Cultura

Estreno mundial en Mérida de la obra ganadora del Premio Nacional Danza 2026

Créssida Danza Contemporánea presentó en el teatro Armando Manzanero la obra de Lourdes Luna, ganadora del Premio Nacional de Danza Inbal-UAM 2026, como parte del Otoño Cultural. El teatro Armando Manzanero recibió el estreno mundial de “La medida de las cosas”, de Créssida Danza Contemporánea, obra ganadora del Premio Nacional de Danza Inbal-UAM 2026 que formó parte del Otoño Cultural, que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) del Gobierno del Renacimiento Maya. Bajo la dirección de la coreógrafa Lourdes Luna, la propuesta explora los límites de la percepción, la apariencia y las formas de interpretar el cuerpo humano, mediante cuatro intérpretes que cuestionan las medidas y jerarquías con las que se pretende definir a las personas. La pieza plantea que ningún cuerpo puede reducirse por completo a una imagen o una categoría. Las intérpretes Brenda Deyanira Chi Vázquez, Jade Yared Trejo Sánchez, Wendy Johanna Chan May y Karla Belén Vallado Brito presentaron la coreografía, con composición musical y visuales de Diego Cano, así como la voz de Verónica Valerio. Fundada en Mérida en 2007, Créssida Danza Contemporánea combina la exigencia física, la investigación y la exploración del movimiento para abordar los conflictos y las transformaciones de la condición humana, una búsqueda que distingue el trabajo de la compañía. El programa también incluyó “Abisal (Sueños anfibios)”, bajo la dirección coreográfica de Iván Martínez Pérez, y “Un bote salvavidas”, de Miguel González, obras que acompañaron el estreno de “La medida de las cosas”. En el Centro Cultural La Ibérica, la jornada del Otoño Cultural 2026 continuó con “El otoño de sus vidas”, un performance musicalizado que reunió a la artista cubana Náyade Duany y a Carn Crua, proyecto de la española Carla Romero Sans, radicada en México. Mediante la palabra, la música y la danza, ambas creadoras compartieron sus experiencias para reflexionar sobre la madurez, el deseo, la transformación y la capacidad de reinventarse. La propuesta combinó percusión afrocubana, memoria corporal, poesía, humor, ritmos urbanos y elementos del flamenco en un encuentro entre culturas y formas de expresión escénica.

Cultura

UNAY estrenará una obra sobre la riqueza de los manglares

“Sabiduría manglar” ofrecerá funciones del 3 al 6 de noviembre en la Caja Negra, con una propuesta sugerida para público a partir de los 12 años. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y el Colectivo Escénico El Sótano estrenarán el 3 de noviembre “Sabiduría manglar. La historia de las torres vigías”, de Alejo Medina, una puesta en escena que combina teatro, música, danza y cine en una aventura de piratas, humor y fantasía para reflexionar sobre la protección de los manglares yucatecos. El proyecto reúne a docentes, estudiantes y personas egresadas en una propuesta interdisciplinaria que vincula la creación escénica con el conocimiento de la riqueza natural y cultural de las costas del estado. El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, explicó que el montaje representa la primera coproducción entre la Compañía de Teatro Universitario y un colectivo escénico independiente. Agregó que esta colaboración fortalece los vínculos con la comunidad artística y abre oportunidades para desarrollar proyectos conjuntos y participar en experiencias de creación profesional. Por su parte, el director del Colectivo Escénico El Sótano, Bryant Caballero, explicó que la historia recupera relatos y testimonios vinculados con las costas yucatecas, para acercar al público a los manglares como espacios de protección y conocimiento. En esta fábula, que combina fantasía, absurdo y comedia, el manglar se convierte en refugio y oráculo, capaz de anticipar los cambios del clima y proteger a quienes descubren sus caminos en medio del peligro. La propuesta cuenta con interpretación de marimba a cargo de Carmen Maldonado, diseño sonoro de Erik Baqueiro y Sofía León, y trabajo documental y de mapping de Emmanuel Tatto. En escena participan Bryant Caballero, Raquel Espinosa, Lucelly Povedano Medina, Xavier Lara Mora, Valeria Picón, Alejandra Argoytia, Eli Navarrete y John Hristo, entre otros, quienes dan vida a esta aventura sobre la importancia de los ecosistemas costeros. La Caja Negra de la UNAY recibirá las funciones del 3 al 6 de noviembre, a las 18:00 horas, con una cuota de recuperación general de 100 pesos y una promoción de dos por uno para estudiantes. El público podrá adquirir sus boletos en taquilla o reservarlos por WhatsApp al 999 958 7714.

Mérida

Familias recuerdan a las almas infantiles con el “Pixán Paalal 2026” desde Chuburná

Cecilia Patrón lleva el “Festival de las Ánimas” a colonias y comisarías para fortalecer el sentido de pertenencia, la identidad comunitaria. Familias meridanas se dieron cita en la colonia Chuburná de Hidalgo, junto a la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, para recordar a las almas infantiles con el “Pixán Paalal”, como parte del Festival de las Ánimas 2026 “Recuerdos de Corazón”. Desde distintos puntos de la ciudad llegaron niñas y niños para vivir una noche llena de tradición, historias y recuerdos a través de representaciones, leyendas mayas y el tradicional recorrido de ánimas, en un ambiente que promueve la convivencia familiar y el orgullo por las costumbres yucatecas. Las velas de 100 “almas infantiles” iluminaron los alrededores del emblemático parque de la  colonia, como una manera de recordar a la niñez que ya partió y rendir homenaje a una de las celebraciones más representativas de la cultura maya. En su mensaje la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada señaló que el compromiso de su Ayuntamiento es acercar la cultura y las tradiciones a cada rincón de la ciudad, visión que se reflejó en una iniciativa pensada para que las familias disfruten y transmitan las costumbres del Janal Pixán en una de las colonias más representativas de la capital yucateca. “Con este tipo de iniciativas, el ‘Festival de las Ánimas’ trasciende el Centro Histórico y llega a las colonias para fortalecer el sentido de pertenencia, la identidad comunitaria y el vínculo de las y los meridanos con sus raíces, generando espacios donde las tradiciones pueden compartirse y mantenerse vivas de generación en generación”, manifestó. La primera edil destacó que esta actividad también fomenta la apropiación de los espacios públicos como puntos de encuentro, convivencia y expresión cultural, permitiendo que vecinas y vecinos hagan suyo el parque de Chuburná de Hidalgo mediante eventos que fortalecen la vida comunitaria y promueven la participación ciudadana. Al respecto, el director de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza, Arturo León Itzá, subrayó la importancia de acercar estas actividades a las colonias para fortalecer el tejido social y mantener vivas las tradiciones entre las nuevas generaciones. El funcionario manifestó que la velada resulta sumamente significativa, ya que a través del Pixán Paalal, que se realiza por tercer año consecutivo, se busca impulsar la permanencia de las costumbres de generación en generación, generando al mismo tiempo nuevos recuerdos en la comunidad en torno a una conmemoración fundamental para la identidad y riqueza cultural de la región. “Este año el slogan del Festival de las Ánimas es ‘Recuerdos de Corazón’, y precisamente esta actividad pone valor a esos recuerdos que pasan de una generación a otra, a las historias que cuentan los abuelos, a las leyendas que escuchan las niñas y los niños y las tradiciones que las familias vuelven a vivir juntas y forman parte de nuestra identidad, porque lo que queremos es generar espacios de convivencia segura, al tiempo de conservar nuestras raíces”, afirmó. Durante el evento, las y los asistentes disfrutaron de bailes de jarana, exposición y venta de alimentos tradicionales, cuentos, leyendas y diversas dinámicas culturales que promovieron la convivencia vecinal y la integración de las familias en torno a las tradiciones de la época de difuntos. El Festival de las Ánimas continúa este viernes con el Paseo de Ánimas desde el Cementerio General hasta el Parque de San Juan. Más información en merida.gob.mx

Mérida

El Festival de las Ánimas comienza con una exitosa respuesta de más de 58 mil asistentes

Alta participación en actividades como la Feria del Mucbipollo, Ánimas Iluminadas, los Recorridos Nocturnos en el Cementerio General, Pixán Peek y el Altar Monumental. -Respuesta de las y los meridianos, así como visitantes, a los espacios gratuitos que fortalecen las tradiciones, la convivencia comunitaria y el disfrute de la ciudad. La respuesta de las y los meridanos y visitantes al Festival de las Ánimas del Ayuntamiento que encabeza la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada, ha superado las expectativas, al registrar una afluencia de más de 58 mil asistentes durante el primer fin de semana, lo que confirma el arraigo de esta celebración en la comunidad y el interés de las familias por participar en eventos que fortalecen las tradiciones, la convivencia y la apropiación de los espacios públicos. El director de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza, Arturo Léon Itzá, quien es el responsable de este festival, en coordinación con la Unidad de Turismo y Cultura, que encabeza Armando Casares Espinosa, señaló que entre las actividades con mayor afluencia estuvo la Feria del Mucbipollo, que reunió cerca de 30 mil personas para disfrutar del platillo más emblemático del Janal Pixán. Ánimas Iluminadas ya recibió alrededor de 14 mil 500 visitantes en sus dos primeros días de exhibición en el Parque de San Juan, consolidándose como uno de los principales atractivos del festival. Los Recorridos Nocturnos en el Cementerio General también registran una gran participación ciudadana, con más de 5 mil 500 asistentes durante sus dos primeras jornadas. Esta actividad continuará hasta el 27 de octubre a partir de las 18 horas, mientras que el 28 de octubre se llevará a cabo una edición especial mediante la Rodada de las Ánimas. El Pixán Peek reunió a más de 3 mil personas en Ciudad Caucel para rendir homenaje a los animales de compañía que dejaron huella en sus familias, mientras que la Noche Mexicana del Día de Muertos congregó a otros 3 mil asistentes en torno al altar mexicano instalado en el Remate de Paseo de Montejo. Arturo León destacó también la gran respuesta de la ciudadanía a la inauguración del Altar Monumental en la Plaza Grande, donde más de 2 mil personas participaron en la apertura de este espacio que permanecerá disponible hasta el 2 de noviembre. Además, los días 1 y 2 de noviembre se realizarán ofrendas a partir de las 10 de la mañana para que las familias puedan honrar a sus seres queridos. El Festival de las Ánimas continúa con la Vaquería de las Ánimas este lunes a las 21:00 horas en los bajos del Palacio Municipal; México y sus Tradiciones, el 27 de octubre a las 20 horas en el Centro Municipal de Danza; la Rodada de las Ánimas, el 28 de octubre a las 20 horas con salida desde el Cementerio General; Ánimas en la Isla, el 29 de octubre a las 18 horas en Plaza La Isla; Pixán Paalal, ese mismo día a las 19 horas en el parque de Chuburná; así como la conferencia Misterios del Inframundo, a cargo de Jorge Moreno, en el Centro Cultural del Sur”, expuso. Añadió que la Biciruta Nocturna de las Ánimas se realizará en el marco del Festival de las Ánimas con un recorrido especial del Remate de Paseo de Montejo al Monumento a la Patria, en horario de 18 a 22 horas, ofreciendo a las familias meridanas y visitantes una alternativa recreativa para disfrutar de las tradiciones del Janal Pixán. Finalmente, el funcionario municipal invitó a la población a sumarse a las actividades más esperadas del festival, como el Paseo de las Ánimas, que se realizará el 30 de octubre a partir de las 18 horas desde el Cementerio General hasta el Parque de San Juan; así como al Desfile de Catrinas, programado para el 31 de octubre a las 20 horas, con un recorrido de más de 2.2 kilómetros y la participación de más de 30 contingentes, fortaleciendo la identidad cultural y las tradiciones que distinguen a Mérida.

Cultura

Lo mejor del talento musical emergente se presenta en Otoño Cultural

La Sedeculta impulsa la proyección de artistas yucatecos a través de Circuitos en Movimiento, una iniciativa que abre oportunidades para llevar sus propuestas a nuevos escenarios del país. La nueva generación de músicos yucatecos busca conquistar escenarios más allá del estado. Con propuestas que van del metal y el rock psicodélico a la música electrónica y el jazz, artistas locales mostraron su talento ante representantes de festivales y encuentros musicales de otras entidades del país, como parte del programa Circuitos en Movimiento 2026, impulsado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). En el marco del Otoño Cultural, las presentaciones (showcases) realizadas en el Palacio de la Música permitieron que las y los artistas compartieran su trabajo con profesionales dedicados a la programación musical, estableciendo vínculos que podrían traducirse en nuevas oportunidades para participar en festivales y encuentros nacionales. Circuitos en Movimiento forma parte de las estrategias de la Sedeculta para fortalecer la escena musical del estado, mediante estímulos económicos, espacios de difusión y herramientas que favorezcan el desarrollo profesional de los nuevos talentos. Juan Carlos Cervera Osorio, representante del área de Música de la dependencia, explicó que los proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria y que, además de estas presentaciones, el programa contempla su participación en otras actividades culturales y la grabación de un álbum colectivo que reunirá sus propuestas musicales. La diversidad de estilos marcó las jornadas. En la primera presentación participaron Pawlinna, con su propuesta vocal; Julio Vigil, con sus composiciones originales; Viajeros Äcidos, con su sonido psicodélico, y Tanúbela, con una exploración de la música electrónica experimental. La segunda jornada reunió el metal de Death Scythe, las fusiones de jazz y rock de Meen Green, la propuesta de Andrery y la sensibilidad interpretativa de Damián Medina, en una muestra de la variedad de expresiones que conviven en la escena musical yucateca. La programación de Circuitos en Movimiento continuó este sábado 24 de octubre con una nueva edición de Voces Emergentes, con la participación del artista chileno El Mulu y las bandas yucatecas Moon Jungle, Ave Delta y Montejo. El jueves 29 de octubre, a las 19:00 horas, llegará al Malecón Internacional de Progreso con un concierto a cargo de Meen Green, Pawlinna, Julio Vigil y Tanúbela. Ambas actividades permitirán que nuevos públicos conozcan las propuestas musicales que se están creando en Yucatán, mientras la Sedeculta continúa promoviendo espacios para su difusión y circulación artística.

Cultura

Joaquín Díaz Mena presentó en la Ciudad de México la Bienal de Yucatán

La muestra se abrirá el próximo 26 de noviembre en Mérida y Maní, con 76 artistas de México y el mundo, en 16 sedes, con entrada libre. El Gobernador Joaquín Díaz Mena presentó el pasado viernes en la Casa de Yucatán en México, sede de la Representación del Gobierno del Estado en la capital del país, la primera edición de la Bienal de Yucatán, que abrirá el 26 de noviembre en Mérida y Maní con 76 artistas de México y del mundo, 16 sedes y entrada libre hasta el 28 de febrero de 2027. Es la primera bienal internacional de arte contemporáneo de gran escala que se organiza en el país, la primera concebida desde el sureste y la primera que pone a una lengua originaria, la maya, en el centro de una conversación artística mundial. Acompañaron al Gobernador la Secretaria de Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; el Representante del Gobierno de Yucatán en la Ciudad de México, Víctor José López Martínez, y la fundadora y directora de la Bienal, Catherine Petitgas, ante patronos, directores de museos, coleccionistas, empresarios y cuerpo diplomático acreditado en México. La Bienal lleva por título Vocal y está dedicada a la lengua, las lenguas y las múltiples formas de comunicación: lo hablado y lo escrito, la traducción, la interpretación y el silencio. Su director artístico es Abraham Cruzvillegas, uno de los artistas mexicanos con mayor reconocimiento internacional, representante de México en la Bienal de Venecia y autor de la comisión de la Sala de Turbinas de la Tate Modern. Cuenta con el respaldo de Fomento Cultural Banamex, la Fundación La Cúpula y el Museo Jumex, que presentará en la Ciudad de México una exposición paralela, y con el acompañamiento institucional de la Secretaría de Cultura y las Artes del Gobierno de Yucatán desde su concepción. Entre los 76 artistas participantes figuran Yoko Ono, Teresa Margolles, Rirkrit Tiravanija, Minerva Cuevas, Óscar Murillo, Bárbara Sánchez-Kane, Sandra Gamarra, Jimmie Durham y Wael Shawky, junto a creadoras y creadores yucatecos y mayahablantes que por primera vez comparten muro con los grandes nombres del arte mundial en su propia tierra. La sede principal será la Casa de la Cultura del Mayab, en el Centro Histórico de Mérida, y el programa se extiende a la Casa de Montejo, con una muestra dedicada a Mathias Goeritz; al Centro Cultural Olimpo, con una exposición sobre la poesía visual mexicana; al Centro de Artes Visuales, la Biblioteca Yucatanense, el Centro Cultural de la Niñez Yucateca y La Ibérica, además del exconvento de Maní, donde en 1562 se quemaron los códices mayas. Se prevé la visita de más de 30 mil personas durante los tres meses del programa, con un componente de mediación cultural en escuelas, barrios y comunidades del interior del estado. En su mensaje, el Gobernador recordó que, en Maní, hace 464 años, se intentó borrar la memoria escrita de una civilización que había medido el cielo con más precisión que ninguna otra de su tiempo, y que la lengua sobrevivió y hoy la hablan más de medio millón de yucatecas y yucatecos. “Que la primera bienal internacional de arte contemporáneo de México se llame Vocal, que tenga a la lengua como territorio y que una de sus sedes sea precisamente Maní, es un acto de justicia que ningún gobierno habría podido decretar”, afirmó. Díaz Mena explicó que la Bienal forma parte del Renacimiento Maya en sus tres dimensiones: porque pone a la lengua maya en el centro de una conversación mundial; porque durante tres meses Mérida y Maní recibirán a curadores, coleccionistas, museos y públicos de todo el mundo; y, porque llevará obras de artistas de talla internacional a comunidades donde nunca han llegado. “Un pueblo se reconoce primero en lo que crea y después en lo que produce”, señaló, y anunció el compromiso del Gobierno de Yucatán de sostener las ediciones de 2028 y 2030, porque las instituciones culturales que trascienden se miden en décadas, como Venecia desde 1895 y São Paulo desde 1951. La presentación se dio un día antes de que la Orquesta Sinfónica de Yucatán se presentara en el Palacio de Bellas Artes con la Sinfonía de las Américas de Daniel Ayala Pérez, compositor yucateco y mayahablante, a 120 años de su nacimiento, con lo que Yucatán ocupó dos escenarios de la capital en una misma jornada con un mismo hilo: la identidad maya como materia de creación contemporánea. A la presentación asistieron Delphine Borione, Embajadora de Francia en México; Natalia Pollack, directora de Fomento Cultural Banamex; Xavier de Bellefon, director general de AXA México y presidente de la Cámara Franco-Mexicana de Comercio e Industria; Kit Hammonds, curador en jefe del Museo Jumex; David Miranda Flores, del Museo Universitario Arte Contemporáneo; Bertha Cea, del Colegio de San Ildefonso; la curadora Patricia Sloane; Julio Camarena Villaseñor, de la Fundación Dondé; Pablo Maya, de la Orquesta Sinfónica de Yucatán;  así como los empresarios Enrique Tellez, Gerardo Díaz Roche, Luis Quijano, entre otros patronos y coleccionistas.

Cultura

“Vértebra” conmueve con una historia de identidad y familia

La Sedeculta presentó en el Otoño Cultural 2026 esta obra, reconocida por la crítica teatral mexicana por su propuesta escénica y la actuación de su protagonista. Con una historia sobre las heridas familiares, los prejuicios y el costo de perseguir los propios sueños, “Vértebra” cautivó al público del Teatro Daniel Ayala Pérez, donde se presentó como parte del Otoño Cultural 2026, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La obra, dirigida por Luis Alcocer Guerrero, obtuvo este año el reconocimiento a Mejor Obra Unipersonal, mientras que su protagonista, Felipe Alfaza, recibió el de Actor Revelación, ambos otorgados por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro. Con una interpretación de gran exigencia corporal y emocional, el actor transitó entre el humor, la ironía y el drama para abordar la relación entre madres e hijos, la discriminación por orientación sexual y las experiencias que marcan la construcción de la identidad. Al finalizar la función, el público ovacionó de pie al protagonista, en reconocimiento a su trabajo actoral y a la fuerza de una propuesta que aborda estos temas desde un lenguaje escénico cercano y sensible. Con esta presentación, la Sedeculta amplía la oferta teatral del Otoño Cultural 2026 y acerca al público yucateco producciones nacionales que invitan al diálogo y reflejan la diversidad de experiencias de la sociedad actual.

Cultura Entretenimiento

Tradición, recuerdos y cultura en el Festival de las Ánimas.

Bailarines, cómicos regionales, cantantes y más artistas se preparan para la fiesta en honor de los finados. -Vaquería de ánimas al ritmo de la jarana yucateca. El talento de la comunidad artística se suma al Festival de las Ánimas 2026 del Ayuntamiento de Mérida, tradicional celebración dedicada a los fieles difuntos. Las direcciones de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza, Bienestar Humano y la de Identidad y Cultura están listas para llenar las calles de tradiciones a partir de este sábado 24 de octubre al 2 de noviembre en diferentes sedes de Mérida. El sábado 24, la Noche Mexicana del Día de Muertos contará con las voces de Aeda Fernanda, Reyna Adriana, Jorge Sánchez Daniel Medina “El Gavilán” y Gianni Rivera “El lobo solitario”, el monólogo de La Llorona con Silvia Martínez, y el Ballet Jaguares Danzantes con “La historia de la Catrina”, a partir de las 8 de la noche, en el remate del Paseo de Montejo. Al día siguiente, el programa Mérida en Domingo estará dedicado a los Pixanitos a cargo de Animakids, el Show de Los Payadzules, LF Show y el Payaso Chocorrol, de 11 de la mañana a 3 de la tarde, en bajos del Palacio Municipal. El mismo domingo 25 se inaugurará el Altar Monumental en la Plaza Grande, una representación de la ofrenda dedicada a los finados, a las 6 de la tarde. Será un altar tradicional que medirá 17 metros de frente, por 4 metros de fondo y 4.5 metros de altura, que se vestirá con pasacalles blancos, flores propias de la región (xtés, virginias, xpujuc), comidas y dulces tradicionales de época de la región, 150 velas, fotografías de finados y una antigua cruz de madera, originaria del municipio de Hoctún, que desde hace ocho años acompaña en préstamo el altar monumental. Están previstos del 26 de octubre al 2 de noviembre recorridos guiados para explicar los elementos que conforman el altar, cada hora, en español. El horario de las 10 de la mañana incluirá explicaciones en maya, inglés y español. El lunes 26, integrantes de los Ballets Folclóricos Titular, Juvenil y Representativo encabezarán la Vaquería de Ánimas al ritmo de “Aires Yucatecos”, “Lanceros”, “Pichito amoroso”, “Al son de una copla” (con cintas) y “El Torito”. Como preámbulo se dará una explicación sobre los elementos del altar tradicional, montado en el lugar, y el canto de rezadoras, mientras los pixanitos del Ballet Infantil se divierten. El martes 27, las celebraciones del Janal Pixan llegarán al Centro Municipal de Danza con el programa “México y sus tradiciones. Día de Muertos”, que incluirá la presentación de altares de los estados de Yucatán y Oaxaca y danzas de más de 60 alumnos de las disciplinas de jazz, tap, contemporáneo, jarana y danzas mexicanas, a partir de las 8 de la noche. El Centro Cultural del Sur será otra de las sedes donde el investigador de lo paranormal Jorge Moreno impartirá la charla “Misterios del Inframundo”, el jueves 29, de 8 a 9 de la noche. Para el viernes 30, previo al Paseo de las Ánimas, varios artistas ofrecerán su talento en tres puntos de la ciudad. En el Panteón Florido (calle 66) sonarán las voces del Trío Cardenales y de los shows cómicos de X´Macedonia y Eduardo Salazar “El Box”, de 6 a 8 de la noche. Dos horas más tarde Jorge Moreno ofrecerá una charla. En la puerta del Cementerio General estarán Reyna Adriana y Daniel Medina, seguidos de la representación del Pok Ta Pok de la muerte, mientras que a la entrada de la Casona está prevista una ceremonia maya antes que iniciar el Paseo de las Ánimas. El sábado 31, el Desfile de Catrinas llenará de vida las calles de la ciudad. Como parte del derrotero tomarán parte la Banda Sinaloense RM, el Mariachi Luna, los personajes de “Coco” con LF Show, así como los ballets folclóricos Titular, Juvenil y Representativo del Ayuntamiento. También se sumarán la Compañía de Danza Kaamba, los ballets Nuevo Sol, Jaguares Danzantes, la Compañía Folclórica Alma de México y la Compañía de Danza Joka’an Tuunich, entre los 30 contingentes temáticos previstos para el desfile, el cual partirá de la Plaza Grande al Gran Parque de La Plancha. Este año se instalarán tres tarimas con talentos locales: en las inmediaciones del parque de Santa Lucía, con Azul Rojas, LF Show y Gellu Medrano; en la calle 47 x 52 y 54 con Fayne Jazmín, Mundo Animagic y Jorge Cardeña, y la última en la calle 48 x 45 y 47 con música de Trovemia Show, para quienes deseen disfrutar más experiencias poco antes del desfile. En el sitio www.merida.gob.mx/animas se puede consultar el programa completo de actividades del festival, el cual inicia este viernes 24 con el encendido de las ánimas iluminadas en el Parque de San Juan. El acceso a todas las actividades es gratuito.

Cultura

La Sinfónica de Yucatán regresa al Palacio de Bellas Artes

El concierto del 24 de octubre contará con el violinista Kerson Leong y rendirá homenaje a Daniel Ayala Pérez, a 120 años de su natalicio. La Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) regresará el sábado 24 de octubre, a las 19:00 horas, al Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, con un programa de obras de Paganini, Ayala y Prokófiev que contará con el debut en México del violinista canadiense Kerson Leong y la batuta de su director artístico titular, Alfonso Scarano. Con 22 años de trayectoria, la agrupación forma parte de las instituciones culturales del Gobierno del Renacimiento Maya y cuenta con el respaldo de la sociedad civil a través del Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Leong interpretará el Concierto para violín núm. 1, de Niccolò Paganini (1782–1840), con la cadencia de Émile Sauret en el primer movimiento, un pasaje solista de gran exigencia técnica. El público podrá apreciar la variedad de recursos expresivos del instrumento, con pasajes rápidos, dobles y triples cuerdas y armónicos. Entre los reconocimientos del violinista destacan el Gran Premio del Concurso de Música de Canadá, que obtuvo durante cinco años consecutivos, de 2005 a 2009, y el primer premio de la categoría juvenil del Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin, en 2010. Ha colaborado con la Filarmónica Real, la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Bruselas, además de las sinfónicas de Seattle, Singapur, Toledo, Montreal, Tucson y Wuppertal, y ha participado en festivales como Rheingau Musik, Gstaad Menuhin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Flâneries musicales de Reims y el Internacional de Bergen. El músico toca un violín Guarneri del Gesù de 1741, y su temporada 2026–2027 incluye debuts en el Concertgebouw de Ámsterdam, como solista de la Nederlands Kamerorkest, y en Corea del Sur, con la Korean Chamber Orchestra. Su repertorio incluye los conciertos de Beethoven, Mendelssohn, Tchaikovsky y Sibelius, entre otros. El programa también incluirá la Sinfonía de las Américas, del compositor yucateco Daniel Ayala Pérez (1906–1975), quien fue una figura clave del indigenismo musical dentro del nacionalismo mexicano. Su obra musical y su identidad estuvieron profundamente marcadas por sus propias raíces mayas, Daniel Ayala era maya hablante. Interpretada el 19 de agosto de 1955 en el emblemático Palacio de Bellas Artes y estrenada en Mérida en 1948, es una obra sólida, estructurada, que denota su formación como violinista, el amplio conocimiento de los recursos sonoros de una orquesta, además de su amplia visión musical. Formó parte del Grupo de los 4 junto con José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Blas Galindo, reconocido como un prolífico autor de obras de diversos géneros, la mayoría enriquecida con la esencia de su origen maya. “Se trata del estreno en tiempos modernos de la sinfonía de Ayala, la cual es una obra fascinante escrita en cuatro movimientos muy distintos entre sí, que refleja una visión poderosa con referencia muy clara a la cultura maya”, explicó Scarano sobre esta recuperación del repertorio del compositor. El cierre estará dedicado a una selección de las suites núm. 1 y núm. 2 de Romeo y Julieta, de Prokófiev (1891–1953), derivadas del ballet inspirado en la tragedia de William Shakespeare. Mediante ritmos contrastantes, disonancias y motivos asociados a los personajes, la música recorre el romance y el conflicto de los amantes de Verona. Esta será la tercera ocasión en que la OSY se presente en el Palacio de Bellas Artes, tras su participación en la ópera Yuzuru en 2005 y el concierto del 28 de mayo de 2015. Las entradas para el concierto están disponibles en ticketmaster y en las taquillas del recinto, con los siguientes precios: luneta 1, 465 pesos; luneta 2, 410 pesos; anfiteatro bajo, 310 pesos; anfiteatro alto, 225 pesos, y galería, 100 pesos. La OSY y el Patronato para la OSY agradecen el apoyo de las empresas e instituciones que respaldan este proyecto musical: Mercedes-Benz Prestige Motors, Dinercap, Yucatán Country Club, Banorte, Universidad Anáhuac Mayab, Bepensa Bebidas, Kanha Park, Volvo, Galletas Dondé, Universidad Modelo, Tere Cazola, Sal Sol, La Isla Mérida, revista ALÓ Mérida y Farma Value.

Cultura

Yumiko Yoshioka y Marlène Jöbstl cautivan con danza butoh en el Otoño Cultural 2026

La obra “Boots Are Made for Walking” exploró la amistad entre mujeres de distintas generaciones y culturas en el Teatro Daniel Ayala Pérez. El Teatro Daniel Ayala Pérez recibió a la bailarina japonesa Yumiko Yoshioka y a la creadora francoaustriaca Marlène Jöbstl, quienes presentaron “Boots Are Made for Walking”, una obra de danza butoh que abordó la amistad, el paso del tiempo y el encuentro entre culturas mediante la expresión corporal, la poesía y el humor. La función formó parte del Otoño Cultural 2026, que organiza el Gobierno del Renacimiento Maya a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Con una duración aproximada de 40 minutos, la pieza, estrenada en Barcelona en mayo de 2024, exploró la complicidad entre dos mujeres de distintas generaciones y culturas. A través de gestos inesperados, movimientos expresivos y una presencia escénica que transitó entre lo sensible, lo grotesco y lo lúdico, ambas artistas abordaron la memoria y la transformación a través del cuerpo. Yoshioka, creadora del método Body Resonance, compartió escena con Jöbstl, formada en las escuelas de Jacques Lecoq y Philippe Gaulier. Al final de la función, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó la importancia de presentar propuestas artísticas contemporáneas de otras latitudes para dialogar con la comunidad artística de la región, y recordó que la programación también incluye “Habitar la piedra”, de Lourdes Luna, en el Centro Cultural del Niño Yucateco (Cecuny), y “Espejos”, con la artista cubana Yindra Regüeifero, en el Teatro Daniel Ayala Pérez. Por su parte, Marlène Jöbstl explicó que el butoh suele malinterpretarse y que su trabajo busca reivindicarlo: “Butoh no es blanco ni es japonés ni dolor, sufrimiento o guerra; butoh recuerda los fundamentos de la vida, que somos seres en transición entre tierra y cielo, presente y pasado”. El Otoño Cultural 2026 de la Sedeculta se celebra del 14 al 30 de octubre con más de 50 actividades gratuitas en Mérida y diversos municipios del estado. La cartelera completa está disponible en las redes sociales de la dependencia.