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Entretenimiento

Sedeculta e Imcine celebran el fútbol con el ciclo gratuito “Historias de gol”

A través del documental y el cine de ficción, la muestra reunirá cortos y largometrajes sobre sueños, pasiones e identidad vinculados con el balompié, del 19 al 21 de junio en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), presentará el ciclo de cine “Historias de gol”, que se proyectará del 19 al 21 de junio en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, con entrada gratuita para toda la familia. La muestra celebra las emociones y pasiones que surgen dentro y fuera de la cancha, tanto en el ámbito profesional como en barrios, escuelas, comunidades, espacios laborales, parques y calles donde el fútbol forma parte de la vida cotidiana. En “Historias de gol”, el fútbol se presenta como una expresión de identidad, crecimiento y cambio social, mediante historias que abordan no solo el deporte, sino también las relaciones familiares, de amistad y comunitarias. El ciclo organizado por la Sedeculta y el Imcine se suma al ambiente generado por el Mundial de Fútbol 2026, que tiene a México como una de sus sedes junto con Canadá y Estados Unidos. A través de cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción, la muestra propone mirar el fútbol desde el cine, como una forma de narrar sueños, pasiones, pertenencias y experiencias compartidas alrededor de un deporte que se juega en todo el mundo. La cartelera completa de “Historias de gol” puede consultarse en las redes oficiales de la Sedeculta: Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook, y @sedeculta, en Instagram.

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Cultura Entretenimiento

Sedeculta presentó con éxito ciclo de cineastas yucatecas

“Los XV de Rubí”, “Cremita de coco”, “Áaken, soy una tortuga”, “Cómo cuidar de una planta” y “Enraizarse” se proyectaron con lleno total en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero. Al final, el público tuvo oportunidad de interactuar con las realizadoras. La mirada luminosa predominó en el Ciclo de Cineastas Yucatecas que la Sedeculta presentó en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, a través de cinco cortometrajes que abordan temas difíciles, como la transexualidad juvenil, con esperanza, empatía y sensibilidad. Fueron cinco los cortometrajes que se proyectaron y mostraron la fuerza creativa de las mujeres en el cine local: “Los XV de Rubí”, de la directora Olinka Ávila Escárzaga, un estreno con la presencia de la cineasta; “Cremita de coco”, bajo la dirección de Martha Uc; “Áaken, soy una tortuga”, dirigida por Alessandra Carrillo; “Cómo cuidar de una planta”, de Sandra Trinidad, y “Enraizarse”, de Regina Tobón. Actores y actrices yucatecos y yucatecas como Conchi León, Addy Téyer, Michelle Arrébola y Gilma Tuyub tomaron parte en las producciones. En representación de Patricia Martín Briceño, secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Fernanda Camacho, coordinadora del Área de Cine de la Sedeculta, y quien hizo la curaduría de la muestra, reiteró el compromiso de la Sedeculta con visibilizar el trabajo de las mujeres creadoras y de sus historias. Dijo que el cine es la herramienta que usamos para hablar de nuestros contextos, situaciones de vida que nos atraviesa y donde nos sentimos seguras, “nosotras no somos las que debemos de callar, el cine es hacer sororidad, hacer comunidad entre nosotras, expresarnos”. Al final de la proyección, las cineastas compartieron con el público sus procesos creativos, los retos de producción y las motivaciones personales detrás de sus obras. Olinka Ávila, directora de “Los XV de Rubí”, que se presentó en premier, como mencionamos, explicó que el cortometraje surgió de una convicción sencilla pero poderosa: todas las personas tienen derecho a ser quienes son. La historia aborda las tensiones entre las expectativas familiares y la identidad propia desde una perspectiva transmasculina. Elena Carrillo, directora de “Áaken, soy una tortuga”, compartió que el proyecto nació de su amor por la lengua maya, combinado con experiencias de violencia escolar que vivió durante su adolescencia. Su intención fue mostrar una juventud más luminosa, centrada en la amistad y el disfrute. Sandy, guionista y directora de “Cómo cuidar de una planta”, utilizó la comedia negra para reflexionar sobre los problemas socioambientales de Mérida, buscando acercar estos temas al público de una manera más accesible. La directora de “Cremita de coco”, Martha Uc, explicó que su trabajo tuvo un proceso distinto por tratarse de un documental. La historia surgió de un encuentro casual con una madre trabajadora llamada Sandy durante una residencia cinematográfica. El cortometraje se grabó  apenas en dos días y se construyó a partir de la observación de la relación entre la madre y sus hijos. La realizadora eligió el título porque la dulzura de las cremitas de coco le recordaba la ternura que percibió en esa familia. Uno de los temas recurrentes fue la dificultad de producir cine con recursos limitados. Las realizadoras destacaron que sus proyectos fueron posibles gracias al trabajo colaborativo de equipos pequeños, integrados en muchos casos por estudiantes y jóvenes creadores. En el caso de “Cómo cuidar de una planta”, la producción fue prácticamente autofinanciada y concentrada en una sola jornada de rodaje de más de doce horas. Las intervenciones de los espectadores estuvieron marcadas por la emoción y la identificación con las historias. “Los 15 de Rubí” generó particularmente fuertes reacciones entre personas trans, quienes agradecieron ver una representación transmasculina alejada del sufrimiento, la violencia o los finales trágicos que suelen predominar en el cine. También hubo testimonios de espectadores que se sintieron conmovidos por “Cremita de coco” por sus propias experiencias familiares.

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Cultura

Jóvenes creadoras y creadores de la UNAY presentan exposición de cine experimental

Con la muestra “El fantasma no tiene casa”, instalada en el Centro Contemporáneo del Mayab, la Secretaría de la Cultura y las Artes abre espacios para la obra audiovisual de nuevas generaciones de artistas en Yucatán. Videomapping, instalación, cortometrajes y exploraciones sonoras integran la exposición “El fantasma no tiene casa”, realizada por estudiantes del Laboratorio de Cine Experimental de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), con apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Centro Contemporáneo del Mayab. A través de imágenes proyectadas en pantallas, muros, monitores y televisores, así como de sonidos envolventes, la muestra transforma el edificio histórico en un espacio de exploración audiovisual sobre la memoria, los vínculos, las relaciones, lo urbano, la violencia, la fantasía y los sueños. Durante la inauguración, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó el compromiso de la institución con el respaldo al trabajo creativo de las y los jóvenes artistas que comienzan a abrirse camino en Yucatán. “La Sedeculta tiene las puertas abiertas para las nuevas generaciones, porque sabemos que muchas veces es complejo conseguir espacios donde exponer y mostrar su trabajo cuando aún no cuentan con una trayectoria amplia”, expresó. Martín Briceño también resaltó la colaboración cercana y constante con la UNAY, que ha permitido abrir espacios de exhibición para estudiantes y egresados en distintos recintos culturales del estado. Como ejemplo, mencionó las proyecciones de cortometrajes de estudiantes de la UNAY en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya y en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero, así como la exposición “Dos mil rodillas cuartearon la losa”, de Gonzalo Dávila, abierta al público en la Galería del Callejón del Congreso. También destacó la participación de la joven creadora Yael de Gorostegui en la muestra “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, recién inaugurada en el Centro de Artes Visuales, como resultado de la colaboración entre la Sedeculta, el Centro Nacional de las Artes y la Colección Ponce Kurczyn. De igual forma, señaló la muestra “Tesis + Injerto”, instalada en el Centro Contemporáneo del Mayab y organizada por la iniciativa Proyecto Y, en colaboración con la Sedeculta, la cual integra obras de estudiantes y egresados de la Universidad de las Artes. Por su parte, el coordinador del Laboratorio de Cine Experimental de la UNAY, Omar Said Charruf, explicó que “El fantasma no tiene casa” reúne obras de siete estudiantes de la primera generación de la Licenciatura en Cine: Valeria CC, Kevin García, Yoltik Sánchez, David Martín, Odette McDonald, Regina Tobón y Alfredo Yerena. Tras agradecer a la Sedeculta por el espacio para la muestra, Charruf señaló que cada pieza parte de procesos de investigación y se expresa mediante técnicas que van desde la cianotipia hasta el videomapping, con el uso de medios analógicos y digitales, además de dinámicas colaborativas y trabajo en equipo. La exposición “El fantasma no tiene casa” se encuentra abierta al público con acceso gratuito en el Centro Contemporáneo del Mayab. Los horarios y días de visita pueden consultarse en las redes sociales de la Sedeculta: Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook, y @sedeculta, en Instagram.

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Cultura

Inauguran “Cachorros de Tigre”, exposición que reúne 125 años de dibujo en México

La muestra reúne más de 200 piezas de más de 100 artistas, entre ellos Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias y Mathias Goeritz, y estará abierta hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Colección Ponce Kurczyn, inauguró en el Centro de Artes Visuales la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, muestra que reúne el trabajo de más de 100 artistas y 125 años de dibujo en el país. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, agradeció a la Colección Ponce Kurczyn y al Cenart por hacer posible la llegada de la exposición a Yucatán, una de las sedes de su itinerancia nacional, después de presentarse en Ciudad de México, Baja California, Zacatecas y San Luis Potosí. Martín Briceño destacó la relevancia de que una selección de esta magnitud llegue al sureste mexicano, al permitir que el público aprecie obras de figuras como Francisco Toledo, Leonora Carrington, Dr. Atl y Remedios Varo, junto con creadores emergentes y artistas contemporáneos. Entre las obras también se encuentran piezas de artistas como el yucateco Emilio Said, Mariana Magdaleno y Yael de Gorostegui, como parte de una muestra que propone mirar el dibujo como una disciplina artística con lenguaje propio. Por su parte, Luis Ponce Kurczyn explicó que la colección surgió del trabajo de varias generaciones de coleccionismo iniciado por su padre, Francisco Ponce, y de su interés personal por el dibujo como lenguaje artístico. Ponce Kurczyn señaló que la exposición busca demostrar que el dibujo es un medio autónomo y no una práctica subordinada a otras disciplinas, por lo que uno de los principales objetivos de la colección es sacar el arte de los espacios privados y ponerlo al alcance del público. El director del Cenart, Vicente Jurado López, reconoció el trabajo conjunto entre la Colección Ponce Kurczyn, el Cenart y la Sedeculta para hacer posible la itinerancia nacional de la muestra y acercar el arte a públicos cada vez más amplios. A su vez, el curador de la muestra, Héctor Vargas Salazar, explicó que la curaduría fue independiente y estuvo guiada por sus investigaciones e intereses en torno a la forma en que se entiende el dibujo dentro del arte contemporáneo. Vargas Salazar señaló que, con frecuencia, el dibujo se considera una disciplina secundaria o una etapa previa a la obra final, cuando posee una potencia artística comparable a la pintura, la escultura o la instalación. La exposición reúne a artistas vivos e históricos bajo una consigna específica: reflexionar sobre el dibujo sin limitarse al papel ni a las técnicas tradicionales, por lo que las piezas exploran distintos formatos y se presentan como obras terminadas. Durante la inauguración, pasillos y salas del Centro de Artes Visuales recibieron a público interesado en recorrer la exposición, que propone una revisión amplia del dibujo en México y de sus posibilidades como lenguaje contemporáneo. Entre las personas asistentes, la artista Sylvie destacó la diversidad de creadores presentes en la muestra, así como el contraste entre artistas jóvenes, contemporáneos y figuras reconocidas. Otros visitantes resaltaron que cada sala tiene una temática distinta y que la exposición permite apreciar la diversidad de lenguajes del dibujo, incluido el cómic, en un recorrido amplio dentro del Centro de Artes Visuales. La exposición “Cachorros de Tigre”, con obras de Remedios Varo, Juan Soriano, Francisco Toledo, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz y Alberto Gironella, entre otras, permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto en el Centro de Artes Visuales de la Sedeculta, con acceso gratuito.

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Cultura

Vidas Literarias reúne al público con la escritora Aída López en la Biblioteca Cepeda Peraza

Durante el encuentro, la autora yucateca compartió su proceso creativo y destacó la importancia de la preparación, la disciplina y la diversidad de lecturas para escribir. Como parte del programa Vidas Literarias, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) realizó un conversatorio con la escritora yucateca Aída López Sosa, en la Biblioteca Manuel Cepeda Peraza, donde compartió con el público sus procesos de escritura, sus libros y la importancia de la preparación literaria. La actividad contó con la participación de Alejandro Loeza como moderador y forma parte de las acciones de la Sedeculta para acercar al público a las voces que construyen la literatura yucateca desde sus experiencias, influencias, búsquedas y procesos creativos. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, dio la bienvenida al encuentro y reiteró el compromiso del Gobierno del Estado con el impulso a la lectura, la creación literaria y el acceso de todas las personas a la cultura. Durante su intervención, Martín Briceño anunció que la convocatoria del Fondo Editorial “Rita Cetina Gutiérrez” 2026 amplió su periodo de recepción de obras hasta este viernes 12 de junio, a fin de que más escritoras y escritores de Yucatán puedan participar. La titular de la Sedeculta destacó que el espíritu de Vidas Literarias es acercar al público a quienes construyen la literatura desde sus trayectorias y procesos creativos, como Aída López Sosa, una de las voces narrativas destacadas de la actualidad en Yucatán. Durante la charla, López Sosa compartió que comenzó su trayectoria literaria hace apenas diez años, tras regresar a Yucatán luego de más de dos décadas fuera del estado, convencida de que debía recuperar el tiempo perdido. A partir de esa decisión, tomó diplomados y talleres, además de ingresar a la desaparecida Escuela de Escritores Leopoldo Peniche Vallado, proceso que le permitió desarrollar una disciplina de escritura basada en la preparación constante. “Hoy todo mundo escribe, ¿pero qué escriben? Escribir sin tener bagaje es lanzarse al vacío”, expresó la autora, al referirse a la importancia de leer, formarse y construir una base sólida antes de escribir. López Sosa señaló que suele escribir por las mañanas, con horario establecido y en silencio, pues no cree en la inspiración como punto de partida, sino en el trabajo diario y constante. Desde ese hábito de escritura surgió “Púrpura encendida”, novela histórica y de autoficción publicada en 2024, que reconstruye la vida y la bohemia de su tío abuelo, el poeta y comunicador yucateco Ricardo “El Vate” López Méndez. La autora también ha publicado “Despedida a una musa y otras despedidas”, “La vuelta al arte en 20 retratos excéntricos”, “Poeticuentos de fábula” y “Calaveras p’llevar”, además de participar en más de 40 antologías colectivas a nivel nacional e internacional. Asimismo, forma parte del colectivo literario Jach Yucatecas, integrado por mujeres escritoras, desde donde ha contribuido a la difusión de la creación literaria hecha por autoras yucatecas. Durante el conversatorio, la escritora recordó que se acercó a la literatura con “Un mundo feliz”, de Aldous Huxley, y afirmó que para escribir es necesario leer de todo, desde tratados y manuales hasta recetarios de cocina, porque cualquier lectura puede aportar elementos a un texto. Al finalizar el encuentro, el público participó en un espacio de preguntas con la autora, mientras que Martín Briceño entregó reconocimientos a Aída López Sosa y Alejandro Loeza por su participación en el programa. El conversatorio también incluyó la venta de algunos libros de la autora invitada, lo que permitió a las y los asistentes acercarse a su obra y conocer de manera directa los procesos creativos detrás de sus textos.

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Cultura

La Temporada Olimpo 2026 está lista para enriquecer la oferta cultural de Mérida

Serán 39 proyectos que se desarrollarán de junio a diciembre. -A vivir el arte y la cultura en teatros, foros, parques, colonias y comisarías. Con nuevas experiencias artísticas, la Temporada Olimpo 2026 está por iniciar con 39 proyectos que enriquecerán la oferta cultural de Mérida de junio a diciembre. Con una probadita del proyecto “Puentes sonoros de La Habana a Mérida”, con temas a ritmo de cumbia, salsa y jarana, se realizó la presentación del amplio programa en el Teatro de las Artes “Nina Shestakova” del Centro Municipal de Danza, una de las 26 sedes donde se podrá disfrutar la creatividad y talento de la comunidad artística que promueve el Ayuntamiento de Mérida que encabeza la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada. Karla Berrón Cámara y Claudia Chapa Cortés, directora y subdirectora de Identidad y Cultura, respectivamente, recordaron que la Temporada Olimpo se nutre de los proyectos seleccionados a través de los Fondos Municipales para Jóvenes Creadores y Creadores con Trayectoria. La transparencia de cómo se reciben y designan a los beneficiarios de los fondos, son parte de un proceso avalado por un comité calificador, con expertos en diversas áreas artísticas, lo que da certeza a los proyectos que son elegidos por la calidad, el correcto uso de los recursos, la cobertura descentralizada y el beneficio que trae a la comunidad. En esta edición se contará con 166 artistas en 141 presentaciones y 39 talleres y charlas llenando los escenarios con teatro, danza, música, interdisciplina, cine, artes visuales y plásticas y mucho más. Además de las actividades artísticas, los talleres juegan un importante papel en la programación, ya que el aprendizaje es parte fundamental de las experiencias y en el marco de las actividades que realizamos, ya que Mérida es parte de la Red de Ciudades del Aprendizaje por la UNESCO, agregó Karla Berrón. Entre los artistas invitados, Humberto Casanova Hernández, cuya música favorita es el jazz, expuso que el proyecto “Puentes Sonoros de la Habana a Mérida” incluye una serie de canciones para Mérida con diferentes ritmos, También compartirá un taller improvisación y arte en que demostrará cómo se puede tocar como solista hasta formar dúos y tríos. El artista David Mis agradeció la oportunidad de crear proyectos con mensajes que inviten a la sociedad a reflexionar y no solo para entretener. “Como artistas es importante que también podamos abordar problemáticas sociales y ofrecerlas a la sociedad”. Este es el caso del proyecto de teatro de títeres “Malix” (en maya significa sin linaje o sin raza), el cual dirige. Es la historia de un perrito que junto con otros animales atraviesan varias situaciones y afectaciones de su entorno. La obra, que incluye a siete artistas en escena, nos cuenta con palabras y será a través de la música, con composiciones originales, que se invitará a los espectadores a empatizar y reflexionar, que todos los animales son importantes, agregó. La Temporada Olimp ofrecerá también “Impulso”, de la compañía Ilaii, un espectáculo de circo contempóraneo que comenzó a gestarse después de la pandemia, el cual invita a reencontrarse con aquello que nos mueve a crecer, transformarse y atrevernos a dar el salto de lo cotidiano a lo extraordinario. La puesta en escena incluye acrobacia aérea y de piso, break dance, música y recursos visuales, un viaje a través de los elementos fuego, aire, agua y tierra, reflejados en distintas facetas de la personalidad humana,compartió Karen Bernal, creadora de la obra. En esta edición, la Temporada Olimpo se dividirá en tres períodos: junio a julio, agosto a septiembre y de octubre a diciembre, con espectáculos para todas las edades. La programación inicia este jueves 11 de junio con música de la mano de la Orquesta de Cámara de Mérida, el Coro de la Ciudad, el grupo de rock “Whiplash” y solistas invitados presentando “El fantasma de la ópera”, en el Teatro “Nina Shestakova” a las 8 de la noche. El director invitado será David Silva. En el sitio web www.merida.gob.mx/cultura se puede consultar la programación completa de la temporada, así como en las redes sociales de Mérida es Cultura.

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Cultura

Llega por primera vez a Yucatán exposición con más de 100 años de dibujo mexicano

Sedeculta, Cenart y la Colección Ponce Kurczyn presentan “Cachorros de Tigre”, muestra que reúne más de 200 piezas de artistas como Remedios Varo, Francisco Toledo, Juan Soriano, Miguel Ángel Covarrubias y Mathias Goeritz, entre otros. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en colaboración con el Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Colección Ponce Kurczyn, presenta por primera vez en Yucatán la exposición “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México”, una muestra que reúne más de 200 piezas y el trabajo de más de 100 artistas a lo largo de 125 años de gráfica en el país. Obras de Remedios Varo, Juan Soriano, Francisco Toledo, Miguel Ángel Covarrubias, Mathias Goeritz y Alberto Gironella, entre otras figuras, forman parte de esta exposición, que podrá visitarse en el Centro de Artes Visuales de la Sedeculta del 10 de junio al 9 de agosto, con acceso gratuito. La inauguración se realizará el 10 de junio a las 19:00 horas, en el Centro de Artes Visuales, donde el público podrá acercarse a una selección que plantea el dibujo como origen, lenguaje y territorio de experimentación dentro de las artes visuales. “Cachorros de Tigre” se construye a partir del diálogo entre distintas generaciones de artistas, entre ellos Carlos Amorales, Guillermo Santamarina, Álvaro Verduzco, Josué Soria Conde, Ketz, Virginia Colwell y Chabela Diablas, así como creadoras y creadores contemporáneos de Yucatán como Mariana Magdaleno, Yael de Gorostegui, Emilio Said y Ricardo Atl. La exposición, con curaduría de Héctor Vargas Salazar, parte de la premisa de que el dibujo no es un medio secundario, sino una estructura central dentro de las artes visuales, concepto que atraviesa la selección y permite reconocer su papel como base de creación, pensamiento y exploración artística. A partir de esa mirada, “Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México” propone un cruce entre artistas históricos, figuras consolidadas y prácticas contemporáneas, generando un campo de relaciones donde el dibujo se presenta como una herramienta viva, diversa y en constante transformación. La llegada de esta exposición a Mérida fortalece la presencia cultural de Yucatán y consolida al estado como un punto estratégico para la circulación del arte en el sureste del país, al acercar al público una muestra de relevancia nacional con acceso libre. Además, la exposición es resultado de la colaboración entre la Sedeculta, el Centro Nacional de las Artes de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Colección Ponce Kurczyn, con el propósito de difundir el arte mexicano, ampliar su acceso y construir un vínculo directo con públicos diversos.

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Mérida

Crece infraestructura para el desarrollo de las personas con el Centro Aprende y Ludoteca de la colonia Miraflores

Inaugura la alcaldesa Cecilia Patrón la renovación de espacios de aprendizaje, convivencia y desarrollo integral para niñas, niños y familias meridanas. -El Ayuntamiento de Mérida reafirma su compromiso de invertir en las personas y fortalecer una ciudad más humana. Como parte de la estrategia de una Mérida como Ciudad del Aprendizaje, la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada inauguró el Centro Aprende y la Ludoteca Municipal de la colonia Miraflores, espacios renovados que amplían las oportunidades de formación, convivencia y desarrollo integral para la comunidad, pero principalmente para la niñez meridana. “Con estos dos espacios renovados se presentan nuevas oportunidades para aprender, convivir y crecer. En este gobierno municipal estamos invirtiendo en las personas, especialmente en nuestras niñas y niños, porque queremos que tengan lugares dignos donde desarrollar sus talentos, fortalecer sus habilidades y construir un mejor futuro”, expresó la edil. Durante el evento, la alcaldesa destacó que ambas instalaciones forman parte de la transformación de espacios públicos impulsada por el Ayuntamiento para acercar servicios, actividades educativas y recreativas a las familias meridanas en las colonias, fraccionamientos y en comisarías. Asimismo, el director de Desarrollo Social y Combate a la Pobreza, Arturo León Itzá, indicó que el Centro Aprende Miraflores se integra a la red municipal de espacios de formación integral, ofreciendo talleres de salsa, jazz, Jarana, zumba, cultora de belleza, manualidades, corte y confección, con una matrícula inicial de 180 alumnas y alumnos provenientes de la colonia y zonas cercanas. “Con ello estamos consolidando los Centros Aprende como espacios de formación integral que permiten a las personas desarrollar nuevas habilidades y fortalecer su autonomía. Cada espacio rehabilitado representa una oportunidad más para el crecimiento de nuestra comunidad”, señaló el funcionario municipal. En cuanto a la Ludoteca Municipal de Miraflores, Jesús Pérez Ballote, director de Bienestar Humano, señaló que este es el tercer espacio inaugurado durante este año y la quinta en funcionamiento en la ciudad. “Las ludotecas hoy cuentan con un nuevo rostro, un lugar renovado para que las niñas y los niños aprendan jugando, mediante actividades diseñadas para estimular la creatividad, el pensamiento crítico y la convivencia” compartió Pérez Ballote. Informa además que la nueva ludoteca va dirigida a niñas y niños de entre 6 y 12 años, y cuenta con cuatro áreas especializadas: lectura, artes, juegos y construcción, así como ciencia y tecnología, beneficiando a aproximadamente 180 menores. El Ayuntamiento de Mérida puso en marcha el primer Centro Aprende, “Sara Mena”, el pasado 15 de agosto de 2025, marcando el inicio de una nueva etapa de transformación de los espacios comunitarios en Mérida con un enfoque de aprendizaje y desarrollo integral. De enero a junio de 2026, la red municipal de Centros Aprende ha registrado a más de 4 mil 884 personas inscritas, con una destacada participación de mujeres que encuentran en estos espacios herramientas para impulsar su desarrollo personal y autonomía económica. La estrategia también ha permitido ampliar la cobertura territorial, diversificar la oferta de talleres y modernizar espacios comunitarios para brindar mejores servicios a la ciudadanía. Además, estas acciones forman parte del programa “Enchulando Mérida”, mediante el cual el Ayuntamiento ha intervenido más de 800 espacios públicos para ponerlos al servicio de las y los meridanos. “Seguimos ordenando la ciudad y recuperando espacios para que se conviertan en lugares de encuentro, aprendizaje y bienestar, donde nuestras infancias continúen aprendiendo sin dejar de jugar, imaginar y soñar; en una Mérida que se enchula todos los días”, concluyó Cecilia Patrón. El Ayuntamiento de Mérida reafirma su compromiso de invertir en las personas y fortalecer una ciudad más humana, participativa e incluyente, donde el aprendizaje y el desarrollo integral estén al alcance de todas y todos. Acompañaron a la alcaldesa Flora Zapata Mendiolea, coordinadora general de Justicia Social y Desarrollo Humano, y las diputadas Zazhil Méndez, Manuela Cocom Bolio y María Teresa Boehm Calero.

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Cultura

Impulsan taller de cine para jóvenes creadoras y creadores

El taller “Dar forma a lo abstracto”, impartido por la cineasta yucateca Martha Uc, ofreció herramientas para desarrollar ideas, revisar guiones y fortalecer proyectos audiovisuales. Con cupo lleno se realizó el taller gratuito de cine “Dar forma a lo abstracto”, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) e impartido por la cineasta yucateca Martha Uc, con el propósito de acompañar a jóvenes creadoras, creadores y personas interesadas en el desarrollo de proyectos audiovisuales. Durante la actividad, realizada en modalidad mixta, con sesiones virtuales y presenciales en el Centro Cultural La Ibérica, participaron realizadores audiovisuales, cineastas, artistas multidisciplinarios y público en general con interés en transformar una idea narrativa en un proyecto cinematográfico más sólido. A través del diálogo, la revisión de guiones y la exploración de ideas, Martha Uc compartió herramientas del proceso creativo y de la producción cinematográfica, para que las y los participantes pudieran iniciar, fortalecer o replantear sus proyectos desde una mirada crítica y colectiva. La cineasta explicó que el proceso de aprendizaje se basó en crear un espacio seguro para exponer ideas con libertad, incluso aquellas que en un inicio pudieran parecer lejanas o difíciles de concretar, a fin de convertirlas en posibles rutas narrativas mediante ejercicios de creatividad, pensamiento crítico y conversación. Como parte del taller, se revisaron recursos de escritura creativa, mapas, guiones visuales, ejercicios prácticos y dibujos, herramientas que ayudan a conceptualizar ideas, organizar elementos narrativos y avanzar hacia la construcción de historias audiovisuales. La editora y directora Martha Uc cuenta con más de 20 años de trayectoria en cine, videoarte y videoinstalación, 13 de ellos en la Ciudad de México, donde ha participado en largometrajes, documentales, películas de ficción y proyectos de instalación audiovisual. Su cortometraje “Cremita de coco” se presentó el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Morelia, uno de los encuentros cinematográficos más importantes del país, experiencia que también nutre este taller enfocado en el proceso previo al producto final. Con “Dar forma a lo abstracto”, la Sedeculta abre un espacio más para que jóvenes creadoras y creadores que inician en el cine, así como artistas con experiencia, continúen desarrollando sus capacidades, compartan sus procesos y se sumen al impulso de la producción audiovisual en Yucatán.

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Cultura

UADY acerca el arte a la comunidad con la exposición “El placer de exponer”

La Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), a través del Programa Institucional de Cultura UADY, inauguró la exposición “El placer de exponer”, del artista plástico Darío Villacís, una muestra que reúne años de trabajo creativo y que permanecerá abierta al público en el Centro Cultural Universitario. Durante la ceremonia inaugural, el rector de la UADY, Carlos Alberto Estrada Pinto, destacó la importancia de acercar expresiones visuales de gran calidad a la sociedad, consolidando al Centro Cultural Universitario como un espacio dinámico para el encuentro entre el arte, la educación y la comunidad. Agradeció la generosidad del artista por compartir su trabajo con la comunidad universitaria y reconoció el papel del Centro Cultural Universitario, como un espacio que impulsa permanentemente actividades académicas, artísticas y culturales. El rector indicó que la exposición enriquecerá la experiencia de estudiantes, docentes y visitantes, especialmente de quienes cursan la Licenciatura en Artes Visuales y desarrollan parte de sus actividades académicas en este recinto. “Esta muestra le da una nueva vida a este edificio emblemático para nuestra universidad, miles de personas transitan por este espacio y tendrán la oportunidad de apreciar una obra que sin duda dejará una profunda impresión en quienes la visiten”, afirmó. Por su parte, el coordinador de Cultura UADY, Jorge Mena Rodríguez, reconoció la trayectoria del expositor, a quien calificó como un artista de talla internacional con una destacada carrera y múltiples reconocimientos. Asimismo, resaltó que esta exposición se suma a la amplia oferta artística que actualmente alberga la UADY, convirtiendo al Centro Cultural Universitario en un espacio impulsados por estudiantes, docentes y creadores. Al dirigir un mensaje a los asistentes, Darío Villacís agradeció la invitación de la UADY y reflexionó sobre la relación entre la obra artística y el espacio que la alberga. “El arte es para proponer, mover, conmover y cuestionar, cuando se logra eso, se convierte en un eje transversal dentro de la sociedad. Este recinto, con más de cuatro siglos de historia, no solo alberga mis obras; también las viste con toda la memoria y las historias que resguardan sus muros”, compartió. Tras los mensajes protocolarios, las autoridades universitarias y el artista, se realizó el corte de listón que marcó oficialmente la apertura de “El placer de exponer”, exposición que permanecerá disponible durante las próximas semanas para disfrute de la comunidad universitaria y del público en general.

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