Yucatán

La mujer con discapacidad vive “el triple de discriminación”, considera especialista

A fin de conocer más sobre el trato digno que se debe brindar a las personas con discapacidad, personal de Cultur participó en una plática de sensibilización denominada “Mujeres pioneras con discapacidad”, que estuvo a cargo de la Mtra. María Jesús Hercila Ayuso, quien compartió su experiencia personal ya que tiene discapacidad visual. El objetivo de la exposición fue generar conciencia sobre la necesidad de construir políticas públicas sobre la inclusión social, es decir, para que las personas con cualquier tipo de discapacidad tengan acceso al ejercicio de todos sus derechos. Y la Mtra. María Jesús demostró con su exposición que ella es un ejemplo de vida, pues no obstante su discapacidad, trabaja en el IIPEDEY, tiene una licenciatura, una maestría y además es conferencista. Durante su plática, apoyada con un celular que tiene una APP para personas con discapacidad, dijo que en las culturas muy antiguas la discapacidad se asociaba a supuestos “castigos divinos”, después los médicos hablaron de establecer “curas” y no fue sino hasta 1970 cuando surgió el modelo de inclusión en donde se les reconoce como personas con derechos en condiciones de igualdad. Dijo que ya se avanzó mucho, pero aún falta mucho por hacer, y por ello seguirán luchando por el reconocimiento pleno de sus derechos. Agregó que, lamentablemente, la mujer con discapacidad vive “el triple de discriminación”, y vive con mayor posibilidad de vivir episodios de violencia hasta cinco veces más de lo que padece una mujer sin discapacidad. Recalcó que los derechos de las mujeres con discapacidad son los mismos que tienen las demás, pero uno de los más importantes es el de la accesibilidad -los ajustes necesarios para que puedan transportarse, viajar, ir a sitios turísticos o al cine, etc. -Tenemos derecho a acceder a un empleo digno, lograr nuestra independencia económica y personal y aprovechar las oportunidades para desempeñarse con todas sus aptitudes -enfatizó. Indicó que las acciones que influyen en el éxito de las mujeres con discapacidad son principalmente: el apoyo familiar, su habilitación (aprendizaje para afrontar la vida), y acceso a la educación para preparase en un campo muy competitivo. Puso como ejemplos de éxito a mujeres con discapacidad como Gaby Brimmer, quien fue escritora pese a su parálisis cerebral, a Frida Kahlo, pintora con discapacidad motriz, y Mary Antúnez, activista pro derechos de las personas con discapacidad.

Entretenimiento

Jesús Armando festejará tres décadas de promover la música de Yucatán

– “Siempre contigo” es el espectáculo con que celebrará Jesús Armando, este 6 de abril, en el teatro “José Peón Contreras”, 30 años de trayectoria artística y 22 como solista de la Orquesta Típica Yukalpetén (OTY), reconocida agrupación que le acompañará a revivir canciones de Sergio Esquivel, Armando Manzanero, Angélica Balado y Conchi Garma. “Han sido años hermosos; he disfrutado la música, los viajes, los escenarios y llevar, más que nada, la música de estos grandes autores yucatecos”, expresó sobre este concierto gratuito, que será a las 20:30 horas; los boletos ya están disponibles en la taquilla del recinto. La presentación marca el inicio de los festejos del destacado artista, por sus tres décadas de quehacer musical, y agregó que “estamos empezando de nuevo a caminar, a dar paso a esta nueva era, estar en los teatros, a estar en la música y estar disfrutando todo lo que es el arte”. “No voy a poder dejar de cantar ‘Flor de azahar’, que toda la gente me pide; eso sí que no, no puedo dejar de cantarla”, comentó, y dijo que estarán, como personalidades invitadas, Angélica Balado, Marilú Basulto, Rubí, Maricarmen Pérez y el comediante Pierre David. Como parte de su aniversario, indicó que ha grabado dos vídeos, disponibles en su canal de YouTube, Jesús Armando Oficial: uno es “Te pido que me dejes”, de Balado, y el más reciente, “Con sabor a clavo”, en la que participa el grupo Yahal Kab y que incluirá en el programa de esa noche. Precisó que el repertorio es amplio, dedicado a la trova, con temas como “Regresa”, “Gota a gota”, “Quisiera ser golondrina”, “Vale la pena vivir” y “Adoro”, bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera. Asimismo, recordó que, en 1990, incursionó en festivales juveniles de Mérida y Cancún, influenciado por su hermana; en 1995, grabó su primer disco homónimo, una mezcla de ritmos de compositores locales, y en el 2000, dio a conocer su producción Siempre en ti, con piezas tradicionales y arreglos frescos de Herrera, la cual le abrió nuevos panoramas y le permitió ingresar a la OTY. “Son 22 años de estar con la Orquesta, de vivir tantas cosas y, también, viendo cómo se han ido algunos compañeros; este concierto quiero dedicárselo a ellos, porque fueron grandes amigos, grandes hermanos. Mi intención es que pasemos una noche especial y todos los que podamos asistir tengamos muchos recuerdos de una bonita noche”, concluyó.

Cultura

Relatos para cuerdas, concierto sinfónico de la ESAY, en la Filey

Una selección de obras de concierto de la familia del violín, asociadas con las tradiciones austro-germana clásica y mexicana del siglo XX, presentará la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) “Gustavo Río Escalante”, en la Feria Internacional de la Lectura (Filey) 2022.   El concierto Relatos para cuerdas se celebrará el miércoles 30 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro “Felipe Carrillo Puerto” de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), con estudiantes, egresadas y egresados, de violín, violas violonchelos y contrabajos, bajo la dirección de Alejandro Basulto; también, se transmitirá por el perfil de la Filey en Facebook Live y la señal de Radio Universidad.   Al respecto, el director de Artes Musicales de la ESAY, Elías Puc Sánchez, destacó que interpretarán la Sinfonía II en re mayor, MWV N2 (1821), de Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847); Cinco piezas infantiles (1933), del yucateco Daniel Ayala Pérez (1906-1975), y Serenata en sol mayor (Eine kleine Nachtmusik), K. 525 (1787), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).   Subrayó que el referido director y compositor tiene doctorado por la Universidad de Houston, donde fue guía asistente de los Moores Opera Center y Symphony Orchestra, así como el ensamble AURA; ha sido merecedor de diversos premios, entre los que destacan la Medalla Respighi 2020, el Premio Nacional de Composición Orquestal 2016 y la beca Fulbright-García Robles.   Darán muestra de su talento y disciplina, en los violines primeros, Héctor Cuenca Villamonte, Alejandra Gameros Losa, Sebastián Lara Salazar, Osclaris Guevara Araya, Denisse Carvajal Arceo, Pablo Jiménez Leyva y Fernando Allier Barrera, y en segundos, Frida Ramírez Castañeda, Magdiel Alaniz Soberanis, Montserrat Rodríguez Gómez, Mabel Chanona Aguilar, Jazmín Ic Aguayo y Jessica Bravo Valean.   También, en violas, Alejandro Tec Sel, Juan Méndez y Víctor Basante Osorio; en violonchelos, Alejandro Rodríguez Alfaro, Daniel Pastrana Puc, Adrián Morales Coronado, Leticia Tzab Pool y William Dario Valdéz, y en contrabajos, Brayan Rosado Sandoval, Sergio Morales Navarro y Ricardo Silveira Acosta.

Yucatán

“Son tiempos de defender la libertad de expresión”, afirma periodista galardonada en la FILEY

Los tiempos actuales demandan la presencia de más periodistas en los medios de comunicación, más capacidad de integrarlos y que se sumen nuevas ideas para que se haga todavía más serio e imprescindible el periodismo en la sociedad, aseveró Sonia Sierra, ganadora del Premio Nacional de Periodismo FILEY. Al recibir el galardón, entregado como parte de las actividades de la décima edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), apuntó que también hacen falta espacios más amplios y críticos, donde se pueda comenzar a responder a los desafíos que dejó la pandemia para el gremio. “Yo creo que es muy valioso este espacio, lo que están promoviendo, sobre todo cuando se han perdido espacios que había para el periodismo cultural en México, existía una colección que desarrollaba Conaculta y luego Seculta, hubo un compromiso de la actual administración por desarrollar una serie de proyectos, pero nunca se cumplió”, recordó. Al sostener una conversación con Miguel de la Cruz, primer recipiendario del Premio Nacional de Periodismo FILEY, precisó que si bien la pandemia abrió las puertas y aceleró a la virtualidad, hay experiencias que ésta no va a sustituir como el asistir a un teatro o a una presentación de danza que dijo, “siguen siendo sagrados”. Respecto al gremio en general y el hecho de que muchas personas consideren que cualquiera puede hacer el trabajo de un periodista, dijo que esta profesión toma en cuenta la ética que debe acompañarla en todo momento para no publicar cosas que lastimen a otras personas. “La ética es un tema que marcará la diferencia con lo que puede o no hacer el periodista, además de que nosotros tomamos en cuenta criterios informativos y hay un contexto específico”, precisó. La galardonada también aprovechó la oportunidad para condenar los asesinatos de ocho periodistas en lo que va del año en México, de lo cual refirió que es competencia de los gobiernos, medios de comunicación y sociedad el atender la defensa de la libertad de expresión y la dignificación del ejercicio periodístico, así como darles las condiciones adecuadas a los trabajadores del gremio. Sonia Sierra, con 27 años de experiencia en los medios de comunicación, se convirtió en la cuarta recipiendaria del Premio Nacional de Periodismo FILEY 2022. Fue postulada por el periódico El Universal, donde se desempeña como reportera y coeditora de la sección cultural desde 2003.

Cultura

Con un programa que incluye más de 450 actividades presenciales y virtuales, se inaugura la Filey 2022.

Reconocidos exponentes de las letras, cultura y academia, provenientes de 20 países, participan en la décima edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (Filey), que en representación del Gobernador Mauricio Vila Dosal, inauguró la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, en ceremonia que enmarcó la entrega del Premio Excelencia en las Letras “José Emilio Pacheco” 2022, a la escritora Rosa Beltrán. En el Centro Cultural de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), la funcionaria precisó que el fomento a la cultura y educación es la vía para enfrentar retos futuros, por lo que se ha consolidado proyectos para incentivar el talento creativo de niñas, niños, jóvenes y personas adultas, en toda la geografía estatal. “Tenemos acciones que abonan a la política cultural en el estado, como la conclusión de la construcción del Teatro ‘José María Iturralde Traconis’; en ese magnífico teatro, vamos a habilitar, dentro de poco, una librería que, sin duda, beneficiará a miles de personas que viven en Valladolid y municipios cercanos. Muy pronto, también, estaremos habilitando una Casa de la Cultura en todos los municipios del interior del estado, para que cualquier persona, en Yucatán, tenga acceso a alguna actividad”, subrayó. De igual manera, puntualizó que dichas estrategias responden al compromiso con garantizar el acceso igualitario y equitativo a la lectura, el libro y las bibliotecas; el impulso al fomento del hábito lector, y la formación continua de agentes de la cadena editorial, bibliotecarios y mediadores. Al hacer uso de la palabra, el rector de la máxima casa de estudios de la entidad, José de Jesús Williams, celebró la oportunidad de que la Filey pueda realizarse en el año del centenario de la UADY y que reúna más de 450 opciones presenciales y virtuales, teniendo como expectativa llegar a 500 mil personas, en este formato híbrido. Para el arranque de esta fiesta literaria, la más relevante del sureste de México, la novelista, cuentista, ensayista y traductora Rosa Beltrán recibió el Premio Excelencia en las Letras “José Emilio Pacheco” 2022, que otorga la UADY, a través de la Feria y la asociación UC-Mexicanistas. “Este premio es justamente el permiso para pensar que se puede alcanzar un nivel mayor de comprensión del mundo y una maestría literaria que supere lo que antes se ha escrito. Así que cómo no va a ser un honor recibir el Premio de Excelencia a las Letras `José Emilio Pacheco´ si ese nombre me lleva al autor del México que fuimos y que ya no podremos ser, a una vida dedicada a la literatura y a mis años de juventud, esa juventud tan lejana y tan cercana al mismo tiempo”, compartió la recipiendaria. La décima edición de la Filey, que tiene como lema “Todos los mundos posibles (Tuláakal yóok’ol kaabo’ob ku béeyak, en lengua maya)”, contempla la participación de personalidades de Iberoamérica con trayectorias destacadas en visuales, cine, teatro, literatura, investigación y música, haciendo hincapié en trabajos de talento mexicano. Siguiendo todas las medidas que han dispuesto las instancias de salud, la cartelera, vigente hasta el 3 de abril, tendrá como sedes las principales galerías y bibliotecas de esta capital. Los detalles de esta edición pueden consultarse en www.filey.org y en las redes sociales de la Sedeculta y la Secretaría de Educación (Segey), que conjuntaron esfuerzos para nutrir la oferta, con talleres, actividades artísticas, creación literaria y aprendizaje, para todas la edades. Acudieron al evento la directora de UC-Mexicanistas, Sara Poot Herrera; la presidenta del jurado del Premio Excelencia en las Letras “José Emilio Pacheco”, Beatriz Mariscal Hay; así como los directores general de la Filey, Enrique Martín Briceño; y de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Irving Berlín Villafaña.

Entretenimiento

El musical “Los Miserables” llega a Mérida

Con una gran producción y talento juvenil, Mérida recibirá el musical “Los Miserables”, una producción de MB Teatro y la cantante mexicana Natalia Sosa. Se trata de una producción en la que tomarán parte más 40 actores en escena y en el que se utilizarán unas 400 piezas de vestuario de época que darán realce a la puesta en escena. Las dos únicas fechas para disfrutarlo serán el 26 y 27 de marzo en el Teatro Armando Manzanero. En entrevista la actriz, cantante y productora Natalia Sosa comenta que este sueño teatral musical comenzó el año pasado cuando a través de la productora MB Teatro se lanzó la convocatoria nacional al Taller de Comedia Musical, a la que mucha gente con y sin experiencias y de diferentes edades respondieron, incluyendo muchos jóvenes de la capital yucateca. “A lo largo de cinco meses, los participantes del musical han tenido un gran desarrollo artístico, trabajando la parte vocal, actoral, desarrollo escénico, la creación del personaje tal y como se vive en un montaje profesional”. Natalia afirma que en Mérida hay mucho talento y se reconoce el género de los musicales. Con la obra no solo se busca que los actores se desarrollen en la parte artística sino que la experiencia les pueda servir en la vida diaria. “Muchos batallaron con su timidez, hablar en público y otros se reencontraron con el escenario. Esa transformación es lo que buscamos en cada taller”. Los Miserables” (Schoool Edition) contará con un elenco de 47 actores en escena, la mayoría de Mérida de diferentes instituciones y actores de otras partes del país, como Monterrey y Ciudad de México que residen en Mérida. Cada función dura dos horas y 45 minutos, con un intermedio de 10 minutos en esta edición escolar. A pesar de que la convocatoria fue dirigida a jóvenes, las mismas historias de la obra permitieron incluir a personas de diferentes rangos de edad. De ahí que en el escenario se verá a una niña de cinco años hasta un adulto de 70 años en esta producción de época. Otros elementos a destacar es una escenografía giratoria que estarán al centro del escenario en constante movimiento así como la representación de barricadas, tal y como se utilizó en el diseño oficial de la obra hace dos décadas. En materia de vestuario se utilizarán más de 400 prendas en el que se cuidaron todos los elementos, desde el sombrero, la corbata, el pantalón, los botines, para que cada personaje se vea real. Aún sin fechas aseguradas para sus siguientes presentaciones, Natalia Sosa asegura que han recibido solicitudes de llevar la obra a Mexicali, Guadalajara “y donde nos permitan presentarla, incluso regresar a Mérida”. La productora asegura que “Los Miserables” sigue siendo un título vigente que quiso reflejar en el momento de concepción ese libre albedrío del humano para escoger el ir por el camino del bien o el mal, la lucha constante que tiene el ser humano a su paso por la vida. En su época, expresó, fue considerada una obra romántica, por la historia de amor entre dos de sus personajes principales, Cossete y Marius junto con Jean Valjean, seguida de la referencia de la lucha por los derechos humanos, ideales de revolución, la pobreza, la desigualdad, así como valores como el amor y la bondad frente a la maldad que ocultan algunos en buscar de su beneficio a costa de lo que sea. La novela “Los Miserables” fue escrita y publicada por el poeta y escritor francés Víctor Hugo en 1862 y en la actualidad se han realizado reediciones literarias, adaptaciones cinematográficas y obras escénicas con éxito y la muestra de que esta historia sobre la miseria humana del siglo XXI sigue vigente. La puesta en escena “Los Miserables” cuenta con los derechos a través de Music Theatre International (MTI). Para las presentaciones se seguirán los protocolos sanitarios y el uso de cubrebocas. Los informes de la venta de boletos y horarios se pueden solicitar al teléfono 55-1501-1069.

Cultura Yucatán

Noche de recuerdos y anécdotas, en la 14 entrega de la Medalla “Pastor Cervera”

En el teatro del Museo de la Canción Yucateca, Miriam y Nelly, Las Hermanitas Núñez, celebraron a la trova yucateca con guitarras y su inconfundible estilo que, desde hace 67 años, les ha mantenido en el corazón de generaciones de bohemios. Con temas como “Presentimiento”, “Perdón” y uno de sus más grandes éxitos de finales de los años 60, “Reconciliación”, despertaron añoranzas en el público, entre el cual se encontraba la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo. “Gracias, hermoso Yucatán; qué hermoso fue nacer en Tizimín, Yucatán, donde hay tantos compositores y poetas. Hoy, estoy recordando a mi amigo Tony, que siempre me dio trabajo; a don Pastor, a quien tuvimos el gusto de conocer; gracias por darnos esta felicidad a nuestro corazón”, expresó Miriam. El presidente emérito de la Sociedad Artística “Ricardo Palmerín”, Luis Pérez Sabido, mencionó que este dueto se consolidó con la dedicación y el esfuerzo de sus integrantes, que fueron alumnas de Santiago Manzanero, padre de Armando Manzanero, y pertenecieron a la compañía de Daniel “El Chino” Herrera. Al subrayar la importancia de reconocer trayectorias que inspiren talentos de la escena actual, el orador invitó a las y los asistentes, a atestiguar la develación del retrato al óleo de las artistas, obra de Alonso Gutiérrez Espinosa, momento emotivo para familiares, amistades y admiradores de las trovadoras. Durante la velada, se otorgó de manera póstuma de la Medalla “Pastor Cervera” que, en esta edición 14, honró la memoria del maestro Tony Espinosa, el Señor Amor, que debutó en 1972 y, en sus primeras andanzas, fue precisamente uno de los pupilos más destacados de quien da nombre a la presea. “Me siento muy honrada de recibir esta Medalla, con la que se reconoce la entrega de una vida en la trova yucateca; la conservaré, junto con los otros reconocimientos, como testimonio de su profundo amor a la trova. En paz descanse”, pronunció la viuda del homenajeado, Magdalena Parra Cámara. La noche continuó con las actuaciones de Admigael Cahum, del Dueto Infantil del Museo, que dirige el maestro Felipe Díaz Medina; Mariana Coello, y el trío Despertar. Por parte del recinto, acudieron su presidente, Juan Molina Manzanilla, y la secretaria del Consejo Directivo, Elena Fernández Moral.

Cultura Yucatán

Niñas, niños y jóvenes de Valladolid participan en la obra El día de ir y venir

Seyli Lisseth Hau May, estudiante de preparatoria e integrante del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Xocén, Valladolid, participó en un taller que impartió el Colectivo Escénico “El sótano”, en el marco del Día Mundial del Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes. Antes de la función de la obra El día de ir y venir, en el teatro “José María Iturralde Traconis” de ese municipio, las y los asistentes realizaron ejercicios de expresión corporal y leyeron pasajes de la novela que da nombre al montaje, de Alain Allard y Mariona Cabassa, para luego sumarse al elenco. Seily agradeció esta actividad, que brinda una oportunidad de capacitación a las comunidades, donde infantes y jóvenes pueden expresarse, y destacó la relevancia de llevar piezas artísticas, para que pueda acceder a ellas la gente que no tiene recursos para viajar y pagar una entrada. En ese sentido, Silvia Esthela Duarte Rosas, maestra del referido Laboratorio, señaló que presenciar estas obras brinda, a niñas, niños y jóvenes, la posibilidad de conocer un espacio con todas las condiciones técnicas, así como aprender de lo que observan y de distintas expresiones. “La interacción que tienen las y los jóvenes de la comunidad con diferentes experiencias, a través del teatro, sirven de complemento con los ejercicios de improvisación, que realizan diariamente, de acuerdo a su vida cotidiana, pero que se nutren con este tipo de talleres, que incentiven su imaginación”, externó. Sus 30 integrantes, cuyas edades van de cinco a 18 años, trabajaron con el director de la puesta en escena, Alejo Medina, y parte del reparto, conformado por Marysol Ochoa, Andrea Lorenzana, Rosario Nieto y Esteban Uscanga, para después disfrutarla, junto con el público que acudió al recinto. Conocieron la historia de Sol y Lore, que viven en un futuro lejano, en el que las personas se convirtieron en sedentarias, no salen de sus casas y dejaron de apreciar las maravillas de la naturaleza, como el sol, el cielo y las estrellas; ante esto, deciden crear un “día de ir y venir”, para recordar el pasado nómada de sus ancestros y encontrar las bellezas de la vida. Dentro de la interacción que promueven actrices y actores, las y los integrantes del grupo de Xocén subieron al escenario para formar parte de la obra, demostrar el trabajo artístico que desarrollan en su comunidad y emplear los consejos que, previamente, les compartieron.

Cultura Yucatán

Trasladan restos de Ricardo Duarte Esquivel al Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca

Las guitarras de los Trovadores de Yucatán revivieron acordes de “Ensueño de mi alma”, mientras familiares y amigos de su autor, Ricardo Duarte Esquivel, atestiguaban el traslado de sus restos al Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca, sitio que resguarda historia y recuerdos de quienes contribuyeron con enaltecer el legado musical de la entidad. En la ceremonia, que encabezó la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, y el presidente emérito de la Sociedad Artística “Ricardo Palmerín”, Luis Pérez Sabido, se destacó las aportaciones del desparecido creador, nacido en 1907, que musicalizó 140 poesías y escribió más de 80 piezas, en su fructífera trayectoria. “Vale la pena asomarse a la producción del maestro Duarte Esquivel, quien compuso con auténtica vocación, y es por ello que, hoy, le damos la bienvenida a este Monumento, con el deseo de que el ensueño de su música siga hablando a nuestras almas”, expresó Enrique Martín Briceño, presidente de dicha agrupación. Durante este memorial, realizado a los pies de la obra arquitectónica de Rómulo Rozo y Carlos Castillo Montes de Oca, inaugurada en 1960, el nieto del homenajeado, Óscar Ricardo Méndez Duarte, depositó las cenizas en emotiva ceremonia, con “Las golondrinas”, de Ricardo Palmerín y Luis Rosado Vega, como fondo sonoro. Tras la guardia de honor, las y los asistentes escucharon “Y llegarás”, poema de Pérez Sabido que muscalizó el laureado, y gracias a labores de remasterización del trovador Fabián Cano Baqueiro, se disfrutó una grabación de “Flores de amor”, con la Orquesta Típica Yukalpetén. El Monumento alberga 49 restos mortales de iconos de la trova; los primeros personajes trasladados al referido lugar fueron Guty Cárdenas y Ricardo Palmerín. Durante los siguientes días, se efectuará varias actividades para homenajear a exponentes del género, mismas que se puede consultar en las redes oficiales de la dependencia o el sitio www.cultura.yucatan.gob.mx.  

Cultura

Difunde el trabajo de cineastas yucatecas

La relación entre la danza y los sonidos, de la mujer con la milpa, el campo y la poesía, invitan a vivir una experiencia artística en Entre hierbas, parte de la Muestra de Cortometrajes de Realizadoras Yucatecas, efectuada en el Centro de Artes Visuales (CAV).La producción, que dirigió Yaremi Chan, de la Compañía de Arte Escénico “Pies de mezcal”, hará que las y los espectadores sean parte de un juego, entre acciones performativas y cotidianas, como desyerbar, cultivar alimento o sembrar semillas. “Es una video danza en lengua maya, para apostar en la diversidad del cine y más contenido de este tipo en lenguas originarias; tuvimos que soportar temperaturas calurosas y mosquitos”, dijo sobre esta obra, que se puede encontrar en la plataforma Filmin Latino y la página de Facebook de la agrupación.Dicha actividad tuvo la finalidad de generar espacios para difundir las creaciones audiovisuales de la entidad, haciendo énfasis en el Día Internacional de la Mujer, y se presentó otras cuatro propuestas, como El sueño de Eva, de Mariestela Zurita, que aborda la narcolepsia. Sobre esa última cinta, su directora explicó que la protagonista sufre el referido trastorno y, en su existir, tiene un sueño premonitorio acerca de un hombre desconocido; puede verse en el perfil de la misma red social virtual, que tiene el nombre del proyecto. “Cada corto expuesto hoy tiene sus complicaciones; eso es lo padre del cine: poder sentarse a escribirlo y plasmarlo, cada una tiene un mensaje que ofrecer. La actriz tuvo que documentarse para su papel”, señaló. Finalmente, consideró que las de su género tienen voz y talento, sólo que está escondido y necesitamos la confianza, para salir a la luz y aprovecharlo, pero espacios como este no sólo les dan oportunidad, sino que igual permiten el intercambio de conocimientos. También, se proyectó Bailando somos, de Andrea Pacheco, sobre los bailadores dominicales del Parque de Santa Lucía, y Las niñas, de Merci Portillo, otra video danza, a cargo de Belacqua, en la que se cuestiona roles dentro y fuera de la escena. Asimismo, estuvo Julia, de Lizetty Durán, historia de una joven que nunca tuvo la oportunidad de elegir y es adoptada por Tata Ávila, uno de los hombres más poderosos del estado. Para ver éstos últimos títulos, se invita a consultar las redes de las artistas.