Cultura

  Encuentro de Coros en el Mayab reunirá en Yucatán voces de todo México  

Yucatán vivirá una fiesta musical con la segunda edición del Encuentro de Coros en el Mayab que del 28 al 31 de agosto reunirá agrupaciones corales de diversos estados del país, que ofrecerán conciertos gratuitos para todo público, además de talleres orientados al desarrollo artístico de este sector en el estado. El evento, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) tiene como principal objetivo destacar y fortalecer la experiencia de las y los integrantes de los coros que participarán a través de las presentaciones y del intercambio de experiencias durante los días del evento. La organización de este Encuentro de Coros del Mayab está a cargo de la Red Nacional de Directores y Coros de México, representado en Yucatán por la maestra Nalleli González Contreras, directora del Coro Voces de La Ibérica, agrupación creada en ese centro cultural perteneciente a la Sedeculta. La Ibérica será el punto donde iniciará este encuentro el día 28 y continuará posteriormente en otros espacios de la Sedeculta como el Centro Cultural del Mayab y el teatro Daniel Ayala, así como en la Iglesia del Jesús de la Tercera Orden y la parroquia de Santa Ana. En la clausura participarán las y los integrantes de todas las agrupaciones reunidas en el encuentro, conformando un gran ensamble de aproximadamente 150 voces que representará al país. Por parte de Yucatán participarán el Ensamble Vocal Mínimo, Camerata Coral del Colegio de Músicos de Yucatán, Coro Voces de Cámara del Estado de Yucatán, el Coro Voces Sonoras del Centro Cultural Ricardo López Méndez de la Sedeculta y Coro Voces de La Ibérica. También actuará el Coro Xoros de la Paz, de Baja California Sur; Coral Metsidehu de Tepotzoltlán, Estado de México; Rincón Bohemio de Tlajomulco, Jalisco; Coro Arte y Música de Playa del Carmen, Quintana Roo y el Coro Fulgencio Ávila Guevara de Cuernavaca, Morelos. Entre otras actividades de esta segunda edición del Encuentro de Coros en el Mayab destaca el taller “Canto coral: movimiento, libertad y musicalidad”, impartido por el maestro Behomar Rojas, compositor, músico-pedagogo y director coral, que tiene como objetivo explorar esta expresión musical desde lo corporal y emocional, basándose en un repertorio latinoamericano. Además del anterior, el maestro Martín Luna, exintegrante del Coro del Teatro Nacional de Bellas Artes, participará en la Charla-taller “El arte de cantar en coros”, en el que compartirá su experiencia y herramientas para mejorar el desempeño en la expresión coral. Todas las presentaciones están dirigidas al público en general y serán completamente gratuitas, en concordancia con los objetivos de la Sedeculta y de la Red Nacional de Directores y Coros de México de ofrecer alternativas de apreciación de la cultura y las expresiones creativas, así como de impulsar el desarrollo de los grupos artísticos.

Entretenimiento

Semana de Cine Yucateco exhibe documental premiado sobre clavadistas de Acapulco

El documental “Las voces del despeñadero”, una mirada intimista en blanco y negro sobre los clavadistas de “La Quebrada”, en Acapulco, se presentó en la Cineteca del teatro Armando Manzanero durante la Semana de Cine Yucateco, organizada por Libre Cinema Festival con apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Este cortometraje, dirigido por Víctor Rejón –originario del puerto de Progreso- e Irving Serrano –de familia oriunda de Guerrero- explora la visión personal de quienes arriesgan su vida en cada lanzamiento desde el acantilado más famoso de la costa del Pacífico mexicano. A través de una propuesta narrativa que profundiza en la mística de cada salto, el documental ha obtenido premios como Mejor Cortometraje Iberoamericano, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y Mejor Corto Documental en el Festival Hollyshorts, además de ser seleccionado para exhibición en el Rhode Island International Film Festival, en Estados Unidos. Previo a la proyección, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, felicitó al cineasta y al resto del equipo de “Las voces del despeñadero” por sus logros, al tiempo que destacó el talento que el cine yucateco expone en cada producción y refrendó el compromiso del Gobierno del Renacimiento Maya para apoyar a la comunidad cineasta de Yucatán con espacios para proyecciones y conversatorios, además de procesos de formación y reflexión como los Talleres Cine-Mayab. De la misma forma, el director y programador de Libre Cinema Festival, Emmanuel Tatto Pérez, afirmó que Las Voces del Despeñadero es un ejemplo de la calidad del cine que se realiza en Yucatán al igual que la selección que integra esta Semana del Cine Yucateco. El filme de Rejón y Serrano es protagonizado por los propios clavadistas de “La Quebrada” en Acapulco, Guerrero, quienes se ganan la vida lanzándose al mar desde una altura de 30 metros, partiendo de un peligroso acantilado en un espectáculo para las y los turistas que acuden a las playas del Pacífico mexicano. En el documental, los cineastas dan voz a los personajes, mujeres y hombres quienes desde temprana edad se involucran en esa peligrosa actividad para entretener a los vacacionistas, a través de testimonios y el uso de imágenes en cámara lenta para apreciar la naturaleza de sus clavados. La actividad, que comenzó en 1934, se ha convertido en una de las atracciones icónicas de Acapulco y es realizada por un grupo de clavadistas profesionales, quienes inician escalando un peligroso acantilado para realizar sus impresionantes saltos en el que arriesgan su vida para mantener una tradición. Al concluir la proyección se realizó un conversatorio con las y los asistentes, con quienes compartió sus experiencias durante el rodaje, la relación que se formó con los clavadistas y el equipo de producción ya que las grabaciones se realizaron meses después del paso del huracán Otis que afectó las actividades económicas de Acapulco, entre ellos a los clavadistas. El proyecto, estrenado este año, fue grabado durante el 2023 con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) a través del programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine).

Entretenimiento

UNAY presenta “Ecos de Raíz”, velada de música latinoamericana

La Universidad de las Artes de Yucatán invita al concierto “Ecos de Raíz”, una velada musical gratuita a realizarse en la Caja Negra de esta casa de estudios, un espacio relevante para la difusión de la cultura y las artes en la entidad, que ofrece una plataforma de expresión a estudiantes y artistas emergentes. El concierto, que se llevará a cabo este viernes 22 de agosto a las siete de la noche, estará a cargo de un grupo de egresadas y egresados reunidos con el propósito de compartir su pasión por la música latinoamericana. El director de Artes Musicales de la UNAY, Elías Puc Sánchez, destacó que el ensamble, fundado en noviembre de 2024, tiene como propósito preservar y difundir el patrimonio musical latinoamericano, invitando a las nuevas generaciones a reconectarse con el pulso y la voz de sus raíces. Explicó que el nombre de la agrupación “Ecos de raíz” responde a la intención de transmitir esta sonoridad de generación a generación, de manera que las y los jóvenes la conozcan, la valoren y la preserven. Su misión es ampliar el horizonte de escucha de la ciudadanía hacia este tipo de música. El ensamble, integrado por Héctor Reyes, Jael Laguna, Andrés García, Héctor Rosado, Jonathan Díaz y Gerardo Rosado, interpretará un repertorio que abarca obras de destacados exponentes de la música latinoamericana, como Inti Ilimani, Los Kjarkas, Víctor Jara y Violeta Parra, entre otros, con el acompañamiento de instrumentos tradicionales como el bombo legüero, charango, guitarra, tiple colombiano, quena, quenacho y zampoñas, ofreciendo así una experiencia musical auténtica y enriquecedora. El programa incluye temas como “La partida” de Víctor Jara, “La exiliada del sur” de Violeta Parra y “El Cóndor pasa” de Daniel Alomía Robles, “Leño verde”. (Trote/Tormento) de Ernesto Cavour, “Moliendo Café” (Orquídea) de José Manzo Perroni y el son jarocho “El Cascabel” de Lorenzo Barcelata. Puc Sánchez añadió que se trata de un repertorio variado que combina piezas alegres y bailables con otras de tono melancólico que a través de sus letras transmiten la riqueza cultural y memoria de los pueblos latinoamericanos.

Cultura

Ayuntamiento de Mérida presenta el nuevo programa cultural “Olimpo en vivo”.

Con nueve conciertos de artistas locales como María Teresa, Cony Ancona, Jesús Armando, Eduardo Vázquez y Las Maya Internacional, de septiembre a noviembre se llevará a cabo el nuevo programa cultural “Olimpo en vivo”. Con ello, el Ayuntamiento de Mérida que encabeza la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada impulsa a la comunidad artística local con experiencia consolidada, dándoles espacios para seguir sumado a la oferta artística y cultural de la ciudad. En rueda de prensa, las y los artistas que formarán parte del proyecto, presentaron hoy la programación de “Olimpo en vivo”, que incluye nueve conciertos de diversos géneros y que se realizarán todos viernes en el Centro Cultural Olimpo con la finalidad de que un mayor número de personas y seguidores de las grandes voces locales puedan asistir. Todas las presentaciones serán a las 8 de la noche en el auditorio “Silvo Zavala Vallado”, un espacio cómodo, accesible a todos los públicos y con la tecnología sonora necesaria para disfrutar plenamente los espectáculos. En septiembre, el primer concierto de “Olimpo en vivo” estará a cargo de Jesús Armando con el espectáculo “Yucatán es la música” (viernes 5). El segundo será la dupla de voces con María Teresa y Eduardo Vázquez (viernes 19) y el tercero con Cony Ancona, quien sigue celebrando “30 años” de carrera musical (viernes 26). En octubre, los talentos serán “Trovanova e invitados” (viernes 10), María Teresa en calidad de solista como “Coleccionista de canciones” (viernes 17) y Marilú Basulto con el concierto “A corazón abierto” (viernes 24). En noviembre tendremos a Las Maya Internacional con el repertorio lleno de “Ritmo y Tradición” (viernes 7), la voz del compositor Felipe de la Cruz con “Mi regreso” (viernes 14) y para cerrar el programa el concierto con Beatriz Cervera, Marilú Basulto, Rubí y Jesús Armando titulado “Entre amigos y boleros” (viernes 21). Los boletos tienen precios accesibles, entre 100 y 250 pesos, toda la taquilla se destinará a los artistas locales, en reconocimiento a su trabajo y el esfuerzo por mantener el arte musical. Se pueden adquirir a través de la boletera Tus Boletos Mx. Para más informes pueden visitarse las redes de la Dirección de Identidad y Cultura en Facebook, Instagram y X, o dirigirse al correo [email protected] La directora de Identidad y Cultura, Karla Berrón Cámara, acompañada de los artistas participantes, hizo hincapié en la apertura de la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada para que todos los espacios culturales de la ciudad sean aprovechados por los artistas locales y compartan su trabajo artístico con la ciudadanía. Como se presentó en día recientes, Mérida, actualmente lleva el distintivo de Ciudad del Aprendizaje por la UNESCO, de esta forma el proyecto “Olimpo en vivo” contribuye no solo a prestar espacios para el concierto de grandes voces de Yucatán, sino fomentar el aprendizaje y gusto por diferentes propuestas musicales que van desde la trova tradicional, el bolero, jazz y en general toda la música regional yucateca.

Cultura

Palacio de la Música tiene nuevo Consejo Consultivo

Durante la instalación del Consejo Consultivo del Palacio de la Música fue ratificado como presidente Roberto Abraham Mafud, quien estará acompañado por reconocidas figuras que integran un conjunto plural, rasgo que enriquecerá su quehacer. El nuevo órgano tendrá a su cargo fortalecer el contenido cultural, gestionar fondos y patrocinios, realizar vinculaciones y alianzas estratégicas, difundir y proyectar las actividades a nivel nacional e internacional, y acompañar en el área técnico-operativa al Centro Nacional de la Música Mexicana-Palacio de la Música durante el período 2025-2028. En la Sala de Conciertos del Palacio de la Música, Roberto Abraham Mafud destacó que el Centro Nacional de la Música Mexicana es símbolo de lo que se puede alcanzar cuando la sociedad civil y el gobierno unen esfuerzos en favor de la cultura. Señaló que con la instalación de este Consejo Consultivo se renueva el compromiso compartido y reconoció a las personalidades que se integran al órgano, quienes han dejado una huella profunda en el arte, la cultura y el patrimonio de Yucatán y de México, llevando también el legado musical de la entidad a escenarios internacionales. En compañía de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, quien asistió en representación del Gobernador Joaquín Díaz Mena, así como de la directora general del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores, y los integrantes del nuevo Consejo Consultivo, Abraham Mafud resaltó que este momento confirma que los espacios culturales de Yucatán cuentan con el acompañamiento y la participación activa de la sociedad. Por su parte, la titular de la Sedeculta señaló que la integración del Consejo Consultivo para el Centro Nacional de la Música Mexicana-Palacio de la Música demuestra que confluyen artistas, investigadores, promotores culturales y representantes del sector empresarial que, desde su experiencia, se suman a un proyecto colectivo. Destacó que la presencia de cada integrante aporta legitimidad al órgano y una mirada plural y complementaria que enriquece las decisiones, pues la cultura requiere la suma de voces diversas, reuniendo distintas trayectorias, generaciones y perspectivas para trabajar con un objetivo común. En su oportunidad, Urbán Flores añadió que la gestión cultural es un camino exigente pero profundamente gratificante, y expresó su agradecimiento a quienes acompañan este recorrido, compañeros de ruta que comparten la misma pasión por el arte y la música. Señaló que, más allá de su prestigio, lo que distingue a las y los integrantes del Consejo es su compromiso con la preservación de la identidad y las tradiciones de Yucatán, así como la construcción de un futuro más sólido para la sociedad a través del arte y la cultura. Durante el período 2025-2028, Roberto Abraham Mafud estará acompañado en esta tarea por Juan Pablo Manzanero, Maricarmen Pérez, Pedro Carlos Herrera López, Elena Fernández Moral, José Carlos Milán, Malena Durán, Alejandro Castilla Pinto, Verónica Valerio, Felipe de la Cruz, Grecia Félix, Diego Nevárez y Enrique Martín Briceño.

Entretenimiento

UADY presentará “La Ratonera” en el marco del Festival Internacional Héctor Herrera “Cholo” 2025

La Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), a través de su Compañía de Teatro y como parte del Festival Internacional Héctor Herrera “Cholo”, presentará este 22 de agosto a las 19:00 horas en el Teatro “Felipe Carrillo Puerto”, la puesta en escena La Ratonera, una de las obras más emblemáticas de la escritora británica Agatha Christie. Ambientada en la Inglaterra de los años 50, la historia transporta al público a Monkswell Manor, una apartada casa de huéspedes donde una tormenta de nieve aísla a sus ocupantes. Lo que parecía un refugio, se convierte pronto en escenario de intriga: entre sospechas, secretos y un crimen inesperado, todos se vuelven sospechosos. En entrevista, la directora de la Compañía de Teatro UADY, María Cantarell, explicó que el montaje nació del interés de los estudiantes por explorar un género distinto. “Los integrantes deseaban crear algo nuevo, distinto a la comedia que habíamos trabajado antes. Se buscaba una obra de suspenso policíaco y “La Ratonera” fue la opción perfecta. Realizamos una adaptación en equipo, con un proceso de mesa, análisis y pruebas para ajustarla a nuestras necesidades y mantener viva la esencia original”. Sobre el proceso creativo, destacó que las y los alumnos asumen un papel integral, ya que, no solo memorizan un texto, sino que también investigan cómo eran las costumbres, la vestimenta y las relaciones sociales de la época para lograr darle vida auténtica a los personajes. Por su parte, el responsable de Grupos Artísticos de la UADY, Luis Castillo Castro, subrayó la importancia de esta producción. “La obra ya tuvo una primera presentación hace un mes con gran aceptación. Ahora, el hecho de ser invitados al Festival Internacional Héctor Herrera Cholo nos llena de orgullo y abre puertas para que los estudiantes proyecten su talento en nuevos escenarios”, apuntó. Asimismo, la estudiante de Arquitectura y parte del elenco, Gloria Julián, compartió su experiencia, ya que “Montar esta obra ha sido un desafío. Requiere investigación para mantener la esencia de 1950, pero también hacerla digerible para el público actual. Presentarla de nuevo es una oportunidad para mejorar y ofrecer una versión aún más dinámica”. “Es una obra hecha con mucho cariño, compromiso y dedicación. El suspenso nos atrapó desde la primera lectura, y estamos seguros de que el público vivirá una experiencia única”, finalizó. Actualmente, la Compañía de Teatro UADY está conformada por 20 estudiantes de distintas facultades y preparatorias, de los cuales ocho participan en escena y el resto colabora en iluminación, sonido, vestuario y producción. En esta ocasión, el elenco está integrado por Yazmín Zapata, Guille Cetina, Mauricio García, Emilio Fierro, Gloria Julián, Iván Méndez, Iván Heredia y Héctor Enríquez. La obra La Ratonera se ofrecerá el próximo 22 de agosto a las 19:00 horas en el Teatro Felipe Carrillo Puerto, la entrada es libre y toda la información se puede encontrar en el Facebook de Cultura UADY.

Cultura

Fernando Llanos comparte su experiencia creativa en Yucatán

La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) recibe la estancia artística del destacado creador mexicano Fernando Llanos, reconocido por su trayectoria multidisciplinaria en video, dibujo, curaduría y producción, como una aportación al fortalecimiento cultural de la sociedad yucateca. Durante su visita al sureste del país, Fernando Llanos desarrollará una serie de actividades en la UNAY dirigidas a estudiantes, artistas y público en general, con el propósito de compartir su experiencia y enriquecer la formación de nuevas generaciones. Las actividades iniciaron con la conferencia magistral “De las tintas al pixel y de la hoja a la pantalla”, en la que el artista exploró la evolución del arte y la tecnología a lo largo de su trayectoria. Asimismo, del 19 al 22 de agosto impartirá el taller “Del guión a la pantalla, pasando por el storyboard – Pasos para concretar una producción cinematográfica”, diseñado para guiar a los participantes en el proceso de creación fílmica, desde la escritura del guión hasta su concreción audiovisual. El 21 de agosto, a las 19:00 horas, se presentará la exposición “Tutifrutismo”, muestra que reúne grabados, piezas digitales y NFTs, en un diálogo que abarca la cultura popular, la resistencia indígena y la ciencia ficción, celebrando la diversidad del arte contemporáneo en la era digital. Como parte de la estancia, también se proyectará el documental “Matria”, en el que Llanos aborda la historia de su familia en vínculo con la memoria de México. Finalmente, el 22 de agosto, a las 14:00 horas, el Cine Foro UNAY será sede de la proyección de un segundo largometraje que narra la historia de un grupo de 100 mil charros que se preparan ante una posible invasión nazi al país. La institución invita a la ciudadanía en general a participar en estas actividades culturales abiertas al público y a conocer la obra de este importante artista mexicano. Para mayor información, las personas interesadas pueden comunicarse al teléfono 9999301490 o consultar las redes sociales de la UNAY.

Cultura Yucatán

Con pasarela, jarana y artesanías, Yucatán honra al pueblo maya

La voz y cultura del pueblo maya mostraron su vitalidad y el orgullo de su legado en una tarde de artesanías, pasarela textil, jarana y cumbias, que marcó el cierre de los festejos por el Día Internacional de los Pueblos Indígenas en la comunidad de Tixhualactún, municipio de Valladolid. La jornada cultural “U múulmeyajtik maaya’ob u kaajal ichil u páajtalilo’o”, organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con el Museo del Artesano de Tixhualactún y el Ayuntamiento de Valladolid, se convirtió en un encuentro para reconocer y valorar las tradiciones y saberes del pueblo originario. Un ejemplo de ello fue la exhibición de bordado en telar de cintura, una técnica que mujeres artesanas yucatecas están recuperando en sus comunidades como parte del Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco, proyecto coordinado por la Sedeculta y la UNESCO. La fiesta inició poco después de las cuatro de la tarde, con una pasarela en el parque principal, donde modelos y artesanas presentaron prendas, joyería, bolsos y accesorios elaborados con técnicas de punto de cruz, telar de cintura, chuy kap y fibra de henequén. Posteriormente, las y los asistentes recorrieron el Museo del Artesano —frente al parque principal— guiados por su presidente, José Gaspar Hau Coyok, en compañía de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño; el alcalde de Valladolid, Homero Novelo Burgos; y el comisario de la localidad, Juan Carlos Cano Abán. La jornada incluyó una demostración de elaboración de joyería a cargo de la artesana María Dominga Cen Camal, la proyección del documental Binningula’sa: los antiguos zapotecas, así como la presentación musical de Didier Chan, quien puso a bailar a la comunidad con sus cumbias en lengua maya. El cierre estuvo a cargo de la Orquesta Jaranera del Mayab de la Sedeculta, dirigida por el maestro Carlos Uc Tepal, y del grupo Tuumben Nikte’ Ja’ de Tixhualactún, encabezado por la maestra Estrella May Cano. Durante el evento, la titular de la Sedeculta destacó que conmemorar el Día Internacional de los Pueblos Indígenas en esta comunidad es una muestra de que descentralizar la cultura significa reconocer el talento de artistas locales, guardianes de nuestras tradiciones y creatividad. “Esta jornada es también una celebración del Renacimiento Maya, que vemos reflejado en las voces, bordados, música, lenguas y nuevas generaciones que están creando desde sus raíces. Un claro ejemplo de ello es el Museo del Artesano, construido por y para la comunidad”, señaló. Martín Briceño recordó que el Gobierno del Estado, que encabeza el Gobernador Joaquín Díaz Mena, refrenda en cada espacio de Yucatán su compromiso con la cultura, la identidad y la fuerza de los pueblos mayas. Aseguró que todas las manifestaciones culturales forman parte del trabajo de la Sedeculta y subrayó el orgullo de acompañar a Tixhualactún en esta conmemoración. También participó Diana Ni-kan, estudiante de la Universidad de Columbia Británica, Canadá, quien interpretó la canción Okanagan, himno de esa institución, como parte de un encuentro cultural coordinado por la Dirección de Museos y Patrimonio de la Sedeculta. En la jornada estuvieron presentes el director de Museos y Patrimonio, Dr. Fidencio Briceño Chel; la directora de Patrimonio, Elisa Chavarrea Chim; la jefa de Museos Comunitarios, Patricia Valdez Uh; y el director técnico del Gran Museo del Mundo Maya, Julián Dzul Nah. Asimismo, participaron representantes de los Museos Comunitarios de Temozón y Maní, de la Universidad de Oriente y la maestra Guadalupe Espinosa, directora de la zona arqueológica de Chichén Itzá. Con esta fiesta en Tixhualactún concluyeron las actividades iniciadas una semana antes en el Gran Museo del Mundo Maya, que incluyeron un bazar artesanal, recorridos guiados gratuitos, una muestra y documental sobre el Pok ta’ pok, así como la participación de la Orquesta Infantil y Juvenil de Jarana Mi lindo Tixméhuac.

Cultura

Cultura maya llegará a Toronto con la primera vaquería yucateca en Canadá

El Gobierno del Estado, a través del Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya (Indemaya), anunció la realización del Primer Hermanamiento Cultural entre Yucatán y Canadá, evento que se celebrará el próximo 30 de agosto en Toronto, como parte del programa “La esencia de mi tierra”. La iniciativa busca fortalecer los lazos con la comunidad migrante yucateca, compartir la riqueza de las tradiciones mayas y reafirmar la identidad cultural de las y los yucatecos residentes en el extranjero. Durante la presentación oficial, la directora de Indemaya, Fabiola Loeza Novelo, informó que el encuentro será un hecho sin precedentes, ya que reunirá a la comunidad yucateca de Toronto en una auténtica fiesta de identidad. El Royal Center Banquet Hall será la sede de una magna vaquería con la música de la Orquesta Jaranera del Mayab, la participación de la cómica regional Doña Clodo, los ritmos del DJ Walter y el Grupo Ilegal, así como muestras de gastronomía y artesanías tradicionales. “El evento será la primera vaquería yucateca en Toronto y un símbolo de orgullo para quienes, aunque estén lejos, nunca han dejado de amar su tierra”, detalló Loeza Novelo. La funcionaria estatal explicó que que el encuentro servirá también para conocer de forma más precisa el número de yucatecas y yucatecos que viven en Canadá, su lugar de origen, tiempo de residencia y otros datos relevantes, con el fin de fortalecer los vínculos y brindarles apoyo institucional. La titular del Indemaya resaltó que la estrategia “La esencia de mi tierra” se enmarca en la visión del Renacimiento Maya que impulsa el Gobernador Joaquín Díaz Mena, con el propósito de que las expresiones culturales y las tradiciones mayas trasciendan fronteras. Indicó que este encuentro no es solo una celebración, sino un puente que une a Yucatán con sus hijas e hijos en el extranjero, recordando que la lengua maya, las jaranas, la gastronomía y las risas forman parte de una herencia que merece ser cuidada y compartida. Asimismo, enfatizó que este evento es también una manera de decir a la comunidad migrante: “Ustedes son Yucatán, y Yucatán los lleva consigo”. Por su parte, el promotor cultural de la jarana yucateca en Toronto, Gibran Can Cab, invitó a todas y todos los yucatecos residentes en Canadá a participar y vivir la emoción de esta jornada, que busca revivir el orgullo y el sentido de pertenencia a través de la música, la danza, los sabores y la alegría. “Si tienen familiares, hermanos, parientes, donde quiera que se encuentren, háganle saber que Yucatán llega, que el corazón de Yucatán llega y hay un equipo que los va a respaldar”, sostuvo. Asimismo, expresó su deseo de que esta experiencia despierte un fuerte sentimiento de identidad. “Podemos decir que el 30 de agosto comenzará la fiesta del pueblo, que a nuestros yucatecos se les enchine la piel como quizá hace meses o años no lo sentían,  que ese corazón que tienen aquí, lo revivan ahí”. Con este Primer Hermanamiento Cultural, el Gobierno del Estado reafirma su compromiso de mantener viva la herencia maya y hacer sentir a la comunidad migrante que no está sola y que Yucatán los acompaña, sin importar la distancia.

Cultura

Artistas exploran y aprenden en el Centro Cultural del Mayab

El Centro Cultural del Mayab se consolida como un espacio donde la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) promueve y fortalece la enseñanza de expresiones creativas innovadoras, en el marco de su misión de diversificar la agenda artística y formar nuevos públicos. Como parte de esta agenda, el centro cultural, ubicado junto al templo expiatorio de Nuestra Señora de la Consolación, conocido como la iglesia de Monjas, fue sede de un taller para analizar y reflexionar sobre la creación artística colectiva, así como de dos muestras de arte performático que propusieron un diálogo entre lo social y el entorno natural del estado. En colaboración con Proyecto Y —un colectivo de iniciativa privada que promueve y financia proyectos artísticos emergentes y con trayectoria en la entidad—, la Sedeculta organizó un taller con Helena Lugo, historiadora del arte, investigadora, curadora y directora ejecutiva del colectivo artístico Terremoto. Durante el taller, que inició el jueves y concluirá este sábado, la artista compartirá con artistas locales, tanto en formación como con trayectoria, herramientas de su proceso creativo y fomentará la reflexión sobre los elementos que conforman el arte contemporáneo. Por la noche, Mónica Mitre y Gabriel Quintal presentaron una muestra performática que explora las formas en que la sociedad yucateca se relaciona con su entorno mediante el uso creativo de distintos recursos, trasladándolos fuera de su contexto natural. Ambas propuestas forman parte del programa Noche de Artes Vivas, a través del cual la Sedeculta diversifica la oferta artística y abre espacios para obras que apuesten por la experimentación y al mismo tiempo promuevan la reflexión social, contribuyendo a la formación de nuevos públicos. Con Arquitecturas del humedal, Mónica Mitre creó una instalación performática que incorporó cuerpos cubiertos con trajes de biotextil elaborado a partir de sargazo. Cada pieza respondía a elementos específicos, evocando el espacio sonoro de los humedales costeros de Yucatán, con canto de aves, vibraciones subacuáticas y otros elementos propios de este ecosistema, estableciendo así la relación entre el material orgánico y el entorno del performance. Gabriel Quintal, con “La piel que habito”, recurrió a lo personal desde su origen en una familia de carniceros, usando un manto de piel de cerdo como reflexión sobre el consumo de productos porcinos en la gastronomía y cultura de Yucatán. Ambas propuestas coincidieron en utilizar materiales estrechamente ligados a la identidad y al entorno yucateco, resignificándolos a través de la experimentación que permite el arte contemporáneo. De esta manera, el Centro Cultural del Mayab de la Sedeculta continúa posicionándose como sede para distintas propuestas artísticas, desde la enseñanza reflexiva de los procesos creativos hasta la exposición de las obras, abierto a nuevos públicos.