Cultura

Invitan a la celebración del bicentenario de las relaciones entre Francia y México

La primera edición de la Semana Cultural Mérida, Yucatán, será del 15 al 21 de octubre. Con un programa multidisciplinario, del 15 al 21 de octubre se realizará la primera edición de la Semana Cultural Mérida, Yucatán, en el marco del bicentenario de las relaciones bilaterales entre Francia y México. La iniciativa es impulsada por Leila Voigth y Alfredo Cruz por el deseo de reunir, bajo un proyecto único y multidisciplinario, la riqueza cultural de Yucatán con Francia a través de diversas manifestaciones, fomentado el diálogo y la colaboración entre creadores, instituciones y la comunidad. La Semana Cultural se logra gracias a la colaboración de la Embajada de Francia, el Gobierno del Estado de Yucatán, el Ayuntamiento de Mérida, la Universidad de las Artes de Yucatán, del CEPHCIS-UNAM, la Alianza Francesa de Mérida, la Fundación La Cúpula, además de otras instituciones y espacios culturales y académicos. El programa de actividades está dirigido a todo público e ilustra la relación de la cultura francesa con la historia de Yucatán por actores académicos y culturales actuales a través de artes escénicas, cine, arqueología, conferencias, exposiciones, conciertos, gastronomía, rutas de Mérida y actividades lúdicas. Esta mañana, en un encuentro con los medios de comunicación, se destacó el gran esfuerzo de aliados e instituciones para hacer posible el programa. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura de Mérida, en representación de la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada, celebró este encuentro entre culturas que permitirá generar nuevas conversaciones, fortalecer la colaboración institucional y acercar a la sociedad a través de una programación que celebra la diversidad, el patrimonio y en esta primera edición, reafirmar los lazos culturales entre Francia, México y Yucatán. El Centro Cultural Olimpo será sede de varias actividades, como el concierto “Lumiéres du Mayab. Homenaje a la amistad franco-mexicana” con el maestro David Silva Monje como director invitado. También la charla “Influencia francesa en la arquitectura yucateca; Mérida y Yucatán entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX” a cargo de Mariana Nagore. Este jueves 8 de octubre, como preámbulo de la jornada se realizará la lectura de “Le Petit Prince” (El Príncipito) a cargo de la maestra Beatriz Paredes Rangel, considerado el libro más leído en el mundo y traducido a 600 idiomas, incluyendo al maya yucateco. La lectura iniciará a las 10:30 de la mañana en la videosala del Olimpo y el acceso es libre. Por parte de la Universidad de las Artes de Yucatán, el rector Domingo Rodríguez Semerena destacó que esta iniciativa viene a fortalecer a Mérida como una ciudad abierta al diálogo y al encuentro cultural. Como sede de varias actividades, la institución albergará la exposición “En los linderos del inframundo” de Elvia Teotski, la conferencia “Haciendo visible el océano visible” con la Dra. Dalila Aldana y una visita guiada por la antigua Estación del Ferrocarril, así como música y cine francés. Leila Voigth expresó que los intercambios e interacciones entre culturas nacen de la amistad, como la que dio origen a este proyecto junto con Alfredo, presidente del Comité Organizador, y con las instituciones aliadas que se han sumado a la gran fiesta franco-mexicana-yucateca. Entre los invitados mencionó la presencia de los artistas franceses Phia Menard y la compañía Nova, así como el historiador Christian Duverger, quien hablará sobre la relación de los dos idiomas, en sedes del Olimpo y la Universidad Autónoma de Yucatán. Asimismo, está la exposición “La huella francesa en Yucatán”, con curaduría del arqueólogo Luis Millet que será inaugurada en la Fundación La Cúpula. Alfredo Cruz Ramírez subrayó la oportunidad para fortalecer vínculos y para abrir nuevas posibilidades de colaboración a través de las actividades. Otras sedes de la Semana Cultural serán el Museo Palacio Cantón, la Caja Negra de la Universidad de las Artes de Yucatán, el Palacio de la Música, el Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales de la UNAM, la Galería Secreta, El Pinar, Café Créme, Patio Petanca y el Hotel Sevilla, este último donde habrá experiencias gastronómicas. Los conciertos de clausura están previstos el 13 y 15 de noviembre, con homenajes a Francis Poulec y César Franck, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, bajo la batuta de Martin Lebel, como director invitado. A la presentación asistieron aliados representantes de todas las sedes, de la UADY, Cinvestav, Alianza Francesa de Mérida y de la Unidad de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, entre otros. La mayoría de las actividades serán con entrada gratuita. El programa completo de la Semana Cultura se puede consultar en el sitio semanaculturalyucatan.com y en merida.gob.mx/cultura y las redes sociales de la Fundación La Cúpula.

Cultura

UNAY reúne a comunidades artísticas y académicas en Pensar la Escena 2026

Del 7 al 11 de octubre, el coloquio internacional ofrece actividades gratuitas abiertas al público y propicia el intercambio de conocimientos y experiencias entre especialistas, artistas, investigadores e instituciones de México y otros países. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) reúne del 7 al 11 de octubre a especialistas, creadores, investigadores e instituciones de México y otros países durante el Coloquio Internacional Pensar la Escena 2026, encuentro dedicado a la reflexión, la investigación y la práctica artística desde distintas perspectivas de las artes escénicas. Durante la inauguración, el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, indicó que la casa de estudios no solo es un espacio de formación profesional, sino también una institución que articula conocimiento, creación y vinculación mediante encuentros que permiten a su comunidad y al público acercarse a distintas experiencias y perspectivas del ámbito artístico nacional e internacional. En esta edición participan representantes de México, Uruguay, España, Brasil y Japón, provenientes de instituciones de educación superior, centros de investigación, colectivos y organizaciones vinculadas con las artes escénicas, lo que convierte a la UNAY en un punto de intercambio entre comunidades artísticas y académicas con trayectorias y enfoques diversos. La programación contempla más de 20 actividades que vinculan pensamiento y práctica artística mediante mesas de diálogo, conferencias magistrales, conversatorios, talleres, laboratorios de investigación, funciones teatrales, residencias e instalaciones, articuladas en torno a temas como memoria, territorio, pedagogía, cuerpo, documentación, gestión y circulación de las artes escénicas. Entre las instituciones participantes se encuentran la Universidad de la República de Uruguay, la Universidad Autónoma de Barcelona, la Universidad Veracruzana, la Universidad de Guadalajara, la Universidad de Guanajuato, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de su Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral; el Centro Cultural Ollin Yoliztli y Barcelona International Dance Exchange (BIDE), entre otras. El coloquio también amplía las posibilidades de formación y acercamiento directo a procesos de creación contemporánea para la comunidad universitaria y el público de Yucatán, con funciones como Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara, del Proyecto Ballena; la instalación Cordemex III: Habitando la memoria, de Jesús Hernández; además de residencias, muestras de danza, talleres y laboratorios que propician el intercambio entre artistas, docentes, investigadores, estudiantes y públicos. La conferencia magistral inaugural, “Qué teatro se preserva, qué teatro se proyecta: asentamiento del conocimiento escénico en la formación teatral hispanoamericana”, estuvo a cargo de Pablo Cisternas, quien abordó la importancia de visibilizar los procesos creativos en las artes escénicas, así como las metodologías de investigación artística y los procesos de gestión y producción teatral. Pensar la Escena 2026 permite a la UNAY generar un espacio para la circulación del conocimiento, el encuentro entre comunidades y la exploración de nuevas perspectivas para las prácticas artísticas, además de acercar al público yucateco propuestas nacionales e internacionales vinculadas con la creación escénica contemporánea. Todas las actividades son gratuitas y el programa completo puede consultarse en el sitio oficial y las redes sociales de la UNAY. Para mayores informes está disponible el número de WhatsApp 998 878 5788.

Yucatán

Orquesta Típica Yukalpetén lleva la música de Yucatán al corazón del Festival Cervantino

La Alhóndiga de Granaditas vibró con la trova, jarana y otras expresiones musicales que forman parte de la memoria e identidad cultural yucateca. Con un lleno total y un público entusiasta que acompañó, coreó y celebró la música yucateca, la Orquesta Típica Yukalpetén (OTY) protagonizó una de las noches más emotivas de la 54.ª edición del Festival Internacional Cervantino, en la emblemática Alhóndiga de Granaditas. Bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera López, la OTY ofreció un recorrido por la trova, la jarana y distintas expresiones que forman parte de la memoria y la identidad cultural del estado. Durante la presentación, la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, acompañó a la agrupación yucateca en esta participación dentro de uno de los encuentros culturales de mayor relevancia del país. La respuesta del público marcó el ritmo de la noche, con jaranas como Aires del Mayab y Nicte-Ha, que animaron la Alhóndiga mientras algunos de los temas más representativos de la canción yucateca encontraron eco entre las y los asistentes. Uno de los momentos más significativos llegó con Peregrina, coreada por el público y recibida con una prolongada ovación al término de su interpretación. El concierto cerró con El Ferrocarril, en medio de la algarabía de una plaza que convirtió la presencia de la Orquesta Típica Yukalpetén en una celebración colectiva de la música yucateca, reafirmando la vigencia de un repertorio que continúa conectando con públicos de distintas generaciones La participación de la OTY en el Festival Internacional Cervantino forma parte del trabajo del Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), para ampliar la presencia del patrimonio vivo de Yucatán más allá de sus fronteras y acercarlo a nuevos públicos, como parte de los principios del Renacimiento Maya. Este esfuerzo se desarrolla también en coordinación con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante una colaboración institucional que permite abrir espacios nacionales para las expresiones artísticas y culturales de Yucatán y ampliar su presencia en escenarios de relevancia para la vida cultural del país. A 84 años de su fundación, la OTY continúa llevando a escenarios de relevancia nacional un repertorio construido por generaciones de compositoras, compositores, intérpretes y músicos de Yucatán, manteniendo vigente un patrimonio sonoro que forma parte de la identidad cultural del estado. La agrupación debutó en Mérida en 1942 y desde entonces se ha consolidado como referente de la música vernácula yucateca.

Cultura

Víctor Rejón, primer yucateco en obtener un Premio Ariel como director

El cineasta recibió el galardón por el cortometraje documental “Las voces del despeñadero”, durante la 68.ª entrega organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El cineasta Víctor Rejón Cruz se convirtió en el primer yucateco en obtener un Premio Ariel como director, gracias al cortometraje documental “Las voces del despeñadero”, que codirigió con Irving Serrano y retrata la vida de los clavadistas de La Quebrada, en Acapulco, Guerrero. La producción, realizada durante 2023, recibió el reconocimiento en la categoría de cortometraje documental. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) felicitó al director originario de Progreso y colaborador de la dependencia por el reconocimiento obtenido durante la 68.ª entrega de los Premios Ariel, organizados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (Amacc). Rejón Cruz señaló que este premio representa el logro más importante de su trayectoria y uno de los momentos más significativos del recorrido que ha tenido la producción desde su estreno. El cineasta recordó que la realización del documental le ha dejado numerosas satisfacciones, desde la oportunidad de apoyar a personas de Acapulco después del paso del huracán hasta los distintos reconocimientos obtenidos en festivales nacionales e internacionales. También agradeció el respaldo de su familia desde el inicio de su carrera y el trabajo de su compañero y codirector, Irving Serrano, con quien compartió los retos y dificultades que implicó llevar adelante el proyecto. Rejón Cruz reconoció además el apoyo de la Sedeculta para difundir la cinta en sus espacios y acercarla al público yucateco. Filmado en blanco y negro, “Las voces del despeñadero” tiene como protagonistas a los propios clavadistas de La Quebrada, quienes se ganan la vida lanzándose al mar desde alturas de hasta 30 metros como parte del espectáculo que ofrecen a turistas y visitantes en uno de los sitios más representativos de Acapulco. A lo largo de sus 23 minutos, el documental recupera los testimonios de mujeres y hombres que desde temprana edad se involucran en esta actividad y permite conocer sus motivaciones, experiencias y las distintas circunstancias que enfrentan dentro y fuera de La Quebrada. A partir de sus propias voces, la producción muestra la dimensión humana de una tradición estrechamente vinculada con la identidad turística y cultural del puerto guerrerense. Durante 2025, el filme obtuvo el premio a Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), además de reconocimientos a Mejor Cortometraje Documental en HollyShorts, de Los Ángeles, California; el Rhode Island International Film Festival; y el Festival Internacional de Cine de Morelia. En 2026 sumó el reconocimiento a Mejor Cortometraje Documental en SHORTS México y el Premio Kino a Mejor Cortometraje Mexicano del 25 Festival de Cine Alemán del Goethe-Institut Mexiko. La obtención del Premio Ariel se suma así al recorrido nacional e internacional de “Las voces del despeñadero” y representa el reconocimiento más reciente para la obra codirigida por Víctor Rejón Cruz e Irving Serrano, que desde su presentación ha acumulado distinciones en distintos festivales cinematográficos.

Cultura

Sedeculta transmite el bordado a las infancias

A través del desfile “Ven a conocer mi Chuy”, en Muna, niñas, niños y jóvenes modelaron diseños elaborados por ellos mismos en un encuentro entre generaciones: una manera de recordar que el patrimonio permanece vivo cuando se comparte, se aprende y vuelve a bordarse con nuevas manos.    Muna, Yucatán, 03 de octubre 2026.- La identidad también se borda y se viste, se transmite de generación en generación, como se pudo ver en la pasarela “Ven a conocer mi Chuy”, organizada por la Sedeculta y realizada en el marco de las actividades conmemorativas por el 151 aniversario de Muna y los 30 años del programa Alas y Raíces.  Al evento asistieron Rocío Acosta Novelo, jefa de Vinculación y Educación, y María Elisa Chavarrea Chim, directora de Patrimonio, en representación de la Sedeculta; el presidente municipal de Muna, Carlos Baltazar Ayuso Vera, bordadoras, autoridades, invitados y público de todas las edades. María Elisa Chavarrea destacó que detrás de cada bordado y de cada puntada existe una historia y una memoria que permiten comprender el significado de estos saberes. Señaló que el programa Alas y Raíces trabaja con niñas, niños y juventudes para acercarlos al patrimonio cultural y, en esta ocasión, mediante el proyecto “Ven a conocer mi chuuy”, contribuir a la transmisión de los conocimientos relacionados con esta tradición.   En la pasarela, las y los pequeños modelos lucieron prendas elaboradas por ellos mismos y por bordadoras de Muna. Cada una de ellas mostró variedad de puntadas, algunas de rescate; técnicas,materiales y diseños inspirados en el entorno de las comunidades y la cultura maya, reflejando el aprendizaje, la creatividad y las horas de trabajo. También modelaron algunas bordadoras e invitadas. En el evento participaron el Ballet Folclórico Juvenil del Estado y los ballets de las casas de la cultura de Muna, Abalá y Umán, con estampas de Yucatán y Veracruz.

Cultura

Se inaugura la exposición “El jardín de los rostros olvidados” en espacio de la Sedeculta

La muestra reúne una selección de obras pictóricas centradas en la observación de la naturaleza y el entorno cotidiano, mediante el uso de colores, formas, marcas y trazos. Mérida, Yucatán, 3 de octubre de 2026.— La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) inauguró anoche la exposición “El jardín de los rostros olvidados”, primera muestra individual del joven artista y escritor yucateco Eduardo Menéndez, en la Sala 5 de la Galería Principal del Teatro José Peón Contreras, donde permanecerá abierta al público hasta el 31 de octubre. En sus obras, coloridos paisajes llenos de flores, que transmiten alegría de vivir, el artista autodidacta explora la relación del ser humano con el paso del tiempo, la memoria y las experiencias que contribuyen a construir una identidad. La inauguración estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, quien estuvo acompañada por Débora Carnevali, jefa del Departamento de Artes Visuales, y Eduardo Menéndez, artista expositor.  La titular de la Sedeculta destacó la juventud -22 años- de Eduardo Menéndez, así como la belleza de sus pinturas. Por su parte, el artista agradeció a su madre, quien ha sido su maestra de pintura y le enseñó sus primeros trazos, así como a la Sedeculta por brindarle un espacio como la galería del Teatro Peón Contreras.  La exposición puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas, con entrada libre.

Cultura

La Sedeculta inaugura el XIV Seminario Internacional Maaya’on e Identidad Intercultural

El encuentro, organizado por la Secretaría en coordinación con instituciones académicas y culturales, aborda lengua, patrimonio, identidad, interculturalidad y nuevas tecnologías MÉRIDA, Yucatán, a 30 de septiembre 2026.- Con la participación de especialistas, investigadoras, investigadores, académicas, académicos y estudiantes de México y otros cinco países, la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) inauguró este martes el XIV Seminario Internacional Maaya’on e Identidad Intercultural, que se realiza del 29 de septiembre al 1 de octubre en el Gran Museo del Mundo Maya de Mérida. En su mensaje, la Secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, destacó que este encuentro constituye un espacio para compartir avances y conocimientos sobre educación, cultura, identidad y derechos, así como para fortalecer el diálogo entre instituciones, comunidades lingüísticas y organizaciones. En la inauguración también estuvo el Dr. Fidencio Briceño Chel, Director General de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, así como autoridades, invitados e integrantes del comité organizador del Seminario. El programa reúne 74 ponentes de seis países y contempla 49 ponencias distribuidas en cinco ejes: Historia, Cultura e Identidad; Interculturalidad y Pueblos Originarios; Lingüística Aplicada; Políticas Lingüísticas, y Educación e Interacciones Tecnológicas. La agenda incluye además conferencias magistrales, talleres, presentaciones editoriales y carteles de investigación. Salomón Bazbaz Lapidus, consultor de la UNESCO, dictó la primera conferencia del Seminario, titulada Patrimonio cultural de la Península de Yucatán, en la que subrayó que la Península posee una extraordinaria riqueza de patrimonio natural, material y vivo, expresada en sus lenguas, tradiciones, ceremonias, gastronomía, música, danza y conocimientos comunitarios. La programación completa del Seminario está disponible en las redes sociales de la Sedeculta y del Gran Museo del Mundo Maya.

Cultura

Danzas urbana y contemporánea, y experiencias de música acusmáticas llegan a la Temporada Olimpo

Jóvenes Creadores encabezan la oferta de octubre Entre danzas urbanas, experiencias inmersivas escénicas, viajes acústicos, trova yucateca con dibujos animados y más transitará la oferta de la Temporada Olimpo durante octubre. Claudia Chapa Cortés, subdirectora de Cultura, destacó que en la cartelera del mes destacan la variedad de proyectos y géneros de Jóvenes Creadores y las últimas presentaciones de Creadores con Trayectoria. Expresó que no todas las ciudades del país cuentan con un Fondo Municipal que apoya la producción, promoción y gestión artística como el que promueve el Ayuntamiento de Mérida, por lo que invitó a conocer y apoyar esta gran oferta cultural. Entre los estrenos, el Centro Cultural del Sur será el escenario para el Yuca Style Festival de Danzas Urbanas, dos días en las que se proyectará toda la cultura del hip hop y estilos que se realizan en Yucatán. Adonaiti Alejandro Chan Chan, quien encabeza el proyecto, compartió que se verá a la gente hacer breaking, electrodance, batallas de convivencia y más, con estilos únicos. El sábado 17 se realizarán talleres con dos artistas internacionales -Bgirl Kepsa y BBoy Reveal- y el domingo 18, el plato fuerte del festival, una jornada de competencia en cuatro modalidades y estilos para seguir motivando a la gente y a las nuevas generaciones a construir más experiencias de danzas urbanas. Se eligió el Centro Cultural del Sur por ser un espacio seguro, con instalaciones adecuadas y donde existe ya una comunidad interesada que ha respondido a este tipo de experiencias de danzas urbanas, agregó. La propuesta “Habitación a través del exilio: cuerpos y memoria” es una obra inmersiva e interactiva, cuyo rumbo de la historia dependerá de las decisiones que decida el público durante la trama, explica Citlali Chi Cob, directora de la obra. La historia será representada por dos actores y aborda la relación de un padre y su hija, la ruptura familiar, la culpa, el duelo y cómo muchas veces la trama lleva caminos distintos. La obra se presentará del 22 al 25 y tendrá por sede la Academia Goch, ya que el espacio escénico funciona como caja negra de teatro. La Temporada Olimpo incluirá esta edición “Cráter: espacio para la creación y movimiento”, un proyecto de gestión centrado en la danza contemporánea, con el objetivo de que las personas que siguen el camino de ese arte, al terminar puedan continuar su formación o vincularse a otros espacios o festivales. Del 27 al 31 de octubre están previstas clases matutinas, talleres, sesiones de entrenamiento, actividades de vinculación y una residencia de cinco horas que finalizará con una muestra de la obra construida durante la formación por jóvenes bailarines. El compositor Eduardo Rivas Vázquez estrenará “Espeleotema (todo eres lágrimas): poema acústico para sistema en cuatro canales”, un concierto de música acusmática inspirado en el suelo kárstico de Yucatán, sus formaciones rocosas y la manera con la que nos relacionamos con el tiempo a través de la piedra. La experiencia de índole multicanal, se escuchará los días 10, 17, 24 y 25 en el Centro Cultural Olimpo, a través de cuatro bocinas, mientras el artista trabajará en la difusión del sonido para generar una nueva variable de espacialidad. Para el artista fue un reto seductor construir esta obra sonora de música pregrabada que fusionará con otra obra que será un estreno para México, gracias al apoyo de los fondos municipales. Otro de los estrenos del mes será “Caricatrova”, que fusiona la trova yucateca en sincretismo con dibujos animados, dirigido por José Armando Dorantes Acereto. La Temporada Olimpo continuará con las últimas presentaciones “Rebelión Alegre” del grupo Partículas, el Sonidero del Parque con sus clases de cumbia en la colonia Dolores Otero, los “Puentes sonoros de la Habana a Cuba” con Humberto Casanova y “Donde nace el Sol”, el homenaje a Juan Acereto con el grupo Yahal Kab. En el sitio merida.gob.mx/cultura se puede consultar la cartelera completa de actividades.

Mérida

Presenta Cecilia Patrón agenda cultural de Mérida para el cierre de 2026

Confirma edil a la capital yucateca como uno de los principales destinos del país y la declara lista para recibir a los visitantes. -Tradiciones, gastronomía, música, deporte y arte integran una amplia cartelera que convierte a Mérida en un punto de encuentro nacional e internacional.   Desde Ciudad de México, la presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, presentó la agenda cultural y turística que tendrá la ciudad durante el cierre de 2026, que reúne gastronomía, tradiciones, música, arte y deporte para todo tipo de visitantes. “Mérida es una ciudad viva, que todos los días tiene algo que ofrecer, nuevas maneras de ser descubierta. Esta agenda refleja una ciudad que conserva sus raíces, pero que también se transforma y mira hacia el futuro, con actividades que fortalecen nuestra identidad y que queremos que disfruten tanto quienes viven aquí como quienes nos visitan”, destacó la alcaldesa. La edil meridana subrayó que esta programación busca que la cultura sea accesible para todas y todos y que contribuya a la convivencia y a la cohesión de la comunidad. “Queremos que Mérida siga estando presente en las decisiones de viaje de quienes buscan experiencias auténticas, culturales, gastronómicas y de patrimonio, y que quienes ya conocen nuestra ciudad encuentren nuevos motivos para regresar y descubrirla con nuevos ojos”, expresó. La agenda contempla una serie de eventos que fortalecen la oferta cultural de Mérida y proyectan sus tradiciones ante quienes visitan la ciudad. El Mérida Restaurant Week se realiza del 28 de septiembre al 4 de octubre, con la participación de más de 300 restaurantes que ofrecen propuestas representativas de la cocina de Mérida a precios especiales. Menús a 199 pesos y experiencias gastronómicas especiales como precios competitivos. Por otra parte, destaca el Festival de las Ánimas 2026, que se realizará del 24 de octubre al 2 de noviembre en Mérida y sus comisarías, con más de 30 actividades vinculadas con las raíces, tradiciones y memoria de Yucatán. Como parte de esta celebración se llevará a cabo el tradicional Paseo de Ánimas, el viernes 30 de octubre, con un recorrido del Cementerio General al barrio de San Juan, además de actividades familiares, propuestas dirigidas a niñas, niños y jóvenes, y experiencias comunitarias en colonias y comisarías. El Desfile de Catrinas tendrá lugar el sábado 31 de octubre, con salida desde la Plaza Grande. La programación también incluye el Festival de Jazz, del 19 al 22 de noviembre, que reunirá durante cuatro días a talentos locales, nacionales e internacionales y vinculará la música con la gastronomía local además de talleres, conferencias y conversatorios. A esta oferta se suma la Semana Cultural del Bicentenario de la Relación Francia-México, que se desarrollará del 15 al 21 de octubre, con actividades para destacar la relación entre la cultura francesa y la historia de Yucatán. La participación del Ayuntamiento contempla un concierto de la Orquesta de Cámara con repertorio francés, una ponencia sobre la influencia francesa en la arquitectura local y la participación de la artista Phia Ménard. La cultura en la ciudad tendrá continuidad en 2027 con Mérida Fest, que se realizará del 5 al 24 de enero para celebrar el 485 aniversario de la ciudad. La programación contempla actividades gastronómicas, artísticas y culturales en diferentes espacios, además de la tradicional Alborada, una callejoneada y una serenata a cargo de trovadores locales, convocando a meridanos y visitantes nacionales e internacionales. También habrá eventos de gran convocatoria como el Marat’hón de Mérida, el 10 de enero; el Carnaval de Mérida, del 3 al 10 de febrero, y la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), del 13 al 21 de marzo. Con esta programación, la ciudad mantiene una oferta de actividades que combina deporte, cultura, entretenimiento, lectura, identidad y convivencia para habitantes y visitantes. Mérida cuenta con conectividad aérea directa hacia 13 destinos nacionales y ocho internacionales, entre ellos Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Miami, Orlando, Dallas, Houston, Toronto, Los Ángeles, La Habana y Guatemala, lo que le permite impulsar su oferta turística cultural para el desarrollo económico de la capital yucateca. La ciudad dispone asimismo de una infraestructura hotelera integrada por 283 hoteles y 10 mil 920 habitaciones, elementos que forman parte de la oferta disponible para recibir a visitantes nacionales e internacionales. Al igual se ofrece un Tour Gratuito en el Centro Histórico “Por el corazón de Mérida” a través del Ayuntamiento. Con esta agenda, Mérida proyecta una temporada de actividades que vinculan la cultura y las tradiciones locales con la gastronomía, la música y la participación comunitaria, al tiempo que prepara la transición hacia la programación de 2027. Acompañaron a la alcaldesa Flora Zapata Mendiolea, coordinadora general de Justicia Social y Desarrollo Humano; Armando Casares Espinosa, secretario técnico de la Unidad de Turismo; y Juan Manuel Arriunaga Rosas, director de la Unidad de Comunicación Ciudadana. La programación completa y la información turística de la ciudad pueden consultarse en visitmerida.mx

Cultura

Celebran al maíz como patrimonio biocultural en el Gran Museo del Mundo Maya

La jornada U Máank’inalil ixi’im 2026 reunió ceremonia maya, talleres, poesía, música y productos derivados del maíz para promover el cuidado de las semillas, la milpa y la transmisión de saberes. La importancia del maíz, la milpa y los conocimientos relacionados con su cultivo reunió a niñas, niños, jóvenes y personas adultas durante U Máank’inalil ixi’im (La fiesta del maíz) 2026, jornada organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en el Gran Museo del Mundo Maya con motivo del Día Nacional del Maíz. El programa incluyó una ceremonia maya, expo venta de productos, lectura de poesía, talleres para las infancias, música y un recorrido temático, actividades orientadas a reconocer al ixi’im, el maíz maya, como parte del patrimonio biocultural y a promover la conservación de las semillas y la transmisión de estos conocimientos a las nuevas generaciones. La secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, señaló que preservar el maíz significa también proteger conocimientos y prácticas vinculados con la identidad yucateca, por lo que destacó la importancia de que las nuevas generaciones conozcan estos saberes, mantengan su relación con la tierra y encuentren en el campo posibilidades de desarrollo. “Recordemos que sin maíz no hay país”, expresó. Las actividades comenzaron con el K’uub óol, una ofrenda realizada en el tronco del ya’axche’ como ritual de agradecimiento, y continuaron con lecturas de poemas en lengua maya dedicados al maíz, así como una expo venta que reunió productos derivados de este alimento elaborados en distintas comunidades de Yucatán. Para las infancias se impartió el taller “Óoxkúul: la milpa y sus sembrados”, en el que niñas y niños, acompañados por sus familiares, conocieron el trabajo relacionado con la milpa, la cosecha del maíz, el frijol y la calabaza, además de algunos cuidados y rituales vinculados con la vida campesina. La jornada también incorporó expresiones contemporáneas mediante música en lengua maya y concluyó con el recorrido temático “U k’aaytuukul ixi’im: versos del maíz”, realizado en la sala permanente del Gran Museo del Mundo Maya, como una forma de vincular los saberes tradicionales con distintas manifestaciones culturales.