula Sánchez y la directora de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural de la dependencia, Ana Ceballos Novelo.   El jueves 4, el editor de Nitro/Press, Óscar Alarcón; Roberto Azcorra y Adolfo Calderón, ganador del Premio Estatal de Novela Corta Tiempos de Escritura 2020, compartirán su obra El mismo silencio, basada en un hecho histórico, que da voz a protagonistas en todos los estratos sociales para revivir el racismo, la esclavitud y la prepotencia. La presentación será dirigida por Ena Evia Ricalde.   Para las niñas y los niños, el lunes 8, el escritor Francisco Lope Ávila hablará de Fragmentos de las historias de San Juan de las Maletas Frías, en formato digital, que reúne diversos vestigios narrativos que recrean episodios cotidianos, insólitos para sus lectores. Participarán Fernando de la Cruz y Óscar Curros, bajo la guía del coordinador de la Biblioteca Pública Central “Manuel Cepeda Peraza”, Luis Solís Vázquez. Asimismo, se encuentra disponible la presentación de Canek, combatiente del tiempo, de Roldán Peniche Barrera. El libro narra la vida de un hombre que pretendió liberar al pueblo maya de la garra extranjera y terminó en el patíbulo, descuartizado y quemado, en la lóbrega Mérida del siglo XVIII. Comentan la propia Millet Corona, Rodrigo Ordoñez Sosa y Jorge Luis Canché Escamilla

Mérida

Entregan medalla Héctor Herrera “Cholo” a escritora y titiritera Andrea Herrera

Al presidir la entrega de la medalla Héctor Herrera “Cholo” 2020, el alcalde, Renán Barrera Concha, destacó el papel del arte y la cultura como alimento del alma, el cuerpo y la mente, necesario para salir adelante en estos tiempos de adversidad marcados por la pandemia del COVID-19. En Sesión Solemne de Cabildo y teniendo como marco los festejos por el 479 aniversario de la fundación de la ciudad de Mérida, el Concejal entregó la presea a Andrea Herrera López, en reconocimiento a su trayectoria como escritora y titiritera en el ámbito del teatro regional, así como a la continuidad que ha dado a la obra de su padre, Wílberth Herrera. —Todas y todos hemos disfrutado de la creación de personajes como Lela Oxkutzcaba o el Chereque; así también, de más de sesenta obras en donde la personalidad yucateca, las costumbres, los modismos regionales están presentes— señaló. En su intervención, la recipiendaria agradeció la distinción recibida y subrayó que la presea es muy significativa para quienes mantienen en alto el teatro regional yucateco. —Recibo muy honrada esta medalla que lleva el nombre de un hombre que amó, cuidó y respetó al teatro regional, y sabiendo que tengo sobre los hombros un gran compromiso con el público, a quien le debemos total respeto y total gratitud, pues es por ellos y ellas que hemos sobrevivido a esta distancia involuntaria— mencionó. Señaló que, a diferencia del teatro popular el cual con el paso de los años ha ido cambiando y adaptándose a las nuevas épocas, el teatro regional yucateco, único en su género, permanece vivo y en el gusto del público. —Es un trabajo que se hace con manos yucatecas, con voces del pueblo, con pieles morenas, con nuestro acento, con nuestras costumbres y también con nuestro calor de casi cincuenta grados centígrados—dijo. — El teatro regional yucateco es nuestro, siempre lo ha sido y aquí, entre nosotros, vivirá. Esto lo digo con tanta seguridad porque así lo aprendí en casa, de mis padres Wílberth y Holdita, quienes nos enseñaron a mis hermanos y a mí la riqueza de ser yucateco y de haber nacido en Mérida—expresó. La homenajeada afirmó que en el teatro Pedrito, que en 2022 cumplirá 50 años, la familia Herrera retrató personajes que se volvieron entrañables para muchas personas y los cuales hasta el día de hoy siguen robando sonrisas. —No cabe duda que, como decía mi padre, el trabajo hecho con amor tiene bellas consecuencias—dijo. En su mensaje, el Presidente Municipal resaltó que el teatro regional tiene en Andrea Herrera a una de sus mejores exponentes, heredera de esa gran escuela de yucataneidad que es Titeradas impulsada por su padre, don Wílbert Herrera. —Quienes crecimos en esta tierra te damos gracias por seguir atesorando ese ingenio distintivo que nos regalan los títeres; por seguir compartiendo las historias imaginarias que nos entusiasman y enriquecen a chicos y grandes— mencionó. Barrera Concha señaló que, así como hemos puesto nuestra esperanza en la ciencia, y esperamos con vehemencia que la vacuna venga a controlar esta amenaza invisible contra la salud de todos nosotros y nuestras familias, también es necesario poner nuestra fe en los intangibles artísticos que reconfortan y animan el alma. Señaló que Mérida tiene una enorme tradición original y de identidad, que se ha ido reforzando con el paso del tiempo, haciendo de Yucatán y de su capital un pueblo noble, orgulloso de su vestido, de su comida, de su forma de hablar, e incluso de su fisonomía. Al referirse a la trayectoria de la homenajeada, remarcó que Andrea ha seguido la misma convicción de su padre, al ser defensora de su talento, de su obra, de esa enorme colección de libretos, títeres e incluso del Teatro Pedrito, el cual ha nutrido con su talento personal, aportándole nuevos personajes y adaptando el lenguaje a las necesidades de la sociedad actual. —Nuestra recipiendaria en 2020 de la medalla al mérito artístico Héctor Herrera “Cholo”, se ha unido al selecto grupo de actrices y actores que todos los días contribuyen a proyectar el sentir y las preocupaciones de nuestro pueblo; de mantener la tradición y de innovar—reiteró. La sesión solemne tuvo lugar en el Salón de Cabildos y se realizó en formato virtual con la presencia de la síndica municipal, Diana Canto Moreno; el secretario municipal, Alejandro Ruz Castro y la recipiendaria de la medalla Héctor Herrera “Cholo”, Andrea Cecilia Herrera López. De manera remota los acompañaron los regidores integrantes del Cabildo meridano, así como legisladores federales y estatales, representantes de cámaras empresariales y de colegios de profesionales e instituciones educativas. Durante la Sesión, que se transmitió a través del canal oficial de Youtube del Ayuntamiento de Mérida, la regidora Karla Salazar González, dio lectura al dictamen de la Comisión de Postulación de la medalla Héctor Herrera “Cholo” y presentó la semblanza de la homenajeada. Como parte del evento también se proyectó dos videos, uno alusivo a la biografía y trayectoria artística de la recipiendaria, y otro sobre la trayectoria del fallecido “Cholo”.

Reportajes

Las escuelas islámicas en las que golpean y encadenan a los niños

Cuando conocí a Ahmed, estaba en un cuarto solo y encadenado. Su cuerpo estaba marcado por las palizas que le habían dado. No sabe cuántos años tiene, pero probablemente tiene 10. La escuela en la que lo encontré es una de las 23 instituciones islámicas en Sudán, conocidas como khalwas, que filmé encubiertamente durante un período de dos años, empezando a comienzos de 2018. Fui testigo y filmé a muchos niños, algunos de apenas 5 años, que recibían severas golpizas, rutinariamente encadenados y recluidos sin comida o agua por los jeques, u hombres religiosos, encargados de las escuelas. Algunos de los niños que no aparecieron en nuestro documental me dijeron que habían sido violados o sometidos a otras formas de abuso sexual. FUENTE DE LA IMAGEN,JESS KELLY/BBC Hay unas 30.000 khalwas en todo el país, según datos del gobierno sudanés. Reciben dinero del gobierno y de donantes privados tanto de Sudán como alrededor del mundo. A los niños se les enseña a memorizar el Corán. Debido a que no cobran nada, las familias las consideran una alternativa a la educación tradicional, especialmente en las aldeas remotas donde no hay escuelas administradas por el gobierno. Los estudiantes son internos y sólo regresan a sus hogares durante las festividades. FUENTE DE LA IMAGEN,JESS KELLY/BBC Para muchos, estas escuelas que han operado durante generaciones son elementos centrales de la cultura sudanesa y son vistas como parte de la identidad nacional. Sin embargo, en años recientes, los videos de niños golpeados han sido compartidos ampliamente en las redes sociales y se han publicado historias en los medios locales sobre jeques acusados de violación en las khalwas. Los medios, el gobierno y hasta las organizaciones de derechos humanos han ignorado las denuncias. Quise revelar lo generalizado que es el abuso y darles una voz a estos niños que no tienen la oportunidad de compartir sus historias. Hasta yo tuve mis propias experiencias. Como adolescente, asistí a una khalwa. Cada día era un suplicio para tratar de evitar recibir una golpiza de los maestros. Sabía que me pelearía con amigos y familia por esta investigación, pero la historia había que contarla. En el camino algunas de las personas que entrevisté me acusaron de ser parte de un “complot occidental para atacar a la educación religiosa”. FUENTE DE LA IMAGEN,JESS KELLY/BBC   Cuando contacté a la BBC, ya había estado varios meses filmando encubiertamente por mi cuenta. Una de las primeras khalwas que visité se llamaba Haj el-Daly, donde me dijeron que se habían perpetrado abusos. Entré en la mezquita de la escuela con todos los demás durante las oraciones de mediodía y filmé secretamente con mi teléfono. Cuando me arrodillaba, escuché un sonido metálico. Mi corazón se detuvo. Levanté la mirada y enfrente vi que los niños tenían grilletes en las piernas. Estaban encadenados como animales. Concluidas las oraciones, los niños salieron arrastrando los pies. Pero cuando yo salía, escuché gritos violentos y llantos reprimidos. FUENTE DE LA IMAGEN,JESS KELLY/BBC Los sonidos me guiaron a un cuarto de estudio con poca luz, donde encontré a un niño llorando calladamente, con sus piernas juntas encadenadas. Empecé a filmar secretamente lo que veía. Este era Ahmed. Me dijo que quería regresar a casa. Intenté tranquilizarlo, pero podía escuchar las voces de los jeques acercándose, así que dejé de filmar y me fui de la khalwa. El trabajo investigativo del periodista Fateh Al-Rahman Al-Hamdani con el Servicio Árabe de la BBC produjo un documental sobre el abuso sistemático de niños en las escuelas islámicas en Sudán, un aparte del cual puedes ver aquí. Pero regresé al día siguiente para poder revelar más de lo que pasaba allí. Cuando estaba filmando con mi teléfono, me di cuenta de que un estudiante mayor me miraba. Salió súbitamente y regresó un poco más tarde con el jeque encargado de la escuela. El jeque me gritó, preguntándome por qué estaba filmando a los estudiantes. Logré salir rápidamente por la puerta hasta la calle. La administración de Haj el-Daly le dijo a la BBC a partir de entonces que hay un nuevo jeque encargado de la escuela y que las golpizas y el encadenamiento han cesado. Recuerdos de mi propia khalwa Regresé a casa perturbado. Si el enfrentamiento con el jeque se hubiera agravado, nadie sabría dónde estaría. Pero también estaba traumatizado por lo que vi. Me trajo recuerdos de mi propio paso por una khalwa cuando era adolescente, donde las golpizas eran cosa común, aunque no encadenaban a nadie. Anticipaba con tanto entusiasmo mi primer día en esa khalwa cuando tenía 14 años. Me probaba mi jalabiya -la vestimenta tradicional- y esperaba impacientemente la mañana. El abuso empezó en las sesiones vespertinas. Si estábamos soñolientos o cerrábamos los ojos, el jeque nos azotaba. Eso sí que te despertaba. Me quedé en la khalwa como un mes, aguantando muchas golpizas. Cuando regresé a casa, le dije a mis padres que no quería volver, aunque no podía confesarles el abuso que había sufrido. No estaban contentos con que yo interrumpiera mis estudios, pero no me forzaron a regresar. Los jeques ostentan tanto poder e influencia en sus comunidades que es raro que las familias los denuncien. Los casos que logran llegar ante los tribunales se dilatan tanto que las familias se dan por vencidas. O terminan aceptando algún tipo de compensación. La dura batalla legal contra los jeques por las familias que se ve en nuestro documental es la excepción, no la regla. Muchas familias sinceramente creen que los jeques quieren lo mejor para sus estudiantes y si se cometen “errores”, es la voluntad de Dios. Mi propia familia comparte esas creencias y tuve que mantener en secreto mi investigación. Eso resultó ser particularmente difícil cuando visité una khalwa en nuestra localidad, en Dafur del Norte, donde muchos de mis parientes todavía viven. Pero recibí llamadas de mis padres, quienes me dijeron que me apoyarían, aunque estaban preocupados por mi seguridad. Sentí alivio de que mi familia fuera tan comprensiva. FUENTE DE LA IMAGEN,JESS KELLY/BBC La reacción al documental El documental ha tenido un

Cultura Mérida

Trovadoras unieron sus voces en el Mérida Fest 2021

Tres grandes trovadoras de la canción unieron sus voces en el Mérida Fest 2021 “La trova va, una fiesta responsable” con un mensaje de vida y alegría por regresar, por unos momentos al escenario y compartir con música diferentes estilos y sentimientos. Angélica Balado, María San Felipe y María Moctezuma fueron las protagonistas del primero de la serie de conciertos “La Trova va” teniendo como escenario el Palacio de la Música. “Hace muchos ayeres que la mujer canta sus rolas acompañada por su guitarra y hoy estamos con ustedes, tres trovadoras en una noche para enseñar nuestras canciones” expuso Angélica al comenzar el concierto y regalar “Me quemas”. Fue una noche de diálogo musical, de reencuentro, de recuerdos de canciones llenas de sentimientos, mensajes y ritmos que permanecen en el gusto de todos. Feliz y emocionada de regresar a los escenarios luego de varios meses de encierro por la pandemia, María San Felipe interpretó “Te regalo” y “Hazle chuck”, haciendo referencia a la tradición de remojar el chocolate en el pan y hacer que el dolor y las penas se vayan. Tocó el turno a  María Moctezuma, quien con su estilo y llamados de respeto a la naturaleza, la vida y la igualdad de género, interpretó el tema “Mujer maíz”,  para reforzar el espíritu femenino y pidiendo a todos escuchar el mensaje importante que la Tierra está enviando en estos tiempos, seguido de “El alacrán”, en cuya letra se escucha una analogía de la oscuridad y la luminosidad que todos los seres humanos tienen, y una canción más sobre la libertad. La compositora también compartió un tema dedicado a Yucatán que escribió en tiempos de esta pandemia,  “una vez más me rescata esta sagrada tierra que amo”. Angélica tomó su guitarra con el tema “Ay Señor”. La noche terminó cuando todas entonaron “Llévelo, llévelo”, de María San Felipe, una oda al mercado San Benito y agradecimientos por la invitación a regresar a los escenarios y compartir su música en el Mérida Fest, cuidando los protocolos de seguridad establecidos por las autoridades y de manera responsable. Melina Ruz acompañó todo el concierto a las trovadoras con percusiones. Los siguientes conciertos de “La Trova va” serán el viernes 15 con “Sincretismo. Himno a la Alegría” con José Dorantes y Los Embajadores y el sábado 23, “Trova entre dos mares”, con el grupo Yahal Kab, ambos a las 19:30 horas, en el Palacio de la Música. Los boletos electrónicos  para asistir de manera presencial, con aforo controlado, se solicitan en www.Tusboletos.mx  y también se podrán seguir las transmisiones en la fanpage Mérida es Cultura. La noche del sábado también se estrenó “La cantata de Matthew Shepard”, obra que reflexiona un crimen de odio por homofobia que sacudió a Estados Unidos en 1998. A través del canto e imágenes, la puesta en escena logra reflejar cómo la misma sociedad de ese tiempo daba permiso de comportarse con odio, sin ningún tipo de restricción, con los ojos cerrados y guardando silencio a la lucha por el respeto a la comunidad gay. En la puesta en escena, dirigida por Randia Escalante y Luis Ramírez, participaron Erick Manzo en el papel de Matthew, el personaje principal de la historia quien fue torturado y atado en un cerco en una pradera de Wyoming; Héctor Pasos y Fabián Sosa, como Russell y Aaron, personificando a los culpables del asesinato, y Zaab’di Hernández como el fiscal. El guión es de José Ramón Enríquez. La obra tendrá esta tarde sus dos últimas funciones en el Teatro José Peón Contreras. Por otro lado, esta semana el Mérida Fest 2021 continuará con su programación digital, entre la que destacan las proyecciones de la Semana China que incluyen danzas acrobáticas, danzas tradicionales y cantos. Gracias al apoyo del Gobierno Municipal de ChengDu y la Asociación China Península de Yucatán se podrán disfrutar: El ave Fénix del Sol, El paisaje y el sabor de Sichuan, Danza Tradicional de Sichuan, El atractivo Palacio de Sichuan, Cinturón de rosas, Destreza al pedal y La felicidad por la lluvia primaveral. Las transmisiones serán a las 15:00 horas, de lunes 11 al domingo 17. La cartelera completa se puede consultar en www.merida.gob.mx/meridafest y las transmisiones se podrán seguir en el Facebook Mérida es Cultura. El Mérida Fest 2021 “La trova va, una fiesta responsable” finalizará el 24 de enero.

Cultura Mérida

“El jardín secreto”, nuevo videomapping en fachada del Palacio Cantón

Ciencia y arte se fusionan y cobran vida en el videomappig “El jardín secreto”, que se suma a la oferta cultural de Mérida para crear conciencia sobre la naturaleza y se proyectará en la fachada del Museo Regional de Antropología Palacio Cantón, frente al Paseo de Montejo. La proyección se enmarca en los festejos del Mérida Fest “La trova va, una fiesta responsable” y se podrá disfrutar los viernes 15, 22 y 29 de enero, de 19:00 a 20:00 horas. Esta noche se realizó una primera proyección. Esta nueva propuesta de luz surge del proyecto “La inteligencia de las flores”, una exposición de 20 piezas elaboradas bajo la técnica de fotografía con microscopio electrónico de barrido de la investigadora Silvia Andrade Canto, quien destaca que se trata de un propuesta innovadora en el que se podrá admirar la belleza de la flora y fauna endémica de Yucatán. El videomapping fue creado por el artista visual Josué Abraham, que forma parte de su equipo. Para lograr la proyección se emplearon tres proyectores. La presentación incluye sonidos orgánicos que se adaptan a las imágenes proyectadas de las flores e insectos de la entidad, como son una abeja melipona, una araña panadera trepando por los muros del museo, y un escarabajo, entre otras. En la proyección también se verán imágenes de la flor conocida como “Nube” y granos de polen. “Lo extraordinario serán las combinaciones que se proyectarán sobre el edificio que muestran la belleza natural que tenemos a nuestro alrededor”. Silvia agrega que es un proyecto alucinante y asombroso, ya que hay pocas imágenes realizadas con este tipo de técnica de microscopio y videomapping sobre el tema. Destacó el trabajo en equipo que se hizo posible gracias a la idea del Arq. Rafael Lara y agradeció el apoyo del curador Bernardo Sarvide, director del Museo Palacio Cantón, así como el de instituciones como el CICY, la SEDECULTA Yucatán, a través de la convocatoria “Que nazca la tierra” donde inscribió el proyecto de fotografía, el INAH y el Ayuntamiento de Mérida, quien otorgó en préstamo los tres proyectos para lograr el videomapping. Silvia Andrade invitó a al comunidad a disfrutar este espectáculo de luz, conservando los protocolos de seguridad y sana distancia impuestos por las autoridades debido a la pandemia, y reflexionar sobre la naturaleza y la importancia que tienen quienes forman parte de ella.