Cultura Entretenimiento

La UNAY celebra el Día de las Madres con concierto sinfónico

La Orquesta Sinfónica de la Universidad presentará un amplio repertorio con obras clásicas y piezas originales de compositoras y compositores de la región. Con un programa que reunirá talento local, obras clásicas y nuevas propuestas de creación musical, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentará este sábado 9 de mayo el concierto sinfónico “Noche de solistas y compositores yucatecos”, a cargo de su Orquesta Sinfónica, como parte de las actividades con motivo del Día de las Madres. El director de la agrupación, Alejandro Basulto Martínez, informó que el programa representa una oportunidad para disfrutar de una velada especial, al combinar la participación de solistas consolidados con la propuesta de jóvenes compositores, en un repertorio de amplia riqueza estética. Detalló que el concierto contará con la participación de la violinista Alejandra Gameros, egresada de la UNAY y recién integrada a la agrupación, quien interpretará el Concierto para violín de Dmitri Kabalevsky. Asimismo, participará el pianista yucateco Alejandro Cámara, quien ejecutará el Concierto para piano núm. 2 en Fa mayor de Dmitri Shostakovich, una de las obras más representativas del repertorio ruso por su carácter juvenil, vivaz y alegre. Reconocido por su trayectoria artística y docente, Cámara se ha presentado con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, además de participar en festivales y escenarios de México, Sudamérica y Europa. El pianista señaló que la pieza que interpretará destaca por la manera en que Shostakovich plasmó una obra luminosa y enérgica, dedicada a su hijo, lo que la convierte en una composición especialmente emotiva para esta presentación. Durante la velada también se interpretarán obras ganadoras del Concurso de Composición Sur Sureste, organizado por la UNAY, la Orquesta Sinfónica de Chiapas y Grupo Nicxa, entre ellas “¡Súbete a la escarpa!”, de Eduardo D’Aquino, ganadora del primer lugar, y “Latir de América”, de Jael Laguna, reconocida con mención honorífica. Para más información, las personas interesadas pueden consultar el sitio oficial de la UNAY o comunicarse vía WhatsApp al 999 991 0244.

Cultura

Exposición “Arraigo” en UADY rescata la memoria y patrimonio del centro de Mérida

 En un ejercicio de colaboración interinstitucional que vincula arte, memoria y patrimonio, la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), en conjunto con el Museo Regional de Antropología de Yucatán, Palacio Cantón, y la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), inauguró la exposición Arraigo de la fotógrafa Bénédicte Desrus, en el Campus de Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño. En representación del rector de la UADY, la Mtra. María Teresa Mézquita Méndez, directora general de la FILEY, destacó que esta exposición refleja el espíritu de colaboración que impulsa a la feria más allá de sus días de realización. “La feria no se queda solo en unos días, permanece todo el año a través de proyectos como este, que buscan trascender y contribuir a la comunidad”, afirmó. Asimismo, recordó que Arraigo surgió como una iniciativa que, con el tiempo, se consolidó gracias al trabajo conjunto de diversas instituciones, logrando materializarse en una propuesta que dialoga con la identidad peninsular y las formas de habitar el territorio. La muestra reúne el trabajo documental realizado entre 2023 y 2025, periodo en el que la artista recorrió a pie el centro histórico de Mérida, adentrándose en los hogares de sus habitantes para retratar, a través de la luz natural, fragmentos de vida cotidiana, memorias familiares y formas de habitar el territorio. Durante la inauguración, la secretaria académica del campus, la Dra. Elvia González Canto, destacó el valor de esta exposición como una mirada externa que permite redescubrir la identidad local. “Muchas veces necesitamos algunas miradas externas para vernos internamente. Estas imágenes nos muestran costumbres, espacios y elementos arquitectónicos que forman parte de nuestra esencia y que, sin embargo, a veces pasan desapercibidos”, expresó. Asimismo, subrayó que la exposición establece una relación profunda entre el espacio y el ser humano, ofreciendo una perspectiva especialmente significativa para estudiantes y profesionales del área de la arquitectura y el diseño. Por su parte, el director del Museo Regional de Antropología de Yucatán, Palacio Cantón, el Arq. Bernardo Sarvide Primo, resaltó que Arraigo forma parte del ciclo Construyendo miradas, el cual busca generar diálogo entre la antropología y la imagen como herramientas para interpretar el patrimonio cultural. “La imagen no solo documenta, también reimagina. Se convierte en una herramienta crítica y sensible para revisar las memorias y tensiones de los territorios”, señaló. Añadió que el trabajo de la fotógrafa logra una cercanía con las personas retratadas, lo que convierte esta exposición en un valioso registro del patrimonio cultural de Mérida y de quienes habitan su centro histórico. La exposición ofrece a las y los visitantes un recorrido visual por el corazón de Mérida, mostrando la diversidad de realidades que conviven en su centro histórico, así como los vínculos afectivos que las personas mantienen con sus espacios. La exposición Arraigo se encuentra abierta al público en el Campus de Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño de la UADY, ubicado en el centro de Mérida, invitando a la comunidad universitaria y al público en general a recorrerla y descubrir las historias que la conforman.

Cultura

Yucatán rendirá homenaje a Rossana Filomarino por su legado en la danza contemporánea

La Segey, a través del CEBA, presentará una gala artística el próximo 9 de mayo en reconocimiento a los 80 años de vida y 60 de trayectoria de la coreógrafa. La Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey), a través del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA), anunció un homenaje a la coreógrafa Rossana Filomarino Leoni, en reconocimiento a sus 80 años de vida y 60 años de trayectoria artística. La actividad se suma a los reconocimientos que instituciones culturales del país realizan a la destacada creadora, cuya aportación a la danza contemporánea en México ha influido en generaciones de bailarinas, bailarines, docentes y formadores. Yucatán ha sido uno de los estados donde la maestra Rossana Filomarino ha compartido sus conocimientos desde la década de 1990, especialmente en el Área de Danza Contemporánea del CEBA, donde participó como asesora de Técnica Graham, fortaleciendo la formación académica y artística de estudiantes y docentes. Durante una reunión informativa, el director del Centro Estatal de Bellas Artes, Renán Guillermo González, destacó la relevancia de este homenaje y la aportación de Filomarino al crecimiento de la danza contemporánea en Yucatán. Explicó que la historia de la danza contemporánea en México cumple 100 años, particularmente en lo relacionado con la Técnica Graham, una de las bases fundamentales de esta disciplina. “Bellas Artes no se ha construido solo. Ha crecido de la mano de artistas, creadores, maestras y maestros que han fortalecido las técnicas y la formación académica de nuestras y nuestros estudiantes. La maestra Rossana Filomarino ha sido parte fundamental de ese crecimiento y hoy Yucatán le expresa su gratitud por todo lo que ha aportado a la danza contemporánea”, señaló. Por su parte, la maestra María Graciella Torres Polanco informó que la gala artística se presentará el próximo sábado 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, con la participación de estudiantes y artistas del área de danza contemporánea del CEBA. Indicó que el programa estará inspirado en la trayectoria y legado de la homenajeada, mientras que los boletos podrán adquirirse en la Coordinación de Danza Contemporánea del Centro Estatal de Bellas Artes. Durante su intervención, Filomarino Leoni agradeció el reconocimiento de las autoridades culturales y educativas de Yucatán, así como el respaldo del Gobierno del Estado. “Yo he trabajado mucho en Yucatán desde los años noventa. Tengo raíces aquí. México, Xalapa y Mérida son lugares fundamentales en mi vida y en mi carrera. Este homenaje me ha vuelto a llenar profundamente, sobre todo por el trabajo realizado con bailarinas jóvenes, quienes también me han enseñado mucho”, expresó. La coreógrafa destacó también la importancia de difundir el trabajo artístico desarrollado para esta celebración, especialmente la obra “Los jardines del alma”, resultado del proceso escénico realizado junto con las estudiantes y bailarinas participantes. Rossana Filomarino Leoni es una de las figuras más reconocidas de la danza contemporánea en México. A lo largo de su trayectoria ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Artes y Literatura, la Medalla Una Vida en la Danza, el Premio Nacional José Limón y el reconocimiento como Creadora Emérita del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Nacida en Roma y formada en la Escuela de Martha Graham, en Nueva York, llegó a México en la década de los sesenta, invitada por Guillermina Bravo para impartir clases en el Ballet Nacional de México, iniciando así una trayectoria artística y pedagógica que ha marcado el desarrollo de la danza contemporánea en el país.

Cultura

UNAY estrenará “Todos vivos” como montaje de egreso de Teatro

La generación 19 de la Licenciatura en Teatro presentará la obra de Gustavo Ott con funciones del 9 al 17 de mayo en la Caja Negra. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) estrenará “Todos vivos”, del dramaturgo Gustavo Ott, como montaje de egreso de la generación 19 de la Licenciatura en Teatro, con una temporada abierta al público en la Caja Negra de la casa de estudios. El director de la Licenciatura en Teatro de la UNAY, Ulises Vargas, explicó que la obra, dirigida por Melissa Canales, forma parte del cierre académico del estudiantado, que enfrentará un proceso escénico en condiciones profesionales. Vargas señaló que este montaje contribuye al desarrollo cultural de Yucatán al generar nuevas propuestas escénicas, impulsar a jóvenes creadores y propiciar el encuentro con audiencias diversas. El proceso formativo, agregó, incluyó prácticas escénicas de realismo, teatro clásico, teatro musical, principios de acrobacia, combate escénico, técnicas corporales y de voz, así como conocimientos en gestión, pedagogía e investigación. La directora del montaje, Melissa Canales, explicó que “Todos vivos” aborda tensiones sociales contemporáneas al retratar un entorno atravesado por el miedo, los discursos de poder y la fragmentación de la realidad, donde los vínculos humanos se debilitan. Canales señaló que la obra propone una reflexión crítica sobre la individualidad y sus efectos en la vida colectiva. La actriz agregó que, más que ofrecer respuestas, el montaje busca generar preguntas en el público: en qué momento dejamos de mirar al otro, qué tan frágiles son nuestras estructuras sociales y si todavía existe algo capaz de unirnos cuando todo parece derrumbarse. Puntualizó que “Todos vivos” destaca por la integración de un equipo creativo formado por docentes, artistas en activo dentro de la escena contemporánea, y estudiantes de la generación 19 de Teatro UNAY. Esta colaboración permite que el proceso escénico se desarrolle en un entorno profesional, donde la experiencia artística, la práctica pedagógica y la exploración estudiantil convergen en un mismo espacio de creación. La obra reúne a la generación 19 de la Licenciatura en Teatro en una propuesta coral, acompañada por un equipo creativo y académico en distintas áreas de la producción escénica, lo que reafirma el papel de la UNAY como institución formadora de profesionales de las artes y agente activo en el fortalecimiento cultural del estado. “Todos vivos” se estrenará el sábado 9 de mayo y tendrá funciones los días 10, 11, 12, 13, 14, 16 y 17 de mayo en la Caja Negra de la UNAY. Las funciones serán de lunes a sábado a las 18:00 horas, y los domingos a las 12:00 y 17:00 horas, con entrada general de 100 pesos.

Entretenimiento

Proyectarán documental sobre flamencos en Mérida, Celestún y Sisal

“Flamingos, la vida después del meteorito”, de Lorenzo Hagerman y narrado por Julieta Venegas, tendrá funciones del 7 al 9 de mayo en sedes vinculadas con su rodaje. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) proyectará del 7 al 9 de mayo tres funciones gratuitas de “Flamingos, la vida después del meteorito”, el más reciente documental del cineasta mexicano Lorenzo Hagerman. La película propone una mirada íntima y conmovedora sobre el flamenco caribeño en uno de los momentos más delicados de su existencia, con una narrativa que busca emocionar y generar conciencia ambiental a través del cine. El guion, elaborado por la poeta española Ajo Martín, aporta un tono lírico y humorístico para narrar la belleza, resistencia y vulnerabilidad de esta especie, y recordar la fragilidad del equilibrio natural. La experiencia cinematográfica se enriquece con la voz de Julieta Venegas y la música original de Bryce Dessner, que acompañan la historia con una atmósfera cercana y evocadora. El título “la vida después del meteorito” hace referencia directa a la península de Yucatán, donde impactó el meteorito asociado con la extinción de los dinosaurios. La película plantea que los flamencos, como descendientes de aves que sobrevivieron a esa catástrofe, son ejemplo de resiliencia y continuidad biológica. El rodaje requirió más de 700 días de observación y filmación en Sisal y Celestún, y el documental fue reconocido como Documental del año por la Academia China de Cine Documental. La función en Mérida será el 8 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, con la presencia del director Lorenzo Hagerman. Además, la Sedeculta acercará esta experiencia a las comunidades donde se realizó el rodaje, con funciones el 7 de mayo, a las 19:00 horas, en el domo municipal de Celestún, y el 9 de mayo, a la misma hora, en la cancha de basquetbol de Sisal. Con estas proyecciones, el Gobierno del Estado acerca cine documental de calidad a la ciudadanía y promueve la reflexión sobre la riqueza natural de Yucatán y la importancia de preservar su entorno.

Cultura

Con homenaje a José Manuel Carreño concluye el FIDY 2026

Más de mil bailarines de ocho países despiden el festival en el Teatro Armando Manzanero, una de las plataformas dancísticas más importantes de México, en una noche de virtuosismo escénico, pasión y belleza. Con una coreografía masiva y un emotivo homenaje al bailarín y coreógrafo cubano José Manuel Carreño, concluyó el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, en el Teatro Armando Manzanero de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), tras cuatro días de talleres, galas y actividades formativas con más de mil bailarinas y bailarines de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá. El Festival, realizado con el apoyo de la Sedeculta, la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur) y la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), contó con la participación de figuras del American Ballet Theatre, como la bailarina argentina Paloma Herrera y el coreógrafo cubano José Manuel Carreño, además del Congreso “Maestro Tulio de la Rosa”, dirigido a docentes de danza. Durante el homenaje a Carreño se proyectó un video con mensajes de felicitación de familiares y figuras de la danza que compartieron escenario con él en el Ballet Nacional de Cuba, el American Ballet Theatre y otras compañías, quienes lo reconocieron como ejemplo e inspiración por su técnica, presencia escénica y sencillez. Después del homenaje inició la gala dancística, con coreografías de Paloma Herrera, del American Ballet Theatre; Katia Carranza, del Miami City Ballet; Sandra Bárcenas, de la Compañía Nacional de Danza; Eduardo Blanco; Josmel Calderón, del Jazz de Montreal; Tania Vergara, y José Manuel Carreño, piezas que sobresalieron por su línea clásica, belleza, simetría y limpieza en las ejecuciones. En la gala se presentaron más de 20 coreografías clásicas y contemporáneas, entre ellas fragmentos de ballets como “Paquita”, “Esmeralda” y “Don Quijote”, con la participación de alumnas y alumnos de nivel amateur a semiprofesional, así como del Ballet Folclórico Juvenil del Estado, que cerró la gala con varias jaranas y el tema del FIDY, compuesto por Juan Chin. La ceremonia de clausura estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, y el director de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena. Durante el cierre, la titular de la Sedeculta entregó un reconocimiento a José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet Theatre, por su trayectoria y aportación a la danza internacional. En su mensaje, Martín Briceño felicitó a Martínez de la Portilla por su dedicación, tenacidad y liderazgo en la realización del Festival, que se ha consolidado como una de las plataformas dancísticas más importantes de México. También recordó que la danza forma parte del Renacimiento Maya y reiteró el compromiso de la Sedeculta de seguir apoyando esta expresión artística.

Cultura

Inicia Seminario de Filología Maya en el Gran Museo del Mundo Maya

Estudiantes, mayistas, académicas, académicos e intérpretes participan en este espacio de análisis de la maaya t’aan, su literatura y tradición oral. Estudiantes, mayistas, académicas y académicos de instituciones locales, así como de las universidades Autónoma de Campeche e Intercultural Maya de Quintana Roo, e intérpretes de la Fiscalía General del Estado de Yucatán, participan en el primer Seminario de Filología Maya, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Gran Museo del Mundo Maya. El seminario es impartido por el director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, quien ha dirigido este programa en otros países y ahora comparte sus conocimientos con las y los participantes para profundizar en el estudio de la maaya t’aan mediante el análisis de su literatura y tradición oral. Este proyecto académico fortalece la enseñanza de la lengua maya como una línea de trabajo prioritaria para la Sedeculta, al reconocerla como parte esencial de la identidad y promover los derechos lingüísticos de las comunidades maya hablantes de Yucatán y la región peninsular. El Seminario de Filología Maya da continuidad al primer Taller de Filología de la Lengua Maya, impartido el año pasado también en el Gran Museo del Mundo Maya, y ofrece una introducción a bases teóricas y lingüísticas para comprender e interpretar la cultura maya a través de su lengua y su literatura. Durante la primera sesión se analizaron el origen de la filología y la forma en que esta disciplina permite comprender la cultura presente en distintas palabras y fenómenos lingüísticos de la maaya t’aan.

Cultura

Con jarana, Sedeculta inaugura Festival Internacional de Danza Yucatán 2026

Más de mil jóvenes de México y otros siete países participan en talleres, galas y clases magistrales del 29 de abril al 5 de mayo. Con coreografías de más de un centenar de alumnas y alumnos de academias públicas y privadas de Yucatán, Guerrero, Guadalajara, Quintana Roo y Campeche, inició el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, impulsado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Teatro Armando Manzanero. La primera jornada del Festival reunió a autoridades académicas, docentes, coreógrafas, coreógrafos, estudiantes y familias de las 15:00 a las 21:00 horas, con la participación del Ballet Folklórico del Estado “Alfredo Cortés Aguilar”, que dio la bienvenida con jarana yucateca. En esta edición participan más de mil jóvenes talentos de la danza provenientes de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá, quienes tomarán parte en talleres, galas, clases magistrales, audiciones y concursos. En la inauguración estuvieron presentes la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla; la directora adjunta del Festival y directora del Cedart, Fátima Núñez Zavala, así como el exdirector artístico de la Compañía Nacional de Danza, Cuauhtémoc Nájera Ruiz. Al recibir a las y los asistentes, la titular de la Sedeculta señaló que el FIDY se ha consolidado como un espacio de referencia para la danza en México y Latinoamérica, al convocar a participantes de distintas regiones del país y del extranjero. “El FIDY ha crecido muchísimo a lo largo de los años; es un espacio de referencia en México y en Latinoamérica, donde participan personas de distintas regiones del país y del extranjero. Es un punto de encuentro en el que la formación y la escena dialogan de manera constante”, expresó Martín Briceño. La funcionaria agregó que el Festival reúne clases magistrales, talleres, audiciones y presentaciones que permiten a las nuevas generaciones aprender de figuras con trayectoria internacional. “Desde el Gobierno del Estado y la Sedeculta entendemos la cultura como un derecho y una vía para el desarrollo de las personas. Por eso acompañamos iniciativas como esta, nacidas de la comunidad artística, que generan oportunidades de aprendizaje, intercambio y proyección”, afirmó. Martín Briceño también señaló que el FIDY forma parte del impulso cultural del Renacimiento Maya, promovido por el Gobernador Joaquín Díaz Mena, para compartir y proyectar la cultura de Yucatán hacia otros espacios. Por su parte, la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, agradeció el apoyo de la Sedeculta y de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), así como el respaldo de madres y padres de familia en la formación de niñas, niños y jóvenes. Martínez de la Portilla destacó que la danza fortalece la disciplina, la constancia y la resiliencia, valores que acompañan a las y los participantes dentro y fuera del escenario. El FIDY, que también cuenta con el apoyo de la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur), ofrece actividades gratuitas del 29 de abril al 5 de mayo, entre ellas talleres, galas dancísticas y clases magistrales de ballet, jazz y danza contemporánea. Entre las figuras participantes se encuentran la bailarina argentina Paloma Herrera y el bailarín cubano José Manuel Carreño, ambos con una trayectoria de más de 20 años como estrellas del American Ballet Theatre. Durante el Festival, niñas, niños y jóvenes participarán en concursos con posibilidad de obtener becas para continuar su formación en otros países e integrarse a compañías de danza. También se realizará el congreso pedagógico “Maestro Tulio de la Rosa”. Todas las actividades del FIDY son gratuitas.

Cultura

“Más de 5 kilómetros de arte y cultura” llenarán el espacio público en La Noche Blanca 2026

La presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, encabezó la presentación del programa de actividades de La Víspera y La Noche Blanca 2026, que se realizarán los días 22 y 23 de mayo, y que convertirán nuevamente al espacio público en un gran escenario cultural con el lema “Más de 5 kilómetros de arte y cultura”. En el evento que tuvo lugar en el emblemático barrio mágico de La Ermita, la alcaldesa informó que la vigésima edición de La Noche Blanca se consolida como uno de los principales referentes culturales del sureste mexicano, al promover el acceso al arte y la cultura en espacios abiertos y fortalecer la identidad, la convivencia y el disfrute ciudadano. “Diseñamos estos eventos con justicia social para llegar a donde no se había llegado antes, para que nadie se quede atrás este mes de mayo. No perdamos la oportunidad de vivir nuestros espacios públicos, nuestra ciudad iluminada, nuestras calles rehabilitadas. Queremos que tengan una experiencia única y completa en su ciudad”, expresó la edil. Acompañada de Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, la alcaldesa mencionó que el programa contempla 210 actividades y la participación de 1 mil 025 artistas (330 en La Víspera y 720 en La Noche Blanca), con presencia en más de 80 sedes distribuidas en parques, museos, centros culturales, galerías y foros alternativos. Además del talento local, que ha sido pieza clave en el crecimiento de este evento, la edición 2026 contará con la participación de propuestas nacionales como Selectro ON, que fusiona electrónica, rock y mariachi, y Chico Che Chico, agrupación heredera del legado tropical de Chico Che. La presidenta municipal indicó que las actividades también llegarán a las comisarías de Chablekal y San José Tzal, así como a colonias como Miguel Alemán y Nora Quintana, reforzando el carácter incluyente y descentralizado de la programación. La Víspera: un recorrido por galerías y comunidades La jornada iniciará el viernes 22 de mayo con La Víspera, que invita a recorrer 38 galerías y espacios independientes, consolidando a la ciudad como un punto de encuentro para el arte contemporáneo. Para facilitar la experiencia, se han diseñado cinco recorridos temáticos en distintos ejes de la ciudad. Durante La Víspera se activarán los ejes de La Ermita, Centro y Norte; mientras que en La Noche Blanca se sumarán los barrios de Santa Ana y Santiago. Ese mismo día, el programa incluirá actividades artísticas en comisarías y colonias, destacando la presentación de Eric Ávila “Cuxum” en el parque de la colonia Miguel Alemán. La literatura también tendrá un espacio relevante con la entrega del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2025 al poeta Israel Nicasio Álvarez, reconocido por su obra “El pecho de este hombre llegue en el parque”. Asimismo, se realizarán muestras editoriales independientes y la Feria Itinerante del Libro. Cinco kilómetros de arte en La Noche Blanca El sábado 23 de mayo, La Noche Blanca ofrecerá seis horas continuas de actividades a lo largo de un corredor cultural de cinco kilómetros, que irá desde el parque de La Ermita hasta el Monumento a la Patria, pasando por puntos emblemáticos como San Juan, Plaza Grande, Santa Lucía, Santa Ana y el Remate de Paseo de Montejo. En la Plaza Grande se instalará el “escenario de la risa”, con la participación de talentos yucatecos como Wera Rapera y Chema Flores, finalistas del reality de comedia LOL, así como Dzerecho y Noch. El recorrido incluirá también una propuesta escénica interdisciplinaria con Umbral Indumental, en colaboración con CANAIVE, así como la presencia de 11 colectivos de bazares creativos que ofrecerán productos hechos a mano. Entre las intervenciones urbanas destacan la Mujer Giganta, deidades mayas, mimos, estatuas vivas y los Caminantes de la Luna, que darán vida a las calles del centro histórico. En el Parque de San Juan, la Expo Arcoíris promoverá emprendimientos de la comunidad LGBTQ+ y aliados, fortaleciendo una ciudad más inclusiva. Arte, música y nuevas experiencias Las artes visuales tendrán presencia con exposiciones en el Museo de la Ciudad y el Centro Cultural Olimpo, con obras de Rodolfo Baeza, JoCa, Juan Corupo, Lizette Abraham y el caricaturista Efrén Maldonado. Como novedad, se integrará XDOME, un domo inmersivo que combina arte, tecnología y cultura digital. La oferta musical incluirá géneros como electrónica, trova, rock, jazz, cumbia y ópera, con la participación de la Orquesta Infantil y Juvenil de Mérida y la Orquesta de Cámara de la Ciudad con conciertos de anime, videojuegos, temas musicales y bandas sonoras de películas famosas. También habrá danza, cine, teatro y espectáculos infantiles, con la presencia de agrupaciones como como Los Juglares, Las Maya Internacional, Mérida Big Band, Muziek, Los Románticos de América, Groove Ministry y Café con Azúcar Prieta, entre otros. La gastronomía también será parte esencial del evento con Nare con Arte, cocinas tradicionales y restaurantes afiliados a CANIRAC. El cierre estará a cargo de la banda de pop latino Bacilos, ganadora de múltiples premios Latin Grammy. La programación completa puede consultarse en: merida.gob.mx/nocheblanca

Cultura

Conmemoran 102 años del Movimiento Estridentista con experiencia viva

La Noche de Artes Vivas de la Secretaría de la Cultura y las Artes transforma la cocina en metáfora artística colectiva en el Centro Cultural La Ibérica. En conmemoración de los 102 años del movimiento estridentista en México, la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) presentó en el Centro Cultural La Ibérica el programa Noche de Artes Vivas, que en esta ocasión se convirtió en una experiencia que involucró al público mediante una metáfora del arte a través del mole. Con la pieza “Una explicación sucesiva de fenómenos ideológicos por medio de imágenes equivalentistas orquestalmente sistematizadas (o, apagar el sol de un sombrerazo)”, Alejandra Rodríguez Escobedo rindió homenaje a este movimiento de vanguardia mexicano, encabezado por artistas como Germán List Arzubide y Manuel Maples Arce. La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, y la jefa de Artes Visuales de la Sedeculta, Débora Carnevali, acompañadas por las y los performers, dieron la bienvenida al público a una función que se tornó ruidosa, colectiva y caótica, rasgos característicos del estridentismo en México. La obra, dirigida por Rodríguez Escobedo, reúne a siete intérpretes que se mueven como un solo cuerpo, lo que refuerza la idea de colectividad y desindividualización, basada en los principios del estridentismo, corriente que rechazaba el arte tradicional y celebraba lo colectivo, lo urbano y lo dinámico. En escena, los cuerpos sincronizados funcionaron como una máquina humana, en alusión a la fascinación de las vanguardias por la modernidad y la industria. Las caras pintadas en espiral de las y los performers reforzaron la idea de vértigo, movimiento continuo y ruptura de la identidad fija. La espiral también sugiere transformación, un proceso en construcción que se desarrolla durante la acción escénica: la elaboración de un mole de guajolote que culmina con la degustación colectiva del platillo por parte del público. El acto de cocinar mole se presenta como una metáfora de la cultura: un ensamblaje colectivo, híbrido y en proceso. El performance transforma una actividad cotidiana en un acto artístico. Mientras las y los intérpretes cocinaban, detrás de ellos se proyectaban imágenes del estridentismo en distintos idiomas, lo que introduce una dimensión adicional al acto escénico: la traducción y circulación de una vanguardia local. Este recurso amplía su alcance y rompe con la idea de una sola narrativa cultural. Finalmente, los sonidos de utensilios de cocina sustituyen a la música tradicional, en sintonía con la estética sonora del estridentismo, que incorpora el ruido de la vida moderna. En esta propuesta, la cocina se convierte en orquesta. Noche de Artes Vivas de la Sedeculta es un programa mensual que promueve la experimentación artística contemporánea en espacios de la Secretaría, como el Centro de Artes Visuales (CAV) y el Centro Cultural La Ibérica. Incluye performance, música y artes visuales, con entrada libre.