Cultura

Tradición oral, clave para la conservación del patrimonio intangible

El historiador José Iván Borges Castillo comparte reflexiones en torno al fin del mes de los finados. Las costumbres relacionadas con los días de finados en Yucatán son parte esencial de la riqueza cultural del territorio; más allá de invenciones recientes o nuevos ritos, la tradición oral continúa siendo la base para el rescate y la conservación de este patrimonio intangible, señaló el historiador José Iván Borges Castillo. El también presidente de la Unión de Escritores Comunitarios explicó la diferencia entre celebración y conmemoración en torno a los fieles difuntos. Detalló que, desde la perspectiva católica, se cree que la mayoría de las almas van al purgatorio antes de llegar al cielo, mientras que en el pensamiento maya sincretista se considera que todas las almas viajan al mitnal. “¿Qué creen los mayas sincretistas? Creen que cuando tú mueres el alma no va al cielo o al infierno, sino que se va al mitnal. Todas las almas van ahí. Si fuiste bueno, en ese espacio tendrás paz y disfrutarás de los placeres, como la comida. Pero quienes vivieron fuera de las normas de la comunidad estarán en ese lugar trabajando”, explicó. Agregó que diversos relatos orales permiten entender cómo funciona el mitnal y qué tipo de trabajos reciben ahí las personas consideradas malas. Asimismo, recordó que, según la tradición, todas las almas regresan durante estas fechas: las que descansaron vienen a convivir con la familia, mientras que las que trabajaron vuelven a casa para reposar. Este principio, señaló, es clave para comprender las prácticas vinculadas al culto de finados. Durante este ejercicio de divulgación organizado por la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (Secihti), Borges Castillo compartió que, si bien cada hogar y comunidad posee rasgos culturales propios, existen manifestaciones especialmente singulares, como ocurre en Xohuayán, comisaría de Oxkutzcab. “El 1 y 2 de noviembre hay enfrentamientos con pólvora. Una de las explicaciones que se da es que durante estas fechas, ‘el diablo está suelto’ y la gente debe quedarse en su casa. Se dice que esta actividad es una medida cautelar para que todos permanezcan en sus hogares”, detalló. Esta práctica ha sido estudiada por la antropóloga Flor López Bates y el antropólogo Édgar Santiago Pacheco en su obra Por los rumbos de Yucatán: fiestas y tradiciones. Como parte de esta reflexión, la doctora María Fernanda Apipilhuasco, postdoctorante del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (Ciesas) Peninsular, se ha interesado en la riqueza y complejidad de los rituales mortuorios en el área maya, donde prácticas como la limpieza de huesos en Pomuch muestran una relación profunda entre memoria, territorio y comunidad. Sus estudios subrayan que las políticas de patrimonialización deben realizarse con sensibilidad, reconociendo que estos rituales no son espectáculos, sino expresiones vivas que conectan a las familias con sus antepasados. Por ello, insiste en que cualquier acción de difusión o protección cultural debe priorizar la voz de las comunidades que sostienen estas tradiciones. En ese contexto, Borges Castillo destacó que el rigor científico y la sinceridad de quienes investigan estas tradiciones son fundamentales para evitar interpretaciones erróneas o prácticas descontextualizadas. “Yo haría, por ejemplo, un concurso sobre el cementerio de mi pueblo; un concurso de relatos de finados o de oratoria. Creo que hace falta enseñar qué es el día de finados más que solo ejecutarlo, porque luego podemos entrar en algún conflicto religioso y la escuela debe ser laica. Aprovechemos la iniciativa de las y los jóvenes para participar, pero integremos poco a poco la tradición oral”, propuso. Finalmente, recordó que la tradición oral también revaloriza a las personas adultas mayores. “Poner a los abuelos en el lugar que se merecen, como fuente de saber y experiencias, abona al humanismo puro”, concluyó.

Cultura

Presentan libro sobre El Bordado Maya de Yucatán: Patrimonio Vivo en ORIGINAL México

El libro documenta la historia de esta práctica artesanal comunitaria y destaca su valor como elemento esencial del pueblo maya de Yucatán, así como el trabajo del Gobierno del Renacimiento Maya a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes en colaboración con la UNESCO y Fundación Banorte para impulsar su preservación y reconocimiento como patrimonio cultural del estado. La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño agradeció a las bordadoras mayas por “permitirnos acompañarlas, gracias por transformar este proyecto en una enseñanza para el país y en un mensaje claro de que la salvaguardia del patrimonio cultural solo es posible cuando quienes lo crean, son también quienes lo dirigen”. En el marco del Encuentro de Arte Textil Mexicano ORIGINAL, la Sedeculta presentó el libro El Bordado Maya de Yucatán: Patrimonio Vivo, un testimonio del trabajo del Gobierno del Estado, en colaboración con la UNESCO, Fundación Banorte y bordadoras de todo el estado para fortalecer el reconocimiento de esta tradición artesanal e impulsar la preservación de sus saberes ancestrales y comunitarios. El libro forma parte de los trabajos del Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco, un proyecto basado en una política pública que reconoce la importancia de escuchar a las artesanas y artesanos en la toma de decisiones para asegurar su bienestar y la protección y preservación de su actividad, así como transmisión a futuras generaciones. Este mismo esfuerzo obtuvo el reconocimiento internacional durante la pasada edición de la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales Mondiacult -en Barcelona, España-, en el que la Sedeculta presentó este modelo de política cultural con enfoque comunitario y de género sobre el arte textil del pueblo maya. Durante la presentación del material, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que, en el marco del Renacimiento Maya del Gobierno de Yucatán, la defensa del patrimonio vivo “va de la mano con la defensa de los derechos económicos de las mujeres y la coloca en el centro de la política cultural del estado”. Desde el inicio de esta administración, añadió, el Gobernador Joaquín Díaz Mena ha impulsado una política de fortalecimiento del trabajo artesanal y prueba de ello fue el reconocimiento hecho con la entrega de certificados a 200 maestras artesanas, en diciembre de 2024 en Uxmal, que reconocen y dignifican sus conocimientos y experiencias. Aseveró que el libro es resultado de ese trabajo de gobernanza y es, además, “un testimonio de resistencia, de imaginación y de comunidad; cada fotografía es un recordatorio de la fuerza colectiva que sostiene esta tradición y cada página es una invitación a mirar el bordado maya, no solo como una artesanía, sino como una manifestación cultural mayor, un lenguaje que ha sobrevivido siglos y que hoy continúa reinventándose desde la creatividad de sus portadoras”. “En cada página se materializa el profundo trabajo comunitario que ellas impulsaron: diagnósticos participativos, encuentros regionales, intercambio de saberes y finalmente la creación del Consejo Estatal de Bordadoras, un órgano que garantiza la continuidad del Plan de Salvaguardia y su gobernanza desde las propias comunidades”. En ese sentido, agradeció el acompañamiento y guía de la UNESCO, indispensables para consolidar un proceso ejemplar de gobernanza cultural construido de la mano con las comunidades bordadoras, a la representación de la iniciativa privada de Yucatán con empresas como Bepensa, Dunososa y Dinercap, encabezada por el presidente del consejo de esta última, Luis Alberto Quijano Axle, a que apoyaron el proyecto con sentido de responsabilidad social y reconociendo el valor de las bordadoras yucatecas en la preservación del patrimonio cultural del estado, así como al Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y a la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur). Señaló que también que presentar el libro en ORIGINAL Encuentro de Arte Textil Mexicano “tiene un significado especial: aquí donde convergen artesanas y artesanos de todo el país, compartimos no solo un libro, sino una experiencia viva que puede inspirar a otras comunidades a replicar este modelo de organización, consulta y toma de decisiones”. Por su parte, el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO en México, Salomón Bazbaz Lapidus destacó que esta iniciativa representa la suma de muchos esfuerzos y es una nueva forma de hacer política escuchando lo que quieren las bordadoras. “Resultado de ello es el Plan de Salvaguardia con estrategias, con acciones, que parte de escuchar a más de 400 bordadoras de diversos municipios del estado; es una forma única de implementación de las políticas de la UNESCO en patrimonio cultural inmaterial”, destacó. Carlos Tejada, Oficial Nacional de Cultura de UNESCO en México, destacó el apoyo del Gobierno de Yucatán a través de la Sedeculta y de cada ayuntamiento para la creación del Plan de Salvaguardia, así como del Director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Doctor Fidencio Briceño Chel; la Maestra María Elisa Chavarrea Chim, Directora de Patrimonio, además de la investigadora Silvia Terán, también de esa dependencia. Señaló que una de las acciones más importantes de este plan de Salvaguardia es el fortalecimiento de la transmisión del bordado, que avanza a través de un modelo de transmisión formal del bordado maya en Yucatán, que ya incluyen una curricula y un proceso formal de reconocimiento de los conocimientos de las bordadoras para que puedan ellas, a su vez, transmitir la práctica. Por su parte, las maestras bordadoras Selmy Domínguez y Mayra Chí Pérez agradecieron el apoyo recibido y la escucha atenta de todas las instituciones involucradas que impulsaron un cambio no solo en la forma de realizar su actividad como bordadoras, sino reconociéndolas como portadoras de saberes que ellas mismas pueden contribuir a preservar para las futuras generaciones. En la presentación estuvieron presentes la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Nuñez Bespalova; así como el titular de la Representación del Gobierno de Yucatán en la Ciudad de México, Víctor López Martínez, en representación del Gobernador Joaquín Díaz Mena, entre otros. COMUNICADO

Yucatán

Casa de la Historia de la Educación de Yucatán celebra 15 años de resguardar el legado magisterial

La Casa de la Historia de la Educación de Yucatán celebró 15 años como un espacio dedicado a resguardar, conservar y difundir el patrimonio histórico-educativo construido por el magisterio yucateco, el cual constituye un legado fundamental para la memoria cultural y social de la entidad. Con motivo esta celebración, se realizó la develación de la placa conmemorativa, así como la presentación de la conferencia magistral “Carrillo Puerto y la Educación de Yucatán”, impartida por el doctor Raúl Vela Sosa, reconocido promotor cultural y actor clave en la consolidación del recinto como referente de la memoria educativa del estado. Durante su ponencia, Vela Sosa recordó que el inmueble fue sede de una de las primeras escuelas nocturnas para personas trabajadoras en Yucatán y rememoró que, en 2010, se estableció formalmente como la Casa de la Historia de la Educación, en el marco del Bicentenario del inicio de la Independencia de México, hecho que dio inicio a su misión institucional actual. La inauguración de este espacio coincidió con el día del natalicio de Felipe Carrillo Puerto, líder histórico y exgobernador socialista, recordado por su visión de la educación como herramienta de justicia social. Raúl Vela detalló que, durante su administración, Carrillo Puerto impulsó la apertura de escuelas en haciendas y comunidades rurales, se promovieron campañas de alfabetización para personas adultas y se colocó al pueblo maya en el centro de la política educativa estatal, marcando un precedente de inclusión para las infancias del campesinado y de las comunidades mayahablantes. En representación del secretario de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán, Juan Enrique Balam Várguez, el jefe del Departamento de Telebachillerato Comunitario, Alberto Solís Cámara, reconoció al recinto como un símbolo de identidad, vocación y compromiso docente. Asimismo, señaló que su labor se alinea con la visión del Gobernador Joaquín Díaz Mena, quien, a través del proyecto Renacimiento Maya, promueve un modelo de desarrollo educativo que fortalece la identidad cultural y honra el legado del pueblo maya desde la preservación histórica y la transformación social. Por su parte, la coordinadora del recinto, Erika Trujillo Pérez, informó que el edificio alberga un importante acervo iconográfico, integrado a lo largo de los años con aportaciones de escuelas primarias y secundarias del sistema estatal. Explicó que el Archivo Histórico de la Educación conserva más de 40,000 piezas, entre documentos, libros escolares, materiales didácticos, pinturas y fotografías, todas disponibles para consulta pública. Finalmente, indicó que el recinto resguarda más de 10,000 volúmenes correspondientes a 100 títulos editoriales publicados en administraciones anteriores, con temáticas centradas en educación, historia y cultura yucateca, además de contar con la Biblioteca de la Maestra y el Maestro, que reúne 9,268 ejemplares con enfoque educativo, literario e identitario de carácter regional.  

Cultura

Debuta Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín impulsada por el programa Paaxil Kuxtal

Integrada por 51 niñas, niños y jóvenes de este municipio, la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín ofreció su primer concierto. La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín ofreció anoche su primer concierto “De vuelta a lo clásico” como parte del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, una iniciativa de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) para fortalecer el desarrollo artístico como herramienta de inclusión en grupos y comunidades vulnerables de Yucatán. Paaxil Kuxtal: Música para la Vida es un proyecto que busca crear núcleos de educación musical comunitarios y se integra al Programa Aliados por la Vida del Gobierno del Estado, descentralizando la promoción y el fomento de las actividades artísticas en el marco de una cultura de formación para la paz. Este primer concierto, realizado en la Parroquia de los Tres Santos Reyes, es resultado de la colaboración entre la Sedeculta y el Ayuntamiento de Tizimín, que respondió a una convocatoria realizada por la dependencia, firmando un convenio de trabajo que ayer dio sus primeros frutos. El proyecto, que inició en mayo pasado con la conformación de la Banda Infantil y Juvenil, tuvo en esta presentación una muestra del talento y la versatilidad de sus integrantes, quienes interpretaron un repertorio que viajó por la historia musical desde el Barroco hasta el Posromanticismo, ofreciendo al público una experiencia sublime y emotiva. Jesús Castañeda Pérez, coordinador del ensamble, estuvo además a cargo de la batuta en esta presentación, que arrancó con la interpretación de “El otoño”, pieza que forma parte de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi. El concierto, en el que también participó el maestro Luis Manuel Lagunes Rodríguez como director invitado en algunas piezas, incluyó también “Una pequeña serenata nocturna”, de Wolfgang Amadeus Mozart, así como composiciones de Gustav Holst, Piotr Ilch Chaikovski y Nikolai Rimski-Kórsakov, en un viaje nocturno por la música para orquesta. Además, Castañeda Pérez aprovechó el evento para felicitar a Mayne Petlacalco Castillo, ejecutante de tuba en la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil, por su participación el pasado día 22 como integrante de la Banda Tradicional de Mujeres Indígenas que formó parte del Festival de las Culturas Comunitarias Yoltajtolli, en el Zócalo de la Ciudad de México.

Cultura

Misterio, brujería y presagios mayas, en el libro en lengua maya “Días del mal presagio”

Con un universo tejido entre sombras, presagios y antiguas fuerzas que aún respiran en los pueblos mayas, el escritor yucateco Luis Antonio Canché Briceño, integrante del Programa Institucional de Estudios de la Cultura Maya (PROIMAYA) de la UADY, presentará su libro “Días del mal presagio” en el XVII Festival de Literatura del Norte, a realizarse en Tijuana. La obra, escrita originalmente en lengua maya y traducida al español, reúne relatos cargados de atmósferas sobrenaturales, brujería, sueños reveladores y criaturas que habitan la frontera entre el mundo visible y el oculto. Publicado por el Centro Cultural Tijuana, el volumen marca la primera presentación nacional del autor tras obtener el Premio Nacional de Cuento en Lenguas Originarias 2023. Canché Briceño explica que “los cuentos del libro nacen de vivencias personales en Chumayel, de sueños y de historias que recorren los pueblos desde hace generaciones”. El texto abre con “La valentía de Pancho Armadillo”, un relato que mezcla las fiestas tradicionales con una trama violenta y simbólica, donde animales e insectos anuncian tragedias. “Hay presagios, señales… como la mosca Tintín, que —dicen— aparece donde la muerte ya pasó primero”, relata el autor. La colección también incluye historias de brujería, salaciones, casas encantadas y encuentros con el “Huay”, una figura mítica que el escritor reconstruye desde una perspectiva más humana, pero igualmente perturbadora. “Son cuentos extraños de ficción, pero muy arraigados en lo que se vive y se cree en los pueblos”, afirma. El libro toma su nombre de la palabra maya “tomojchi” o “tomajchi” términos asociados a los malos augurios y presentimientos que anticipan desgracias. “Quise recuperar esa sensación intensa de lo que se sabe sin decirse, de lo que la naturaleza anuncia antes de que ocurra”, explica Canché Briceño. Para el autor, llegar a Tijuana representa un honor y un reconocimiento al trabajo literario en lengua maya. “Se siente muy bien que afuera valoren estas historias, que noten esa manera de narrar que viene de nuestra cultura. Aunque estén en español, se percibe lo maya en cada frase”, dijo. El libro estará disponible a su regreso en librerías locales, incluyendo la Librería de Sedeculta, y formará parte del programa de actividades de la FILEY 2026. Entre quienes ya leyeron la obra, el impacto ha sido inmediato. “Me dijeron: No pude dormir después del cuento de los caracoles. No sabían que ocurrían estas cosas en Yucatán”, comparte entre risas el autor, quien considera este libro uno de sus favoritos por la fuerza de sus atmósferas. Con “Días del mal presagio”, Luis Antonio Canché Briceño suma su cuarta obra publicada, reforzando su papel como una de las voces emergentes más sólidas dentro de la literatura maya contemporánea. El escritor presentará oficialmente el libro este viernes 28 a las 5:00 p.m. en la sala Federico Campbell del CECUT, acompañado por el cronista Omar Millán y la académica Rosa Maqueda.

Yucatán

Inicia proceso de hermanamiento cultural entre Fuente Vaqueros y Yucatán

Una delegación del Indemaya realizó una visita de trabajo a la tierra natal de Federico García Lorca, donde se establecieron acuerdos para impulsar colaboración literaria bilingüe maya-castellano, crear un premio internacional de poesía y sumar a Yucatán al Festival Prisma Lorca. El Gobierno del Estado, a través del Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya (Indemaya) inició en Fuente Vaqueros, España, el proceso de hermanamiento cultural entre el legado de Federico García Lorca y el mundo del Mayab. La visita, realizada en la tierra natal del poeta y dramaturgo, abre una etapa de colaboración literaria e intercultural que se alinea con la política de descentralización cultural del Gobierno del Renacimiento Maya. La delegación estuvo encabezada por la directora general del Indemaya, Fabiola Loeza Novelo, y el director del programa de hermanamiento cultural, Alejandro Rejón Huchin. Durante su estancia, autoridades de Fuente Vaqueros les otorgaron el título de Visitantes Ilustres y los invitaron a firmar en el Libro de la Ciudad, como acto protocolario que formaliza el inicio de este vínculo cultural entre ambas comunidades. La titular del Indemaya, agradeció la disposición del alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino Alberto, por recibir a la delegación y facilitar las actividades que permiten avanzar en esta relación de cooperación entre España y Yucatán. Como resultado de la visita se acordaron tres líneas de trabajo. La primera es la creación de una Colección Internacional de Literatura en lengua castellana y lengua maya, destinada a publicar obras contemporáneas y clásicas en edición bilingüe. La segunda es la institución del Premio Internacional de Poesía “Federico García Lorca”, orientado a reconocer trayectorias literarias en lengua maya y en lengua española, así como a fortalecer el intercambio entre ambas tradiciones. La tercera es la participación de Yucatán en el Prisma Lorca, Festival Internacional e Intercultural, que incluirá por primera vez expresiones culturales del Mayab como parte de su programación. Además, la delegación sostuvo una reunión con el delegado del Gobierno español en Granada, encuentro que contribuye a consolidar los canales institucionales para dar seguimiento a los acuerdos establecidos.

Cultura

Mérida celebra el legado y la identidad de las mujeres mayores con moda, arte y memoria

El Ayuntamiento de Mérida, que encabeza la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada, impulsó con gran participación ciudadana la pasarela “Retratos de Familia: Entre la Vida y la Muerte” y la Master Class “Moda, Identidad y Creatividad”, actividades del proyecto cultural “Mérida: Las Mujeres y su Sabiduría Ancestral”. Esta iniciativa reconoce la memoria, el aporte social y el legado de mujeres mayores de 60 años que han transmitido conocimientos, tradiciones y oficios de generación en generación, fortaleciendo la identidad cultural de la ciudad. Arturo León Itzá, director de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza, señaló que estas actividades expresan el reconocimiento que la ciudad debe a quienes han preservado su identidad con esfuerzo y dedicación. “En Mérida tenemos una gran deuda de gratitud con nuestras mujeres mayores, porque son ellas quienes han conservado los saberes que hoy forman parte de nuestra cultura, nuestras costumbres y nuestra forma de ver el mundo”, afirmó Arturo León. La pasarela tuvo lugar en el Parque de la Paz como parte del Mérida Arte + Moda Fashion Show, con una puesta en escena que recreó la estética de los retratos familiares tradicionales de principios del siglo XX. Mujeres y hombres modelaron indumentaria artesanal elaborada en Mérida y comunidades como Ixil, San José Oriente y Kimbilá. El cierre del desfile presentó retratos individuales de cada participante, representando las diferentes etapas de la vida de la mujer y concluyendo con la presencia de una mujer embarazada, como símbolo de la continuidad de la memoria y las raíces que sostienen a Mérida y Yucatán. El evento reunió 125 piezas de diseño en colaboración con el diseñador Pompi García, presentadas por 65 modelos profesionales de las firmas Muum y de In Love México, bajo la dirección del diseñador Guillermo Alayón, reconocido por su trabajo colaborativo con comunidades artesanales y por una visión que reivindica la identidad yucateca desde la moda contemporánea. Asimismo, las y los jaraneros del Centro Aprende Miraflores, cuyo su talento llenó de vida y tradición esta gran noche. Como parte del mismo programa, se llevó a cabo la Master Class “Moda, Identidad y Creatividad” en el Centro Cultural Olimpo, impartida por Pompi García y dirigida a jóvenes diseñadores, artistas, fotógrafos y creativos. La sesión incluyó ejercicios prácticos de estilismo, fotografía y maquillaje utilizando como modelos a mujeres mayores, con el objetivo de vincular experiencia, memoria y talento emergente. “Hoy en Mérida apostamos por proyectos que unen generaciones, que valoran la historia viva y que reconocen el papel de nuestras mujeres como portadoras de cultura. Una Mérida más justa y humana se construye reconociendo su pasado, su presente y su futuro”, enfatizó Arturo León durante su segunda intervención. En el evento estuvieron presentes Arturo León Itzá, Director de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza; Claudia Isela Chapa Cortés, subdirectora de Cultura; el diseñador Pompi García; Elda May y Jonathan Uitz de la marca Muum de Kimbilá; Guillermo Alayón, director creativo y diseñador de In Love México. Para mayores informes sobre los programas sociales, la ciudadanía puede acudir a las ventanillas de la Dirección de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza, ubicadas en C. 65 No. 368 Int. x 40 y 42, Centro, o comunicarse a los teléfonos 999 924 6900 y 999 924 6962, ext. 81750, de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 horas.

Cultura Entretenimiento

Mérida Fest 2026 celebrará 484 años de la ciudad con arte, cultura y color en cada calle

La capital yucateca cumplirá 484 años de su fundación y para celebrarlo el Ayuntamiento realizará el Mérida Fest 2026 del 5 al 18 de enero con amplia cartelera que dio a conocer la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, una magna fiesta que refleja una ciudad viva, orgullosa de su historia y convencida de su futuro. “La Chula cumplirá 484 años, y qué mejor forma de reconocer estos años de nobleza y lealtad que a través de la cultura, algo que nos da identidad comunitaria y nos hace ser definitivamente la mejor ciudad de México. Y eso es gracias a la participación de todas y todos, de la gente”, señaló la munícipe. La fiesta contará con los conciertos estelares de Reik y el estreno mundial del homenaje al maestro Armando Manzanero titulado “Manzanero regresa a casa”, que contará con las voces de Francisco Céspedes, Alex Lora, Gina Osorno, David Cavazos, Los Juglares y Juan Pablo Manzanero. Acompañada de la coordinadora general de Justicia Social y Desarrollo Humano, Flora Zapata Mendiolea, y la directora de Identidad y Cultura, Karla Berrón Cámara, así como artistas que formarán parte de la cartelera de celebración, la alcaldesa indicó que Mérida Fest 2026 tendrá 90 proyectos artísticos, 203 actividades y presentaciones con la participación de 909 artistas locales y de ocho países invitados: Cuba, Alemania, Estados Unidos, Argentina, España, Colombia, Bélgica y Uruguay. El programa será en 83 diferentes sedes donde las familias meridanas y visitantes podrán disfrutar de cada evento de forma gratuita. Cecilia compartió que su compromiso con la comunidad artística yucateca es que fueran parte de la toma de decisiones y esta oferta cultural en el marco de la celebración del aniversario de la ciudad es muestra de ello, y Mérida disfrutará del talento artístico local que reconoce en el Mérida Fest. “Mérida es una ciudad que ha crecido y se ha adaptado sin perder su esencia. Una comunidad amable, cálida y profundamente conectada con sus tradiciones. El talento local vuelve a brillar y enriquece la cartelera internacional, mostrando el orgullo y la creatividad de nuestras y nuestros artistas”, resaltó. También anunció que habrá tres estrenos estelares internacionales de la Orquesta Cubateca con Jazz del Mayab y del Caribe, el Festival Crece con música para las infancias y SacBeats; y María Moctezuma & Djonni Láser, una conexión entre la raíz mesoamericana y el beat global. También se presentarán ocho estrenos estelares de artistas locales: en danza, Cortar Anclas (Danzas para la Purificación); las puestas en escena Etéocles y Los Secretos de Doña Esperanza; en música, Territorio Vivo, Cuatro generaciones de música contemporánea y MériDanSoñando, y las dos muestras interdisciplinarias Encuentros en Tránsito y El Jardín de los Sueños. Por su parte, Karla Berrón compartió que se preparan los eventos tradicionales como la Alborada, para cantarle las mañanitas a nuestra ciudad; la misa en la Catedral con la participación de la Orquesta de Cámara y el Coro de la Ciudad; la serenatas y la Semana Meridana. Agregó que dentro de las disciplinas que conforman este festejo a Mérida se encuentran artistas de música con 27 proyectos y 34 presentaciones; 11 eventos tradicionales con 12 presentaciones; tandas regionales con 30 presentaciones; y nueve proyectos teatrales con 26 presentaciones; cine con un proyecto artístico en tres proyecciones, y un fashion week “Lo hecho en México Ball”. Habrá seis proyectos interdisciplinarios, cinco recorridos con la participación de 40 galerías en cinco ejes de la ciudad, cinco presentaciones de danza, seis presentaciones literarias de cuatro proyectos, cinco presentaciones artísticas infantiles, dos actividades académicas, y cinco exposiciones. La directora precisó que en estas exposiciones de artes visuales destacan Crónicas del Mayab, pinceladas del maestro Manuel Lizama; la colección del Macay en el Museo de la Ciudad; La eternidad y sus espejos: poéticas de lo instantáneo, en el Centro Cultural Fernando Castro Pacheco; y Entre el poder y la sangre: arte en el entorno maya, del artista Raymundo Martín. A esta oferta se suma la gastronomía con la participación de cocinas populares en el Remate de Paseo de Montejo, y disfruta del sabor de la mejor cocina yucateca en familia con la participación de Taquería PMC, Tortas Don Omar, Desde Tixkokob La Terraza de Tila, Wayane y La Reina Itzalana. El Ayuntamiento de Mérida continúa la labor de preservar la cultura, impulsar la innovación y hacer de esta ciudad un punto de encuentro para México y el mundo. Para consultar la cartelera oficial y disfrutar en familia de esta celebración pueden ingresar a merida.gob.mx/meridafest.

Cultura

Ayuntamiento de Mérida reconoce el legado artístico de Gabriel Ramírez

Voces yucatecas comparten anécdotas y el legado del gran artista contemporáneo. Hablar de Gabriel Ramírez Aznar es adentrarse a un universo donde el color, la ironía y el trazo siguen vigentes a pesar de su partida. El patio del Centro Cultural Olimpo se transformó la noche del jueves en un espacio donde las anécdotas, trayectoria, legado artístico y las ideas del maestro yucateco se escucharon en voces de cuatro personajes que interactuaron con él, disfrutaron su compañía y caminaron con su arte. La charla del homenaje póstumo duró cerca de una hora y fue un merecido reconocimiento al maestro Gabriel, al que asistieron familiares y sus seres queridos, su viuda Georgeanne Ann Huck y amigos de la comunidad artística. La alcaldesa Cecilia Patrón Laviada se sumó al homenaje destacando lo maravilloso que es recordar a uno de los grandes artistas yucatecos, cuya obra puede disfrutarse en este momento en las salas del Centro Cultural Olimpo en la colección “Gesto y Color”. Asimismo dijo que una de las salas del espacio cultural llevará el nombre del artista, maestro de la forma y el color como homenaje y reconocimiento al legado artístico de Ramírez Aznar. María Teresa Mézquita Méndez, directora de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), recordó que como parte de su labor periodística conoció primero la obra de Gabriel, más que al artista. “Quedé impactada con sus cuadros, una experiencia que no olvido, ya después en entrevistas disfrutaba mucho sus charlas”. Luis Ramírez Carrillo, sobrino del homenajeado, profundizó más sus anécdotas, remontándose a uno de los más viejos recuerdos de la infancia sobre un sueño que acompañó a Gabriel toda su vida y que se repetía en especial cada año en las temporadas en las que pintaba con más ahínco. Expuso que Gabriel Ramírez pintaba por una necesidad interior, no porque le quisiera decir algo a nadie. “Para él, el espectador lo tenía sin cuidado, lo mismo que vender o no vender, exponer o no exponer; no buscaba nada porque ya lo había encontrado: lo hizo muy temprano, desde los cinco años cuando evitó que el monstruo de la vida normal y cotidiana lo devorara”. También expuso que Gabriel pintaba por necesidad de seguir sobreviviendo y finalmente, por el egoísta y personal placer que le daba el acto simple, repetido, forzoso y único de pintar. “Por ese placer mantenía el ritual diario de la tela, el olor de la pintura, apretar los tubos y usar los colores primarios. Levantarse a las cuatro de la mañana, leer hasta que salía el sol, pintar con la primera luz del día hasta que el calor se volvía denso. Cumplida la pintura del día, su vida estaba hecha. Todo lo demás que siguiera era lo de menos”, apuntó Ramírez Carrillo. En opinión del artista Roy Sobrino, el maestro Gabriel es el pintor contemporáneo más importante en Yucatán ya que poseía intelectualidad, arte, pintura, música, conocimientos de cine, fue amigo de los mejores críticos del país y de las mejores plumas que escribieron sobre, cómo José de la Colina, Álvaro Mutis y muchos más. También recordó su legado gráfico y colaboraciones a través del suplemento el Unicornio y en la revista de arte Camaleón, muy apreciadas por la comunidad. Samia Farah habló también de la vena literaria que corría por Gabriel y la afinidad que encontró entre su obra y la propia, trabajando como curadora de arte. “Sabemos que pintaban frenéticamente, luego tomaba descansos, regresaba a las letras, se iba a proyecto filmográficos, me gusta mucho su obra, la ironía que muestra en sus cuadros, los títulos que hablan de verdad y broma, que transforman la realidad en cada trazo”. Mario Torre cerró la velada con comentarios sobre la amistad con Gabriel en los últimos años, un artista que deja una huella innegable y una frase que el artista le compartió antes de fallecer: “Siempre soñé que algún día lo contaría todo, pero no para alguien sino para mí, que algún día soñé con contarlo todo”, concluyó. Para quienes quieren conocer parte del legado del artista, la exposición “Gesto y Color: el legado de Gabriel Ramírez” se abrió en junio pasado y permanecerá expuesta hasta el 14 de diciembre del año en curso. Se puede visitar de martes a domingo, en las tres salas del Olimpo, el acceso es libre.

Cultura

Mérida celebra el legado y la identidad de las personas mayores con “Las mujeres y su sabiduría ancestral”

El Ayuntamiento de Mérida, que encabeza la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, presentó el proyecto cultural “Mérida: Las mujeres y su sabiduría ancestral”, una iniciativa que reconoce la memoria, la aportación y el legado de las mujeres mayores de 60 años, particularmente aquellas originarias del municipio. El proyecto que organiza el diseñador y director creativo Pompi García, reúne moda, arte, fotografía e historia para rendir un homenaje visual a las mujeres que han transmitido conocimientos, tradiciones y oficio de generación en generación. Como parte de este programa, se realizará la pasarela “Retratos de familia: entre la vida y la muerte”, este viernes 21 de noviembre, a las 8 de la noche, en el Parque la Paz. Participarán entre 15 y 18 mujeres personas mayores que lucirán indumentaria tradicional elaborada por comunidades artesanales de Mérida. La puesta en escena recreará la estética de los retratos familiares de principios del siglo XX. Arturo León Itzá, director de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza, señaló que este proyecto representa una Mérida que crece reconociendo a quienes han sostenido su historia. “En Mérida tenemos la responsabilidad de reconocer a quienes han construido esta ciudad con sus manos y su talento. Este proyecto es también un acto de gratitud hacia nuestras mujeres mayores, quienes han transmitido conocimientos valiosos por generaciones”, afirmó. Esta iniciativa de Pompi García, se incorpora al programa Mérida Joven, reforzando el compromiso municipal con el impulso al talento juvenil y los espacios de expresión que construyen comunidad. En este sentido, el 22 de noviembre se llevará a cabo la Master Class “Moda, Identidad y Creatividad” con Pompi García, en el Salón de los Retratos del Centro Cultural Olimpo, dirigida a jóvenes diseñadores, fotógrafos, artistas y creativos. Este encuentro tendrá ejercicios prácticos que incluirán maquillaje, fotografía y estilismo con mujeres mayores como modelos, con el objetivo de reflexionar y crear desde la identidad meridana. “Hoy apostamos por proyectos que unen generaciones, que combinan memoria y creatividad y que muestran que una Mérida más justa se construye con todas y todos”, destacó Arturo León. Estuvieron en la presentación Claudia Isela Chapa Cortés, subdirectora de Cultura; el diseñador invitado Pompi García; Elda May y Jonathan Uitz de la marca Muum de Kimbilá; Guillermo Alayón, director creativo, coordinador del evento y diseñador de la marca In Love; e Iván Ponce, anfitrión de Senza. Para mayores informes sobre los programas sociales, la ciudadanía puede acudir a las ventanillas de la Dirección de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza, ubicadas en C. 65 No. 368 Int. x 40 y 42, Col. Centro, o comunicarse a los teléfonos (999) 924 6900 y (999) 924 6962, ext. 81750, de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 3:00 p.m.