Cultura

Con jarana, Sedeculta inaugura Festival Internacional de Danza Yucatán 2026

Más de mil jóvenes de México y otros siete países participan en talleres, galas y clases magistrales del 29 de abril al 5 de mayo. Con coreografías de más de un centenar de alumnas y alumnos de academias públicas y privadas de Yucatán, Guerrero, Guadalajara, Quintana Roo y Campeche, inició el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, impulsado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Teatro Armando Manzanero. La primera jornada del Festival reunió a autoridades académicas, docentes, coreógrafas, coreógrafos, estudiantes y familias de las 15:00 a las 21:00 horas, con la participación del Ballet Folklórico del Estado “Alfredo Cortés Aguilar”, que dio la bienvenida con jarana yucateca. En esta edición participan más de mil jóvenes talentos de la danza provenientes de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá, quienes tomarán parte en talleres, galas, clases magistrales, audiciones y concursos. En la inauguración estuvieron presentes la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla; la directora adjunta del Festival y directora del Cedart, Fátima Núñez Zavala, así como el exdirector artístico de la Compañía Nacional de Danza, Cuauhtémoc Nájera Ruiz. Al recibir a las y los asistentes, la titular de la Sedeculta señaló que el FIDY se ha consolidado como un espacio de referencia para la danza en México y Latinoamérica, al convocar a participantes de distintas regiones del país y del extranjero. “El FIDY ha crecido muchísimo a lo largo de los años; es un espacio de referencia en México y en Latinoamérica, donde participan personas de distintas regiones del país y del extranjero. Es un punto de encuentro en el que la formación y la escena dialogan de manera constante”, expresó Martín Briceño. La funcionaria agregó que el Festival reúne clases magistrales, talleres, audiciones y presentaciones que permiten a las nuevas generaciones aprender de figuras con trayectoria internacional. “Desde el Gobierno del Estado y la Sedeculta entendemos la cultura como un derecho y una vía para el desarrollo de las personas. Por eso acompañamos iniciativas como esta, nacidas de la comunidad artística, que generan oportunidades de aprendizaje, intercambio y proyección”, afirmó. Martín Briceño también señaló que el FIDY forma parte del impulso cultural del Renacimiento Maya, promovido por el Gobernador Joaquín Díaz Mena, para compartir y proyectar la cultura de Yucatán hacia otros espacios. Por su parte, la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, agradeció el apoyo de la Sedeculta y de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), así como el respaldo de madres y padres de familia en la formación de niñas, niños y jóvenes. Martínez de la Portilla destacó que la danza fortalece la disciplina, la constancia y la resiliencia, valores que acompañan a las y los participantes dentro y fuera del escenario. El FIDY, que también cuenta con el apoyo de la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), ofrece actividades gratuitas del 29 de abril al 5 de mayo, entre ellas talleres, galas dancísticas y clases magistrales de ballet, jazz y danza contemporánea. Entre las figuras participantes se encuentran la bailarina argentina Paloma Herrera y el bailarín cubano José Manuel Carreño, ambos con una trayectoria de más de 20 años como estrellas del American Ballet Theatre. Durante el Festival, niñas, niños y jóvenes participarán en concursos con posibilidad de obtener becas para continuar su formación en otros países e integrarse a compañías de danza. También se realizará el congreso pedagógico “Maestro Tulio de la Rosa”. Todas las actividades del FIDY son gratuitas.

Cultura

“Más de 5 kilómetros de arte y cultura” llenarán el espacio público en La Noche Blanca 2026

La presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, encabezó la presentación del programa de actividades de La Víspera y La Noche Blanca 2026, que se realizarán los días 22 y 23 de mayo, y que convertirán nuevamente al espacio público en un gran escenario cultural con el lema “Más de 5 kilómetros de arte y cultura”. En el evento que tuvo lugar en el emblemático barrio mágico de La Ermita, la alcaldesa informó que la vigésima edición de La Noche Blanca se consolida como uno de los principales referentes culturales del sureste mexicano, al promover el acceso al arte y la cultura en espacios abiertos y fortalecer la identidad, la convivencia y el disfrute ciudadano. “Diseñamos estos eventos con justicia social para llegar a donde no se había llegado antes, para que nadie se quede atrás este mes de mayo. No perdamos la oportunidad de vivir nuestros espacios públicos, nuestra ciudad iluminada, nuestras calles rehabilitadas. Queremos que tengan una experiencia única y completa en su ciudad”, expresó la edil. Acompañada de Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, la alcaldesa mencionó que el programa contempla 210 actividades y la participación de 1 mil 025 artistas (330 en La Víspera y 720 en La Noche Blanca), con presencia en más de 80 sedes distribuidas en parques, museos, centros culturales, galerías y foros alternativos. Además del talento local, que ha sido pieza clave en el crecimiento de este evento, la edición 2026 contará con la participación de propuestas nacionales como Selectro ON, que fusiona electrónica, rock y mariachi, y Chico Che Chico, agrupación heredera del legado tropical de Chico Che. La presidenta municipal indicó que las actividades también llegarán a las comisarías de Chablekal y San José Tzal, así como a colonias como Miguel Alemán y Nora Quintana, reforzando el carácter incluyente y descentralizado de la programación. La Víspera: un recorrido por galerías y comunidades La jornada iniciará el viernes 22 de mayo con La Víspera, que invita a recorrer 38 galerías y espacios independientes, consolidando a la ciudad como un punto de encuentro para el arte contemporáneo. Para facilitar la experiencia, se han diseñado cinco recorridos temáticos en distintos ejes de la ciudad. Durante La Víspera se activarán los ejes de La Ermita, Centro y Norte; mientras que en La Noche Blanca se sumarán los barrios de Santa Ana y Santiago. Ese mismo día, el programa incluirá actividades artísticas en comisarías y colonias, destacando la presentación de Eric Ávila “Cuxum” en el parque de la colonia Miguel Alemán. La literatura también tendrá un espacio relevante con la entrega del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2025 al poeta Israel Nicasio Álvarez, reconocido por su obra “El pecho de este hombre llegue en el parque”. Asimismo, se realizarán muestras editoriales independientes y la Feria Itinerante del Libro. Cinco kilómetros de arte en La Noche Blanca El sábado 23 de mayo, La Noche Blanca ofrecerá seis horas continuas de actividades a lo largo de un corredor cultural de cinco kilómetros, que irá desde el parque de La Ermita hasta el Monumento a la Patria, pasando por puntos emblemáticos como San Juan, Plaza Grande, Santa Lucía, Santa Ana y el Remate de Paseo de Montejo. En la Plaza Grande se instalará el “escenario de la risa”, con la participación de talentos yucatecos como Wera Rapera y Chema Flores, finalistas del reality de comedia LOL, así como Dzerecho y Noch. El recorrido incluirá también una propuesta escénica interdisciplinaria con Umbral Indumental, en colaboración con CANAIVE, así como la presencia de 11 colectivos de bazares creativos que ofrecerán productos hechos a mano. Entre las intervenciones urbanas destacan la Mujer Giganta, deidades mayas, mimos, estatuas vivas y los Caminantes de la Luna, que darán vida a las calles del centro histórico. En el Parque de San Juan, la Expo Arcoíris promoverá emprendimientos de la comunidad LGBTQ+ y aliados, fortaleciendo una ciudad más inclusiva. Arte, música y nuevas experiencias Las artes visuales tendrán presencia con exposiciones en el Museo de la Ciudad y el Centro Cultural Olimpo, con obras de Rodolfo Baeza, JoCa, Juan Corupo, Lizette Abraham y el caricaturista Efrén Maldonado. Como novedad, se integrará XDOME, un domo inmersivo que combina arte, tecnología y cultura digital. La oferta musical incluirá géneros como electrónica, trova, rock, jazz, cumbia y ópera, con la participación de la Orquesta Infantil y Juvenil de Mérida y la Orquesta de Cámara de la Ciudad con conciertos de anime, videojuegos, temas musicales y bandas sonoras de películas famosas. También habrá danza, cine, teatro y espectáculos infantiles, con la presencia de agrupaciones como como Los Juglares, Las Maya Internacional, Mérida Big Band, Muziek, Los Románticos de América, Groove Ministry y Café con Azúcar Prieta, entre otros. La gastronomía también será parte esencial del evento con Nare con Arte, cocinas tradicionales y restaurantes afiliados a CANIRAC. El cierre estará a cargo de la banda de pop latino Bacilos, ganadora de múltiples premios Latin Grammy. La programación completa puede consultarse en: merida.gob.mx/nocheblanca

Cultura

Conmemoran 102 años del Movimiento Estridentista con experiencia viva

La Noche de Artes Vivas de la Secretaría de la Cultura y las Artes transforma la cocina en metáfora artística colectiva en el Centro Cultural La Ibérica. En conmemoración de los 102 años del movimiento estridentista en México, la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) presentó en el Centro Cultural La Ibérica el programa Noche de Artes Vivas, que en esta ocasión se convirtió en una experiencia que involucró al público mediante una metáfora del arte a través del mole. Con la pieza “Una explicación sucesiva de fenómenos ideológicos por medio de imágenes equivalentistas orquestalmente sistematizadas (o, apagar el sol de un sombrerazo)”, Alejandra Rodríguez Escobedo rindió homenaje a este movimiento de vanguardia mexicano, encabezado por artistas como Germán List Arzubide y Manuel Maples Arce. La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, y la jefa de Artes Visuales de la Sedeculta, Débora Carnevali, acompañadas por las y los performers, dieron la bienvenida al público a una función que se tornó ruidosa, colectiva y caótica, rasgos característicos del estridentismo en México. La obra, dirigida por Rodríguez Escobedo, reúne a siete intérpretes que se mueven como un solo cuerpo, lo que refuerza la idea de colectividad y desindividualización, basada en los principios del estridentismo, corriente que rechazaba el arte tradicional y celebraba lo colectivo, lo urbano y lo dinámico. En escena, los cuerpos sincronizados funcionaron como una máquina humana, en alusión a la fascinación de las vanguardias por la modernidad y la industria. Las caras pintadas en espiral de las y los performers reforzaron la idea de vértigo, movimiento continuo y ruptura de la identidad fija. La espiral también sugiere transformación, un proceso en construcción que se desarrolla durante la acción escénica: la elaboración de un mole de guajolote que culmina con la degustación colectiva del platillo por parte del público. El acto de cocinar mole se presenta como una metáfora de la cultura: un ensamblaje colectivo, híbrido y en proceso. El performance transforma una actividad cotidiana en un acto artístico. Mientras las y los intérpretes cocinaban, detrás de ellos se proyectaban imágenes del estridentismo en distintos idiomas, lo que introduce una dimensión adicional al acto escénico: la traducción y circulación de una vanguardia local. Este recurso amplía su alcance y rompe con la idea de una sola narrativa cultural. Finalmente, los sonidos de utensilios de cocina sustituyen a la música tradicional, en sintonía con la estética sonora del estridentismo, que incorpora el ruido de la vida moderna. En esta propuesta, la cocina se convierte en orquesta. Noche de Artes Vivas de la Sedeculta es un programa mensual que promueve la experimentación artística contemporánea en espacios de la Secretaría, como el Centro de Artes Visuales (CAV) y el Centro Cultural La Ibérica. Incluye performance, música y artes visuales, con entrada libre.

Cultura

Orquesta Típica Yukalpetén celebra 84 años de historia y tradición musical

El concierto “Nuestra Orquesta, Nuestra Música” reunió memoria, identidad y trova yucateca en el Palacio de la Música. La noche se llenó de memoria y música en la Sala de Conciertos del Palacio de la Música, donde la Orquesta Típica Yukalpetén celebró 84 años de historia con el concierto “Nuestra Orquesta, Nuestra Música”, un encuentro que evocó el alma sonora de Yucatán y su entrañable tradición trovadoresca, siempre viva y presente. Bajo la batuta de Pedro Carlos Herrera López, quien cumple dos décadas como director y arreglista, la agrupación ofreció un programa de 90 minutos que fue más que un recital: un tejido de recuerdos, voces y emociones que recorrió generaciones. Cada pieza interpretada resonó como un eco del pasado que sigue vivo en el presente, acompañando a trovadores y público en una velada profundamente significativa. Previo al concierto, en representación de la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, el director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, destacó el valor de la Orquesta Típica Yukalpetén como una de las “instituciones que ha dado luz y mucho orgullo a nuestra música, a nuestro patrimonio cultural en Yucatán, en la región y en todo México”. Señaló que las canciones y melodías interpretadas por la Orquesta representan esa música que “somos nosotros”, las y los yucatecos, aquello que se define también como lo típico de una cultura y que conjuga los elementos que le dan identidad y vitalidad. Bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera, añadió, “eso típico se ha innovado, ha tenido un constante despertar a favor de lo nuestro” y ha crecido para aportar más a la vida cultural de Yucatán. Por eso, expresó Briceño Chel, también se celebran los 20 años de Pedro Carlos Herrera al frente de la Orquesta Típica Yukalpetén. Además de Briceño Chel, también asistió la directora del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores, así como Erik Ojeda Novelo y Arturo Turriza, integrantes de la Real Orquesta Yucateca, quienes participaron como invitados especiales. Nacida en 1942 por iniciativa del entonces Gobernador Ernesto Novelo Torres, y dirigida en sus inicios por el maestro Daniel Ayala Pérez, la Orquesta Típica Yukalpetén ha crecido hasta convertirse en custodia y faro de la música vernácula yucateca. Desde su debut en la Plaza Principal de Mérida, su historia ha sido un constante andar entre escenarios, llevando consigo la esencia de una tierra que canta. Durante más de ocho décadas, su música ha cruzado fronteras y escenarios emblemáticos, desde el Palacio de Bellas Artes hasta plazas y teatros de todo México, así como foros internacionales donde su identidad ha sido celebrada. Además, ha acompañado momentos históricos, dialogado con grandes figuras como Armando Manzanero y sabido reinventarse sin perder su raíz. Hoy, a 84 años de su nacimiento, la Orquesta no solo celebra el tiempo recorrido, sino la permanencia de un latido colectivo. En cada acorde habita la memoria de Yucatán; en cada interpretación florece su herencia, y en cada concierto, como el de esta noche, se renueva el pacto entre la música y su gente.

Cultura

UNAY y diseñadores mexicanos con proyección internacional impulsan colaboración artística desde Yucatán

Ronway Proyec busca fortalecer la creatividad, enriquecer la formación académica artística y ampliar la proyección cultural de talentos emergentes. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), el nuevo espacio cultural Casa Cícero, la asociación Iniciativa Haz y un destacado grupo de diseñadores mexicanos con presencia en escenarios internacionales anunciaron una colaboración interdisciplinaria que posiciona a Yucatán como un punto de encuentro entre la moda y el arte. El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, explicó que esta vinculación se logra gracias al interés de figuras clave del diseño contemporáneo en México, cuyas trayectorias han trascendido fronteras y consolidado una visión global de la moda como lenguaje artístico, con el propósito de impulsar nuevos proyectos desde Yucatán. Rodríguez Semerena indicó que Ronway Project es un programa que busca fortalecer la creatividad, enriquecer la formación académica artística y ampliar la proyección cultural de talentos emergentes, en diálogo con creadores que posicionan a México en el mapa global de la moda. Sus propuestas integran tradición, innovación y una visión contemporánea que trasciende lo estético para convertirse en una expresión cultural de alcance mundial, sin dejar de lado la responsabilidad social. El 28 de abril, a las 18:00 horas, se llevará a cabo el panel gratuito “El arte en la moda”, en el Salón de Usos Múltiples de la UNAY, con la participación de los diseñadores Macario Jiménez, David Salomón, Alejandro Carlín, Antonio Domínguez y Ernesto Moncada, bajo la moderación de Ligia Aguayo Rosado. Durante el encuentro se abordará la moda como práctica artística contemporánea con impacto global, así como su enseñanza, su vínculo con las industrias creativas, el teatro, la música y el cine. El diseñador David Salomón informó que el 29 de abril, a las 20:00 horas, la Pasarela Casa Cícero será un evento con causa a beneficio de la asociación Iniciativa Haz, en el que se presentarán propuestas propias, así como de Víctor Álamos, Pineda Covalín, Alejandro Carlín, Lydia Lavín, PDA y Macario Jiménez. La actividad mostrará la capacidad del diseño mexicano para dialogar con identidades culturales diversas y proyectarse en circuitos internacionales. Los boletos se pueden adquirir en tusboletos.mx. En este contexto, la UNAY se suma a través de sus agrupaciones artísticas: el Cuarteto de Cuerdas y la Agrupación de Danza, integradas por estudiantes, egresados y docentes, quienes participarán en vivo en la atmósfera escénica de la pasarela. También se contará con la participación de estudiantes de producción musical con piezas electrónicas, lo que permitirá a la comunidad universitaria sumarse a procesos profesionales de alto nivel, así como fortalecer su formación y proyección.

Cultura

Celebran niñas, niños y jóvenes el arte en comunidad en Cordemex

Alumnas y alumnos del Centro Cultural Ricardo López Méndez comparten su talento durante el Festi 2026, con motivo del mes de las infancias. El Centro Cultural Ricardo López Méndez (CCRLM) de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) celebró el talento de niñas, niños y adolescentes de Cordemex con el Festi 2026, un encuentro artístico en el que las infancias compartieron su aprendizaje con la comunidad, con presentaciones de danza clásica inspiradas en “Cri-Cri”, un repertorio musical interpretado por el Ensamble Infantil del CCRLM y un mural a cargo de alumnas y alumnos de Arte y Color. La directora del Centro Cultural, Malú Farías, dio la bienvenida al público y a las personas invitadas: el jefe de Centros Culturales de la Sedeculta, Emmanuel Correa Archundia; y la jefa de Vinculación y Educación de la Sedeculta, Rocío Acosta Novelo. “Estas actividades permiten que las infancias compartan lo aprendido y vivido a lo largo de sus procesos creativos y formativos en este espacio, desde danza clásica, que rinde homenaje al Grillito Cantor, hasta piezas musicales que van del clásico a canciones contemporáneas y populares adaptadas para pequeños ensambles”, destacó Farías. El ensamble, conformado por flautas, violines, piano, guitarra y percusiones, intervino con piezas interpretadas a dueto y en solitario, que mostraron el talento y la versatilidad de sus integrantes, mientras que las siete alumnas de danza clásica demostraron elasticidad, porte y disciplina. Este 2026, el Centro Cultural Ricardo López Méndez de la Sedeculta, que lleva el nombre del insigne poeta yucateco, celebró 41 años como espacio de aprendizaje en el norte de Mérida, con talleres artísticos gratuitos para todas las edades, y consolidó su historia como pilar donde más de 600 usuarias y usuarios aprenden y conviven en un entorno seguro y de comunidad.

Cultura

Más de mil 800 jaraneras y jaraneros celebran el Día Internacional de la Danza en el Gran Museo del Mundo Maya

Danzantes de más de 80 municipios participaron en la Tarde de Vaquería organizada por la Sedeculta, con música de la Orquesta Jaranera del Mayab y la Real Orquesta Yucateca. Toritos, cipreses, jaranas y bordados coloridos lucieron durante seis horas de taconeo y música tradicional yucateca, que convirtieron la explanada del Gran Museo del Mundo Maya en una fiesta de los pueblos del estado durante la Tarde de Vaquería organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). Más de mil 800 jaraneras y jaraneros, junto con público de todas las edades, participaron en este encuentro de cultura viva con la música de la Orquesta Jaranera del Mayab y la Real Orquesta Yucateca de Arturo Turriza, como parte de la celebración del Día Internacional de la Danza desde el Renacimiento Maya. Ante la amplia participación, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, anunció que se buscará repetir esta actividad para convertirla en una tradición anual en el Gran Museo del Mundo Maya, recinto que continúa consolidándose como un espacio donde la historia dialoga con las tradiciones, los saberes y las expresiones comunitarias que forman parte del patrimonio vivo de Yucatán. Jaraneras y jaraneros de más de 80 municipios, así como danzantes de Campeche y Quintana Roo, mostraron sus pasos y atuendos multicolores, con textiles de distintas regiones y técnicas del bordado maya yucateco, en una fiesta de inclusión y diversidad para todas y todos. Con piezas como la clásica “Angaripola”, participaron jaraneras embajadoras de la comunidad de la diversidad sexual, Reinas Vaqueras y 15 maestros jaraneros, quienes recibieron reconocimientos de la Sedeculta por su labor en la preservación y transmisión de los festejos tradicionales de Yucatán entre generaciones. La Tarde de Vaquería también fue escenario para la presentación de “La Fiesta de Yucatán”, nuevo disco de la Real Orquesta Yucateca, dirigida por Arturo Turriza, quien a sus 25 años encabeza este proyecto musical en su natal Tizimín junto con jóvenes interesados en conservar y promover la jarana. Con esta actividad, el Gobierno del Renacimiento Maya, encabezado por el Gobernador Joaquín Díaz Mena, a través de la Sedeculta, reafirma su compromiso de reconocer y revalorar las expresiones culturales de Yucatán, así como de promover su preservación y aprendizaje entre distintas generaciones. Los festejos iniciaron a las cuatro de la tarde con la llegada de los grupos de jaraneras y jaraneros, precedidos por el Ballet Folklórico del Estado de Yucatán “Alfredo Cortés Aguilar”, que abrió el espacio para la participación de cientos de danzantes de distintos municipios. Entre las delegaciones participantes estuvieron Buctzotz, Calotmul, Cenotillo, Cuncunul, Chankom, Chemax, Chichimilá, Chikindzonot, Dzitás, Espita, Kaua, Panabá, Río Lagartos, San Felipe, Sucilá, Tecoh, Temozón, Tinum, Tixcacalcupul, Tizimín, Uayma, Valladolid, Abalá, Celestún, Chocholá, Halachó, Hunucmá, Kinchil, Kopomá, Maxcanú, Opichén, Samahil, Tetiz, Ucú, Umán, Tzucacab, Dzidzantún, Dzilam de Bravo, Dzilam González, Ixil, Progreso, Sinanché, Telchac Pueblo, Telchac Puerto y Yobaín. También participaron danzantes de Acanceh, Baca, Bokobá, Cacalchén, Cansahcab, Conkal, Cuzamá, Chicxulub Pueblo, Dzoncauich, Hocabá, Hoctún, Homún, Huhí, Izamal, Kanasín, Kantunil, Mocochá, Motul, Muxupip, Sanahcat, Seyé, Sotuta, Sudzal, Suma, Tahmek, Tekal de Venegas, Tekantó, Temax, Tepakán, Timucuy, Teya, Tixkokob, Tixpéhual, Tunkás, Xocchel, Yaxcabá, Yaxkukul y Mérida.} “Hoy va a vibrar lo nuestro, el zapateo y el orgullo de ser yucatecos y yucatecas. Hoy se celebra el Día Internacional de la Danza y qué danza más representativa que la jarana”, expresó la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, al recibir a las y los jaraneros, a quienes reconoció por representar el legado de Yucatán. Añadió que las y los participantes hacen que ese legado florezca y continúe con ternos y bordados en un museo que no es estático, sino un escenario abierto para que la cultura maya se manifieste y respire. La Tarde de Vaquería fue transmitida en vivo a través de las señales del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) en Yucatán y de las redes sociales de la Real Orquesta Yucateca.

Cultura

Con letras vivas y voces de la comunidad, la Sedeculta celebra el Día Internacional del Libro

Impulso a la lectura con conferencias, feria editorial, actividades en lengua maya y el fortalecimiento del sector literario, formaron parte de esta actividad. La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) celebró el Día Internacional del Libro con actividades de trueque y venta de libros, charlas y lecturas, como parte de la instrucción del Gobernador Joaquín Díaz Mena de fortalecer la promoción de la literatura y el fomento a la lectura dentro del proyecto Renacimiento Maya. Las actividades iniciaron desde las nueve de la mañana en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza de la Sedeculta, donde el director de Museos y Patrimonio de la Secretaría, Fidencio Briceño Chel, ofreció la conferencia “Ts’íiba’an t’aan: La palabra escrita. Un viaje por la literatura y los documentos mayas”. Ante alumnas y alumnos del Colegio Educación y Patria, Briceño Chel señaló la importancia de los textos que documentan la cosmovisión maya y explicó cómo esos saberes han sido fundamentales para la identidad cultural por generaciones, incluyendo el paso de la oralidad a la escritura como elemento básico para su transmisión. También por la mañana, en Progreso, la Sedeculta participó en la inauguración de la Feria del Libro Municipal, donde entregó un reconocimiento al Mérito a las Mujeres Bibliotecarias 2026 a Aracelly de Jesús Duarte Tec, en colaboración con la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura. Las actividades continuaron desde las cuatro de la tarde hasta las nueve de la noche en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza de la Sedeculta, con el “Trueque y venta de libros”, en el que participaron las editoriales Kóokay, Eg Editorial, Acequia Casa Editorial, Sociedad Lunar, Sello Editorial Esdrújula, Áncora, Capulín, Kimeliee, Mis Leto, Pressente, Silvestre y Calle Estampa. Posteriormente, Deira Jiménez y Fidencio Briceño Chel presentaron los libros en lengua maya “Ki’imak óolal. Alegría” y “Saajakil. Miedo”, resultado de un proyecto bilingüe maya-español que promueve competencias socioemocionales en preescolar, a partir de vivencias de comunidades mayas en Quintana Roo. El material aborda la alegría y el miedo desde la cultura maya. Luego, las editoras y editores yucatecos Elisa Balam, de Eg Editorial; Cecilia Gorostieta, de Kóokay; Míriam Pérez Ballesteros, de Sociedad Lunar; David Loría Araujo, de Esdrújula; y Mariko Lugo, de Capulín, ofrecieron la charla “El libro y sus orillas. Proceso y tipos de edición”, en la que abordaron los retos de editar desde Yucatán, el proceso editorial y las diferencias entre editoriales tradicionales y proyectos de autogestión, entre otros temas. Las actividades cerraron con la presentación del libro “Jach Yucatecas”, con lecturas a cargo de cuatro de sus más de 50 integrantes: Jennifer Calderón, Marina Centeno, Patricia Carrillo y Alejandra Cabrera, en una mesa moderada por Georgina Rosado, una de las fundadoras y coordinadoras del colectivo literario. La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, felicitó a las y los participantes y reiteró el compromiso de la dependencia con el impulso a la literatura. Como parte de estas acciones, recordó que ya está abierta la segunda convocatoria del Fondo Editorial Rita Cetina de la Sedeculta, que cerrará a las 23:59 horas del 5 de junio del presente año. La convocatoria puede consultarse en las redes sociales de la dependencia.

Cultura

UNAY celebra la danza y el jazz con una jornada abierta al público

El programa reunirá a docentes, estudiantes y público interesado en un espacio de creación, aprendizaje y convivencia, con actividades académicas y artísticas. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) invitó al público en general a participar en una jornada académica y artística de dos días para conmemorar el Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, y el Día del Jazz, el 30 de abril, con una programación abierta dedicada al movimiento, la música y el intercambio creativo. El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, detalló que esta celebración fue organizada para enriquecer la visión escénica desde diversas perspectivas y fortalecer los vínculos intergeneracionales dentro de la comunidad artística. El funcionario precisó que la jornada reunirá a artistas, docentes, estudiantes y público interesado en un espacio de reflexión, práctica y convivencia. Rodríguez Semerena dio a conocer que el programa incluye dos conferencias, nueve cursos y clases, tres muestras escénicas y un concierto, en una propuesta que favorece el diálogo entre disciplinas y fortalece la comunidad cultural de la región. Entre las actividades académicas se encuentran la conferencia “Descifrar al cuerpo, el gesto corporal en la inmanencia de lo lumínico; apuntes para el hecho escénico”, impartida por la maestra invitada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes, Martha Galván; así como la ponencia “Poéticas en la danza desde la perspectiva docente”, a cargo de Karla Uriarte y Ana Cervera. Por su parte, la directora de Danza de la UNAY señaló que la oferta formativa contempla cursos y clases dirigidos a distintos intereses y niveles, con técnicas y enfoques como didáctica de las danzas de carácter, vogue, reconexión corporal, partnering, ballet con acompañamiento en vivo de la pianista Lucy Chac, heels, danza instantánea y propuestas escénicas contemporáneas. Agregó que el programa artístico incluirá tres muestras escénicas: “Efervescencia: El cuerpo en estado de transformación”, muestra de egreso de la segunda generación de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la UNAY; “Poéticas en la danza desde la formación”, a cargo de estudiantes; y “Equilibrio”, coreografía del Grupo de Danza UNAY, bajo la dirección de Geraldine Cardiel. La jornada concluirá con un concierto especial de la Banda de Jazz de la UNAY, que incluirá un espacio de micrófono abierto para propiciar el intercambio artístico entre docentes y estudiantes. Este encuentro musical pondrá énfasis en la improvisación en vivo, elemento esencial del jazz que favorece el diálogo, la creatividad y la convivencia entre distintas generaciones de músicos. La programación completa puede consultarse en unay.edu.mx y en las redes sociales oficiales de la UNAY.

Cultura

Sedeculta y Conalep tejen alianza por la cultura y la educación en Yucatán

Convenio impulsa proyectos académicos y artísticos y reconoce el talento estudiantil como motor del Renacimiento Maya. La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) y el Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (Conalep) en Yucatán firmaron un convenio de colaboración para acercar actividades culturales, talleres, proyectos académicos y acciones de fomento a la lectura a estudiantes de los cinco planteles del Colegio. La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, y el director general del Conalep en Yucatán, Felipe de Jesús Duarte Ramírez, suscribieron el acuerdo ante maestras, maestros, personal directivo y estudiantes, durante un festival artístico realizado con la participación de la comunidad educativa. Como parte del encuentro, Martín Briceño entregó al Conalep una dotación de ejemplares del Fondo Editorial Rita Cetina, de la colección Renacimiento Maya, para fortalecer el acceso de las y los jóvenes a la literatura yucateca. “Quiero hacer esta entrega muy especial porque, más allá de que es literatura yucateca, en el título dedicado al Premio Literario Felipe Carrillo Puerto, los ganadores de los tres primeros lugares fueron alumnos del Conalep Valladolid”, destacó la funcionaria estatal, quien reconoció al Colegio como un semillero de talento. Martín Briceño señaló que este convenio permitirá construir una ruta de trabajo conjunto para acercar a las y los estudiantes a la cultura, al patrimonio y a las actividades gratuitas que impulsa la dependencia. “Desde el Renacimiento Maya tenemos la firme convicción de que la cultura es una herramienta viva de transformación, que conecta y construye comunidad”, expresó. Además de la antología del Premio Literario Felipe Carrillo Puerto, otro título destacado de la colección Renacimiento Maya es “Acaso siempre, acaso viva”, obra reunida de Rita Cetina Gutiérrez, activista feminista, maestra y poetisa yucateca, cuyo nombre lleva uno de los planteles del Conalep. Por su parte, el director general del Conalep en Yucatán, Felipe de Jesús Duarte Ramírez, anunció el primer Concurso de Comprensión Lectora del Colegio, en el que podrán participar alumnas y alumnos de los cinco planteles, con premios en efectivo para los tres primeros lugares. Durante el acto protocolario participó el Grupo de Trova del plantel “Felipe Carrillo Puerto” del Conalep, que interpretó temas como “Granito de sal” y “Peregrina”, con el acompañamiento de sus solistas. También se presentó el libro “Capacidad sobre ruedas”, del maestro Fauce René Bojórquez Castillo, quien compartió cómo cambió su vida después de que el impacto de un proyectil lo dejó parapléjico. El autor señaló que escribir esta obra lo liberó y le permitió aprender a caminar a su manera. Al dirigirse a las y los jóvenes, Bojórquez Castillo expresó que el peor desperdicio no es no poder caminar, sino poder caminar y no saber a dónde ir. “Si yo desde esta silla encontré un propósito, escribí un libro y les digo que vale la pena vivir la vida con todo lo que trae consigo, ¿qué excusa tienen ustedes? El que cae y se levanta no es el más fuerte, sino el que cae, entiende por qué se cayó y decide crecer con eso”, compartió.