Cultura

DIF Yucatán y ASUR inauguran “Un mundo que incluye”, exposición que visibiliza el autismo a través del arte

La muestra reúne 20 obras artísticas y una pieza simbólica conformada por huellitas de niñas y niños del CREE, en un espacio por el que transitan alrededor de cinco mil personas diariamente. El arte de niñas, niños y adolescentes con autismo llegó al Aeropuerto Internacional de Mérida “Manuel Crescencio Rejón” con la exposición “Un mundo que incluye”, una muestra que reúne 20 obras y busca acercar a la sociedad a distintas formas de percibir, sentir y expresar el mundo. El Sistema DIF Yucatán, en colaboración con ASUR, inauguró la exposición como parte de las acciones que impulsan el Gobernador Joaquín Díaz Mena y la Presidenta Honoraria del DIF Yucatán, Mtra. Wendy Méndez Naal, para promover una sociedad más incluyente, sensible y respetuosa de la diversidad. La muestra se encuentra en la Galería Sara Millet, ubicada en el pasillo de llegadas del Aeropuerto Internacional de Mérida “Manuel Crescencio Rejón”, donde permanecerá durante dos meses, hasta noviembre. Este espacio forma parte de las tres galerías de la terminal aérea y recibe el paso de alrededor de cinco mil personas diariamente, lo que permitirá ampliar el mensaje de inclusión entre visitantes y personas usuarias del aeropuerto. A través del color, las formas y diversas técnicas, cada una de las 20 obras representa una mirada única, con emociones, intereses, sueños, experiencias y formas particulares de comprender el entorno. Los trabajos fueron realizados por participantes del Centro de Rehabilitación y Educación Especial (CREE), así como de municipios del interior del estado, entre ellos Valladolid, Chocholá, Ticul y Celestún. Como complemento, la exposición incluye una pieza de valor simbólico conformada por 10 huellitas de niñas y niños del CREE, que representan sus pasos, historias y caminos, así como el acompañamiento de sus familias y el compromiso del DIF Yucatán de “Avanzar con amor”. Durante su intervención, la Presidenta Honoraria del DIF Yucatán, Mtra. Wendy Méndez Naal, destacó que la exposición permite visibilizar el autismo ante miles de personas que diariamente transitan por el aeropuerto y acercarlas a distintas maneras de sentir, expresarse y mirar el mundo. Méndez Naal señaló que cada obra es única y refleja una forma particular de percibir el entorno, por lo que invitó a quienes recorran este espacio a detenerse y observar las piezas para conocer, desde una perspectiva distinta, las experiencias de niñas, niños, adolescentes y personas con autismo. “Cada cuadro que van a poder ver es único, es diferente; existen muchas maneras de sentir, de poder plasmar lo que sienten, muchas maneras de mirar el mundo”, afirmó. Asimismo, reconoció el trabajo de las familias y de las autoridades municipales que han promovido acciones a favor de las personas con autismo en sus comunidades, y resaltó la colaboración con ASUR para llevar esta iniciativa a un espacio de gran afluencia. La Presidenta Honoraria también destacó que el Aeropuerto Internacional de Mérida ha incorporado medidas de inclusión, como pictogramas y señalética para las familias que requieren estos apoyos, por lo que la colaboración con ASUR amplía las acciones de sensibilización y accesibilidad relacionadas con el autismo. Al compartir su experiencia, María del Carmen Chi Pérez, madre de Nataly, una de las participantes de la convocatoria artística del DIF Yucatán, explicó que el dibujo se ha convertido en una de las principales pasiones de su hija y en una forma de expresar sus habilidades, gustos e intereses. Su obra, titulada “El mundo de Naty”, está inspirada en elementos que forman parte de su vida, entre ellos sus animales favoritos, los pingüinos, el sistema solar y su película preferida. “Como madre, me siento muy orgullosa de mi pequeña y estoy muy agradecida de que existan este tipo de iniciativas para que niños y jóvenes puedan expresar su talento”, expresó. Por su parte, el director de Aeropuertos Regionales de ASUR y presidente de CIFAL Mérida, Héctor Navarrete Muñoz, destacó que las exposiciones que se presentan en el aeropuerto abren espacios al arte y permiten que las personas conozcan las emociones, experiencias y trabajo de quienes crean las obras. La exhibición corresponde a la número 583 que presenta el Aeropuerto Internacional de Mérida, recinto que durante 30 años ha mantenido de manera ininterrumpida espacios destinados a acercar distintas expresiones artísticas al público.

Cultura

Mérida y Cuba, unidos por el arte

Llegan nuevas voces de arte contemporáneo al Museo de la Ciudad. El Museo de la Ciudad de Mérida recibe por primera ocasión una colección que reúne obras excepcionales de arte contemporáneo cubano y latinoamericano para fortalecer la oferta cultural y artística de la ciudad. Se trata de la primera acción expositiva del Museo de Arte Contemporáneo de las Américas (MoCAA) en Mérida, una institución dedicada a preservar el arte de diversas comunidades del sur de Florida y de las Américas, promoviendo nuevas voces de artistas, metodologías y prácticas. El paseo visual lleva a un recorrido por 65 trabajos, entre pinturas sobre óleo, fotografías sobre papel, grabados y carteles, obras originales sobre papel y una instalación de tapiz, yute, cerámica, hilo y soga. Leonardo  Rodríguez, fundador del MoCAA, comparte que más que traer el arte cubano, es el inicio de un proyecto para visibilizar en Yucatán las nuevas voces del arte contemporáneo, realizar más exposiciones, intercambios artísticos y “trabajar con personas vivas que abracen el arte”. Desde la visión del MoCaa, le gusta que el público vea las obras en vivo. “Ahí es donde la obra habla por sí sola, comienzas a tener emociones ante la textura, la pincelada, lo cual no se logra con ver una foto o solo subir contenidos a las redes sociales”, agrega. La artista Ivonne Ferrer, quien lo acompaña esta aventura del arte y actual subdirectora del museo, afirma que el éxito para visibilizar la creatividad artística del museo radica en hacer muchas cosas, desde talleres de cerámica, literatura, lanzamientos de revistas, conciertos, teatro, pero sobre todo vincular a la comunidad con los artistas y su arte. Ambos coinciden en que el arte cuesta, por lo que es importante las alianzas y apoyos entre instituciones, empresarios y acercar a todos los interesados que a futuro puedan convertirse en coleccionistas. Ambos artistas impartirán este viernes 18 una charla en el Museo, a las 5 de la tarde, sobre el trabajo del MoCAA como plataforma de visibilidad y legitimación del arte cubano y contemporáneo. Ese mismo día se inaugura también “Utopías”, una exposición que forma parte del proyecto Extramuros y que celebra el vigésimo aniversario de la Licenciatura en Artes Visuales del CAHAD-UADY. Esta colectiva reúne generaciones distintas, técnicas diversas y formas de entender el arte, una celebración de lo logrado y una posibilidad de imaginar lo que todavía está por hacerse. Ambas colecciones permanecerán expuestas en la Galería de Arte Municipal y el vestíbulo del museo hasta el 18 de octubre. El acceso es libre. Por otro lado, como parte de las actividades culturales de Mérida, ese jueves 17 se realizó la develación de la placa conmemorativa en honor de Max Amábilis Rhoton, en el marco del 81 aniversario del Parque de las Américas. Se trata de la placa número 60 que coloca el Patronato Pro Historia Peninsular de Yucatán (ProHispen), en esta ocasión en la casa donde vivió el reconocido arquitecto yucateco, quien diseñó junto con su padre Manuel Amábilis el parque de las América y el Rastro Municipal de Mérida. Con este acto además de rendir homenaje a personajes ilustres, se preserva la memoria histórica y cultural de la entidad. Encabezaron la ceremonia representantes del gobierno estatal, la directora de Cultura Karla Berrón Cámara, representación de la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada,  integrantes de la familia Amábilis y de ProHispen. Estrenos de Temporada Olimpo Por otro lado, la Temporada Olimpo llega a su tercera semana de actividades con el estreno de “Tres veces la medida de mi cuerpo”, con autoría y dirección de Casilda Madrazo y David Puc, un espectáculo dancístico inspirado en la arquitectura de la casa tradicional maya y resultado de una investigación sobre la relación entre cuerpo, sonido y espacio. La pieza se estrena el jueves 17 y se repetirá el 19, 18 y 20 en el Teatro de las Artes “Nina Shestakova” del Centro Municipal de Danza. La fotógrafa Mina Bárcenas, beneficiaria del Fondo Municipal para Creadores Con Trayectoria, inaugura el viernes 18 la exposición “Bordes, trayectos y mudanzas. Paisajes Migrantes”, en el Centro Contemporáneo del Mayab. El proyecto reúne escenas sobre la migración cultural entre Cuba y México que han formado parte de las travesías de la artista en más de tres décadas de trayectoria. El sábado 20 llega de nuevo “La historia del Samba”, un concierto narrado que invita a entrar en una auténtica roda de samba, en el Olimpo. En el sitio www.merida.gob.mx/cultura puedes encontrar los horarios de los proyectos de la Temporada Olimpo y más actividades que suman a la oferta cultural de Mérida.  

Cultura

Honran legado literario de Ermilo Abreu Gómez a 132 años de su natalicio

Familiares, autoridades y estudiantes del Cedart que lleva el nombre del escritor participaron en un homenaje que recordó su trayectoria y la vigencia de su obra, entre la que destaca “Canek”, considerada una de las más importantes de la prosa mexicana del siglo XX. La memoria y obra de Ermilo Abreu Gómez reunieron a familiares, autoridades y estudiantes en un homenaje por el 132.º aniversario de su natalicio, durante el cual colocaron una ofrenda floral frente al busto del escritor en el parque de la colonia Pensiones. La ceremonia permitió recordar la aportación del autor a la literatura yucateca y mexicana, así como su contribución a la identidad cultural a través de su obra, con la participación de estudiantes del Centro de Educación Artística (Cedart) que lleva su nombre. Como parte del homenaje, la alumna del área de Literatura del Cedart Sarah Camila Arellano Mancilla leyó una semblanza de Abreu Gómez y, posteriormente, 28 alumnas y alumnos del área de música presentaron la propuesta artística “La Pluma de Ermilo”, acompañados por sus profesoras y profesores. El director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, Pablo Herrero Quezadas, encabezó el acto en representación de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, acompañado por la directora del Cedart, Fátima Núñez Zavala, y familiares del escritor: su sobrina política Nelly Rendón Ojeda; sus sobrinos nietos Diego Arturo y Andrés Ermilo Abreu Rendón, así como Andrés Abreu Romero. Ermilo Abreu Gómez es autor de más de 70 libros, entre los que destaca “Canek”, obra que aborda, a través del niño Guy y su amigo Jacinto Canek, la rebelión maya y que es considerada una de las piezas mexicanas en prosa más importantes del siglo XX, con más de 20 ediciones y traducciones al alemán, inglés, portugués e italiano. Su producción literaria también comprende cuentos, teatro, ensayos y textos infantiles, un legado que continúa acercándose a nuevas generaciones mediante actividades culturales y formativas como las realizadas durante este homenaje.

Cultura

Mina Bárcenas y Ric Kokotovich presentan exposiciones gratuitas en espacios de Sedeculta

Escultura, fotografía, pintura, instalación y video integran las propuestas de la creadora cubana y el artista canadiense, que podrán visitarse de manera gratuita en la Galería del Callejón del Teatro José Peón Contreras y en el Centro Contemporáneo del Mayab. Escultura, fotografía, pintura, instalación y video integran las nuevas propuestas visuales que la creadora cubana Mirna Bárcenas y el artista canadiense Ric Kokotovich presentarán en espacios de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a partir del jueves 17 de septiembre a las 19:00 horas. La Galería del Callejón del Teatro José Peón Contreras será sede de la exposición “La verdad yace en la quietud”, del artista canadiense Ric Kokotovich, conformada por una serie de obras escultóricas en madera y pinturas que exploran la relación entre cuerpo, materia y memoria. Las piezas parten de formas anamórficas y abstractas, semejantes al cuerpo humano, y, a través del tallado junto con la técnica Shou Sugi Ban, que consiste en quemar la madera hasta carbonizarla, Kokotovich descubre texturas ocultas y revela el carácter interno de la materia. Al día siguiente, a la misma hora, la creadora cubana Mirna Bárcenas presentará en el Centro Contemporáneo del Mayab (CCM) la exposición “Bordes, trayectos y mudanzas / Paisajes migrantes”, que incluye fotografías, video, instalación y un libro de artista. Ambas exposiciones podrán visitarse de manera gratuita. “La verdad yace en la quietud” estará disponible hasta el 24 de octubre, de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas, mientras que “Bordes, trayectos y mudanzas / Paisajes migrantes” podrá visitarse de lunes a viernes, de 11:00 a 18:00 horas, hasta el 23 de octubre.

Cultura

Compañía Nacional de Teatro recibe ovación de pie con “Prendida de las lámparas” en el Teatro Armando Manzanero

La CNT celebra con una gira nacional los 100 años del natalicio de Rosario Castellanos; la función gratuita, organizada por la Sedeculta, registró lleno total en Mérida.. “A veces hay la noche, pero la luz es fiel y vuelve siempre”, escribió Rosario Castellanos, y así volvió la poeta, escritora y activista chiapaneca al escenario, de la mano de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), con la obra“Prendida de las lámparas”, presentada en una función gratuita organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en el Teatro Armando Manzanero, que registró lleno total. Luisa Huertas, una de las actrices más destacadas de la escena nacional, junto con Dulce Mariel y Ana Karen Peraza, esta última yucateca, encarnaron simultáneamente a tres “Rosarios” que dialogaron entre sí para mostrar las diferentes facetas de la escritora en esta obra de la dramaturga Elena Guiochins, dirigida por Mariana García Franco. La historia comenzó con el instante de la trágica muerte de Rosario Castellanos en Tel Aviv, Israel, en 1974, a causa de una descarga eléctrica al conectar una lámpara de su casa. A partir de ese momento, la obra desplegó un viaje fragmentado y no cronológico por su memoria, a través de textos dramáticos de Guiochins y poemas de Castellanos. En el escenario se colocaron 100 lámparas de múltiples formas, tamaños y estilos, que simbolizan los 100 años del natalicio de Rosario Castellanos, como parte de esta conmemoración. La puesta en escena se apoyó en elementos multimedia y sonoros que complementaron la iluminación, para envolver a las tres actrices en una atmósfera onírica e íntima. Al final de la función, el público ovacionó de pie a las actrices, a la directora de la CNT, Aurora Cano, y al equipo de producción de “Prendida de las lámparas”. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, agradeció a la CNT por presentarse en Yucatán y destacó la relevancia de recibir una obra sobre Rosario Castellanos en una tierra donde nacieron mujeres como Rita Cetina y Elvia Carrillo Puerto, pioneras del feminismo en México, al igual que la poeta. Además, adelantó que, gracias a la buena respuesta del público, se valorará una próxima temporada. Además de “Prendida de las lámparas”, el elenco, Aurora Cano y Mariana García Franco ofrecieron previamente un conversatorio gratuito organizado por la Sedeculta, en el que compartieron con estudiantes, artistas y público en general sus experiencias, procesos creativos y retos de la actividad escénica en México, así como lo que implica formar parte de una de las compañías de teatro más reconocidas del país.

Cultura

Facilitan registro de obras artísticas a personas creadoras de Yucatán

El programa Indautor Itinerante, promovido en coordinación con la Secretaría de la Cultura y las Artes, permite realizar el trámite en un solo día, de 9:00 a 15:00 horas, en la Biblioteca “Manuel Cepeda Peraza”, hasta el viernes 11 de septiembre. La comunidad artística de Yucatán puede registrar sus creaciones originales en Mérida durante las jornadas que organizan la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor), para proteger sus obras, acreditar su autoría y prevenir el plagio. El proceso de registro puede hacerse en un solo día en la Biblioteca Pública “Manuel Cepeda Peraza”, en horario de 9:00 a 15:00 horas, como parte del programa Indautor Itinerante, que finaliza el viernes 11 de septiembre. La actividad forma parte de las acciones de colaboración entre ambas instituciones para facilitar el acceso a los servicios de protección de derechos de autor, mediante una iniciativa de la Sedeculta, en coordinación con el Indautor, que permite a la comunidad artística registrar sus obras de forma presencial y recibir el certificado el mismo día, sin viajar a la Ciudad de México. Contar con este registro permitirá a las personas creadoras acreditar la titularidad de sus obras y proteger sus derechos, además de participar en programas y convocatorias de apoyo a la creación artística que soliciten este requisito. Para mayores informes, la Sedeculta pone a disposición los teléfonos 999423800, extensiones 54069 y 54029, así como el correo [email protected].

Entretenimiento

Orquesta de Cámara UADY dará nueva dimensión a grandes éxitos de la música

 Canciones que han acompañado a distintas generaciones volverán a escucharse con una nueva sonoridad el próximo 22 de septiembre, cuando María Teresa y Eduardo Vázquez unan sus voces a la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) para presentar el concierto “Sinfónicamente: Éxitos en Libertad”, con la participación especial de la reconocida cantante Tania Libertad. El Teatro Armando Manzanero será escenario de esta propuesta musical, que tendrá dos funciones, a las 18:00 y 20:30 horas, y que ofrecerá al público un recorrido por aproximadamente 26 canciones, algunas integradas en medleys, con arreglos creados especialmente para esta presentación. En entrevista, María Teresa y Eduardo Vázquez explicaron que el proyecto nació con la intención de regresar a los grandes escenarios con una propuesta diferente, aprovechando las posibilidades musicales que brinda el acompañamiento de la Orquesta de Cámara UADY y de músicos adicionales. “Pensamos en no limitarnos, ya que tenemos tanto que ofrecer. Elegir algunas canciones que son muy exitosas, hacerles unos arreglos muy especiales contando con toda esta dotación musical y hacerle esta propuesta al público”, señalaron. Los arreglos están a cargo del maestro José Carlos Milán, y permitirán que temas conocidos por el público adquieran una dimensión distinta mediante la incorporación de cuerdas y otros elementos orquestales. Para los intérpretes, cantar acompañados por una agrupación de estas características transforma incluso la manera de vivir y transmitir cada canción. María Teresa destacó que desde los ensayos la presencia de violines, viola y chelo genera una experiencia especial y “más estremecedora”, mientras que Eduardo explicó que las canciones conocidas cambian completamente de atmósfera cuando son preparadas específicamente para una interpretación sinfónica. El concepto “Éxitos en Libertad” responde precisamente a la intención de no limitar el espectáculo a un solo compositor, género o época. El repertorio incluirá canciones asociadas a autores como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Armando Manzanero, Álvaro Carrillo y Roberto Cantoral, además de música peruana y baladas románticas que marcaron especialmente la década de los ochenta. Los artistas describieron la propuesta como un “buffet de canciones”, en el que cada pieza busca conectar al público con diferentes momentos y recuerdos de su vida. “Vamos a ofrecer una paleta de colores muy amplia, sólida y fuerte con la presencia de la gran cantante Tania Libertad”, expresó María Teresa al referirse a la variedad que caracterizará el espectáculo. Uno de los momentos especiales será precisamente la participación de Tania Libertad, artista con una amplia trayectoria internacional y con una relación cercana con Yucatán desde diferentes etapas de su carrera. María Teresa recordó que la colaboración surgió a partir de la relación profesional que ha construido con la intérprete, quien aceptó la invitación para regresar a Mérida y sumarse al proyecto. Asimismo, destacaron que Tania Libertad cuenta con experiencia en presentaciones junto a agrupaciones sinfónicas, por lo que su encuentro con la Orquesta de Cámara UADY será otro de los atractivos de la noche. Los boletos para “Sinfónicamente: Éxitos en Libertad” pueden adquirirse a través de TusBoletos.mx y en las taquillas del Teatro Armando Manzanero, de acuerdo con lo informado por los artistas. Con este concierto, la música de diferentes generaciones encontrará un punto de encuentro en el escenario, donde las voces de María Teresa, Eduardo Vázquez y Tania Libertad se unirán al talento de la Orquesta de Cámara UADY en una noche dedicada a redescubrir grandes canciones desde una nueva dimensión sonora.

Cultura

UNAY amplía su oferta académica con nuevas licenciaturas musicales

Las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical se suman a una ruta formativa que acompaña al estudiantado desde cursos iniciales hasta posgrado. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) amplía su oferta de formación profesional con la incorporación de nuevos grupos a las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical, que se suman a la comunidad estudiantil que actualmente cursa los distintos programas académicos de la institución. La apertura de estas licenciaturas representa una nueva etapa para la formación musical profesional en la UNAY, al incorporar programas especializados dirigidos a personas que cuentan con formación previa en esta disciplina y buscan desarrollar una trayectoria profesional. El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, destacó que la incorporación de estos programas responde al proceso permanente de revisión, actualización y crecimiento de la oferta académica de la institución, para generar nuevas oportunidades de profesionalización para los talentos musicales de la región. “En la UNAY tenemos una oferta educativa en música que acompaña a las y los estudiantes desde los primeros niveles de formación hasta el posgrado, mediante una preparación orientada al desarrollo del talento y a su proyección hacia nuevos territorios de la creación musical”, afirmó. La Licenciatura en Interpretación Musical está orientada a la formación especializada de intérpretes y contempla instrumentos de las familias orquestales. Su propuesta académica busca fortalecer las capacidades técnicas, artísticas y musicales necesarias para el desempeño profesional.   A su vez, la Licenciatura en Composición Musical está enfocada en la creación de obras y propuestas musicales, mediante el desarrollo de herramientas técnicas, artísticas y conceptuales que permitan al estudiantado construir una voz propia y explorar distintas posibilidades de creación. En tanto, la Licenciatura en Producción Musical aborda los procesos relacionados con la creación, producción y realización de proyectos musicales, en atención a las transformaciones y necesidades de un campo profesional en constante evolución. La incorporación de estos nuevos programas fortalece la trayectoria académica de la Dirección de Artes Musicales, cuya oferta comprende cursos de formación inicial dirigidos a niñas y niños desde los siete años, la Tecnicatura Superior Universitaria en Música (TSUM), las licenciaturas en Interpretación Musical, Composición Musical y Producción Musical, así como un programa de posgrado. El ingreso de estos nuevos grupos se suma al trabajo académico que la UNAY desarrolla en sus demás licenciaturas y programas artísticos, con lo que fortalece una comunidad universitaria diversa y crítica, a la que en breve se sumarán los programas profesionales de Literatura y Enseñanza de las Artes, cuyos detalles se darán a conocer en febrero de 2027. Para conocer la oferta académica de la Universidad de las Artes de Yucatán, se puede consultar www.unay.edu.mx o solicitar información al teléfono 999 930 1490.

Cultura

Presentan “Agreste”, exposición que dialoga entre Sinaloa y Yucatán

La muestra individual de Óscar M. García podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre en el Centro Contemporáneo del Mayab. Dos territorios que dialogan entre sí, Sinaloa y Yucatán, convergen en “Agreste”, exposición individual del artista visual sinaloense Óscar M. García, recién inaugurada en el Centro Contemporáneo del Mayab, de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), como parte de la programación de artes visuales que abre espacios a nuevas propuestas contemporáneas. A partir de paisajes que comparten aridez, memoria y distintas formas de violencia y migración, la muestra propone un recorrido por las experiencias que han marcado la trayectoria del artista quien, a través del dibujo, la fotografía, el video y la instalación construye imágenes que vinculan el territorio con fenómenos sociales contemporáneos. La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 30 de octubre, forma parte de Proyecto Y, propuesta independiente encabezada por la coleccionista francesa Catherine Petitgas para la producción y promoción de arte contemporáneo de Yucatán, y se presenta en un espacio que continúa consolidándose como punto de encuentro para estas expresiones. Durante la inauguración, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que en “Agreste” el dibujo deja de ser solamente una imagen sobre papel, pues el grafito, las reglas, los lápices y otros elementos se transforman para ocupar físicamente el espacio y proponer nuevas formas de lectura visual. Asimismo, Martín Briceño señaló que la muestra plantea una reflexión sobre la violencia y sobre la manera en que miramos ciertas imágenes, que pueden volverse cotidianas hasta que el arte nos obliga nuevamente a detenernos frente a ellas y reconocer aquello que, muchas veces, pasa inadvertido. Por su parte, Óscar M. García agradeció a la Sedeculta y a todas las personas que hicieron posible la realización de la muestra, al tiempo que explicó que concibe su producción como una “novela inconclusa”, en la que cada pieza representa un capítulo de una historia que continúa construyéndose a partir de sus experiencias y recorridos. El artista añadió que su trabajo parte de la observación y la reflexión sobre fenómenos relacionados con la violencia, la migración, la sociología y la psicología de los personajes que ha conocido y entrevistado durante sus recorridos por distintas geografías, de ahí que en “Agreste” el dibujo aparezca como línea, huella en el agua, imagen en movimiento, marca trazada con una regla o incluso sombra proyectada por un puente. En la inauguración también estuvieron la directora de Proyecto Y, Fritzia Irízar, junto con Óscar M. García, y la jefa del Departamento de Artes Visuales, Débora Carnevali Ramírez. “Agreste” permanecerá abierta al público hasta el 30 de octubre, de lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas, en el Centro Contemporáneo del Mayab. La entrada es gratuita.

Cultura

Sedeculta cumple el sueño de jóvenes de Tizimín de tocar junto a una banda profesional

Para Mayne Petlacalco Castillo y José Julián Segura Mena, subir al escenario del Teatro Armando Manzanero significó mucho más que participar en un concierto: fue la oportunidad de tocar junto a músicos que años atrás habían sido parte de su formación y comprobar hasta dónde puede llevarlos la constancia. Ambos forman parte de la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín y fueron parte de los jóvenes del municipio que se integraron al concierto Ecos de México, de la Banda Sinfónica de Yucatán Luis Fernando Luna Guarneros, como resultado del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Para Mayne, quien toca la tuba, la experiencia tuvo un significado especial. Su acercamiento con quienes hoy integran la Banda Luis Fernando Luna Guarneros comenzó desde que era niña, cuando músicos de la agrupación viajaban a Tizimín para impartir clases. “Me siento muy agradecida, pero a la vez muy emocionada porque son cosas que tal vez la Mayne de ocho años no se habría imaginado. Creo que estoy cumpliendo los sueños de mi yo de pequeña y que cualquier cosa es posible si perseveramos”, expresó. José Julián Segura Mena, trombonista de la agrupación tizimileña, reconoció que los nervios estuvieron presentes antes de salir al escenario, pero también el orgullo de llegar hasta ese momento después de años de preparación. Para él, presentarse en uno de los principales teatros de Mérida, convivir con otras agrupaciones y tocar al lado de instrumentistas con experiencia profesional representó una oportunidad para seguir aprendiendo y proyectar nuevas metas en su formación musical. Las y los integrantes de Tizimín conformaron un gran ensamble bajo la dirección de los maestros Todor Ivanov, de la Banda Sinfónica de Yucatán Luis Fernando Luna Guarneros, y Jesús Castañeda, de la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín. Durante el recital interpretaron piezas como Lindas mexicanas, Conga del Fuego Nuevo, Nereidas, Mi México y Huapango, además de una suite integrada por marchas, danzonetes y danza española. La participación forma parte de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, programa mediante el cual la Sedeculta impulsa procesos de formación musical en distintas comunidades de Yucatán y genera oportunidades para que niñas, niños y jóvenes amplíen su experiencia artística a través del trabajo con agrupaciones y músicos profesionales