Entretenimiento Reportajes

K-pop: cómo Corea del Sur convirtió su música en una estrategia global

En la historia de la música popular destinada a los jóvenes ha habido grupos que surgieron para contrarrestar a otros que no eran bien vistos en algunas sociedades, y otros que fueron producto de la mercadotecnia y de estudios de mercado. A mediados de la década de 1960 fue creado The Monkees, grupo estadounidense de pop-rock, como respuesta televisiva para contrarrestar la influencia de The Beatles. A mediados de los años 70 surgió Menudo en Puerto Rico, un grupo de niños y adolescentes que se mantuvo activo hasta 1990. En España apareció Parchís en 1979, y en 1981 surgió Chamos en Venezuela; casi al mismo tiempo, en México apareció Timbiriche. A ellos se sumaron numerosos grupos menos conocidos, también surgidos de varios castings. Estos grupos fueron producto de estudios de mercado y diseñados para llegar directamente a un público específico: niños y adolescentes hispanoparlantes. Corea del Sur: crisis económica y una oportunidad cultural A mediados de los años 1990 surgió un fenómeno que, dos décadas después, alcanzaría a adolescentes de todo el mundo. Se trataba del K-pop, un producto detrás del cual no estuvo sólo una empresa comercial, sino un gobierno, y que no involucró solamente a un grupo que captara las divisas que Corea del Sur necesitaba. “El K-pop tuvo una creación diferente. De inicio, está muy relacionado con una fuerte crisis económica en Asia, que en 1997 golpeó a los países conocidos como los tigres asiáticos: Singapur, Taiwán, Hong Kong y Corea del Sur”, explica Nayelli López Rocha, del Programa Universitario de Estudios sobre Asia, África y Oceanía. Después de la Guerra de Corea, entre 1950 y 1953, y hasta la década de 1980, Corea del Sur tuvo un crecimiento económico muy acelerado gracias a la ayuda y a las inversiones estadounidenses en el país. Por la fuerte crisis económica de 1997, Corea del Sur solicitó ayuda al Fondo Monetario Internacional (FMI) como un rescate. Aunque había crecido rápido, reinvertía todos sus recursos para seguir expandiéndose y no contaba con un “guardadito” para enfrentar crisis. De un rescate financiero a la exportación cultural Recibir la ayuda implicó acatar las condiciones del FMI, que exigió modificar su estructura económica, es decir, abrir su mercado. Aunque Corea del Sur había crecido muy rápido, siempre fue una economía muy proteccionista. Su dinámica tenía las características de una economía de exportación. El FMI estuvo dispuesto a ayudar, pero a cambio de que el país se abriera a la inversión extranjera, algo que Corea del Sur aceptó porque no tenía alternativa. “El contexto económico es muy importante para entender el fenómeno de la exportación cultural de Corea del Sur. Frente a la crisis del 97, y al ser una economía de exportación, se sientan a pensar qué van a exportar”, dice la académica. Es importante señalar que Corea del Sur elabora planes de desarrollo a largo plazo. Independientemente de quién llegue al poder, esos planes se ejecutan porque son en beneficio del país, no de un partido. La cultura surcoreana se vuelve mercancía global En 1998 llega al poder un presidente clave, Kim Dae-jung, quien sería reconocido con el Premio Nobel de la Paz por su política de conciliación con Corea del Norte y su intento de unificar la península. El gobierno coreano entendió que debía abrirse al mercado exterior, así que, además de modificar sus procesos económicos, exploró el desarrollo de productos culturales para exportación. Cuando el gobierno toma esta decisión, instruye a sus televisoras para que todas sus novelas y su música se exporten. Pero había dudas: ¿quién compraría música coreana o se interesaría en una telenovela coreana, sobre todo comparadas con las mexicanas o los programas de Estados Unidos? “Tenían que intentarlo, y China era lo más cercano a Corea en términos culturales e históricos. Así, en 1994 enviaron los primeros productos: su música y programas de televisión.” China enloquece con el K-pop Y sucedió algo inesperado: los jóvenes chinos enloquecieron con los productos surcoreanos, comenzaron a consumir sus telenovelas y música, que retrataban a una sociedad asiática. Ese fue el pretexto por el que el gobierno chino los dejó entrar, pues no lo percibía como una amenaza. Llegar primero a China fue fundamental para que el gobierno surcoreano entendiera el potencial transformador de la proyección cultural. Para López Rocha ese fue el boom. “De hecho, la palabra con la que se identifican desde el principio a estos productos en China es Hallyu, que significa ‘ola congelante’.” Hallyu está formada por dos caracteres chinos. El primero se pronuncia han y significa ‘congelante’; el segundo se pronuncia liu y significa ‘ola’ o ‘corriente’. El periódico chino Diario del Pueblo (su nombre traducido al español) acuñó ese término para describir el efecto de los productos surcoreanos en los jóvenes chinos: los congelaba. La ola surcoreana y la construcción de marca país El gobierno surcoreano cambió la primera parte, “congelante”, por un han que alude al pueblo coreano. Así nació Hallyu, que dejó de significar ‘ola congelante’ para convertirse en ‘ola coreana’. Retomando esa palabra, decidieron “hacer la ola coreana”, y hacia 2004 el gobierno participó directamente en los procesos de difusión y promoción, utilizando embajadas y centros culturales para llevar los productos surcoreanos a diversas partes del mundo. En 2007 añadieron el concepto de marca país. “Si todo esto está pegando y a los chavitos les gusta, y llega a tantos países, lo aprovecharon para reforzar la marca país y la imagen de Corea del Sur”, explica la académica. De Exa al turismo estético: el K-pop en México Los productos promovidos como contenido cultural iban ahora ligados a la marca Corea, una garantía de que estaban bien hechos. Así comenzaron a construir una imagen positiva, para derribar ideas de un país dividido o en guerra. “Cuando yo estudiaba la maestría, mis maestros coreanos decían que no estaba bien que se publicaran noticias sobre la mafia coreana en el centro de la Ciudad de México. Hoy lo interesante es que los medios no hablan de eso, sino de Hallyu.” El K-pop ya

Cultura

La magia de La Noche Blanca y su Víspera llegará a 38 galerías

Recorridos por cinco ejes de la ciudad. -Efrén Maldonado comparte más de cinco décadas de trayectoria con su caricatura, entre la denuncia y el humor. La magia de La Noche Blanca y su Víspera llegará a 38 galerías y el arte visual será una de las propuestas más amplias para recorrer la ciudad este 22 y 23 de mayo. En uno de los salones de la Fundación la Cúpula, representantes de las 38 galerías que tomarán parte ambas noches de arte y cultura, tanto con exposiciones como con programación artística, autoridades de cultura y artistas, compartieron esta mañana algunos de los proyectos que darán vida a las noches más esperadas del año. Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, en representación de la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, enfatizó el esfuerzo que esta vigésima edición de La Noche Blanca representa al invitar a recorrer los más de cinco kilómetros de arte cultura y toda la oferta que se podrá encontrar en una ciudad viva, segura, con riqueza artística, turística y cultural que fortalece nuestra identidad como es Mérida. Recordó que la Víspera se ha vuelto una actividad descentralizada que esta edición llegará con propuestas artísticas a las comisarías de Chablekal y San José Tzal y las colonias Nora Quintana y Miguel Alemán. “El sábado 23 les invitamos a recorrer del Monumento a la Patria al barrio de La Ermita, o viceversa, disfrutar la ciudad, los cinco recorridos temáticos por las galerías, la oferta literaria y actividades pensadas para meridanos, residentes y visitantes”, indicó. La bienvenida estuvo a cargo de Leila Godet Voight, representante de la Fundación la Cúpula, quien invitó a descubrir y disfrutar la ciudad más allá del centro histórico. Las artes visuales estarán de estreno de la mano de Rodolfo Baeza, quien luego de varios años de no compartir su trabajo, eligió una colección de 20 acuarelas que reflejan la tercera edad, presentando las diferentes situaciones que ese sector se enfrenta en cuanto al trabajo, la vida, la globalización, la tecnología, etc. La colección “Cortezas” estará en el Museo de la Ciudad de Mérida junto a las nuevas colecciones de JoCa, titulada “Non Finito”, Juan Corupo con “Aetherium”, y Lizette Abraham en “Imaginarios en resistencia”. Efrén Maldonado invitó a ver su exposición de caricatura política, arte que ha llevado de la mano con la pluma, el pincel y el lápiz desde hace más de 50 años por el país. El caricaturista, con su humor y arte, ocupará las salas del Centro Cultural Olimpo con la colección “Efrén. Denuncia y arte”. Otra de las experiencias visuales novedosas será “Gustando La Noche Blanca”, Dao con el Malix, un proyecto de videomapping que pretende demostrar que el arte se puede aprovechar en diferentes ambientes. “Vamos a caminar, aprender y reconectar con las cosas bellas que tenemos en Mérida y el significado de La Noche Blanca”, expuso Héctor Turriza, representante del proyecto. La proyección multimedia dura 15 minutos y se proyectará a partir de las 8 de la noche en el exterior del Teatro Carrillo Puerto del sábado 23. También estuvo presente Angélica Schober, quien presentará “Destellos mágicos” con fotografías que retratan a los animales salvajes en su entorno natural, como parte del recorrido de arte por las calles de Mérida. Otra experiencia visual que se podrá disfrutar será “Espíritus de la Tierra. Bestiario Vivo. Arte Digital Fauna y Alebrijes”, un domo inmersivo para disfrutar la riqueza natural de México a través del arte digital. El viernes 22 se instalará en el Centro Cultural del Sur y el 23 en el remate del Paseo de Montejo. La presentación estuvo acompañada de un video con los detalles de los recorridos temáticos por galerías en cinco ejes, para los cuales es necesario registrarse al correo [email protected], así como otras sedes y propuestas artísticas que se podrán disfrutar con Arte Pictórico Universal con realidad aumentada, proyecciones cinematográficas del programa Talento Emergente 2026, exposiciones en la Galería del callejón del Teatro Peón Contreras. Casa del Cultura del Mayab y más arte en el Corredor Gastronómico de Mérida. La Noche Blanca y la Víspera contemplan 210 actividades y el talento de 1 mil 025 artistas. En el sitio www.merida.gob.mx/nocheblanca se puede consultar la cartelera completa y en las redes del Ayuntamiento y Mérida es Cultura.

Yucatán

Yucatán lleva cultura, turismo y negocios a la capital del país

La Semana de Yucatán en México reúne en el Palacio de los Deportes a 270 participantes, entre micro, pequeños y medianos negocios, restaurantes, empresas patrocinadoras y dependencias estatales. Del 8 al 17 de mayo, habitantes y visitantes de la Ciudad de México podrán disfrutar de la gastronomía, artesanías, textiles, productos y cartelera artística de la entidad. La cultura, gastronomía, oferta turística y vocación empresarial de Yucatán llegaron al Palacio de los Deportes con la inauguración de la Semana de Yucatán en México, escaparate que reúne a 270 participantes y fortalece la promoción del estado en la capital del país. El Gobernador Joaquín Díaz Mena encabezó la inauguración y corte de listón de esta muestra, que se realizará del viernes 8 al domingo 17 de mayo, con la participación de micro, pequeños y medianos negocios, empresas patrocinadoras, dependencias estatales y restaurantes típicos regionales. Ante la subsecretaria de Turismo de México, Nathalie Veronique Desplas Puel, quien asistió en representación de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo y de la secretaria de Turismo federal, Josefina Rodríguez Zamora, el Gobernador dio la bienvenida a empresarios, representantes de cámaras industriales, funcionarios federales, embajadores, cónsules y público en general. Previo a su mensaje, las y los asistentes disfrutaron de la presentación de la Orquesta Típica de Yukalpetén, como parte del recibimiento a este escaparate que posiciona a Yucatán como un referente cultural, turístico y de negocios. Díaz Mena destacó que el 60% de quienes participan en esta muestra son mujeres, lo que refleja el liderazgo, capacidad y fuerza de las yucatecas en el desarrollo económico y social de la entidad y del país. Asimismo, señaló que participan más de 20 municipios, cada uno con su historia, tradición, productos y gente, mostrando la riqueza diversa que hace de Yucatán un estado único. Durante estos días, añadió, empresarias y empresarios de todo el país podrán conocer las ventajas competitivas que ofrece Yucatán, mientras que habitantes y visitantes de la Ciudad de México tendrán la oportunidad de disfrutar una muestra de lo mejor de la entidad. “El Renacimiento Maya que estamos viviendo es voltear a ver a nuestras cocineras tradicionales y decirles: ‘Tu cocina importa, tu lengua importa, tú nos importas’. El Renacimiento Maya es decirle al joven de la milpa que no tiene que irse del pueblo para salir adelante, porque estamos impulsando también el renacimiento del campo yucateco a través de la apicultura, la agricultura y la ganadería”, indicó. “En resumen, es entender que ser maya no es un recuerdo del pasado; es cultura viva del presente, con el rostro mirando al futuro con orgullo”, enfatizó Díaz Mena. También recordó que, a través de la Secretaría de Cultura (Sedeculta), se impulsa que la Unesco reconozca el bordado maya como patrimonio intangible de la humanidad, a fin de promover el valor de los productos que elaboran artesanas y artesanos. El Gobernador indico que el liderazgo turístico de Yucatán se mantiene gracias a sus zonas arqueológicas, pueblos mágicos, ciudades coloniales, reservas naturales y gastronomía reconocida a nivel internacional. De igual manera, resaltó que, como parte del Renacimiento Maya, se impulsan obras estratégicas orientadas a detonar el crecimiento económico, generar empleos mejor pagados y disminuir la desigualdad. Entre estas acciones mencionó la modernización del Puerto de Altura de Progreso, que incluye 80 nuevas hectáreas de plataformas con nuevas terminales; el Tren Maya de carga, y los Polos del Bienestar, proyectos que contribuyen a atraer inversiones nacionales y extranjeras a la entidad. En ese sentido, el mandatario estatal agradeció el apoyo de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, así como al Gobierno de la Ciudad de México por las facilidades otorgadas; a las dependencias estatales por el esfuerzo realizado, y a las y los expositores por representar el orgullo de Yucatán. En su turno, la subsecretaria de Turismo de México, Nathalie Veronique Desplas Puel, resaltó la importancia de este escaparate e informó que, durante el primer trimestre de 2026, Yucatán recibió a casi un millón de turistas. “Esto es resultado de una sólida infraestructura de más de 700 establecimientos que generan miles de empleos directos e indirectos, además de que en el mismo periodo la conectividad aérea de la entidad ha alcanzado cifras récord, superando el millón de pasajeros, un crecimiento del 10.8 % respecto al año pasado, mientras que el turismo de crucero continúa en ascenso, con más de 170 mil visitantes”, dijo. Por su parte, la secretaria de Turismo de la Ciudad de México, Alejandra Frausto Guerrero, en representación de la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, reconoció este escaparate, al señalar que muestra la grandeza de Yucatán y demuestra que la entidad está más viva que nunca. “Si no han tenido tiempo de ir a Yucatán, vengan a disfrutar de Yucatán aquí en la ciudad. Lo que han hecho con esmero, la gastronomía, la artesanía, todo lo que se muestra aquí son tesoros culturales y recordamos siempre: no se regatea a ninguna artesana ni artesano; no al regateo”, recalcó. En su intervención, el secretario de Economía y Trabajo de Yucatán (SETY), Ermilo Novelo Barrera, expuso que el estado vive el Renacimiento Maya, donde todas las personas son representadas e incluidas mediante proyectos de inversión, programas, acciones y una forma de gobernar cercana a la gente y de territorio. “No se deja atrás a las y los artesanos que el día de hoy nos van a estar acompañando, de más de 20 municipios distintos, y que trabajan de la mano del Instituto Yucateco del Emprendedor, de la Secretaría de Desarrollo Rural, del Indemaya, del INPI y muchas otras autoridades. El Renacimiento Maya no se olvida tampoco de ningún alcalde o alcaldesa; todas y todos están invitados a participar, a sumar y a promover las bellezas de sus municipios, tanto comerciales como turísticos”, comentó. En el evento participaron integrantes del Gabinete estatal y federal, diputadas y diputados federales y locales, senadoras y senadores, presidentes de cámaras empresariales y representantes del cuerpo diplomático.

Cultura Entretenimiento

La UNAY celebra el Día de las Madres con concierto sinfónico

La Orquesta Sinfónica de la Universidad presentará un amplio repertorio con obras clásicas y piezas originales de compositoras y compositores de la región. Con un programa que reunirá talento local, obras clásicas y nuevas propuestas de creación musical, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentará este sábado 9 de mayo el concierto sinfónico “Noche de solistas y compositores yucatecos”, a cargo de su Orquesta Sinfónica, como parte de las actividades con motivo del Día de las Madres. El director de la agrupación, Alejandro Basulto Martínez, informó que el programa representa una oportunidad para disfrutar de una velada especial, al combinar la participación de solistas consolidados con la propuesta de jóvenes compositores, en un repertorio de amplia riqueza estética. Detalló que el concierto contará con la participación de la violinista Alejandra Gameros, egresada de la UNAY y recién integrada a la agrupación, quien interpretará el Concierto para violín de Dmitri Kabalevsky. Asimismo, participará el pianista yucateco Alejandro Cámara, quien ejecutará el Concierto para piano núm. 2 en Fa mayor de Dmitri Shostakovich, una de las obras más representativas del repertorio ruso por su carácter juvenil, vivaz y alegre. Reconocido por su trayectoria artística y docente, Cámara se ha presentado con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, además de participar en festivales y escenarios de México, Sudamérica y Europa. El pianista señaló que la pieza que interpretará destaca por la manera en que Shostakovich plasmó una obra luminosa y enérgica, dedicada a su hijo, lo que la convierte en una composición especialmente emotiva para esta presentación. Durante la velada también se interpretarán obras ganadoras del Concurso de Composición Sur Sureste, organizado por la UNAY, la Orquesta Sinfónica de Chiapas y Grupo Nicxa, entre ellas “¡Súbete a la escarpa!”, de Eduardo D’Aquino, ganadora del primer lugar, y “Latir de América”, de Jael Laguna, reconocida con mención honorífica. Para más información, las personas interesadas pueden consultar el sitio oficial de la UNAY o comunicarse vía WhatsApp al 999 991 0244.

Cultura

Exposición “Arraigo” en UADY rescata la memoria y patrimonio del centro de Mérida

 En un ejercicio de colaboración interinstitucional que vincula arte, memoria y patrimonio, la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), en conjunto con el Museo Regional de Antropología de Yucatán, Palacio Cantón, y la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), inauguró la exposición Arraigo de la fotógrafa Bénédicte Desrus, en el Campus de Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño. En representación del rector de la UADY, la Mtra. María Teresa Mézquita Méndez, directora general de la FILEY, destacó que esta exposición refleja el espíritu de colaboración que impulsa a la feria más allá de sus días de realización. “La feria no se queda solo en unos días, permanece todo el año a través de proyectos como este, que buscan trascender y contribuir a la comunidad”, afirmó. Asimismo, recordó que Arraigo surgió como una iniciativa que, con el tiempo, se consolidó gracias al trabajo conjunto de diversas instituciones, logrando materializarse en una propuesta que dialoga con la identidad peninsular y las formas de habitar el territorio. La muestra reúne el trabajo documental realizado entre 2023 y 2025, periodo en el que la artista recorrió a pie el centro histórico de Mérida, adentrándose en los hogares de sus habitantes para retratar, a través de la luz natural, fragmentos de vida cotidiana, memorias familiares y formas de habitar el territorio. Durante la inauguración, la secretaria académica del campus, la Dra. Elvia González Canto, destacó el valor de esta exposición como una mirada externa que permite redescubrir la identidad local. “Muchas veces necesitamos algunas miradas externas para vernos internamente. Estas imágenes nos muestran costumbres, espacios y elementos arquitectónicos que forman parte de nuestra esencia y que, sin embargo, a veces pasan desapercibidos”, expresó. Asimismo, subrayó que la exposición establece una relación profunda entre el espacio y el ser humano, ofreciendo una perspectiva especialmente significativa para estudiantes y profesionales del área de la arquitectura y el diseño. Por su parte, el director del Museo Regional de Antropología de Yucatán, Palacio Cantón, el Arq. Bernardo Sarvide Primo, resaltó que Arraigo forma parte del ciclo Construyendo miradas, el cual busca generar diálogo entre la antropología y la imagen como herramientas para interpretar el patrimonio cultural. “La imagen no solo documenta, también reimagina. Se convierte en una herramienta crítica y sensible para revisar las memorias y tensiones de los territorios”, señaló. Añadió que el trabajo de la fotógrafa logra una cercanía con las personas retratadas, lo que convierte esta exposición en un valioso registro del patrimonio cultural de Mérida y de quienes habitan su centro histórico. La exposición ofrece a las y los visitantes un recorrido visual por el corazón de Mérida, mostrando la diversidad de realidades que conviven en su centro histórico, así como los vínculos afectivos que las personas mantienen con sus espacios. La exposición Arraigo se encuentra abierta al público en el Campus de Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño de la UADY, ubicado en el centro de Mérida, invitando a la comunidad universitaria y al público en general a recorrerla y descubrir las historias que la conforman.

Cultura

Yucatán rendirá homenaje a Rossana Filomarino por su legado en la danza contemporánea

La Segey, a través del CEBA, presentará una gala artística el próximo 9 de mayo en reconocimiento a los 80 años de vida y 60 de trayectoria de la coreógrafa. La Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey), a través del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA), anunció un homenaje a la coreógrafa Rossana Filomarino Leoni, en reconocimiento a sus 80 años de vida y 60 años de trayectoria artística. La actividad se suma a los reconocimientos que instituciones culturales del país realizan a la destacada creadora, cuya aportación a la danza contemporánea en México ha influido en generaciones de bailarinas, bailarines, docentes y formadores. Yucatán ha sido uno de los estados donde la maestra Rossana Filomarino ha compartido sus conocimientos desde la década de 1990, especialmente en el Área de Danza Contemporánea del CEBA, donde participó como asesora de Técnica Graham, fortaleciendo la formación académica y artística de estudiantes y docentes. Durante una reunión informativa, el director del Centro Estatal de Bellas Artes, Renán Guillermo González, destacó la relevancia de este homenaje y la aportación de Filomarino al crecimiento de la danza contemporánea en Yucatán. Explicó que la historia de la danza contemporánea en México cumple 100 años, particularmente en lo relacionado con la Técnica Graham, una de las bases fundamentales de esta disciplina. “Bellas Artes no se ha construido solo. Ha crecido de la mano de artistas, creadores, maestras y maestros que han fortalecido las técnicas y la formación académica de nuestras y nuestros estudiantes. La maestra Rossana Filomarino ha sido parte fundamental de ese crecimiento y hoy Yucatán le expresa su gratitud por todo lo que ha aportado a la danza contemporánea”, señaló. Por su parte, la maestra María Graciella Torres Polanco informó que la gala artística se presentará el próximo sábado 9 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Armando Manzanero, con la participación de estudiantes y artistas del área de danza contemporánea del CEBA. Indicó que el programa estará inspirado en la trayectoria y legado de la homenajeada, mientras que los boletos podrán adquirirse en la Coordinación de Danza Contemporánea del Centro Estatal de Bellas Artes. Durante su intervención, Filomarino Leoni agradeció el reconocimiento de las autoridades culturales y educativas de Yucatán, así como el respaldo del Gobierno del Estado. “Yo he trabajado mucho en Yucatán desde los años noventa. Tengo raíces aquí. México, Xalapa y Mérida son lugares fundamentales en mi vida y en mi carrera. Este homenaje me ha vuelto a llenar profundamente, sobre todo por el trabajo realizado con bailarinas jóvenes, quienes también me han enseñado mucho”, expresó. La coreógrafa destacó también la importancia de difundir el trabajo artístico desarrollado para esta celebración, especialmente la obra “Los jardines del alma”, resultado del proceso escénico realizado junto con las estudiantes y bailarinas participantes. Rossana Filomarino Leoni es una de las figuras más reconocidas de la danza contemporánea en México. A lo largo de su trayectoria ha recibido distinciones como el Premio Nacional de Artes y Literatura, la Medalla Una Vida en la Danza, el Premio Nacional José Limón y el reconocimiento como Creadora Emérita del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Nacida en Roma y formada en la Escuela de Martha Graham, en Nueva York, llegó a México en la década de los sesenta, invitada por Guillermina Bravo para impartir clases en el Ballet Nacional de México, iniciando así una trayectoria artística y pedagógica que ha marcado el desarrollo de la danza contemporánea en el país.

Cultura

UNAY estrenará “Todos vivos” como montaje de egreso de Teatro

La generación 19 de la Licenciatura en Teatro presentará la obra de Gustavo Ott con funciones del 9 al 17 de mayo en la Caja Negra. La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) estrenará “Todos vivos”, del dramaturgo Gustavo Ott, como montaje de egreso de la generación 19 de la Licenciatura en Teatro, con una temporada abierta al público en la Caja Negra de la casa de estudios. El director de la Licenciatura en Teatro de la UNAY, Ulises Vargas, explicó que la obra, dirigida por Melissa Canales, forma parte del cierre académico del estudiantado, que enfrentará un proceso escénico en condiciones profesionales. Vargas señaló que este montaje contribuye al desarrollo cultural de Yucatán al generar nuevas propuestas escénicas, impulsar a jóvenes creadores y propiciar el encuentro con audiencias diversas. El proceso formativo, agregó, incluyó prácticas escénicas de realismo, teatro clásico, teatro musical, principios de acrobacia, combate escénico, técnicas corporales y de voz, así como conocimientos en gestión, pedagogía e investigación. La directora del montaje, Melissa Canales, explicó que “Todos vivos” aborda tensiones sociales contemporáneas al retratar un entorno atravesado por el miedo, los discursos de poder y la fragmentación de la realidad, donde los vínculos humanos se debilitan. Canales señaló que la obra propone una reflexión crítica sobre la individualidad y sus efectos en la vida colectiva. La actriz agregó que, más que ofrecer respuestas, el montaje busca generar preguntas en el público: en qué momento dejamos de mirar al otro, qué tan frágiles son nuestras estructuras sociales y si todavía existe algo capaz de unirnos cuando todo parece derrumbarse. Puntualizó que “Todos vivos” destaca por la integración de un equipo creativo formado por docentes, artistas en activo dentro de la escena contemporánea, y estudiantes de la generación 19 de Teatro UNAY. Esta colaboración permite que el proceso escénico se desarrolle en un entorno profesional, donde la experiencia artística, la práctica pedagógica y la exploración estudiantil convergen en un mismo espacio de creación. La obra reúne a la generación 19 de la Licenciatura en Teatro en una propuesta coral, acompañada por un equipo creativo y académico en distintas áreas de la producción escénica, lo que reafirma el papel de la UNAY como institución formadora de profesionales de las artes y agente activo en el fortalecimiento cultural del estado. “Todos vivos” se estrenará el sábado 9 de mayo y tendrá funciones los días 10, 11, 12, 13, 14, 16 y 17 de mayo en la Caja Negra de la UNAY. Las funciones serán de lunes a sábado a las 18:00 horas, y los domingos a las 12:00 y 17:00 horas, con entrada general de 100 pesos.

Entretenimiento

Proyectarán documental sobre flamencos en Mérida, Celestún y Sisal

“Flamingos, la vida después del meteorito”, de Lorenzo Hagerman y narrado por Julieta Venegas, tendrá funciones del 7 al 9 de mayo en sedes vinculadas con su rodaje. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) proyectará del 7 al 9 de mayo tres funciones gratuitas de “Flamingos, la vida después del meteorito”, el más reciente documental del cineasta mexicano Lorenzo Hagerman. La película propone una mirada íntima y conmovedora sobre el flamenco caribeño en uno de los momentos más delicados de su existencia, con una narrativa que busca emocionar y generar conciencia ambiental a través del cine. El guion, elaborado por la poeta española Ajo Martín, aporta un tono lírico y humorístico para narrar la belleza, resistencia y vulnerabilidad de esta especie, y recordar la fragilidad del equilibrio natural. La experiencia cinematográfica se enriquece con la voz de Julieta Venegas y la música original de Bryce Dessner, que acompañan la historia con una atmósfera cercana y evocadora. El título “la vida después del meteorito” hace referencia directa a la península de Yucatán, donde impactó el meteorito asociado con la extinción de los dinosaurios. La película plantea que los flamencos, como descendientes de aves que sobrevivieron a esa catástrofe, son ejemplo de resiliencia y continuidad biológica. El rodaje requirió más de 700 días de observación y filmación en Sisal y Celestún, y el documental fue reconocido como Documental del año por la Academia China de Cine Documental. La función en Mérida será el 8 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, con la presencia del director Lorenzo Hagerman. Además, la Sedeculta acercará esta experiencia a las comunidades donde se realizó el rodaje, con funciones el 7 de mayo, a las 19:00 horas, en el domo municipal de Celestún, y el 9 de mayo, a la misma hora, en la cancha de basquetbol de Sisal. Con estas proyecciones, el Gobierno del Estado acerca cine documental de calidad a la ciudadanía y promueve la reflexión sobre la riqueza natural de Yucatán y la importancia de preservar su entorno.

Cultura

Con homenaje a José Manuel Carreño concluye el FIDY 2026

Más de mil bailarines de ocho países despiden el festival en el Teatro Armando Manzanero, una de las plataformas dancísticas más importantes de México, en una noche de virtuosismo escénico, pasión y belleza. Con una coreografía masiva y un emotivo homenaje al bailarín y coreógrafo cubano José Manuel Carreño, concluyó el Festival Internacional de Danza Yucatán (FIDY) 2026, en el Teatro Armando Manzanero de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), tras cuatro días de talleres, galas y actividades formativas con más de mil bailarinas y bailarines de México, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Honduras, Alemania y Canadá. El Festival, realizado con el apoyo de la Sedeculta, la Secretaría de Fomento Turístico (Sefotur) y la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), contó con la participación de figuras del American Ballet Theatre, como la bailarina argentina Paloma Herrera y el coreógrafo cubano José Manuel Carreño, además del Congreso “Maestro Tulio de la Rosa”, dirigido a docentes de danza. Durante el homenaje a Carreño se proyectó un video con mensajes de felicitación de familiares y figuras de la danza que compartieron escenario con él en el Ballet Nacional de Cuba, el American Ballet Theatre y otras compañías, quienes lo reconocieron como ejemplo e inspiración por su técnica, presencia escénica y sencillez. Después del homenaje inició la gala dancística, con coreografías de Paloma Herrera, del American Ballet Theatre; Katia Carranza, del Miami City Ballet; Sandra Bárcenas, de la Compañía Nacional de Danza; Eduardo Blanco; Josmel Calderón, del Jazz de Montreal; Tania Vergara, y José Manuel Carreño, piezas que sobresalieron por su línea clásica, belleza, simetría y limpieza en las ejecuciones. En la gala se presentaron más de 20 coreografías clásicas y contemporáneas, entre ellas fragmentos de ballets como “Paquita”, “Esmeralda” y “Don Quijote”, con la participación de alumnas y alumnos de nivel amateur a semiprofesional, así como del Ballet Folclórico Juvenil del Estado, que cerró la gala con varias jaranas y el tema del FIDY, compuesto por Juan Chin. La ceremonia de clausura estuvo encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño; la directora del FIDY, Gabriela Martínez de la Portilla, y el director de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena. Durante el cierre, la titular de la Sedeculta entregó un reconocimiento a José Manuel Carreño, primer bailarín del American Ballet Theatre, por su trayectoria y aportación a la danza internacional. En su mensaje, Martín Briceño felicitó a Martínez de la Portilla por su dedicación, tenacidad y liderazgo en la realización del Festival, que se ha consolidado como una de las plataformas dancísticas más importantes de México. También recordó que la danza forma parte del Renacimiento Maya y reiteró el compromiso de la Sedeculta de seguir apoyando esta expresión artística.

Cultura

Inicia Seminario de Filología Maya en el Gran Museo del Mundo Maya

Estudiantes, mayistas, académicas, académicos e intérpretes participan en este espacio de análisis de la maaya t’aan, su literatura y tradición oral. Estudiantes, mayistas, académicas y académicos de instituciones locales, así como de las universidades Autónoma de Campeche e Intercultural Maya de Quintana Roo, e intérpretes de la Fiscalía General del Estado de Yucatán, participan en el primer Seminario de Filología Maya, organizado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en el Gran Museo del Mundo Maya. El seminario es impartido por el director de Museos y Patrimonio de la Sedeculta, Fidencio Briceño Chel, quien ha dirigido este programa en otros países y ahora comparte sus conocimientos con las y los participantes para profundizar en el estudio de la maaya t’aan mediante el análisis de su literatura y tradición oral. Este proyecto académico fortalece la enseñanza de la lengua maya como una línea de trabajo prioritaria para la Sedeculta, al reconocerla como parte esencial de la identidad y promover los derechos lingüísticos de las comunidades maya hablantes de Yucatán y la región peninsular. El Seminario de Filología Maya da continuidad al primer Taller de Filología de la Lengua Maya, impartido el año pasado también en el Gran Museo del Mundo Maya, y ofrece una introducción a bases teóricas y lingüísticas para comprender e interpretar la cultura maya a través de su lengua y su literatura. Durante la primera sesión se analizaron el origen de la filología y la forma en que esta disciplina permite comprender la cultura presente en distintas palabras y fenómenos lingüísticos de la maaya t’aan.