Cultura

Visibilizan papel de las mujeres mayas y caribeñas en la vida cotidiana y la historia

La exposición “Miradas femeninas”, de la Sedeculta, propone detenerse y mirar de nuevo a aquellas que durante siglos han estado presentes en la cotidianidad y cuya labor es esencial para sostener la vida. Esas mujeres que no aparecen en los libros de historia, pero que sostienen el mundo sin que se sepan sus nombres, son las protagonistas de la exposición “Miradas femeninas. Cultura material y representaciones de América Latina y el Caribe”, que abrió sus puertas en la Biblioteca Yucatanense de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta). La secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, Patricia Martín Briceño, declaró inaugurada la exposición a nombre del Gobierno del Estado y destacó el papel de las mujeres en la construcción cotidiana del presente y el futuro, una labor que suele pasar inadvertida, aunque sostiene tareas esenciales como el cuidado de personas enfermas y la preparación de alimentos. “Miradas femeninas” forma parte del proyecto europeo GEMO. Género y movilidades. Las mujeres como transmisoras de información, ideas y productos en la América Hispánica desde el siglo XVIII hasta la actualidad (25-9-ID23), financiado por el Instituto de las Mujeres del Ministerio de Igualdad de España. La exposición está comisariada en Yucatán por Ana Elvira Cervera Molina. Las obras de la muestra dialogan con la poesía de autoras latinoamericanas y caribeñas, como Elisa Chavarrea, de Yucatán; Briceida Cuevas, de Campeche; Gabriela Mistral, Gioconda Belli y Una Marson, entre otras, creando un recorrido en el que imagen y palabra se encuentran para revelar tanto las ausencias que la historia ha impuesto como la fuerza de quienes nunca dejaron de sostener la vida. Cervera Molina indicó que, en las imágenes del archivo de la Biblioteca Yucatanense que conforman la muestra, en su mayoría tomadas por hombres, la mujer siempre aparece anónima, casi como parte del paisaje, a menos que fuera la esposa de algún político o perteneciera a la élite o a las clases altas. “Hay una imagen del cuerpo de enfermeras de Haití donde no solo ninguna tiene nombre, sino tampoco rostro; los retratos eran para las mujeres blancas y, al fotografiarlas, las dispusieron de tal manera que, cuando la luz les pegó en la cara, les borró el rostro”, explicó. Una de las imágenes más impactantes de la exposición es la de una monja que acude a votar cuando las asociaciones de activistas y el Primer Congreso Feminista habían logrado el derecho de las mujeres al voto en México. Durante la inauguración, a la que también asistió la directora de la Biblioteca Yucatanense, Kandy Ruiz, la escritora en lengua maya Elisa Chavarrea leyó su poema “Tu kóoben in chiich” (En la cocina de mi abuela, 2020), mientras que Alejandra Argoytia interpretó el “Monólogo de Lucrecia, la mujer de la tina”, de la obra Cortar Anclas (Danzas para la Purificación), de la coreógrafa Érika Torres. La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de septiembre en la Biblioteca Yucatanense, con entrada libre, de lunes a viernes, de 8:00 a 18:00 horas.

Cultura

Abren las convocatorias del Fondo Editorial y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2026

Fomento a la creación y producción literaria. A fin de estimular la creación y producción literaria, el Ayuntamiento de Mérida que encabeza Cecilia Patrón Laviada abrió la edición 2026 del Fondo Editorial y del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida. Ambas iniciativas han enriquecido el quehacer de escritoras y escritores, con trabajos inéditos, el fomento a la lectura y consolidado a Mérida como referente cultural local e internacional. Las dos convocatorias califican obras inéditas, sólo se puede participar con una propuesta y permanecerán abiertas hasta octubre. En el sitio www.merida.gob.mx/convocatoriasculturas se pueden consultar las bases y especificaciones de participación. El Fondo Editorial busca visibilizar el talento de escritoras y escritores en los géneros de novela, cuento, poesía, crónica, ensayo, dramaturgia, así como periodismo cultural e investigación literaria y de humanidades, literatura infantil y en lengua maya (este último debe contar con su traducción al español). Podrán participar personas mayores de edad nacidas en Mérida, o bien personas con nacionalidad mexicana o extranjera que vivan en Mérida, comprobando una residencia mínima de tres años. El Fondo Editorial cierra el 16 de octubre, a las 3:00 de la tarde. Las obras se entregan en el Centro Cultural José Martí, de lunes a viernes de las 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde. La elección de obras, a consideración del jurado, será las que cuenten con los mayores méritos cualitativos y puedan ser de relevancia social, con independencia del género al que pertenezcan. Los libros seleccionados serán publicados por el Ayuntamiento de Mérida en formato impreso; el número de ejemplares impresos será conforme al ejercicio presupuestal del año a imprimir, tiraje del cual a los autores y a las autoras les corresponderá el 25 por ciento. De esta convocatoria se han realizado ediciones desde el 2013 en formatos impresos y digitales, con Libros en Red y Textofilia. A su vez, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida está abierto a personas con nacionalidad española, venezolana y mexicana que deseen participar con un poema o conjunto de poemas, de tema libre. Como estímulo se entrega un premio único e indivisible de 70,000 mil pesos, la edición e impresión de la obra ganadora y su difusión en 2027. El último día para enviar propuestas será el viernes 23 de octubre, a las 11:59 de la noche. Por el carácter internacional del premio, la obra debe ser entregada de manera electrónica al correo [email protected]. Este reconocimiento a la creación literaria inició en 2008 como premio nacional, siendo en el año 2013 cuando se amplía a poetas de las tres Méridas y cambia a internacional. Los resultados de las dos convocatorias se darán a conocer en enero de 2027, a través de las redes de la Dirección de Identidad y Cultura y en el sitio web de las bases de las bases de la convocatoria. Además de estas dos convocatorias, este mes sigue abierta la convocatoria del Mérida Fest 2027. Los últimos días para ingresar propuestas vía digital, serán el 25 (para música), 26 (teatro y artes circenses) y el 27 de agosto (danza e interdisciplina). También está el Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” 2026, que es organizado en conjunto entre el Ayuntamiento de Mérida y la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), al que podrán inscribirse trabajos hasta el 11 de septiembre.

Cultura

Impulsan profesionalización artística con taller gratuito de creación cinematográfica

La reconocida cineasta Mafer Suárez comparte herramientas para contar historias de manera eficaz, aprovechar recursos disponibles y mantener la atención del público. La formación cinematográfica en Yucatán suma nuevas oportunidades para quienes buscan contar historias desde el lenguaje audiovisual, a través del taller gratuito Travesía Cinematográfica, que inició en el Centro Cultural La Ibérica, bajo la guía de la reconocida directora de cine Mafer Suárez y con el respaldo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El taller acerca a las y los participantes al proceso de creación cinematográfica de manera práctica. Durante las sesiones, trabajarán desde la concepción de una historia y la construcción de personajes hasta el lenguaje cinematográfico, la puesta en cámara y la dirección de actores. Con trayectoria como directora, guionista y docente, Suárez plantea que una película puede tener bajo presupuesto o buscar una audiencia comercial, pero nunca debe perder la atención del espectador. Por ello, la cineasta centra parte del taller en la importancia de construir un buen guion y narrar con eficacia. “Si una película te aburre, no es porque seas tonto; es porque el guion es malo”, expresó Mafer Suárez al explicar la importancia de contar historias con claridad, ritmo y sentido narrativo. La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, destacó durante la primera sesión la trayectoria de la cineasta, quien se graduó con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También resaltó la respuesta del público ante la convocatoria, ya que el cupo limitado se llenó rápidamente y varias personas no alcanzaron lugar. Martín Briceño señaló que la dependencia impulsa talleres gratuitos para fortalecer la profesionalización del sector artístico y acercar conocimientos especializados al público interesado en la creación cultural. Esta estrategia permite que más personas accedan a procesos formativos con creadoras y creadores de amplia experiencia. “Desde el inicio de esta administración comenzamos a proponer talleres gratuitos para la profesionalización del sector y también para el público. Además, hemos organizado festivales y logramos traer completa a Yucatán la edición 79 de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, cuando antes había que viajar a la Ciudad de México para verla”, afirmó. La funcionaria recordó que Sedeculta promueve el cine local, nacional e internacional, así como el cine diverso y el cine dirigido a infancias y juventudes. Entre las actividades recientes mencionó el Festival Churumbela, la Semana de Cine Japonés y la presencia de los Arieles como parte de la oferta cinematográfica de la dependencia.

Cultura

Banda de Música de la Sedeculta celebró 153 años de su fundación

La diversidad del repertorio reflejó la identidad de la longeva agrupación, la institución musical más antigua de Yucatán, que lo mismo interpreta jaranas, danzones y cumbias que música académica y obras escritas especialmente para banda sinfónica.   Con una celebración llena de música, memoria y emoción, la Banda de Música de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) conmemoró sus 153 años de existencia, con un concierto gratuito especial en la Sala de Conciertos del Palacio de la Música, donde hizo gala de la versatilidad, calidad y riqueza de su repertorio. Fundada en 1874 bajo la dirección del maestro José Jacinto Cuevas, la agrupación se ha consolidado como la institución musical más antigua de Yucatán y una de las más longevas de la Secretaría de la Cultura y las Artes. Bajo la batuta de su director, Luis Antonio Koyoc Canché, la Banda ofreció un recorrido musical por distintas épocas, estilos y geografías, con obras como “Oblivion”, de Astor Piazzolla; “Spain”, de Chick Corea; así como música popular, con piezas como “Copacabana” y “Cumbanchero”, jaranas y dos medleys, uno dedicado a la música de cine de John Williams y otro a los Beatles, que pusieron de pie al público. En el concierto estuvo presente el jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, así como personas de todas las edades y turistas que admiraron la calidad y energía de la agrupación. La Banda de Música de la Sedeculta ofrece sus tradicionales retretas una vez, al mes en el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música, con entrada gratuita. Para septiembre, mes patrio, la Banda prepara un programa dedicado a la música mexicana, el domingo 20, a las once de la mañana.

Mérida

Fortalece y conmemora Cecilia Patrón la relación y legado de Corea del sur en Mérida

Embajador del país asiático visita la capital yucateca y recorre junto a la edil lugares históricos para la migración coreana. -A más de un siglo de la llegada de los primeros migrantes coreanos a Yucatán, Mérida mantiene viva esta historia de amistad, identidad y encuentro entre dos culturas. La presidenta municipal de Mérida Cecilia Patrón Laviada recibió al embajador de la República de Corea del Sur en México, Jooil Lee, para conmemorar el legado y la relación de amistad que une a ambas comunidades desde hace más de un siglo. El encuentro permitió a las autoridades compartir expresiones amistosas y abordar temas para seguir fortaleciendo los lazos que históricamente han unido a Corea y Mérida forjados a través de la cooperación, el intercambio cultural, turístico y comercial, y del reconocimiento a las raíces y tradiciones que dan identidad. “Esta es la Mérida que construimos: una ciudad ordenada, de paz, que cuida sus espacios, protege sus árboles y su fauna y que, desde la justicia social, genera oportunidades para su gente. Es la Mérida que queremos compartir con grandes aliados como la República de Corea del Sur”, expresó la alcaldesa. En la plática se recordaron sitios que forman parte de este legado, como el Museo Conmemorativo de la Inmigración Coreana en Yucatán, la Avenida República de Corea, el Monumento del Centenario de la Migración Coreana y el Hospital de la Amistad Corea-México, símbolos de una relación que permanece vigente y que hoy cuenta con una comunidad estimada en más de 7 mil descendientes en Mérida. También destaca el Greetingman, escultura del artista surcoreano Yoo Young-ho ubicada en la Avenida República de Corea, única de su tipo en México y símbolo de amistad entre ambas naciones. Cecilia Patrón resaltó que Mérida es una ciudad abierta al mundo, confiable, segura, competitiva y, sobre todo, humana. En ese sentido, recordó que actualmente existen 38 nuevos proyectos de inversión por más de 16.7 millones de pesos, además de acciones para mejorar la infraestructura, los espacios públicos, el medio ambiente y las oportunidades para las familias, como Mérida Enchula, que ha permitido intervenir más de 800 espacios con una inversión de 350 millones de pesos. Por su parte el embajador Jooil Lee expresó el deseo de seguir trabajando de manera coordinada con el Ayuntamiento de Mérida para apoyar a la comunidad de descendientes coreanos, ampliar los intercambios culturales, preservar la historia de la inmigración coreana y fortalecer la amistad entre las ciudades. Finalmente expresaron la intención de impulsar de manera conjunta la difusión del idioma coreano y otros aspectos de la cultura. Como parte del encuentro, la alcaldesa y el embajador visitaron la esquina del Chemulpo, un sitio que conecta a Mérida con aquel puerto, hoy Incheon, desde donde partieron en 1905 los primeros migrantes coreanos hacia México. La visita también buscó acercar las experiencias cotidianas de ambas culturas, por lo que el encuentro llegó al Mercado de Santiago, donde la gastronomía se convirtió en un puente de amistad. Ahí, Cecilia Patrón y el embajador Jooil Lee compartieron una espontánea fusión de sabores entre salbutes y kimchi que reflejó el espíritu de la jornada: conocerse, convivir y encontrar coincidencias también alrededor de la mesa. Con esta visita, el Ayuntamiento de Mérida refrenda su disposición de trabajar de manera cercana y con diálogo abierto con la comunidad coreana, reconociendo sus aportaciones a la ciudad y promoviendo nuevos espacios de cooperación. El Día de Corea en Mérida, se celebra cada 4 de mayo, con intercambios culturales, turísticos y económicos que se realizan en diversos espacios públicos de la ciudad. En el encuentro estuvieron presentes Eunjin Lee, cónsul de la República de Corea;  Ricardo Ponce, cónsul honorario de la República de Corea. Por parte del Ayuntamiento asistieron Flora Zapata Mendiolea, coordinadora general de Justicia Social y Desarrollo Humano; Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, y Carlos Carrillo Paredes, secretario de Participación y Atención Ciudadana

Cultura

“Ecos” nueva exposición del Museo de la Ciudad que reinterpreta la cerámica prehispánica

Raymundo Martín donará dos obras para el acervo municipal. -Piezas que dialogan con la historia y miran al futuro. Con 21 obras en las que se recrea e reinterpreta la cerámica prehispánica maya con el arte de Raymundo Martín, el Museo de la Ciudad de Mérida abrió su programa “Pieza del mes”. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, en representación de la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, expuso que la exposición “Ecos” aporta el valor de la memoria, identidad, cultura y la continuidad de la tradición alfarera de Yucatán. Explicó que mediante la técnica del “cancab” (vocablo maya k’ankab, que significa tierra color rojo o rojizo, naranja o amarilla), las piezas recuperan saberes ancestrales y los proyectan hacia el presente. “Esta exposición busca no solo admirar estas obras ancestrales, sino reconocer su importancia como legado cultural y fuente de reconocimiento sobre uno de los pueblos originarios más incluyentes de América”, señaló. Asimismo, compartió que el artista donará dos piezas que se sumarán al vasto acervo patrimonial del museo. Raymundo Martín agradeció la oportunidad de compartir en el museo su nueva colección, enfocada a la fauna del imaginario prehispánico. De las 21 piezas que expone, a excepción de dos, son todas nuevas y producto de las investigaciones sobre el mundo maya que ha realizado, que luego recrea y reinterpreta integrando procesos tradicionales como el torneado, el modelado, el estucado y la aplicación de pigmentos minerales. Entre los acabados rojizos y artesanal de la cerámica, Raymundo demuestra una habilidad técnica que proyecta y plasma en vasijas y vasos trípodes, tazas y un jarrón. En esta ocasión se enfocó a la fauna, animales simbólicos y de gran poder en la cosmovisión maya, como el jaguar y la serpiente. Igual se pueden ver reflejadas en otros trabajos una guacamaya en una vasija trípode, la figura de un loro y un jabalí con pavo y animales antropomorfos. Complementan la muestra tazas con la figura del sacrificio del bebé jaguar -la obra que más le gusta por el simbolismo que representa-, así como la de una mujer con serpiente, un dios del maíz, un gobernador entronado y otro gobernante sentado en trono del jaguar, todas ellas en barro policromado bruñido. Oriundo de Muna y procedente de una familia de tradición alfarera, desde sus primeros años de vida, Raymundo ha estado en contacto con la cerámica, aprendiendo de los mejores, comenzando por su padre. quien le enseñó el valor del arte prehispánico. En 2026, Raymundo presentó su primera exposición individual “Entre el poder y la sangre: arte en el entorno maya” en el balcón del Centro Cultural Olimpo, como parte del Mérida Fest. Además de su actividad expositiva ha participado en ferias y espacios de difusión artística, y ocupa un lugar como una de las voces emergentes de la cerámica contemporánea mexicana. La exposición se acompaña de un texto de sala del curador y crítico Rafael Pérez y Pérez, quien destaca que el trabajo expuesto, considerado dentro del llamado arte popular, es un ejemplo de la tradición ancestral, la memoria viva de los pueblos y también actúa como una forma de resistencia cultural frente a la modernidad cultural. En el acto inaugural acompañaron a la directora de Cultura y al artista al corte listón, el regidor Juan de Dios Collí Pinto; Josué Morelos Echeverría, subdirector de Conservación y Difusión Patrimonial; José Manuel Civeira, jefe del Museo de la Ciudad, la arqueóloga Lourdes Toscano Hernández y familiares del artista. “Ecos” de Raymundo Martín se puede visitar en la planta baja del Museo de la Ciudad de Mérida, de martes a viernes de 9 de la mañana a 6 de la tarde, y los sábados y domingos, de 9 de la mañana a 2 de la tarde. El acceso es libre.

Cultura

Libro sobre bordado maya de Yucatán recibe mención honorífica en premio nacional del INAH

La obra “El bordado maya de Yucatán. Patrimonio vivo” fue distinguida en la categoría Libro de Arte del Premio Antonio García Cubas 2026, durante la 37.ª Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia. El libro “El bordado maya de Yucatán. Patrimonio vivo” recibió mención honorífica en la categoría Libro de Arte del XXVIII Premio Antonio García Cubas, reconocimiento que otorga el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a publicaciones especializadas en antropología, historia, patrimonio y museología en México. La distinción fue entregada durante la ceremonia inaugural de la 37.ª Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (Filah), realizada en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México. En la ceremonia participaron la editora de Libros Infantiles y Juveniles de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y presidenta del jurado, Andrea Fuentes Silva, así como el secretario técnico del INAH, José Luis Perea, en representación del director general de la dependencia, Joel Omar Vázquez Herrera. Editado por la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), con la colaboración de la Unesco y la Fundación Banorte, el libro documenta uno de los procesos recientes de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en el país, a partir de investigaciones, testimonios, registros documentales y la participación directa de portadoras de esta tradición. La publicación da cuenta del trabajo realizado para preservar, fortalecer y proyectar el bordado maya de Yucatán como patrimonio vivo, además de registrar los saberes, experiencias y procesos comunitarios que han permitido mantener vigente esta expresión cultural. La obra es resultado de un amplio trabajo comunitario que reunió a cientos de bordadoras de distintas regiones del estado para construir, desde sus propios conocimientos, un Plan de Salvaguardia orientado a garantizar la continuidad de esta práctica en las próximas generaciones. Este proceso contó con la participación de instituciones públicas, organismos internacionales e iniciativa privada, entre ellos el Instituto Yucateco de Emprendedores (IYEM), la Secretaría de Fomento Turístico de Yucatán (Sefotur), así como empresas y organizaciones yucatecas como Dinercap, Dunosusa y Fundación Bepensa. A partir de estas alianzas, se han ampliado acciones de capacitación, profesionalización, promoción, comercialización y acompañamiento a bordadoras, con un modelo de colaboración enfocado en la salvaguardia del bordado maya de Yucatán y en la generación de mejores condiciones para quienes mantienen viva esta tradición. La mención honorífica coloca al bordado maya de Yucatán dentro de una conversación nacional sobre patrimonio cultural, al reconocer el valor documental, artístico y comunitario de una publicación construida con la participación de las propias portadoras de la tradición.

Cultura

Beatriz Yáñez “La Bomba” recibe la Medalla de Honor Héctor Herrera “Cholo” 2026, de manos de Cecilia Patrón

El teatro regional, un arte vivo que se hereda y sigue dejando enseñanzas, afirma la actriz. -La galardonada pide la revalorización de las actrices y actores mayores por lo mucho que tiene que dar al teatro. Hoy los aplausos y el reconocimiento para quienes abrazan el teatro regional yucateco como su oficio se trasladaron del escenario a Sesión Solemne de Cabildo, en la que María Beatriz Yáñez Semerena “La Bomba” recibió la Medalla de Honor Héctor Herrera “Cholo” 2026. Cobijada por artistas, familiares y recipiendarios de la presea que la antecedieron, la artista agradeció la distinción que celebra sus más de 40 años de trayectoria artística, a sus maestros comenzado con don Héctor Herrera, pero también a los actores y actrices mayores de teatro regional. En su mensaje, la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada destacó la gran expresión cultural que tenemos en el teatro regional, con características que lo hacen único, con un pasado cimentado y un futuro esperanzador, que nos retrata tal y como somos con alegría. “En este Ayuntamiento estamos convencidos de que la cultura es una forma de hacer comunidad, de recordar y honrar nuestras raíces, de nuestra identidad. Por eso con este premio queremos refrendar ese compromiso de recordar quienes somos, marcar la ruta para las generaciones actuales y venideras y reconocer esta entrega y compromiso de Betty “La Bomba”, por tantos años de brillante carrera y una vida dedicada al teatro regional”, añadió. La alcaldesa recordó que hace 92 años, un 12 agosto, nació en el barrio de Santiago, el personaje que da nombre a la medalla, “Cholo”, cuya memoria se honra una vez más con este homenaje a una de sus discípulas. Al hacer uso de la palabra, Beatriz Yáñez agradeció a toda su familia, a su mentor don Hector, maestros y compañeros de tablas en los escenarios y a las autoridades municipales y de Cultura. Narró que el día que definió su futuro fue en mayo de 1979, cuando decidió dedicarse al arte, entre brillantinas y trajes coloridos, cantantes y bailarines. Comenzó su carrera artística de la mano de Octavio Ayil, con quien hizo pareja regional más de 15 años y de ahí un camino de éxitos continuo. Compartió que hacer reír y conmover a un público es una de las cosas más satisfactorias que puede existir para un artista. “Don Héctor Herrera lo tenía muy presente y constantemente lo repetía”. Tuvo la oportunidad de hacer teatro formal y también ser dirigida por el artista escénico Paco Marin, con quien compartió muchas alegrías como actriz en noches de teatro. “El teatro es un arte vivo, necesitamos dejarnos conmover por su magia. Es un arte que debe ser experimentado de frente para disfrutarlo, sentir la reacción del que está a tu lado, hacerte reír, llorar, consolidarnos y luego volver a reír en colectivo”. También aprovechó para hacer una petición: no olvidar a las actrices y actores mayores. “Somos artistas que durante décadas hemos trabajado, creado personajes, llevando historias a los escenarios y hemos hecho reír a generaciones enteras y, muchas veces, tenemos complicaciones para cuidar nuestra salud y salir adelante”, afirmó. Con voz emocionada, Bety expuso que recibir la medalla era un sueño que acarició desde que la distinción fue instituida por el Ayuntamiento. “Al portar la medalla me llevo el nombre de don Héctor Herrera, quien me abrió el camino en esta historia del teatro regional, una historia que sigue viva y escribiéndose”. “Que nunca falten públicos, escenarios, artistas con ganas de contar nuestras historias y nuevas generaciones dispuestas a tomar la estafeta, porque mientras haya un actor, una actriz y alguien dispuesto a sentarse junto a ellos, el teatro regional seguirá vivo”, concluyó. A la Sesión Solemne acudieron Jazmín López “Tina Tuyub”, Mario Herrera Flores “Mario III”, Elmer Octavio Ayil Ortega “Octavio Ayil”, Mario y Daniel Herrera Casares “Dzerco y Nohoch”; Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, y Pablo Herrero Quezada, director de Desarrollo Artístico y Gestión Cultural, en representación de la Sedeculta, así como familiares de la actriz.

Cultura

Indemaya llevará servicios a comunidades yucatecas en Estados Unidos y Canadá

Del 15 al 24 de agosto realizará una gira de trabajo por Oregón y Nevada, en Estados Unidos, y Toronto, en Canadá, para brindar orientación y facilitar trámites a yucatecas y yucatecos que radican en el extranjero. Del 15 al 24 de agosto, el Instituto para el Desarrollo de la Cultura Maya del Estado de Yucatán (Indemaya) realizará una gira de trabajo por Oregón y Nevada, en Estados Unidos, y Toronto, Canadá, para brindar atención directa a comunidades yucatecas que radican en el extranjero. Personal de la Subdirección de Atención a Migrantes y del área de Proyectos Estratégicos recibirá documentación, brindará orientación y dará seguimiento a trámites relacionados con doble nacionalidad, corrección de actas, CURP y asesoría legal, entre otros servicios. La agenda también incluirá dos vaquerías yucatecas organizadas por el Indemaya y la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), con la participación de la Orquesta Jaranera del Mayab, como parte de las actividades para mantener el vínculo cultural con las comunidades radicadas fuera del país. El director general del Indemaya, José Feliciano Moo y Can, señaló que estas acciones forman parte de la política de la administración del Gobernador Joaquín Díaz Mena para mantener la cercanía con las y los yucatecos que han migrado, así como con sus familias. “Para el Gobierno de Yucatán, nuestros paisanos siguen siendo parte de Yucatán sin importar dónde vivan. Queremos escucharlos, orientarlos, atenderlos y fortalecer sus vínculos con sus comunidades de origen”, afirmó. La primera jornada de atención se realizará el sábado 15 de agosto en Portland, Oregón, donde se prevé recibir a personas migrantes originarias de Tzucacab, Buctzotz, Maní, Oxkutzcab, Mérida, Tetiz y Hunucmá, entre otros municipios. Al día siguiente, domingo 16 de agosto, Indemaya y Sedeculta realizarán en Portland una vaquería yucateca con la Orquesta Jaranera del Mayab, para la que se estima una asistencia de alrededor de 600 personas. En Nevada, la agenda contempla una reunión de trabajo en el Consulado de México en Las Vegas y un encuentro con integrantes de la comunidad yucateca, entre ellos personas originarias de Oxkutzcab, Maní, Dzan, Teabo, Chumayel y Mama. Posteriormente, el recorrido continuará en Toronto, Canadá. El sábado 22 de agosto se realizará un encuentro con yucatecas y yucatecos originarios de municipios como Muna, Teabo, Maní, Chumayel, Mérida, Ticul y Telchac Pueblo. Finalmente, el domingo 23 de agosto tendrá lugar una segunda vaquería yucateca en Toronto, también con la participación de la Orquesta Jaranera del Mayab, para acercar estas expresiones culturales a las comunidades yucatecas que viven en Canadá. Moo y Can explicó que los encuentros permitirán conocer directamente las necesidades planteadas por las personas migrantes, particularmente en materia de documentación, identidad y acceso a los servicios que ofrece el Instituto, además de promover la preservación de la lengua y la cultura maya entre quienes residen fuera de Yucatán. Por su parte, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, señaló que llevar estas expresiones culturales a las comunidades yucatecas en el extranjero contribuye a mantener vigentes sus vínculos con las tradiciones del estado. “Llevar la vaquería yucateca, tanto a Canadá como a Estados Unidos, permite ampliar el acceso a nuestras expresiones culturales y acercarlas a las y los yucatecos que viven fuera del estado, como parte de la encomienda del Gobernador Joaquín Díaz Mena”, señaló. Martín Briceño destacó además la participación de la Orquesta Jaranera del Mayab, agrupación con 56 años de trayectoria que durante los últimos 20 años ha estado bajo la dirección del maestro Carlos Uc Tepal y que acompañará las actividades programadas en Portland y Toronto. Durante la presentación de la gira estuvieron presentes la presidenta de la Comisión Especial de Asuntos Migratorios y Movilidad Humana del Congreso del Estado, Neyda Pat Dzul; la subdirectora de Atención a Migrantes del Indemaya, Senayda Rosel May, y el enlace del Instituto en Toronto, Hiram Pérez. La gira concluirá el 24 de agosto, después de las jornadas de atención y actividades culturales programadas en Estados Unidos y Canadá para escuchar las necesidades de las comunidades yucatecas y facilitar el acceso a los servicios del Indemaya.

Cultura

Fomenta encuentro del Coros del Mayab la integración social a través de la música

Concluye la tercera edición el evento que reunió a la comunidad coral de México para ofrecer al público yucateco conciertos que celebraron riqueza y diversidad de voces. Después de cuatro días de conciertos, talleres y convivencia entre agrupaciones de Yucatán, Michoacán, Jalisco, Quintana Roo, Ciudad de México, Puebla y Campeche, concluyó en Mérida la tercera edición del Encuentro de Coros en el Mayab, una iniciativa que reunió a voces de distintas generaciones y fortaleció los lazos de la comunidad coral de México, con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El Teatro Daniel Ayala Pérez fue el punto de encuentro para el cierre de esta edición, donde voces infantiles, juveniles y adultas compartieron escenario en una jornada que combinó emoción, aprendizaje y sentido de comunidad. Ahí participaron Voces de la Ibérica, Coro Infantil del Cecuny, Coro de Cámara de Yucatán, Ensamble Vocal de la UNAY, coros de la Preparatoria 2 de la UADY, Coro del COMY, Voces Sonoras, Voces de Apatzingán, Ensamble Vocal Guadalajara, Lux Aeterna, Coro Cuauhtémoc, Ensamble Vocal Cuicanime, Voces del Claustro y Ensamble Coral Femenil Yanaldóo. A estas agrupaciones se sumaron las y los coralistas del Taller Coralidad Latinoamericana, quienes cerraron el concierto con un “Canto común”, una pieza que reunió a participantes de distintas procedencias y simbolizó el espíritu colectivo del encuentro. El repertorio permitió al público transitar por distintas sonoridades y emociones, con temas como “Contigo aprendí”, “Ay mi llanura”, “Peregrina”, “Negrito bailarín”, “Corazón coraza” y “La cochinita pibil”, entre otras piezas que mostraron la diversidad musical compartida por las agrupaciones participantes.   La directora del Encuentro de Coros en el Mayab, Nalleli González Contreras, agradeció el respaldo de la Sedeculta, así como el trabajo de las agrupaciones, el equipo organizador, patrocinadores e instituciones que hicieron posible esta tercera edición. Destacó que el encuentro busca construir comunidad a través del canto, el aprendizaje, la convivencia y el intercambio entre sus integrantes. En representación de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, asistió el jefe del Departamento de Música, Juan Carlos Cervera Osorio, quien destacó el respaldo del Gobierno del Estado a iniciativas que fortalecen la música coral y abren espacios de formación, expresión y encuentro para las comunidades artísticas. Cervera Osorio señaló que el Encuentro de Coros en el Mayab, realizado en distintos espacios de Mérida, entre ellos el Centro Contemporáneo del Mayab y el Teatro Daniel Ayala Pérez, se ha consolidado como un punto de reunión para coristas de Yucatán y otros estados del país, al promover la práctica musical, el intercambio de experiencias y la integración social a través de la música. Con esta tercera edición, el Encuentro de Coros en el Mayab dejó una muestra del talento, la disciplina y la sensibilidad de quienes hacen de la voz un puente para compartir historias, crear comunidad y celebrar la diversidad musical de México.