Cultura

Xue Mo, reconocido escritor chino, inspira con conferencia “Encender la llama de la vida”

El Instituto Confucio de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) recibió al destacado escritor chino Xue Mo, quien impartió la conferencia “Encender la llama de la vida” ante estudiantes, académicos y público general reunidos en el auditorio de la institución. El evento formó parte de la gira que el autor realizó por Latinoamérica y que culminó en México, donde reafirmó su compromiso con la difusión de la cultura china y el fortalecimiento del entendimiento intercultural. Previo a la ponencia, la directora ejecutiva del Instituto Confucio de la UADY, Pamela Cristales Ancona, expresó que la visita del autor representó un momento significativo para la institución, ya que permitió reactivar los proyectos de difusión de la literatura china contemporánea que se habían visto interrumpidos durante la pandemia. Recordó que el Instituto ha trabajado en colaboración con el Colegio de México y diversas universidades chinas para acercar al público mexicano obras traducidas al español, inglés y otros idiomas. “Para nosotros fue un honor recibir esta primera visita, de un escritor chino a Yucatán en la etapa postpandemia”, señaló. La Dra. Liljana Arsovska, catedrática del Colegio de México y responsable de la transcripción del encuentro, destacó que la visita de Xue Mo a la UADY formó parte de una extensa gira por América Latina que incluyó actividades en Chile, Perú y Argentina. Comentó que el autor había ofrecido conferencias exitosas en la UNAM y en el Colegio de México antes de viajar a Mérida, y subrayó el compromiso del Instituto Confucio de la UADY por mantener viva la llama del estudio del chino y la comprensión cultural mutua. Durante la conferencia, Xue Mo compartió con el público sus reflexiones acerca de la literatura, la espiritualidad y el papel de la cultura como puente entre sociedades. Enfatizó que su misión como escritor trasciende la creación literaria y busca propiciar espacios de encuentro entre culturas, donde cada una pueda expresar su esencia sin imposiciones. Señaló que Latinoamérica había transformado profundamente su perspectiva sobre la difusión cultural, al observar cómo en la región las herencias indígenas y europeas conviven en constante diálogo, demostrando la resiliencia y el valor de las culturas originarias. Asimismo, el autor resaltó la importancia de las civilizaciones mesoamericanas y compartió su admiración por la riqueza cultural de la región maya. Consideró que esta herencia posee un mensaje universal que aún puede aportar enseñanzas al mundo contemporáneo. Para él, el diálogo cultural es comparable al encuentro entre dos seres humanos que se reconocen en sus virtudes y diferencias, sin intentar imponerse uno al otro, sino aprendiendo a partir de la escucha mutua. Por su parte, la Dra. Arsovska reflexionó acerca de la relevancia de estos intercambios en un mundo donde la comprensión intercultural es más necesaria que nunca. Destacó la labor de los Institutos Confucio alrededor del mundo para acercar al público a la cultura china, y reiteró su apoyo para continuar promoviendo actividades que permitan que “las cien voces canten a la vez”, en alusión a la metáfora china que celebra la diversidad cultural. Antes de concluir la charla, Xue Mo compartió algunas de sus impresiones sobre su estancia en Latinoamérica y sobre la conexión que había sentido con los distintos públicos que lo recibieron durante su gira. Aunque, reconoció, aún necesitaba tiempo para procesar plenamente la experiencia, adelantó que lo vivido influiría en futuros proyectos literarios y culturales.

Yucatán

Declaran festividades yucatecas como Patrimonio Cultural Intangible del Estado

Con el objetivo de preservar la riqueza histórica y la identidad que se hereda en las tradiciones de la entidad, el Congreso del Estado aprobó por unanimidad el dictamen por el que se declara a diversas festividades, técnicas y actividades como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Yucatán. Entre las festividades y gremios incluidos en el proyecto se encuentran los festejos en honor a los Santos Reyes de Tizimín; el festival de la Gardenia y la Genuina Gardenia en Ticul; la fiesta patronal de Nuestra Señora de la Asunción en el barrio de San Sebastián, en Mérida; y los gremios de la Visitación, a María Reina, Campesino, Juventud Católica, Santo Patrón, de mestizos “Esperanza Católica”, de Matarifes, la Coronación, el Tránsito, Obrero, la Asunción, y el Fernando Ruiz Solórzano. El presidente de la Junta de Gobierno y Coordinación Política del Legislativo Estatal, diputado Wilmer Monforte Marfil afirmó que el dictamen aprobado reconoce la fuerza, la identidad y el patrimonio que representan fiestas tradicionales que forman parte del corazón cultural de Yucatán. “Estas prácticas heredadas de nuestros ancestros y conservadas con enorme respeto, reflejan el profundo sentido simbólico del pueblo maya para entender la relación con la tierra. Son expresión de un legado cultural vasto y profundamente arraigado que articula organización comunitaria, conocimiento ancestral y una visión del mundo centrada en la naturaleza”, expresó. Todas estas celebraciones cuentan con un profundo arraigo y una riqueza histórica y un valor cultural que justifican plenamente su protección como patrimonio de Yucatán, dijo y aseguró que con el dictamen se reconoce que en Yucatán el patrimonio cultural es una expresión viva que honra a nuestras tradiciones para asegurar que nuestra cultura siga viva para las generaciones que vienen. El diputado de morena, Daniel González Quintal añadió por su parte que proteger el Patrimonio Cultural Intangible no es solo un acto simbólico: es un acto de justicia social y de gratitud; mientras que la diputada Neyda Pat Dzul, se sumó previamente al llamado a resaltar la importancia de festividades de toda la entidad. El diputado del PT, Francisco Rosas Villavicencio presentó una iniciativa sustentada por morena y el PVEM, para reformar la Ley de Tránsito y Vialidad de Yucatán para fortalecer la seguridad vial, dotar de mayor certeza jurídica a los transportistas y usuarios e integrar a la norma la figura del Consejo Consultivo de Tránsito y Vialidad. Por su parte, la diputada de Movimiento Ciudadano, Larissa Acosta Escalante presentó una iniciativa para proponer que los deudores alimentarios no puedan tener acceso a la renovación o a la adquisición de una licencia de manejo y que tampoco puedan contraer matrimonio civil mientras no cumplan con sus obligaciones familiares y legales. Previamente, fue aprobado el dictamen por el que se declara el 3 de marzo como el “Día Estatal del Aviturismo”, propuesto por la diputada Sayda Rodríguez Gómez del PAN, quien señaló que “en 2019, casi la mitad de las personas que hicieron aviturismo en México eligieron venir a nuestro estado, sitios como Celestún y Río Lagartos no sólo son paisajes hermosos, son hogares de especies icónicas como el flamenco rosado, que atrae a miles de visitantes cada año y, sólo en Río Lagartos, se reportaron más de 430 mil visitantes en ese año”. En la sesión se turnaron a diversas Comisiones iniciativas en materia de educación, salud, asistencia social y transporte. En Asuntos Generales hicieron uso de la voz, las diputadas y el diputado de morena, Maribel Chuc Ayala, Alba Cob Cortés y José Julián Bustillos Medina; el diputado Javier Osante Solís, de MC; y la diputada Zhazil Méndez Hernández, del PAN, sobre diversos temas.  

Cultura

Inauguran “La Estudiante de Praga”, exposición de Manuel Mathar

La muestra del pintor yucateco Manuel Mathar, inspirada en el filme “El estudiante de Praga”, reúne retratos que exploran la dualidad y el color en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025. “La Estudiante de Praga”, exposición del pintor yucateco Manuel Mathar que transita en la dualidad y la superposición de personajes, incluso entre una pieza y otra, fue inaugurada anoche en la Galería del Callejón del Teatro Peón Contreras, como parte del Otoño Cultural 2025 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Inspirada en una retrospectiva de su obra, así como en el filme “El estudiante de Praga”, considerado el primer filme de terror del cine silente y dirigido por Stellan Ray en 1913, la muestra pictórica propone un argumento en el que cada personaje de las piezas y retratos parece comunicarse con los demás, generando un diálogo multicolor. Esta colección de retratos, que también estará disponible para su venta, surge de una revisión del material del artista como parte de su proceso de trabajo, luego de haber sido seleccionado como integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2024). La exposición invita a mirar el color y la expresión presentes en la obra como un lenguaje emocional que dialoga con la ciudad de Mérida. Parte de una exploración personal sobre la psicología del color para generar en quien observa una experiencia simbólica y, al mismo tiempo, sensorial. Durante la inauguración, Manuel Mathar explicó que la colección explora y busca propiciar una conversación a partir de la observación de cada pieza y de su relación con las otras, con conexiones que aluden a la duplicidad planteada en la película que inspiró el nombre y el trasfondo de la muestra, y que dio pie a su versión de “El estudiante de Praga”, con una pieza central femenina que la alude de manera directa. A su vez, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó el trabajo de Mathar como el de un artista contemporáneo que forma parte de las expresiones creativas que integran la escena cultural del estado y que aporta nuevas visiones. En conjunto, “La Estudiante de Praga” se presenta como una composición de obras que va más allá de cada pieza por separado y que requiere un recorrido en diversas direcciones para encontrar los puntos de encuentro dentro del contexto general, en medio de un entorno expresivo lleno de colores y matices. Manuel Mathar es un artista yucateco, egresado de la Universidad de Monterrey en estudios de Artes, que suma más de 23 exposiciones individuales y participación en más de un centenar de colectivas en Estados Unidos, Belice, Bélgica, Argentina, Honduras, Francia y México. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores en 2003 y 2007, así como integrante del Sistema Nacional de Creadores en las emisiones 2011, 2019 y 2024. Con esta exposición, que estará abierta de forma gratuita al público de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., la Sedeculta fortalece y reafirma su compromiso de generar espacios para las y los artistas yucatecos, así como de ampliar la oferta cultural para el público de todo el estado.

Cultura

UNAY lleva a escena “El ruido de los huesos que crujen” sobre infancias en contextos de guerra

La Compañía de Teatro universitaria ofrecerá funciones los días 5, 6 y 7 de diciembre en la Caja Negra, con una propuesta escénica que invita a jóvenes a reflexionar sobre la violencia y la empatía.   La Compañía de Teatro de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentará la obra El ruido de los huesos que crujen, de Suzanne Lebeau, del 5 al 7 de diciembre en la Caja Negra de la universidad, con una propuesta dirigida al público adolescente que invita a reflexionar sobre la violencia que enfrentan niñas, niños y jóvenes en la actualidad.   La temporada teatral de diciembre tendrá lugar en la Caja Negra, foro escénico de la UNAY, con funciones el 5 de diciembre a las 8:00 p.m., el 6 de diciembre a las 7:00 p.m. y el 7 de diciembre a las 6:00 p.m. El costo de recuperación es de 50 pesos por boleto.   El director de escena, Francisco Solís, detalló que la obra aborda de manera conmovedora la dura realidad que viven las infancias en zonas de conflicto bélico, sin ubicarse en un territorio específico.   Esta decisión, explicó, responde al interés de la UNAY por propiciar una reflexión amplia sobre las realidades que enfrentan niñas, niños y jóvenes en distintos contextos del mundo actual. En ese sentido, señaló que la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau realiza un ejercicio contundente a través de la literatura dramática al tocar temas relacionados con lo que enfrentan hoy las infancias, recordando que los conflictos bélicos, desafortunadamente, siguen siendo parte de la realidad humana y afectan de manera profunda a niñas, niños y jóvenes.   Solís explicó que la puesta en escena genera conciencia a partir de la historia de una adolescente y un niño que intentan escapar de las violencias provocadas por la guerra, invitando al público a reflexionar, desde sus propias experiencias, sobre qué acciones pueden contribuir a transformar las realidades que conocemos y a erradicar las microviolencias y actitudes poco empáticas hacia este sector de la población.   El equipo creativo de El ruido de los huesos que crujen está integrado por las actuaciones de Angie Canto, Dana Góngora, John Hristo y Ricardo Paredes; la escenografía de Manuel Araiza; la iluminación de Anahí Alonzo; el diseño sonoro de Lázaro González y la dirección escénica de Francisco Solís.   Las funciones se llevarán a cabo en la Caja Negra de la UNAY, foro escénico universitario, con un costo de recuperación de 50 pesos por boleto, orientado a facilitar el acceso del público adolescente y general a esta propuesta teatral. La Compañía de Teatro de la UNAY inició su trayectoria con la obra Kaan Eek, la sombra roja o de cómo vivir en libertad, versión libre del texto de Ermilo Abreu Gómez sobre el caudillo maya.   Esta primera producción se presentó en diversos foros de la ciudad de Mérida, en Valladolid y en Hermosillo, Sonora, como parte del 17º Festival Internacional de Teatro Universitario, consolidando el compromiso de la universidad con el impulso a las artes escénicas y la creación de públicos jóvenes.  

Cultura

Inicia primera reunión anual del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán

Artesanas de diversos municipios participan en un encuentro de capacitación en el Gran Museo del Mundo Maya, impulsado por Sedeculta y la Unesco, para fortalecer sus proyectos productivos y el bordado maya yucateco.   Con el propósito de consolidar el trabajo y fortalecer la unión del Consejo Estatal de Bordadoras de Yucatán, inició hoy su primera reunión anual, a la que asistieron artesanas y portadoras de diversos municipios del interior del estado, convocada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y la representación de la Unesco en México.   Hasta el 5 de diciembre, las artesanas se reunirán en el Gran Museo del Mundo Maya para participar en diversas actividades de capacitación orientadas al fortalecimiento de sus proyectos productivos, que les permitan potenciar sus capacidades y generar mayores oportunidades para convertir su actividad artesanal en una fuente de mayor bienestar y certeza económica.   El programa incluye aprendizajes especializados como modelos de negocio y formación administrativa; procesos legales y contractuales; comunicación digital y prácticas de fotografía de producto y documentación, entre otros contenidos.   Este encuentro forma parte del proyecto “Bordamos en comunidad”, una iniciativa de la Sedeculta en colaboración con la Unesco, que ha permitido apoyar a más de 300 bordadoras de todo el estado, con el objetivo de impulsar su trabajo y reconocerlas como portadoras y transmisoras de los saberes ancestrales sobre el bordado maya yucateco. El Encuentro del Consejo Estatal de Bordadoras da seguimiento al proceso iniciado en diciembre de 2024 con la certificación de 200 artesanas yucatecas, que recibieron de manos del Gobernador Joaquín Díaz Mena, en un acto simbólico realizado en la ciudad maya de Uxmal, los documentos que las reconocen como maestras bordadoras, con los conocimientos y aptitudes para compartirlos a través de la enseñanza en sus comunidades y en escuelas de nivel básico y medio.   Durante la inauguración de este evento, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, recordó que una de las encomiendas del Gobernador Joaquín Díaz Mena, como parte del Renacimiento Maya, ha sido generar las condiciones para que las mujeres tengan la posibilidad de desarrollar una autonomía económica sostenible en sus comunidades.   En congruencia con ese mandato, el trabajo con las bordadoras se ha consolidado con la creación del Consejo Estatal, escuchándolas y visibilizándolas, y llevando a la práctica muchas de las propuestas que ellas mismas han planteado para lograr mejores condiciones para el desarrollo de su actividad. La funcionaria agradeció el acompañamiento de la Unesco para poner en práctica una política pública cultural en Yucatán basada en un modelo de gobernanza, sustentado en la escucha a las artesanas, para que sean ellas quienes guíen todos los esfuerzos para la preservación de este arte textil, que es un patrimonio cultural invaluable y que también debe consolidarse como una actividad productiva.   “No basta con que el producto artesanal sea bonito, sino que también les permita vivir dignamente y en sus comunidades de origen, mientras aportan a la preservación de estos saberes identitarios de Yucatán”, expresó la titular de la Sedeculta.   En ese sentido, reconoció también el trabajo que se ha realizado con instituciones como el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y el Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Yucatán (Icatey), para lograr la profesionalización de la actividad, con “documentos que les permitan transmitir sus conocimientos de manera formal”.   En la inauguración del Encuentro del Consejo Estatal de Bordadoras estuvieron presentes también el coordinador de Cultura de la Unesco en México, Carlos Tejada, y el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, Salomón Bazbaz Lapidus, quienes destacaron el trabajo realizado por el Gobierno del Estado, a través de la Sedeculta, para hacer realidad el Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco desde la voz de las artesanas, en un ejercicio de gobernanza que es ejemplo para todo el país.

Cultura

Acercan teatro inclusivo a personas sordas y oyentes en Mérida

La obra “¡¿Quién te entiende?!”, de la Compañía Seña y Verbo Teatro para Sordos, se presentó gratuitamente en el Teatro Daniel Ayala, con interpretación en LSM y señas mayas yucatecas, como parte de las Jornadas de Arte e Inclusión 2025. Como parte de las Jornadas de Arte e Inclusión organizadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto para la Inclusión de las Personas con Discapacidad del Estado de Yucatán (Iipedey), se presentó de manera gratuita la obra teatral “¡¿Quién te entiende?!”, interpretada en Lengua de Señas Mexicana (LSM) por la Compañía Seña y Verbo, ante un público que llenó el Teatro Daniel Ayala. La obra, dirigida por el director Alberto Lomnitz y producida por el productor Antonio Zacruz, aborda con humor y franqueza los retos que enfrentan las personas con discapacidad auditiva, a través de historias que reflejan su vida cotidiana sin romantizar las dificultades, combinando actuaciones y diálogos en Lengua de Señas Mexicana con recursos accesibles para el público oyente. La puesta en escena, protagonizada por las y los actores sordos Socorro Casillas y Eduardo Domínguez, ambos maestros de LSM, así como por el actor oyente Sergio Bátiz, presenta tres historias reales que ilustran los desafíos para integrarse plenamente en entornos mayoritariamente conformados por personas oyentes. Es así como “¡¿Quién te entiende?!” muestra de forma conmovedora la historia de Blanca, quien desde niña no tuvo acceso a un aprendizaje en lengua de señas ni a desarrollar la capacidad de leer los labios, lo que derivó en formas limitadas de comunicación dentro de su ambiente familiar y en la falta de oportunidades de desarrollo. En contraste, la obra también narra la vida de Omar, cuyos padres comprendieron desde su nacimiento la importancia de brindarle todas las herramientas necesarias para comunicarse, estudiar y tener una formación profesional. El tercer caso es el de Federico, cuya familia optó por enfocarse en la lectura de labios y el habla como única vía de adaptación, pese a la dificultad que ello implica. La presentación, cuya narrativa estuvo a cargo del actor oyente e incluyó interpretación en Lengua de Señas Maya Yucateca, con el apoyo de las personas intérpretes Merly Isabel Collí Hau y Santos Audomaro Collí Collí, conmovió al público asistente, integrado por familias que se identificaron con las historias y expresaron su emoción entre lágrimas y sonrisas, en un ambiente de empatía y reconocimiento. Entre las y los asistentes destacó un grupo proveniente de la comisaría de Chicán, Tixméhuac, donde existe una comunidad sorda que ha desarrollado su propia lengua de señas como medio de comunicación local. Las Jornadas de Arte e Inclusión iniciaron el 27 de noviembre en el Centro Cultural La Ibérica, con una cartelera de conversatorios y presentaciones que contaron con la participación de la Compañía, el pianista José Flores Peniche, la Academia Inclusiva IntegrArte, Teatro de la Inclusión, Coro Petit, Teatro Regional Yucateco Inclusivo, Teatro U Síijil Péepen, Del Tingo al Tango, Teatro del Sueño, Ballet Ángeles del Mayab, Grupo de Música Integral U K’aay ch’iich’o’ob y el Ballet Folklórico Vamos Juntos, de Ticul. Además, formaron parte de estas actividades las agrupaciones Colectivo Sordo de Yucatán, Club Especial Ayelem A.C., Comunidad Ki’imakóol, Ame Comunicación A.C. y Vamos Juntos IAP. Previo al inicio de la obra, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, agradeció la participación de cada agrupación y colectivo, así como la voluntad del Iipedey para generar espacios accesibles e impulsar el derecho de todas las personas a disfrutar o desarrollarse en las artes. Por su parte, el director general del Iipedey, Armando Chiquini Barahona, expresó su emoción ante una presentación como “¡¿Quién te entiende?!”, que refleja la vida de las personas sordas y ofrece una experiencia artística inclusiva, demostrando que la cultura puede disfrutarse sin importar la condición de cada persona. Las Jornadas de Arte e Inclusión continuarán del 3 al 7 de diciembre en el Gran Museo del Mundo Maya, con actividades especiales y recorridos guiados para personas con discapacidad visual o auditiva.

Cultura

Tradición oral, clave para la conservación del patrimonio intangible

El historiador José Iván Borges Castillo comparte reflexiones en torno al fin del mes de los finados. Las costumbres relacionadas con los días de finados en Yucatán son parte esencial de la riqueza cultural del territorio; más allá de invenciones recientes o nuevos ritos, la tradición oral continúa siendo la base para el rescate y la conservación de este patrimonio intangible, señaló el historiador José Iván Borges Castillo. El también presidente de la Unión de Escritores Comunitarios explicó la diferencia entre celebración y conmemoración en torno a los fieles difuntos. Detalló que, desde la perspectiva católica, se cree que la mayoría de las almas van al purgatorio antes de llegar al cielo, mientras que en el pensamiento maya sincretista se considera que todas las almas viajan al mitnal. “¿Qué creen los mayas sincretistas? Creen que cuando tú mueres el alma no va al cielo o al infierno, sino que se va al mitnal. Todas las almas van ahí. Si fuiste bueno, en ese espacio tendrás paz y disfrutarás de los placeres, como la comida. Pero quienes vivieron fuera de las normas de la comunidad estarán en ese lugar trabajando”, explicó. Agregó que diversos relatos orales permiten entender cómo funciona el mitnal y qué tipo de trabajos reciben ahí las personas consideradas malas. Asimismo, recordó que, según la tradición, todas las almas regresan durante estas fechas: las que descansaron vienen a convivir con la familia, mientras que las que trabajaron vuelven a casa para reposar. Este principio, señaló, es clave para comprender las prácticas vinculadas al culto de finados. Durante este ejercicio de divulgación organizado por la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (Secihti), Borges Castillo compartió que, si bien cada hogar y comunidad posee rasgos culturales propios, existen manifestaciones especialmente singulares, como ocurre en Xohuayán, comisaría de Oxkutzcab. “El 1 y 2 de noviembre hay enfrentamientos con pólvora. Una de las explicaciones que se da es que durante estas fechas, ‘el diablo está suelto’ y la gente debe quedarse en su casa. Se dice que esta actividad es una medida cautelar para que todos permanezcan en sus hogares”, detalló. Esta práctica ha sido estudiada por la antropóloga Flor López Bates y el antropólogo Édgar Santiago Pacheco en su obra Por los rumbos de Yucatán: fiestas y tradiciones. Como parte de esta reflexión, la doctora María Fernanda Apipilhuasco, postdoctorante del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (Ciesas) Peninsular, se ha interesado en la riqueza y complejidad de los rituales mortuorios en el área maya, donde prácticas como la limpieza de huesos en Pomuch muestran una relación profunda entre memoria, territorio y comunidad. Sus estudios subrayan que las políticas de patrimonialización deben realizarse con sensibilidad, reconociendo que estos rituales no son espectáculos, sino expresiones vivas que conectan a las familias con sus antepasados. Por ello, insiste en que cualquier acción de difusión o protección cultural debe priorizar la voz de las comunidades que sostienen estas tradiciones. En ese contexto, Borges Castillo destacó que el rigor científico y la sinceridad de quienes investigan estas tradiciones son fundamentales para evitar interpretaciones erróneas o prácticas descontextualizadas. “Yo haría, por ejemplo, un concurso sobre el cementerio de mi pueblo; un concurso de relatos de finados o de oratoria. Creo que hace falta enseñar qué es el día de finados más que solo ejecutarlo, porque luego podemos entrar en algún conflicto religioso y la escuela debe ser laica. Aprovechemos la iniciativa de las y los jóvenes para participar, pero integremos poco a poco la tradición oral”, propuso. Finalmente, recordó que la tradición oral también revaloriza a las personas adultas mayores. “Poner a los abuelos en el lugar que se merecen, como fuente de saber y experiencias, abona al humanismo puro”, concluyó.

Cultura

Presentan libro sobre El Bordado Maya de Yucatán: Patrimonio Vivo en ORIGINAL México

El libro documenta la historia de esta práctica artesanal comunitaria y destaca su valor como elemento esencial del pueblo maya de Yucatán, así como el trabajo del Gobierno del Renacimiento Maya a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes en colaboración con la UNESCO y Fundación Banorte para impulsar su preservación y reconocimiento como patrimonio cultural del estado. La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño agradeció a las bordadoras mayas por “permitirnos acompañarlas, gracias por transformar este proyecto en una enseñanza para el país y en un mensaje claro de que la salvaguardia del patrimonio cultural solo es posible cuando quienes lo crean, son también quienes lo dirigen”. En el marco del Encuentro de Arte Textil Mexicano ORIGINAL, la Sedeculta presentó el libro El Bordado Maya de Yucatán: Patrimonio Vivo, un testimonio del trabajo del Gobierno del Estado, en colaboración con la UNESCO, Fundación Banorte y bordadoras de todo el estado para fortalecer el reconocimiento de esta tradición artesanal e impulsar la preservación de sus saberes ancestrales y comunitarios. El libro forma parte de los trabajos del Plan de Salvaguardia del Bordado Maya Yucateco, un proyecto basado en una política pública que reconoce la importancia de escuchar a las artesanas y artesanos en la toma de decisiones para asegurar su bienestar y la protección y preservación de su actividad, así como transmisión a futuras generaciones. Este mismo esfuerzo obtuvo el reconocimiento internacional durante la pasada edición de la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales Mondiacult -en Barcelona, España-, en el que la Sedeculta presentó este modelo de política cultural con enfoque comunitario y de género sobre el arte textil del pueblo maya. Durante la presentación del material, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó que, en el marco del Renacimiento Maya del Gobierno de Yucatán, la defensa del patrimonio vivo “va de la mano con la defensa de los derechos económicos de las mujeres y la coloca en el centro de la política cultural del estado”. Desde el inicio de esta administración, añadió, el Gobernador Joaquín Díaz Mena ha impulsado una política de fortalecimiento del trabajo artesanal y prueba de ello fue el reconocimiento hecho con la entrega de certificados a 200 maestras artesanas, en diciembre de 2024 en Uxmal, que reconocen y dignifican sus conocimientos y experiencias. Aseveró que el libro es resultado de ese trabajo de gobernanza y es, además, “un testimonio de resistencia, de imaginación y de comunidad; cada fotografía es un recordatorio de la fuerza colectiva que sostiene esta tradición y cada página es una invitación a mirar el bordado maya, no solo como una artesanía, sino como una manifestación cultural mayor, un lenguaje que ha sobrevivido siglos y que hoy continúa reinventándose desde la creatividad de sus portadoras”. “En cada página se materializa el profundo trabajo comunitario que ellas impulsaron: diagnósticos participativos, encuentros regionales, intercambio de saberes y finalmente la creación del Consejo Estatal de Bordadoras, un órgano que garantiza la continuidad del Plan de Salvaguardia y su gobernanza desde las propias comunidades”. En ese sentido, agradeció el acompañamiento y guía de la UNESCO, indispensables para consolidar un proceso ejemplar de gobernanza cultural construido de la mano con las comunidades bordadoras, a la representación de la iniciativa privada de Yucatán con empresas como Bepensa, Dunososa y Dinercap, encabezada por el presidente del consejo de esta última, Luis Alberto Quijano Axle, a que apoyaron el proyecto con sentido de responsabilidad social y reconociendo el valor de las bordadoras yucatecas en la preservación del patrimonio cultural del estado, así como al Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM) y a la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur). Señaló que también que presentar el libro en ORIGINAL Encuentro de Arte Textil Mexicano “tiene un significado especial: aquí donde convergen artesanas y artesanos de todo el país, compartimos no solo un libro, sino una experiencia viva que puede inspirar a otras comunidades a replicar este modelo de organización, consulta y toma de decisiones”. Por su parte, el especialista en Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO en México, Salomón Bazbaz Lapidus destacó que esta iniciativa representa la suma de muchos esfuerzos y es una nueva forma de hacer política escuchando lo que quieren las bordadoras. “Resultado de ello es el Plan de Salvaguardia con estrategias, con acciones, que parte de escuchar a más de 400 bordadoras de diversos municipios del estado; es una forma única de implementación de las políticas de la UNESCO en patrimonio cultural inmaterial”, destacó. Carlos Tejada, Oficial Nacional de Cultura de UNESCO en México, destacó el apoyo del Gobierno de Yucatán a través de la Sedeculta y de cada ayuntamiento para la creación del Plan de Salvaguardia, así como del Director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Doctor Fidencio Briceño Chel; la Maestra María Elisa Chavarrea Chim, Directora de Patrimonio, además de la investigadora Silvia Terán, también de esa dependencia. Señaló que una de las acciones más importantes de este plan de Salvaguardia es el fortalecimiento de la transmisión del bordado, que avanza a través de un modelo de transmisión formal del bordado maya en Yucatán, que ya incluyen una curricula y un proceso formal de reconocimiento de los conocimientos de las bordadoras para que puedan ellas, a su vez, transmitir la práctica. Por su parte, las maestras bordadoras Selmy Domínguez y Mayra Chí Pérez agradecieron el apoyo recibido y la escucha atenta de todas las instituciones involucradas que impulsaron un cambio no solo en la forma de realizar su actividad como bordadoras, sino reconociéndolas como portadoras de saberes que ellas mismas pueden contribuir a preservar para las futuras generaciones. En la presentación estuvieron presentes la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Nuñez Bespalova; así como el titular de la Representación del Gobierno de Yucatán en la Ciudad de México, Víctor López Martínez, en representación del Gobernador Joaquín Díaz Mena, entre otros. COMUNICADO

Yucatán

Casa de la Historia de la Educación de Yucatán celebra 15 años de resguardar el legado magisterial

La Casa de la Historia de la Educación de Yucatán celebró 15 años como un espacio dedicado a resguardar, conservar y difundir el patrimonio histórico-educativo construido por el magisterio yucateco, el cual constituye un legado fundamental para la memoria cultural y social de la entidad. Con motivo esta celebración, se realizó la develación de la placa conmemorativa, así como la presentación de la conferencia magistral “Carrillo Puerto y la Educación de Yucatán”, impartida por el doctor Raúl Vela Sosa, reconocido promotor cultural y actor clave en la consolidación del recinto como referente de la memoria educativa del estado. Durante su ponencia, Vela Sosa recordó que el inmueble fue sede de una de las primeras escuelas nocturnas para personas trabajadoras en Yucatán y rememoró que, en 2010, se estableció formalmente como la Casa de la Historia de la Educación, en el marco del Bicentenario del inicio de la Independencia de México, hecho que dio inicio a su misión institucional actual. La inauguración de este espacio coincidió con el día del natalicio de Felipe Carrillo Puerto, líder histórico y exgobernador socialista, recordado por su visión de la educación como herramienta de justicia social. Raúl Vela detalló que, durante su administración, Carrillo Puerto impulsó la apertura de escuelas en haciendas y comunidades rurales, se promovieron campañas de alfabetización para personas adultas y se colocó al pueblo maya en el centro de la política educativa estatal, marcando un precedente de inclusión para las infancias del campesinado y de las comunidades mayahablantes. En representación del secretario de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán, Juan Enrique Balam Várguez, el jefe del Departamento de Telebachillerato Comunitario, Alberto Solís Cámara, reconoció al recinto como un símbolo de identidad, vocación y compromiso docente. Asimismo, señaló que su labor se alinea con la visión del Gobernador Joaquín Díaz Mena, quien, a través del proyecto Renacimiento Maya, promueve un modelo de desarrollo educativo que fortalece la identidad cultural y honra el legado del pueblo maya desde la preservación histórica y la transformación social. Por su parte, la coordinadora del recinto, Erika Trujillo Pérez, informó que el edificio alberga un importante acervo iconográfico, integrado a lo largo de los años con aportaciones de escuelas primarias y secundarias del sistema estatal. Explicó que el Archivo Histórico de la Educación conserva más de 40,000 piezas, entre documentos, libros escolares, materiales didácticos, pinturas y fotografías, todas disponibles para consulta pública. Finalmente, indicó que el recinto resguarda más de 10,000 volúmenes correspondientes a 100 títulos editoriales publicados en administraciones anteriores, con temáticas centradas en educación, historia y cultura yucateca, además de contar con la Biblioteca de la Maestra y el Maestro, que reúne 9,268 ejemplares con enfoque educativo, literario e identitario de carácter regional.  

Cultura

Debuta Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín impulsada por el programa Paaxil Kuxtal

Integrada por 51 niñas, niños y jóvenes de este municipio, la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín ofreció su primer concierto. La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín ofreció anoche su primer concierto “De vuelta a lo clásico” como parte del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, una iniciativa de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) para fortalecer el desarrollo artístico como herramienta de inclusión en grupos y comunidades vulnerables de Yucatán. Paaxil Kuxtal: Música para la Vida es un proyecto que busca crear núcleos de educación musical comunitarios y se integra al Programa Aliados por la Vida del Gobierno del Estado, descentralizando la promoción y el fomento de las actividades artísticas en el marco de una cultura de formación para la paz. Este primer concierto, realizado en la Parroquia de los Tres Santos Reyes, es resultado de la colaboración entre la Sedeculta y el Ayuntamiento de Tizimín, que respondió a una convocatoria realizada por la dependencia, firmando un convenio de trabajo que ayer dio sus primeros frutos. El proyecto, que inició en mayo pasado con la conformación de la Banda Infantil y Juvenil, tuvo en esta presentación una muestra del talento y la versatilidad de sus integrantes, quienes interpretaron un repertorio que viajó por la historia musical desde el Barroco hasta el Posromanticismo, ofreciendo al público una experiencia sublime y emotiva. Jesús Castañeda Pérez, coordinador del ensamble, estuvo además a cargo de la batuta en esta presentación, que arrancó con la interpretación de “El otoño”, pieza que forma parte de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi. El concierto, en el que también participó el maestro Luis Manuel Lagunes Rodríguez como director invitado en algunas piezas, incluyó también “Una pequeña serenata nocturna”, de Wolfgang Amadeus Mozart, así como composiciones de Gustav Holst, Piotr Ilch Chaikovski y Nikolai Rimski-Kórsakov, en un viaje nocturno por la música para orquesta. Además, Castañeda Pérez aprovechó el evento para felicitar a Mayne Petlacalco Castillo, ejecutante de tuba en la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil, por su participación el pasado día 22 como integrante de la Banda Tradicional de Mujeres Indígenas que formó parte del Festival de las Culturas Comunitarias Yoltajtolli, en el Zócalo de la Ciudad de México.