Cultura

Sedeculta presenta teatro experimental cubano en el Centro Cultural La Ibérica

La obra Psicosis, dirigida por Juan Edilberto Sosa Torres y presentada por el Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, aborda la salud mental desde una propuesta escénica intensa y contemporánea. El Centro Cultural La Ibérica recibió la presentación de Psicosis, una pieza inspirada en Psicosis 4.48, de la dramaturga inglesa Sarah Kane, a cargo del dramaturgo cubano Juan Edilberto Sosa Torres y del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, como parte de las actividades impulsadas por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La función se realizó en el Ensayódromo de La Ibérica, espacio dedicado al teatro experimental, donde el público acompañó una propuesta escénica centrada en la salud mental, la ansiedad, la memoria y las emociones que atraviesan al ser humano. Además de Psicosis, Juan Edilberto Sosa Torres dirige la obra Ofelia, basada en Máquina Hamlet, que también forma parte de las presentaciones gratuitas que la compañía realiza en Yucatán, junto con el taller “El actor como archivo: laboratorio de teatro documental”, impartido en La Ibérica. Antes de iniciar la función, la secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, destacó que el Ensayódromo de La Ibérica fue concebido como un espacio para el desarrollo de propuestas escénicas experimentales, como las que presenta La Caja Negra, agrupación de la que reconoció su trayectoria, calidad y rigor escénico. Durante su mensaje, Martín Briceño también agradeció la colaboración del productor encargado de la obra en México, Diego Barjau, por hacer posible la presentación de este proyecto artístico en Yucatán. La puesta en escena contó con la participación de la actriz Maibel del Río Salazar, quien encabezó el elenco con una interpretación de alta exigencia física y emocional, acompañada por música y coros en vivo ejecutados por las propias intérpretes. En la obra también participan Yanisleidys Laborí, Leydis Reynosa, Nayade Esperanza Duany Palacio y Ana Irma Pérez Pereyó, quienes integran una propuesta que rinde homenaje a mujeres creadoras y figuras relevantes de la cultura, la política y el arte. Entre las figuras evocadas por la puesta en escena se encuentran Norma Jeane Mortenson, conocida como Marilyn Monroe; Amy Winehouse; Mindy McCready; Ruslana Korshunova; Sylvia Plath; Francesca Woodman; Choi Jin-sil; Lucy Gordon; Belkis Ayón; y Haydée “Yeyé” Santamaría, cuyas historias estuvieron marcadas por procesos de depresión, sufrimiento emocional o suicidio. El vestuario, las máscaras, la pintura corporal, la iluminación, las proyecciones fotográficas y elementos escénicos como una cama de hospital formaron parte de una narrativa visual y sonora que acompañó el desarrollo emocional de la obra. Al finalizar la función, el público reconoció el trabajo del elenco y del director, quien agradeció a la Sedeculta el respaldo para la presentación de las obras y la realización del taller en Yucatán.

Cultura

Crean primer Comité para la protección del patrimonio de Yucatán

La Sedeculta convocó a dependencias, instituciones, universidades y organizaciones civiles para coordinar acciones de investigación, documentación, promoción y protección de las expresiones culturales vivas del estado. Con la participación de dependencias estatales, instituciones académicas y representantes de la sociedad civil, Yucatán cuenta por primera vez con un Comité Interinstitucional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural, coordinado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), para proteger, promover y transmitir las expresiones culturales de las comunidades del estado. Durante la primera sesión ordinaria de este año del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, quien preside este consejo, agradeció el respaldo de las entidades del Gobierno del Estado, organizaciones civiles, comunitarias y de la iniciativa privada que, como parte de las políticas del Renacimiento Maya, se suman a este esfuerzo para reconocer y proteger el patrimonio cultural de Yucatán. En la sesión estuvieron presentes la titular de la Secretaría de Desarrollo Sustentable, Neyra Silva Rosado; el director general del Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), Salvador Vitelli Macías; así como representantes de otras dependencias e instituciones, como la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey), la Secretaría de Economía y Trabajo (SETY), el Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del Estado de Yucatán (Cultur), la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y organizaciones de la sociedad civil, entre otros. El Comité fue presentado por el director general de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, el lingüista maya Fidencio Briceño Chel, quien explicó que este organismo permitirá fortalecer la coordinación interinstitucional para impulsar acciones de investigación, documentación, promoción y salvaguardia del patrimonio cultural del estado. Asimismo, dará seguimiento a estrategias y proyectos vinculados con las comunidades portadoras y con las expresiones culturales vivas de Yucatán, a fin de que las acciones de protección se desarrollen de manera coordinada, permanente y con participación comunitaria. El Comité también contribuirá a fortalecer las políticas culturales con identidad que impulsa el Renacimiento Maya, encabezado por el Gobernador Joaquín Díaz Mena, mediante mecanismos de colaboración que permitan proteger y transmitir el patrimonio cultural de Yucatán de manera sostenible y con visión de largo plazo. En este órgano participarán instituciones estatales y federales, universidades, consejos comunitarios, organizaciones civiles y representantes de comunidades portadoras, que trabajarán de manera conjunta para fortalecer las medidas de salvaguardia cultural en el estado.

Cultura

La Academia Municipal de la Lengua Maya “Itzamná” celebra 41 años de revitalizar el idioma materno.

A 41 años de su apertura, la Academia Municipal de la Lengua Maya “Itzamná” se consolida por su labor crucial en la revitalización y preservación de la lengua y la cultura maya. El próximo sábado 30 de mayo, la institución celebrará este andar con una charla en la que los estudiantes reflexionarán sobre la historia de la academia y su labor, quienes también ofrecerán bailes folclóricos regionales a partir de las 9 de la mañana en el Instituto Municipal para el Fortalecimiento de la Cultura Maya, ubicado en el barrio de La Ermita. La Academia Municipal de la Lengua Maya se creó en 1985 y obtuvo su propio edificio en 1994. A partir del año 2012 comienza a certificar a sus estudiantes en el Curso de Intérprete de Lengua Maya, avalado por la Secretaría de Educación del Estado de Yucatán (SEGEY), y desde el 21 de febrero de 2019 se anexó al Instituto Municipal. De 2013 a la fecha se han atendido a más de 2 mil 300 estudiantes, y se ha graduado como intérpretes a más de 210 personas. Gracias a la labor y trabajos por seguir cuidando y fomentando el uso y preservación de la lengua materna, en 2025, el Ayuntamiento de Mérida, que encabeza Cecilia Patrón Laviada, recibió un reconocimiento de la UNESCO por la campaña Mérida Ta Wéetel. Por otro lado, como parte de la oferta cultural de la semana, el Centro Cultural del Sur ofrece en su ciclo de cine familiar películas con historias donde niños y monstruos son los protagonistas. Las proyecciones son de jueves a domingo, con dos funciones diarias, a las 4:00 y 6:00 de la tarde, con acceso gratuito. En artes visuales, el Centro Cultural Casamata inaugura este jueves 28, a las 7 de la noche, “Maternidad en cada trazo”, una colectiva que reúne la mirada artística de 10 mujeres que reflexionan en todo al amor incondicional, la fortaleza y la belleza de la maternidad a través de 28 obras que transitan por el grafito, la acuarela, el acrílico y el óleo. La colectiva la dirige la maestra Isabel López Loeza y permanecerá expuesta hasta el 24 de julio. Se puede visitar de lunes a viernes, de 10 a.m. a 8:00 p.m. En el parque de la Paz, este será el último fin de semana para disfrutar en el videomapping “Mérida: Origen y Memoria” el segmento especial dedicado a los museos, en las que verás obras emblemáticas en espacio que resguardan el arte, la memoria y las historias que dan identidad a nuestra cultura. El mapping se proyecta de jueves a domingo, a las 8:00 y 9:00 de la noche sobre la fachada del edificio de La Peni, siempre y cuando las condiciones climatológicas lo permitan. La próxima semana el videomapping estrenará un nuevo segmento dedicado al juego de pelota maya “Pok Ta Pok”. La colección “Que nadie duerma: Recreando el arte pictórico universal con realidad aumentada” de Danielle Albertos, se montó el sábado 23 de mayo pasado, durante La Noche Blanca, en el Pasaje de la Revolución y permanecerá expuesta hasta el 7 de junio. Se puede visitar de lunes a viernes de 8 de la mañana a 10 de la noche y es indispensable el uso de dispositivos móviles y audífonos para disfrutarla. A estas actividades se suman los talleres infantiles sabatinos en el Centro Cultural José María, los programas tradiciones de la Semana Meridana como son la Noche Mexicana y Mérida en Domingo, así como la nueva exposición “Efrén: Denuncia y arte” del caricaturista Efren Maldonado. que ocupa en las salas del Centro Cultural Olimpo con trabajos periodísticos, caricatura política y su visión artística. En el sitio www.merida.gob.mx/cultura se pueden consultar la cartelera completa de eventos.

Cultura

Teatro cubano de vanguardia llegará a Yucatán con funciones gratuitas

El Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra presentará “Psicosis 4.48” y “Ofelia” en La Ibérica y el Teatro Daniel Ayala, como parte de una residencia artística apoyada por Sedeculta. El público yucateco podrá acercarse al teatro experimental cubano con dos funciones gratuitas del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra, compañía con más de dos décadas de creación contemporánea que se presentará en el Centro Cultural La Ibérica y el Teatro Daniel Ayala. Con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), la agrupación ofrecerá dos montajes abiertos al público, bajo la dirección del dramaturgo y artista escénico cubano Juan Edilberto Sosa. La primera función será “Psicosis 4.48”, puesta en escena que toma como punto de partida la obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane para reinterpretarla desde una nueva propuesta escénica. La presentación se realizará este miércoles 27 de mayo, a las siete de la noche, en el Centro Cultural La Ibérica. Posteriormente, el viernes 29 de mayo, también a las siete de la noche, la compañía presentará “Ofelia”, inspirada en el drama “Máquina Hamlet”, de Heiner Müller, en el Teatro Daniel Ayala. Esta obra propone una reflexión sobre el poder desde los ámbitos político, social y cultural, además de cuestionar la normalización del patriarcado entre hombres y mujeres. La presencia del Grupo de Experimentación Escénica La Caja Negra en Yucatán forma parte de la residencia artística que la compañía realiza en el estado con el respaldo de Sedeculta, para ampliar la oferta artística, acercar expresiones escénicas de vanguardia al público y fortalecer los vínculos culturales entre Yucatán y Cuba. La residencia también incluye el Taller de Teatro Documental “El Actor como Archivo”, impartido por Juan Edilberto Sosa, director de La Caja Negra. La formación se desarrolla en cuatro sesiones: 25 y 26 de mayo, así como 1 y 2 de junio, en el Centro Cultural La Ibérica, con registro previo. Esta propuesta permite que creadoras y creadores de Yucatán, tanto emergentes como artistas con trayectoria, trabajen, aprendan y dialoguen con métodos de experimentación escénica de reconocimiento internacional. La trayectoria de Juan Edilberto Sosa incluye la creación, dirección y producción de más de 20 obras teatrales, performances e intervenciones en espacios públicos, lo que lo ha consolidado como referente del teatro experimental de Cuba. La Caja Negra llega a Yucatán después de presentarse con éxito ante un amplio público en diversos espacios de Guadalajara y en los Centros Culturales Utopía, ubicados en la Ciudad de México. La producción en Yucatán está a cargo de Diego Barjau, con el apoyo de Estela Gameros. El elenco que participará en los dos montajes está integrado por las actrices Maibel del Río Salazar, Yanisleidys Laborí Cuevas, Nayade Esperanza Duany Palacio, Leydis Reynosa Vázquez y Ana Irma Pérez Pereyó.

Cultura

La Ibérica celebra 28 años como espacio de arte, convivencia y bienestar para personas mayores

El centro cultural de la Sedeculta conmemoró su aniversario con música, danza, lengua maya, jarana y actividades que reflejan el talento y la vitalidad de sus participantes. Con música, danza, lengua maya, jarana y muestras artísticas preparadas por sus talleres, el Centro Cultural La Ibérica celebró 28 años de vida como un espacio de aprendizaje, convivencia y bienestar para personas mayores. La celebración reunió a alumnas, alumnos, docentes y personal del recinto, quienes compartieron un programa artístico que mostró la constancia, el talento y la alegría de quienes encuentran en La Ibérica un lugar para mantenerse activos, aprender y construir comunidad. Antes de iniciar la muestra artística, la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), Patricia Martín Briceño, destacó que La Ibérica representa mucho más que un espacio de formación artística, ya que se ha consolidado como un punto de encuentro para convivir, construir amistades y disfrutar plenamente de la vida. “La actividad física no es un lujo, es una necesidad para vivir con plenitud, alegría y dignidad”, expresó al referirse a disciplinas como tai chi, yoga, danza, música, gimnasia cerebral, pintura, lengua maya, canto coral y manualidades, que contribuyen a mantener activos el cuerpo, la mente y el ánimo de quienes acuden diariamente al centro cultural. A su vez, el coordinador de La Ibérica, Raúl Gasque Sansores, destacó el entusiasmo de las alumnas y los alumnos que participaron en la celebración, y agradeció a docentes y personal administrativo por el esfuerzo, disposición y empatía con los que todos los días hacen posible la vida comunitaria del recinto. La velada inició con la interpretación de una canción de cumpleaños en lengua maya, a cargo del taller de lengua maya, un momento que aportó identidad y calidez a la celebración. Posteriormente, se presentaron el Club Amigos de la Trova, el taller de Guitarra y Ensamble de Guitarra, Armonioso Equilibrio de Tai Chi, Ritmos Latinos, Danzas Mexicanas, Jarana Inicial, el Ensamble de Música Tuuben Koay, el coro Voces de la Ibérica y el taller de Jarana. Uno de los momentos más emotivos llegó al cierre, cuando el ensamble Tuuben Koay, el coro y el grupo avanzado de jarana unieron voces y pasos para deleitar al público con “Flor de azahar” y “Maquech”, mientras la maestra Arely Pino interpretaba la letra en Lengua de Señas Mexicana, haciendo de la música una experiencia incluyente y profundamente humana. Durante la celebración también participó Luis Ayuso, integrante del taller de Lectura de Texto, quien recordó que en La Ibérica muchas personas descubren que nunca es tarde para aprender algo nuevo, ejercitar el cuerpo o abrirse nuevamente a la convivencia. “El bienestar no depende únicamente de la atención médica, sino también de la cultura, la convivencia, el ejercicio, la participación y el respeto”, expresó. Con 28 años de historia, La Ibérica reafirma su papel como un espacio donde la cultura se convierte en salud, la recreación en bienestar y la convivencia en una oportunidad para seguir aprendiendo y disfrutando la vida.

Cultura

“Efervescencia” lleva la danza contemporánea de la UNAY a una gira peninsular

La segunda generación de esta disciplina culmina su formación profesional con funciones en Quintana Roo, Campeche y Yucatán. La segunda generación de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) culmina su formación profesional con la gira peninsular de “Efervescencia: El cuerpo en estado de transformación”, propuesta escénica que ha llegado a espacios culturales, centros de reinserción social y escuelas de la región. La muestra refleja el nivel técnico e interpretativo alcanzado por las y los estudiantes, así como su capacidad de gestión, colaboración y vinculación con distintos públicos, al llevar su trabajo más allá del aula y acercarlo a comunidades y espacios diversos de la Península. La gira cerrará con una función el 27 de mayo, a las 20:00 horas, en el teatro Daniel Ayala Pérez de Mérida. La directora de Danza de la UNAY, Diana Bayardo Mercado, destacó que la gira de la muestra de egreso representa un paso fundamental en la transición de las y los estudiantes hacia el ámbito profesional, al consolidar procesos creativos que dialogan con el contexto artístico contemporáneo de la región. Bayardo Mercado señaló que la obra se presentó recientemente en el Teatro Constituyentes de Chetumal y en el Teatro de la Ciudad Francisco de Paula Toro, en Campeche. Además, incluyó funciones en los centros de reinserción social femenil y varonil de Mérida, así como en secundarias de Progreso, Yaxkukul, Tekit e Ixil, a través del Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana (Cepredey). La directora explicó que la realización de esta gira implicó un trabajo académico desarrollado con un año de anticipación, incluidas residencias artísticas con Marcela Ruiz Quintero, de Colombia y Alemania, y Erick Montes, de México y Estados Unidos, quienes estuvieron a cargo de la dirección y coreografías de las dos piezas que integran el programa: “La cuesta y el pedestal” y “Zona de transición”. La puesta en escena reúne a las y los bailarines Leandra Adrián, América Bacelis, Daryana Campos, Jesús Espadas, Alina Fonseca, Belén Góngora, Aury May, Ericka Pérez, Andrea Ponce, Marcela Quijano, Lilian Ramírez, Ximena Tapia y Mánelick Vargas. Las y los 13 intérpretes presentan un programa que reflexiona sobre los procesos de cambio, transformación y colectividad desde el lenguaje de la danza contemporánea. Por su parte, la bailarina Aury May señaló que la gira les ha permitido fortalecer sus capacidades interpretativas y adaptarse a distintos contextos escénicos. “Aprendimos a ejecutar movimiento, a sostener no una, sino dos piezas en distintos contextos, a resolver problemas escénicos y tomar decisiones creativas, según las necesidades de cada espacio”, sostuvo.

Cultura Mérida

70 mil asistentes en la Noche Blanca. “Somos una ciudad viva y llena de talento”: Cecilia Patrón.

Con calles llenas de música, arte y convivencia, unos 70 mil asistentes disfrutaron de 5 kilómetros de calles llenas de arte y cultura, informó la presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, sobre las actividades de la edición número 20 de La Víspera y La Noche Blanca 2026. “Somos una ciudad viva y llena de talento, donde el arte y la cultura unen a las familias, fortalecen nuestra comunidad y nos permiten apropiarnos de nuestros espacios públicos con alegría y orgullo”, expresó la alcaldesa. Durante esta gran fiesta cultural, la alcaldesa destacó que Mérida reafirma su vocación como una ciudad viva, segura y con un gobierno cercano a la gente. “Ver a miles de personas disfrutando juntas de los conciertos nos llena de emoción y orgullo. La alegría que vivimos esta noche en Mérida, con más de 10 mil personas cantando y bailando con Chico Che Chico y 15 mil disfrutando de Bacilos, demuestra que la ciudad está más viva que nunca”, subrayó. Las y los meridanos y visitantes abarrotaron los espacios públicos, consolidando una de las noches con mayor participación ciudadana en la historia reciente del evento. La alcaldesa recordó que La Noche Blanca surgió en 2013 y hoy se consolida como uno de los encuentros culturales más importantes del sureste del país, gracias a una visión que acerca el arte y la cultura a todos los rincones de la ciudad. En esta edición participaron 1 mil 050 artistas locales, nacionales e internacionales, quienes ofrecieron 210 actividades culturales y artísticas en más de 80 sedes, incluyendo parques, museos, teatros, galerías y espacios públicos. Como parte de la estrategia de descentralización cultural, este año se incorporaron como nuevas sedes las comisarías de Chablekal y San José Tzal, así como las colonias Miguel Alemán y Nora Quintana, ampliando el acceso a actividades culturales para más familias meridanas. En su mensaje inaugural, Cecilia Patrón resaltó que el espacio público se fortalece cuando se llena de vida, cultura y convivencia. “Una calle iluminada y llena de arte es la mejor manera que conoce una ciudad de decir: aquí estamos, esto es nuestro, y nadie nos lo va a quitar”, afirmó ante los asistentes reunidos en el corazón de la ciudad. Asimismo, destacó que Mérida mantiene importantes reconocimientos nacionales e internacionales gracias a su impulso permanente a la cultura, la educación y la convivencia social, siendo reconocida por la UNESCO como Ciudad del Aprendizaje y Ciudad Creativa de la Gastronomía, además de posicionarse como la segunda capital del país con mayor número de teatros y la ciudad con más centros culturales en México. Familias completas, jóvenes, niñas, niños y visitantes nacionales e internacionales hicieron suyo cada espacio de La Noche Blanca, confirmando que cuando las calles se abren al arte y la cultura también se fortalece la unión comunitaria, la paz social y el orgullo de pertenecer a Mérida. La respuesta ciudadana reafirma el interés de la comunidad por disfrutar espacios públicos vivos, iluminados y llenos de actividades culturales que promueven la convivencia y el bienestar para todas y todos.

Cultura Entretenimiento

Agradece Cecilia Patrón a todos los asistentes a la Noche Blanca

Entre música, danza, teatro y pintura, miles de familias disfrutaron las calles del Centro Histórico, desde la Ermita de Santa Isabel hasta el Paseo de Montejo, junto a la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada durante la vigésima edición de La Noche Blanca, una celebración que convirtió a Mérida en una galería viva de más de cinco kilómetros de arte y cultura. “La Noche Blanca demuestra lo mejor de Mérida, una ciudad donde el arte une, donde las familias vuelven a encontrarse en las calles y donde cada espacio público se llena de vida, cultura y alegría”, compartió la alcaldesa en el inicio de esta mega derrotero de arte. Ante miles de asistentes, Cecilia Patrón destacó que esta celebración pertenece a todas y todos los meridanos, porque acerca la cultura a cada rincón de la ciudad y fortalece el tejido social mediante el arte, la convivencia y el disfrute seguro de los espacios públicos. “En esta edición vemos a miles de personas caminando con tranquilidad, disfrutando de conciertos, teatro, danza y exposiciones; eso habla de una ciudad viva, segura y orgullosa de su identidad, en la que cada niña, niño, joven, adulto y persona mayor sienta que esta fiesta también le pertenece, porque La Noche Blanca es compartir, convivir y celebrar lo que somos como comunidad”, añadió. En esta vigésima edición, más de 5 kilómetros de calle se han convertido en una sola galería abierta, 210 actividades, 1 mil 50 artistas regalando su talento en más de 80 sedes como parques, museos, teatros, galerías, y también en comisarías y colonias, donde el arte no llegaba antes. Asimismo, este momento fue histórico para La Noche Blanca, al consolidarse como uno de los encuentros culturales gratuitos más importantes del país, llevando expresiones artísticas a nuevos escenarios y acercando el talento local, nacional e internacional a miles de personas. Acompañada de autoridades municipales, representantes del sector cultural y empresarial, la alcaldesa realizó el corte inaugural de los “5 kilómetros de Arte y Cultura”, que este año unieron simbólicamente a La Ermita con el Monumento a la Patria a través de un corredor artístico lleno de espectáculos, música y expresiones urbanas. Durante el recorrido a pie, la alcaldesa convivió con familias, jóvenes, turistas y artistas que disfrutaban de actividades como “Caminantes de la Luna”, “Sexta Pared”, la “Mujer Giganta”, conciertos, presentaciones escénicas y experiencias inmersivas distribuidas a lo largo del centro de la ciudad. Uno de los atractivos favoritos de la noche fue el XDOME Experiencia Inmersiva 360° “Espíritus de la Tierra”, una innovadora propuesta tecnológica y artística que envolvió al público en un recorrido visual y sonoro inspirado en la naturaleza, la identidad y las raíces culturales en el Remate de Paseo de Montejo. Este tipo de experiencias permiten acercar nuevas formas de arte a las y los meridanos, fusionando creatividad, tecnología y cultura en espacios públicos accesibles para todas y todos, fortaleciendo así el carácter contemporáneo y dinámico de este derrotero artístico. La jornada cultural también contó con la participación de artistas reconocidos como Chico Che Chico, Los Juglares, Felipe de la Cruz, Las Maya Internacional y Los Románticos de América, quienes llenaron de música y momentos compartidos en distintos puntos de la ciudad. El cierre estelar corrió a cargo del grupo Bacilos que reunió a miles de espectadores en la Plaza Principal que cortaron temas como Cara Luna,Tabaco y Channel y Mi Primer Millón. Cecilia Patrón resaltó que Mérida continúa consolidándose como referente cultural de México gracias al impulso permanente de políticas públicas que fortalecen el acceso al arte y la cultura para todas y todos. En ese sentido, recordó que Mérida ocupa el segundo lugar nacional entre las capitales del país con mayor número de teatros y cuenta con la mayor cantidad de centros culturales, además de ser reconocida por la UNESCO como Ciudad del Aprendizaje y Ciudad Creativa de la Gastronomía. Recordó que al contrario de otras partes del país Mérida resalta pos su identidad y sentido comunitario en donde La Noche Blanca es posible gracias al trabajo coordinado entre ciudadanía, artistas, iniciativa privada y gobierno, privilegiando el uso responsable de los recursos públicos para ampliar el acceso a la cultura. “Una calle iluminada y llena de arte es la mejor manera que conoce una ciudad de decir: aquí estamos, esto es nuestro, y nadie nos lo va a quitar”, destacó. La alcaldesa reiteró la invitación a las familias meridanas y visitantes a seguir disfrutando de las actividades culturales gratuitas programadas cada día y durante todo el año, recorriendo parques, teatros, galerías, museos y espacios públicos transformados por el arte. Inauguran la exposición “Efrén, Denuncia y Arte” Como parte de las actividades de La Noche Blanca 2026, Cecilia Patrón también encabezó la inauguración de la exposición “Efrén, Denuncia y Arte”, retrospectiva del pintor y caricaturista Efrén Maldonado en el Centro Cultural Olimpo. La muestra reúne más de cinco décadas de trayectoria artística del creador oaxaqueño, incluyendo dibujos, pinturas y emblemáticas colaboraciones publicadas en medios nacionales como El Universal y la revista Proceso, además de trabajos distribuidos en más de 40 periódicos del país. “Una vez más abrimos las puertas del Centro Cultural Olimpo a un artista que se ha convertido en familia. Desde Oaxaca hasta Mérida, Efrén nos demuestra con esta exposición que el arte también forma parte de la vida cultural de Mérida, porque compartimos memoria, crítica y conciencia social que nos llama a reflexionar”, expresó la munícipe. Cecilia Patrón felicitó a Efrén Maldonado por sus más de 50 años de trayectoria artística y reconoció su capacidad para transformar la caricatura, la sátira y el humor político en una herramienta de análisis social y sensibilidad humana. La exposición “Efrén, Denuncia y Arte” permanecerá abierta al público con acceso libre en el Centro Cultural Olimpo, como parte de la amplia oferta artística y cultural que distingue a Mérida como una ciudad viva, creativa y cercana a la gente.

Cultura

Bienal de Yucatán, primer encuentro internacional de arte contemporáneo en su tipo en México

La exposición tendrá 15 sedes, obras inéditas, tres exposiciones paralelas y artistas de reconocimiento internacional como Yoko Ono y Mathias Goeritz. Con 15 sedes, obras inéditas, tres exposiciones paralelas y la participación de artistas de reconocimiento internacional, fue presentada la Bienal de Yucatán, encuentro de arte contemporáneo que colocará a la entidad en una conversación artística de alcance nacional e internacional. La Bienal, titulada Vocal, tendrá como eje temático la lengua como territorio y reunirá exposiciones, instalaciones, performances, conferencias, lecturas y programas públicos en torno al idioma, la poesía y el arte entendido como texto y forma de comunicación. La iniciativa, respaldada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), tendrá acceso gratuito y se realizará de noviembre de 2026 a febrero de 2027. El proyecto surge del reconocimiento de una escena artística local viva, diversa y en constante transformación, así como de la necesidad de impulsar procesos de profesionalización, visibilidad y articulación del arte contemporáneo en el sureste del país. La Bienal contará con 15 espacios expositivos, principalmente en el Centro Histórico de Mérida y Maní. Entre las sedes destacan la Casa de la Cultura del Mayab, que será la principal, además del Centro de Artes Visuales (CAV), la Biblioteca Yucatanense, el Cecuny y el Centro Cultural La Ibérica, recintos de Sedeculta que albergarán parte de la programación artística y pedagógica. En estos espacios convivirán artistas de amplia trayectoria internacional, como Yoko Ono, Óscar Murillo, Jimmie Durham, David Lamelas, Lenora de Barros y Wael Shawky, junto con creadoras y creadores de Yucatán y la región peninsular, entre ellos José Chi Dzul, Karen Kantún, Mauro Pech, Valeria Sánchez y Max Castañón. Durante la presentación, la directora general y fundadora del proyecto, Catherine Petitgas, destacó que la Bienal de Yucatán será la primera bienal internacional de arte contemporáneo en México concebida desde la Península, con una visión de largo alcance, actividades abiertas para públicos diversos y un amplio programa de mediación cultural. Por su parte, la titular de Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó la relevancia del proyecto para el ecosistema artístico y cultural del estado, al señalar que “Yucatán tiene una escena artística viva, joven, exigente y dinámica. La Bienal agregará una conversación a escala mundial y gratuita”. Martín Briceño añadió que el proyecto permitirá impulsar procesos de profesionalización para artistas, mediadores y estudiantes, además de activar recintos públicos con una mirada contemporánea. “El arte no necesita solo artistas, sino también públicos. Creemos en el valor de las alianzas entre iniciativa privada, comunidad artística y gobierno”, afirmó. El artista Abraham Cruzvillegas será el director artístico y curador invitado de esta primera edición, en la que participarán 75 artistas nacionales e internacionales, con presencia de artistas yucatecos y mayahablantes. Además de su dimensión cultural, la Bienal proyecta una importante derrama económica y turística para el estado. Los organizadores estiman recibir más de 30 mil visitantes durante los tres meses de actividades, lo que contribuirá a la actividad económica vinculada al turismo cultural, los servicios y la vida cultural de Mérida y Yucatán.

Cultura

Poesía y arte dan inicio a La Víspera de La Noche Blanca

De la mano de la poesía y el arte, La Víspera de La Noche Blanca 2026 comenzó a brillar en Mérida durante la primera de dos jornadas en las que el espacio público se convierte en escenario de arte y talento, programa impulsado por el Ayuntamiento de Mérida que encabeza la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada. Ante los asistentes al Parque de la Alemán donde cerró la velada Muziek Grand Band, la alcaldesa invitó a todas y todos a disfrutar este sabado de más de 5 kilómetros de arte y cultura, pero también de unidad y paz, que hacen a Mérida distinta y distinguible en todo el país. “Seguiremos trabajando 24/7 y juntos para que Mérida siga siendo la más Chula de todas las ciudades, apegada a su identidad y alto sentido de comunidad”, afirmó acompañada de Flora Zapata Mendiolea, coordinadora de Justicia Social y Desarrollo Humano; la diputada local María Teresa Boehm Calero, y la directora de Identidad y Cultura, Karla Berrón Cámara. Como estaba previsto, La Víspera de La Noche Blanca sirvió de antesala para que decenas de personas de todas las edades conocieran la oferta de galerías del rumbo de La Ermita, el Centro y el Norte de la ciudad. Los recorridos por estos tres ejes, previo registro, tuvieron cupo lleno. Además de la exposición de obras de arte, que incluyó gráfica, pintura, escultura e instalación, se ofreció una programación diversa con videomapping, performance, audiovisuales, música y hasta una muestra de publicaciones independientes. El Centro Cultural del Sur se llenó hoy de espíritus de la tierra, fauna y alebrijes con el arte digital de la experiencia inmersiva 360 grados en XDOME, un domo digital que también este sábado se podrá disfrutar en el Remate del Paseo de Montejo. Por primera vez, las comisarías de San José Tzal y Chablekal se sumaron a La Víspera de La Noche Blanca, con gran respuesta de las familias. Disfrutaron teatro regional con “Las Aceitunas”, los ritmos alegres de Victoria La Dama de la Cumbia, boleros con Los 4 Armónicos y el grupo La Élite con un tributo a la cumbia de Iztapalapa. El parque de la Nora Quintana se llenó de boleros con voces juveniles y risas con Mario III, mientras que en el Parque de la Alemán se armó la gran fiesta con Muziek Grand Band, que durante dos horas interpretó sus mayores. éxitos y un repertorio renovado para todos sus seguidores. Premio de poesía En el Centro Cultural José Martí, el poeta capitalino Israel Nicasio Álvarez recibió el Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Mérida”, edición 2025. Acompañado de autoridades de cultura, escritores, poetas y familiares, se dio inicio al esperado programa cultural que este viernes llegó a comisarías, colonias de Mérida, galerías y centros culturales. Para el poeta, la poesía es una forma de dialogar con el mundo, una manera de compartir lo que ve y escucha. Le permite crear universos y detener el tiempo en ellos. El haber ganado el Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Mérida” significa un gran reto para su vida. “Todavía no me lo creo, pienso que ha sido fruto de un trabajo constante, entre lecturas y mucha escritura; por ello cada vez me vuelvo más exigente”, expuso. La entrega del premio estuvo a cargo de Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, en representación de la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, quien ha destacado la importancia de seguir impulsando este galardón que apuesta por incentivar y fortalecer la creación poética contemporánea. El ganador recibió un incentivo de 70 mil pesos y la edición de la obra ganadora durante 2026 por parte del Ayuntamiento. En la edición 2025 del premio se recibieron 202 trabajos de poetas y escritores de los tres países participantes: España, México y Venezuela. De estos, el jurado recibió del comité organizador 172 poemarios para su análisis. Al final del acto se dio lectura al poemario ganador. En las afueras del centro cultural, los amantes de la literatura encontraron libros nuevos y de segunda mano de 15 librerías locales en “Víspera en tránsito”. También se abrió un slam poético para quienes quisieron tomar el micrófono y participar con poesía en voz alta, y hubo música en vivo con René Manú, Julio M.E. y poetas de Mérida. Las actividades se realizaron en conjunto con el Colectivo de Librerías Itinerantes de Yucatán y Leer por Placer, A.C. Mañana sábado 23, la invitación es a recorrer los más de 5 kilómetros de arte y cultura, partiendo de La Ermita hasta el Monumento a la Patria. Meridanos y visitantes se encontrarán con artistas en ruta, emprendimientos gastronómicos y música. El concierto estelar de clausura está previsto a las 11:30 de la noche con la banda Bacilos, en la Plaza Grande. En el sitio https://www.merida.gob.mx/nocheblanca se puede consultar el programa completo de actividades, todas con entrada gratuita.