Cultura

Sedeculta lleva teatro gratuito a Yaxkukul para honrar a mujeres que transformaron su comunidad

 La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presentó en este municipio, con acceso completamente gratuito, la primera función de Igualada… como tú: Mujeres de Yaxkukul, una obra que destaca el legado a la vida comunitaria de la colectiva que fundó la reconocida fábrica de horchata de esta localidad. La puesta en escena, a cargo de la compañía teatral Corriendo con Lobas, que dirige Liliana Hernández Santibañez, se desarrolló a través de un performance que visibiliza en el espacio público el valor y esfuerzo de ese grupo de mujeres, como parte de un proceso artístico y participativo que promueve la memoria, la identidad y la cultura de paz. Igualada… como tú: Mujeres de Yaxkukul se desarrolló en los bajos del Palacio Municipal de esta localidad a través de una combinación entre la actuación y una exposición con fotografías que narran la historia de ese proyecto comunitario bajo el concepto de Museo Vivo con Activación, en el que el público presente pudo tener un mayor acercamiento con un capítulo de la historia de la cual forman parte. A través de ese formato, la obra creó un entorno para compartir las miradas, las historias y trayectorias de las mujeres que fundaron la fábrica de horchata generándose así un homenaje y en un ejercicio vivo de reflexión en comunidad. Con esta presentación, la Sedeculta marca el inicio de una gira de obras y performances del Programa Arte en Comunidad: Producción y Cultura por la Paz en el interior del estado en el que, a través de las artes escénicas, se promueven y revaloran los saberes ancestrales, tradiciones e historias de las comunidades de Yucatán. Como parte de la experiencia y el intercambio con las y los asistentes, la compañía Corriendo con Lobas repartió un cuadernillo, redactado en maya y en español, con fragmentos de las biografías de las mujeres que, con su esfuerzo y más allá de convencionalismos, hicieron historia en Yaxkukul. El proyecto Arte en Comunidad refrenda además el compromiso del Gobierno del Renacimiento de Maya, a través de la Sedeculta, con la democratización de la cultura y la descentralización de las actividades artísticas, reforzando el reconocimiento a elementos que forman parte esencial de la identidad de las y los yucatecos. Las presentaciones de este programa continúan a partir del día 22 próximo en las comisarías Tabí y Zavala, en Sotuta, con la obra Moots, protagonizada por Paula Rechtman Bulajich. El viernes 23, en Tamchén, comisaría de Kinchil, se llevará a cabo el montaje Ko’ox p’atik neek’ / Dejemos semilla, con la compañía Júum k’áak / Cuando el fuego suena que dirige Mariana Yamá.  En Sacalum se presentará Un susurro antes del adiós: Historias al borde del mundo, con el Grupo 2012 Teatro, bajo la dirección de Ivi May Dzib. Los sábados 24 y 31 de enero, la compañía Iin Ki Kalante, de Alexis Caldera López, presentará la obra Iik’ / Viento, en la comisaría Telchaquillo, municipio de Tecoh y en el espacio cultural Iin Ki Kalante, de la cabecera municipal.

Cultura

Nace la Fundación UNAY para impulsar desarrollo creativo y cultural de Yucatán

El organismo, conformado por integrantes de la sociedad civil, promoverá danza, música, cine, artes visuales y teatro, articulando participación social y formación artística. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentó oficialmente la Fundación para la UNAY, una iniciativa integrada por ciudadanas y ciudadanos comprometidos con el fortalecimiento del arte y la educación artística como motores de desarrollo cultural y social en la entidad. La Fundación para la UNAY es un organismo conformado por personas comprometidas que unen esfuerzos desde la sociedad civil para impulsar el arte y la educación artística, con especial énfasis en el apoyo a jóvenes talentos de la danza, la música, el cine, las artes visuales y el teatro. La fundación tiene como misión integrar a la sociedad y sumar voluntades para que el arte y la educación artística inspiren, unan y fortalezcan el desarrollo humano y creativo de Yucatán, fomentando una comunidad más sensible, participativa y comprometida con su entorno. Asimismo, busca proyectar al mundo la grandeza creativa de la región, honrando su herencia cultural y construyendo su futuro a través del arte como eje de transformación social. Durante la ceremonia de presentación, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, afirmó que la conformación de la fundación representa un hecho relevante en la vida institucional de la universidad, al surgir de la convicción de que una universidad pública —y, en particular, una dedicada a las artes— requiere vínculos sólidos con la sociedad civil. “Hoy anunciamos el establecimiento formal de la Fundación para la Universidad de las Artes de Yucatán y damos el primer paso hacia un futuro convenio de colaboración que permitirá su consolidación en beneficio del arte, la cultura y la educación”, afirmó. Por su parte, el presidente de la Fundación UNAY, Gerardo Díaz Roche, señaló que, mediante acciones concretas, es posible contribuir al fortalecimiento de la educación, el arte y la cultura, con el objetivo de construir un Yucatán más sensible, creativo y próspero para las futuras generaciones. Asimismo, agradeció a las y los integrantes y vocales de la fundación por sumarse a este proyecto, e hizo un llamado a la sociedad a disfrutar del arte, apoyar el progreso cultural y respaldar a la UNAY. Díaz Roche explicó que las aportaciones a la fundación pueden realizarse de manera anual o dividirse en donaciones mensuales, bimestrales o semestrales, de acuerdo con las siguientes categorías: Semilla, de 5,000 a 20,000 pesos; Raíz, de 20,000 a 35,000 pesos; Planta, de 35,000 a 50,000 pesos; Árbol, de 50,000 a 65,000 pesos; Bosque, de 65,000 a 80,000 pesos; y Paisaje, de 80,000 a 120,000 pesos; así como la categoría Rama, enfocada en donaciones en especie. Las personas interesadas en sumarse al impulso de la educación artística y al desarrollo de jóvenes talentos a través de la Fundación para la Universidad de las Artes de Yucatán pueden comunicarse al teléfono 999 190 0657 o al correo electrónico [email protected].

Cultura

El Mérida Fest 2026 llega a su fin con más de 100 mil asistentes

La celebración del 484 aniversario de Mérida llegó a su fin con más de 100 mil asistentes que disfrutaron una amplia oferta cultural en comunidad y en espacios seguros. Una vez más, la cultura, el arte y las tradiciones se unieron para consolidar el Mérida Fest como uno de los principales festivales del país pues de acuerdo con los primeros resultados, se contabilizaron alrededor de 105 mil asistentes de todas las edades, en 217 eventos y el talento de 949 artistas locales, nacionales e internacionales invitados. Sin duda los conciertos estelares de “Manzanero regresa a casa” y la banda mexicana “Reik” fueron los que más concentraron al público en la Plaza Grande de la ciudad. En colonias y comisarías meridanas el talento local hizo lo propio con la comicidad regional y música. DANZA PARA TODOS En el último fin de semana del festival la danza fue una de las disciplinas que tuvo al público cautivo. En “Cortar Anclas. Danzas para la purificación”, la coreógrafa Érika Torres dirigió a un grupo de bailarines que rozaban los 50 años de edad, demostraron que la edad no es impedimento para avanzar, sentirse libres y disfrutar la danza. Entre la bailarina Tatiana Zugazagoita y el compositor argentino radicado en Barcelona, Sebastián García Ferro destacó la colaboración entre ambos artistas, la escucha y mirar desde una perspectiva diferente la relación entre la danza, la filosofía y la experiencia corporal en la obra “Encajonados”. “Micelio” llegó firme con el Colectivo MdMar Danza, con 12 escenas donde a través de la danza contemporánea, nueve bailarines, una escenografía textil que subía y bajaba y músicos en vivo, se desplazaban por el escenario del Teatro Armando Manzanero como una red orgánica, un todo y el impacto que se tiene en la toma de decisiones en conjunto. Las dos jornadas de los “Encuentros en Tránsito” sorprendieron a meridanas y meridanos, gracias a la creatividad del Colectivo Bifrontal con sus personajes cotidianos con grandes máscaras, que invitaba a su paso a disfrutar la riqueza de la ciudad. Las caminatas, a las que se iban sumando personas de todas las edades, fueron por el corredor gastronómico de la calle 47 y los dos principales mercados municipales del centro de Mérida. La reconocida bailaora internacional María Juncal, con sólida formación en ballet clásico y español, se adueñó del escenario meridano con sus tablaos y talento. La música repitió su éxito la última semana con miles de adeptos que siguieron los ritmos con las palmas y pies. La Orquesta de Cámara de Mérida y Muziek Grand Band fueron un éxito con sus arreglos y música de los 70 a las 90, mientras la gente disfrutaba la gastronomía regional de las cocinas populares. Desde Oaxaca, la Furia con Lujuria Sonidera hizo recordar con sus cumbias los grandes festejos que tenemos en el país en el Remate del Paseo de Montejo, mientras que María Moctezuma y la DJ alemana Djonni Laser hicieron lo propio con el espectáculo “SacBeats” con temas como “ Mujer maíz” e “Identidad maya”. Las jornadas literarias demostraron el interés lector y por el género cuentístico en el 5o. Encuentro Nacional de Cuentistas ENAC-Mérida. Entre las actividades, las escritoras mexicanas Bibiana Camacho y Elma Correa hablaron, en una charla magistral en el programa “Voz Viva”, sobre los desafíos de vivir el cuento, procesos creativos, el centralismo y el principal mensaje para cualquier escritor: priorizar la lectura. Los cinco recorridos guiados por galerías de Mérida, por los rumbos de La Ermita, Santa Ana, Santiago, Centro y Norte tuvieron gran respuesta tanto de consumidores de arte como personas deseosas de encontrar lo que hoy se genera, con diferentes propuestas locales e internacionales en dichos espacios. El Fashion Week: Lo hecho en México por Ball, junto con la Expo Arcoiris, abrieron nuevamente momentos de inclusión y amplia agenda, con emprendimientos de la comunidad diversa y moda. El arte también vivió otros gratos momentos con la apertura de nuevas exposiciones de Manuel Lizama, incluyendo grabados nunca antes expuestos, en el Olimpo, y réplicas de vasijas de cerámica policromada con alegorías de la cultura maya de Raymundo Martín. También la “Colección MACAY” en el Museo de la Ciudad, con casi un centenar de obra exhibida de 73 artistas, que enriquece el patrimonio de la ciudad; una selección de 100 obras y bocetos de los procesos creativos de Fernando Castro Pacheco en el centro cultural que lleva su nombre, y las ficciones y metáforas pictóricas de Narciso Couoh en el Centro Cultural José Martí. No faltó el sabor tradicional al celebrar los 50 años del Ballet Folclórico Titular del Ayuntamiento, la noche de la entrega de medallas a los decanos de la Trova, la celebración del 61 aniversario del exitoso programa de la Serenata Yucateca, y la entrega de la medalla “Guty Cárdenas” al compositor Benjamín Escudero Beltrón. El Maratón de baile fue el acierto para cerrar 14 días de actividades para celebrar a la capital yucateca. La heladez y la pertinaz llovizna que cubrió la tarde y gran parte de la noche del domingo no fue impedimento para que miles de personas llenaran los bajos del Palacio Municipal y hasta la altura del Centro Cultural Olimpo.

Cultura

La cultura late en los mercados de Mérida

El Mérida Fest llenó de música, color y tradición los mercados Lucas de Gálvez y San Benito, celebrando nuestra identidad viva. -Cultura, comunidad y orden se unieron en un desfile lleno de personajes, con la participación de locatarios y ciudadanía. La cultura volvió a latir con fuerza en el corazón de los mercados de Mérida. Como parte del Mérida Fest, los mercados Lucas de Gálvez y San Benito se transformaron en escenarios vivos donde la tradición, la música y la alegría se encontraron para recordarnos quiénes somos y de dónde venimos. Gracias al trabajo conjunto de la Dirección de Identidad y Cultura del Ayuntamiento de Mérida y del Colectivo Bifrontal, personajes alegóricos y entrañables recorrieron los pasillos de estos emblemáticos espacios, despertando sonrisas, aplausos y emoción entre locatarios y visitantes . Al ritmo de la música tradicional, bailamos y reímos, celebrando que Mérida es tradición viva. El secretario técnico del Servicio Público de Mercados, Alfonso Lozano Poveda, destacó la importancia de impulsar actividades culturales que fortalezcan el sentido de comunidad, fomenten la sana convivencia y mantengan el orden en los mercados, espacios que son punto de encuentro cotidiano para miles de familias. Subrayó que la cultura no solo embellece, sino que también genera identidad, respeto y cohesión social. Lozano Poveda reiteró que la Secretaría Técnica del Servicio Público de Mercados trabaja todos los días por una ciudad más organizada, limpia y viva, donde el orden y la cultura caminan de la mano para ofrecer mejores experiencias tanto a quienes trabajan en los mercados como a quienes los visitan. El secretario Técnico agradeció profundamente la colaboración de la Dirección de Identidad y Cultura del Ayuntamiento de Mérida y del Colectivo Bifrontal por hacer posible este desfile lleno de creatividad y significado, así como la entusiasta participación de locatarios y ciudadanos que se sumaron a esta celebración colectiva. “Con acciones como esta, reafirmamos que los mercados no solo son espacios de comercio, sino también de cultura, comunidad y orgullo meridano”, puntualizó.

Cultura

La Sedeculta y Cine al Margen inician 2026 con proyección gratis de filmes mexicanos independientes

La Cineteca del Teatro Armando Manzanero será la sede de la Segunda Edición de la Muestra Itinerancia Cine al Margen que se realizará del 15 al 18 de enero La Cineteca del Teatro Armando Manzanero de la Sedeculta inicia el año con la muestra Itinerancia Cine al Margen, una selección de cine mexicano independiente que explora más allá de las convenciones de la industria cinematográfica y que llega a esta ciudad del 15 al 18 próximos con acceso completamente gratuito. En colaboración con las casas productoras Morgue Films MX e Itsilik’ Estudio, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presenta esta muestra con el objetivo de ampliar la oferta cultural con alternativas que generalmente solo se presentan en la capital del país y que ahora estarán al alcance del público de Yucatán sin costo. Cine al Margen tiene como vocación principal el fomento a la promoción del cine mexicano independiente desde hace más de una década, a través de convocatorias a las y los creadores cinematográficos que participan en un festival organizado por las productoras antes mencionadas, a partir del cual se realiza la selección que integra la muestra Itinerancia. Todas las películas son de origen mexicano para cumplir el objetivo de consolidarse como una ventana para la exhibición de un cine nacional que apueste por narrativas no convencionales que puedan pasar tanto por el cine de arte como comercial, en géneros como la ficción o el documental, en corto y largometrajes. La muestra de 2026 corresponde a la segunda edición de Itinerancia Cine al Margen que llega a la Cineteca del Teatro Armando Manzanero con siete títulos que el público aficionado al cine y en general podrán disfrutar a partir de este jueves 15 y hasta el domingo 18 de próximos: Jueves 15: Latidos, de Edison Montaudon, a las 19:00 horas Viernes 16: Bem y yo, de Leopoldo Aguilar, a las 17:00 horas, y Una estrella fugaz, de Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz, a las 19:00 horas. Sábado 17: Preludio a una siesta, de Mariana H. Menchaca, a las 17:00 horas, y La niña de los duraznos, de Deniss Barreto, a las 19:00 horas Domingo 18: Ese tú que se me escapa, de José Carlos Jacobo, a las 17:00 horas, y Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos, a las 19:00 horas. Todas las funciones son completamente gratuitas y forman parte de los programas de la Sedeculta para promover y democratizar una oferta cultura más amplia para todas y todos en Yucatán. Para más información, puede consultarse la cartelera en las redes oficiales de la institución @Sedeculta, en Instagram, y Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook.

Cultura

Mérida incrementa su acervo artístico y patrimonio cultural con la Colección MACAY

La presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada firmó un convenio con la Fundación Cultural MACAY para recibir en donación una parte importante de su acervo artístico, con lo que se enriquece el patrimonio cultural de la ciudad de Mérida. De esta manera, el Museo de la Ciudad de Mérida es ahora guardián de un tercio del valioso acervo que el MACAY ha resguardado durante 31 años. “Mérida es distinta y distinguible por lo que hacemos en comunidad, pero sobre todo porque es una ciudad que vive el arte y la cultura todos los días. Estas obras destacan a sus creadores locales y nacionales, cuya trayectoria conforman una memoria viva del patrimonio artístico y un legado para las generaciones futuras”, expresó la alcaldesa. Durante el evento, la señora Elba García Villarreal, presidenta de la Fundación Cultural MACAY, recordó que el acervo se integra por un total de 905 obras y fue dividido entre tres instituciones de Yucatán. Asimismo agradeció al Ayuntamiento la oportunidad de reabrir al público la exposición, “un reencuentro con nuestra memoria artística” e hizo una invitación a la ciudadanía a seguir construyendo cultura juntas y juntos. En su mensaje Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, destacó que la donación de 282 piezas de dibujo, pintura, gráfica, fotografía y escultura de 103 artistas locales y nacionales será una oportunidad para conocer, investigar y profundizar sobre el desarrollo de la escena artística local de quienes han dejado huella en ella. “Con esta acción, el municipio adquiere el compromiso de su salvaguarda legal, conservación, difusión y exposición y nos convierte en guardianes de una parte histórica en las artes plásticas en Yucatán”, expresó. La “Colección MACAY” expone una selección de 90 obras de 73 artistas y ocupa el primer piso y Galería 1 del museo. Las obras permiten reconocer las rutas estéticas que han definido la producción artística del estado en las últimas tres décadas. Se pueden disfrutar obras de figuras como Manuel Lizama, Víctor Argáez, con la persistencia del costumbrismo y el arte regional; Ermilo Torre Gamboa, Georgia Charuhas, Samuel Barrera, Alonso Gutiérrez y Gabriel Ramírez, con trabajos que transitan en el arte a partir del medio ambiente, la vida, el humor, hasta el surrealismo y la figuración fantástica. La exposición permanecerá abierta por tres meses. El horario de visita es de martes a viernes, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., y sábados y domingos, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. El acceso es libre. La actividad se enmarca en las actividades del Mérida Fest 2026. El programa del no los festejos de aniversario de la ciudad se puede consultar en merida.gob.mx/meridafest

Cultura

La Sedeculta presentó el primer título del Fondo Editorial Rita Cetina en el marco de la entrega del Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo

La vitalidad e intensidad del cuento se hizo presente en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza, en la presentación de El Espejo de Beatriz Volumen 3, publicación que forma parte de la Colección Renacimiento Maya del Fondo Editorial Rita Cetina Gutiérrez. Mérida, Yuc., 14 de enero 2026.- La Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) presentó este día El Espejo de Beatriz Volumen 3, primer título editado dentro de la Colección Renacimiento Maya del Fondo Editorial Rita Cetina Gutiérrez, cuya convocatoria emitió el Gobierno del Estado en 2025 con el objetivo de promover e impulsar la creación literaria en Yucatán. La Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza de la Sedeculta fue sede de la presentación de esta antología de cuento contemporáneo que reúne 18 textos de autoras y autores galardonados, así como menciones honoríficas, del Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo, entregados entre 2021 y 2025. El libro es una coedición entre la Sedeculta, el Ayuntamiento de Mérida y Ficticia Editorial, mientras que el Premio, el concurso nacional de narrativa breve que cuenta con la bolsa más grande -100 mil pesos a partir de 2025- lo convocan la Sedeculta y el Ayuntamiento. Por primera vez en 25 años de existencia del Premio, Beatriz Espejo no pudo estar presente, por motivos de salud, ni en la premiación ni en la presentación del libro. En su representación asistió su hermano Antonio. Roberto Azcorra Cámara, miembro del Centro Yucateco de Escritores y Nadia Pérez Basulto, colaboradora de la Sedeculta fueron los encargados de comentar el libro, destacando su contenido, así como el valor del cuento como género literario, acompañados en la moderación por el Joaquín Tamayo Aranda, Jefe del Departamento de Fomento Literario y Promoción Editorial de la Sedeculta. Al respecto, la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño expuso que la antología es el primer título publicado por el Fondo Editorial Rita Cetina, que forma parte de la Colección Renacimiento Maya y responde a la decisión del Gobierno de Yucatán que encabeza Joaquín Díaz Mena de fortalecer e impulsar el trabajo de las y los creadores literarios en el estado. Señaló que el libro adquiere un valor especial como resultado de la colaboración con el Ayuntamiento de Mérida -coeditor junto con Ficticia Editorial-, porque suma el esfuerzo de ambas autoridades para promover el Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo, que en su edición 2025 duplicó el monto del galardón a 100 mil pesos, posicionándolo como el más importante en México en la categoría de narrativa breve. Esta edición, expresó, recibió más de 300 postulaciones a la convocatoria del Premio, una muestra clara del interés que sigue despertando entre escritoras y escritores, así como de la importancia y la inspiración de Beatriz Espejo, “una autora imprescindible en la literatura mexicana contemporánea que ha marcado a generaciones de escritoras y escritores en el país. Por su parte, al referirse al libro, Nadia Pérez celebró el contenido de esta edición del Espejo de Beatriz que reúne “historias bien contadas que nos conducen a finales fulminantes”. Resaltó también que la presencia de autoras y autores de Yucatán en la antología habla de una comunidad cuentista en Yucatán que empieza a encontrar lugar fuera del ámbito local. Roberto Azcorra recordó que este certamen nació hace 25 años en el municipio de Oxkutzcab para ser posteriormente arropado por la Sedeculta y el Ayuntamiento de Mérida, convirtiéndose en uno de los principales galardones literarios del país. En un breve recuento de autoras y autores, mencionó los premios otorgados a Carlos Martín Briceño, en 2003; Andrés Castillo, en 2014 y Erica Millet, en 2026, así como las menciones obtenidas por Edgardo Arredondo, Alfonso Marin, Yobain Vázquez, Pavo Goff, el sacerdote Raúl Lugo y Joaquín Filio. Durante este encuentro cultural en derredor de la literatura estuvieron presentes el ganador de la edición 2025 del Premio Beatriz Espejo, Rafael Gutiérrez Quezada y el escritor Mauricio Hinojosa, mención honorífica en ese mismo año, así como otras autores y autores ganadores y con mención de honor como Erica Millet Corona, Carlos René Padilla, Pavo Goff y Yobaín Vázquez Bailón, así como Ricardo Guerra.

Cultura

UNAY abre oferta de capacitación artística para primer semestre de 2026

La programación incluye formación escénica, cine y artes visuales, composición musical e idiomas desde un enfoque creativo. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) dio a conocer su cartelera de opciones de capacitación y actualización en arte y cultura para el periodo enero-junio de 2026, programación que incluye diplomados, programas introductorios, un seminario de composición musical, así como cursos y talleres dirigidos a personas interesadas en fortalecer su formación artística desde distintos enfoques y niveles de experiencia. Al respecto, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, explicó que se trata de opciones académicas de próxima apertura, impartidas por artistas con amplia trayectoria e integrantes del cuerpo docente de la casa de estudios, lo que contribuye a garantizar la calidad y pertinencia de las cátedras. En ese sentido, destacó los diplomados Artes Escénicas: Cuerpo y Voz en Escena y Arte en Contexto: Prácticas Contemporáneas del Cine y las Artes Visuales, orientados a la actualización y capacitación de personas mayores de edad interesadas en profundizar sus conocimientos y prácticas artísticas. Asimismo, informó que el Programa Introductorio a la Profesión Artística, con enfoques en Teatro, Danza Contemporánea, Docencia de la Danza Clásica, Artes Visuales y Cine, está diseñado para preparar a futuras y futuros estudiantes interesados en cursar las licenciaturas de la UNAY. Esta modalidad propedéutica no obligatoria, añadió, busca apoyar el pro ceso de selección al contribuir al fortalecimiento de habilidades artísticas, el desarrollo del pensamiento crítico y una mayor apreciación cultural. De igual manera, señaló que se ofrecerá el Primer Seminario en Composición Acústica, Electroacústica y Mixta, dirigido a compositoras, compositores, creadoras y creadores sonoros que busquen fortalecer su práctica autoral y postular proyectos en la materia. Precisó que este seminario se impartirá en modalidad híbrida (presencial y a distancia) durante las temporadas otoño 2026 y primavera 2027. Rodríguez Semerena indicó que esta experiencia formativa permitirá consolidar la práctica compositiva mediante la escritura, desarrollo y estreno de una obra original, la cual será interpretada por el ensamble residente SequenzaSur, promoviendo la creación musical contemporánea, la experimentación sonora y el trabajo colaborativo con intérpretes. Además, la UNAY ofrece una amplia variedad de cursos y talleres en áreas como fotografía, tai chi, historia de la ópera, apreciación literaria y escritura creativa, realización de cortometraje, método Feldenkrais, así como idiomas (italiano, alemán, francés e inglés), todos impartidos desde una perspectiva creativa que distingue a esta oferta de otras propuestas formativas. Finalmente, el rector de la UNAY invitó a las personas interesadas a consultar las convocatorias, con fechas, costos y contenidos, en el sitio oficial unay.edu.mx, así como a solicitar informes al teléfono 999 930 1490, extensión 29327, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 15:00 horas.

Cultura

Arte y ciencia tejen un puente para crear conciencia sobre el agua

Como parte de los trabajos de la Red ECOS Yucatán, se presentó en Izamal la obra escénica y ópera “Sujuy Ja’”. A través de una investigación basada en la tradición oral, relatos históricos y registros sobre la cosmovisión del agua en la cultura maya, la obra Sujuy Ja’ (Agua sagrada) brindó a integrantes de la Red Ecos Yucatán un espacio para reflexionar sobre el cuidado del vital líquido, al destacar el vínculo entre el arte y la ciencia como motores de conciencia social. Bajo la dirección de Miranda Lakerveld, la obra se presentó en el Centro Estatal de Capacitación, Investigación y Difusión Humanística de Yucatán (Cecidhy), en Izamal, ante más de 200 personas, entre estudiantes de Telebachillerato, integrantes de colectivos por la defensa del agua de distintas comunidades, así como investigadoras e investigadores. Durante la presentación, la titular de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (Secihti), Geovanna Campos Vázquez, resaltó la importancia de generar espacios multidisciplinarios para compartir conocimientos y experiencias en torno a los principales retos ambientales y sociales, como el acceso, cuidado y gestión del agua. Por su parte, el investigador José Carlos Pintado Patiño, coordinador de la red temática de Urbanismo, Medio Ambiente y Riesgos Ambientales (Umare), explicó que las expresiones que enaltecen los recursos naturales y culturales de la región contribuyen a que la sociedad reflexione tanto desde la reflexión intelectual como desde la identidad comunitaria. “El exponernos a vivir este tipo de experiencias a través del canto y la lengua maya permite una mayor sensibilidad frente al tema. Más allá de los recursos naturales, esto tiene que ver con la apropiación del territorio y la identidad”, señaló. Agregó que, desde la Umare, se fortalece el vínculo intersectorial para impulsar políticas públicas a favor de la sostenibilidad y el medio ambiente. Entre los logros, destacó la realización de un parlamento abierto sobre la Ley de Aguas, con la participación de diversos sectores, así como el trabajo continuo en temas como el desarrollo ordenado de las costas. Sobre la obra, la actriz y dramaturga maya Socorro Loeza Flores explicó que el proyecto se basa en escritos antiguos como el Popol Vuh, los Cantares de Dzitbalché y relatos como La soga viva, La última agua del cenote y Las tres vírgenes. Asimismo, subrayó la relevancia de incorporar la figura femenina como eje narrativo del montaje, en un viaje que va desde la creación del mundo hasta la actualidad, con un mensaje de esperanza. “Quienes narran estas historias son grandes señoras del territorio maya, como Xmukané, principio de la creación; Ixtab; y Chaac Chel, la diosa de las tormentas. Generalmente se conoce más a Yuum Chaac por su vínculo con la milpa, pero casi nadie conoce a Chaac Chel, la señora de las tormentas —como me gusta decirle—, y eso es lo que quisimos representar”, detalló. Asimismo, reflexionó sobre el vínculo entre el arte y la ciencia como herramientas para generar conciencia social. “Ambas tienen como base la investigación. La memoria y los saberes de los pueblos son tan válidos como cualquier estudio científico y permiten acercar los resultados a otras y otros. Tanto el arte como la ciencia buscan despertar realidades y visibilizar problemáticas desde un trabajo vivo y humano”, puntualizó. En este proceso colectivo colaboran las artistas escénicas mayas Socorro Loeza y Lucero Flores; la cantante Dana Góngora; la percusionista Wendy Palomeque; la guitarrista Daniela Romero; la directora Miranda Lakerveld; el investigador maya Freddy Poot; así como la dramaturgista y productora Alex Benavides, conformando un equipo interdisciplinario que articula creación artística, academia y saberes comunitarios. La gira de Sujuy Ja’, obra producida por World Opera Lab, continuará en Hopelchén y Seybaplaya, Campeche, y en Kanasín, los días 16, 17 y 18 de enero, respectivamente, y se realiza en colaboración con la Contraloría Ciudadana Autónoma del Agua, Agua para Todos, el Consejo Ciudadano por el Agua de Yucatán, el Colectivo Múuk’il Kaaj, Chicas Ka’anche’, la Coordinadora de Mujeres Mayas de Quintana Roo, Muuch-kambal, el Colectivo Maya de los Chenes, Pies de Mezcal, la Asamblea de Kanasín, Ja’ Kanules Telchaquillo y la Universidad de las Artes de Yucatán, con el apoyo de Performing Arts Funds NL.

Cultura

Fototeca Pedro Guerra presenta “Pinceladas de Manuel Lizama” en el Mérida Fest

Con el objetivo de rescatar, difundir y preservar la obra de uno de los pintores más relevantes de Yucatán, la Fototeca Pedro Guerra presenta, en el marco del Mérida Fest, la exposición Pinceladas de Manuel Lizama, una muestra que reúne cerca de 60 obras realizadas entre 1953 y 2020, y que constituye la primera gran retrospectiva del artista. En entrevista, Ricardo Pat Chan, encargado de investigación y difusión de la Fototeca Pedro Guerra y curador de la exposición, explicó que este proyecto del trabajo cercano que la Fototeca mantiene con Edith Magaña, viuda del maestro Manuel Lizama, con quien desde 2024 se comenzó a trazar la idea de exhibir una parte significativa de su producción artística. “Es la primera vez que se expone de esta manera la obra del maestro Manuel Lizama. Se trata de una selección amplia que permite recorrer distintas etapas de su producción, aunque su obra total es mucho mayor, incluyendo murales y colecciones particulares”, señaló. Manuel Lizama, fallecido en 2021, fue uno de los pintores más importantes de Yucatán durante el siglo XX y principios del XXI. Su obra se caracteriza por la exploración de múltiples estilos y por una fuerte conexión con la identidad regional, abordando temáticas como la cosmovisión maya, mestizas, aluxes, la Ixtabay, juegos tradicionales y escenas de la vida cotidiana. Además fue cercano a figuras clave del arte yucateco como Fernando Castro Pacheco y Manuel Trejo. De acuerdo con Pat Chan, uno de los propósitos centrales de la exposición es acercar la obra del maestro Lizama a las nuevas generaciones, para quienes su figura y legado artístico resultan poco conocidos, pese a la magnitud de su aportación. Desde la perspectiva de la Fototeca Pedro Guerra, la muestra tiene un alto valor documental y artístico, ya que además de las pinturas, se integran fotografías históricas del artista, algunas tomadas en sus primeros años de formación, así como un registro fotográfico de alta calidad de gran parte de su obra, lo que contribuye a la preservación de la memoria visual y del patrimonio artístico de la región. “Muchas obras terminan en colecciones particulares o fuera del estado, y se pierde su registro. Esta exposición genera memoria visual y también un archivo fotográfico que permitirá conservar y estudiar su trabajo en el futuro”, destacó. El proceso de investigación, catalogación, restauración y montaje fue complejo, ya que gran parte de la obra no había sido actualizada en registros desde finales de los años noventa. Para ello, se contó con el apoyo de especialistas en digitalización, así como con la colaboración del Instituto de Investigaciones Estéticas Manuel Toussaint de la UNAM, lo que permitió fortalecer el rigor técnico y académico del proyecto. La exposición Pinceladas de Manuel Lizama se presentará en las tres salas principales del Centro Cultural Olimpo, gracias al respaldo del Ayuntamiento de Mérida, a través de la Dirección de Cultura e Identidad. La inauguración será el jueves 15 de enero a las 19:00 horas, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el mes de junio, en el horario habitual del recinto. La exhibición está dirigida a todo tipo de público, ya que ofrece un recorrido amplio por la identidad, la historia y las tradiciones de Yucatán a través de la mirada artística de Manuel Lizama, además de documentación que permite conocer más de cerca su vida y trayectoria. Finalmente, Ricardo Pat Chan agradeció el respaldo de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), cuyo apoyo fue fundamental para la realización de esta exposición, e invitó a la ciudadanía a conocer la obra de un artista que dedicó su vida al arte y dejó un legado invaluable para la cultura yucateca.