Viral

Celebran a niño con fiesta temática de Karely Ruiz y las fotos se viralizan

Sí, leíste bien y no es un chiste. Recientemente se viralizó en redes un post de una mujer llamada Layla Calderon que presumió con orgullo la fiesta de su sobrino. Para sorpresa de todos, la temática fue Karely Ruiz. “Mi sobrino feliz con su fiesta de karely Ruiz”, escribió. No sólo hubo piñata y mantas decorativas, también un pastel con su foto y hasta dulces decorados con la modelo vestida en un mini bikini. Hasta el momento, el post se ha compartido más de 14 mil veces y ha generado todo tipo de reacciones, desde likes hasta me enoja y me entristece, pues consideraron el hecho como inadecuado para la edad del menor. Sin embargo, los comentarios estaban limitados, pero eso no impidió que las fotos se viralizaran y la usuaria terminó por eliminar su post.

Deportes

Los Dodgers de los Ángeles retirarán el número 34 del “Toro” Fernando Valenzuela

Si el legado del mexicano Fernando Valenzuela ya era historia pura en el beisbol de las Grandes Ligas, ahora sus gestas serán parte de la inmortalidad. Después de 26 años de su retiro, y 33 de su salida de Los Ángeles Dodgers, el mítico número 34 que portaba el Toro de Etchohuaquila será retirado e inmortalizado en Chávez Ravine. Nadie más ocupará el histórico 34 de Fernando Valenzuela. Aquel con el que construyó la ‘Fernandomanía’ y conquistó los corazones de Los Ángeles con sus hazañas en la lomita. Este sábado, la novena angelina anunció el 34 será retirado el próximo mes de agosto cuando se lleve a cabo la fiesta de la ‘Fernandomanía’ en el Dodger Stadium. “Es un sentimiento increíble. Pensé que nunca sucedería. Le quiero agradecer a los aficionados y a los Dodgers por hacer esto posible”, declaró el histórico pitcher nacido en Navojoa, Sonora. Valenzuela con su famoso lanzamiento de ‘tirabuzón’ regaló alegrías y eliminó rivales en un sinfín de ocasiones que se vieron reflejadas en su palmarés de la MLB. Además de sus dos Series Mundiales conquistadas con los angelinos, ganó lo que a continuación se enlistará: – Seis Juegos de Estrellas por la Liga Nacional. – Novato del año (1981). – Premio Cy Young (1981). – Más blanquedas en una temporada: 6 (1981). – Guante de Oro (1986). – Más juegos ganados en N.L: 21 (1986). – Líder de la Liga Nacional con más juegos completos en una temporada: 1981 (11), 1986 (20) y 1987 (12). “Es un orgullo que por fin se diera esto. Es para los mexicanos y para toda la afición de los Dodgers”, declaró el legendario exlanzador mexicano.  

Cultura

Luis Pérez Sabido: 60 años de poesía, música y amor por Yucatán

Con una velada musical a la que acudieron amigos, familiares y autoridades, el promotor e investigador Luis Pérez Sabido recibió el reconocimiento de la comunidad artística por seis décadas de trabajo como compositor, consolidada trayectoria que el gobierno de Mauricio Vial Dosal resalta como referente para las generaciones presentes y futuras de creadores.   La titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, ante el presidente de la Junta de Gobierno y Coordinación Política del Congreso del Estado, Víctor Hugo Lozano Poveda, felicitó al ilustre compositor, oriundo de Mocochá, y le entregó un reconocimiento por sus “60 años de trayectoria artística, sensibilidad musical y poética, así como su trascendente aportación a la música de Yucatán y de México”.   Al hacer uso de la palabra y en presencia del director de Cultura de Mérida, Irving Berlín Villafaña, el tributado agradeció a todos los que han sido parte del homenaje “haber nacido en una pequeña hacienda henequenera de Mocochá, Carolina, y poder celebrar esta efeméride en el Palacio de la Música, con la participación de notables artistas y compositores yucatecos, en presencia de ustedes, es una distinción que mucho valoro”. Por su parte, el presidente de la Sociedad Artística “Ricardo Palmerín”, Enrique Martín Briceño, destacó el papel de Pérez Sabido en la creación de la Serenatas de Santa Lucía, su trabajo como actor, director y dramaturgo, sus poemarios publicados y su Diccionario de la Canción Popular de Yucatán, pero sobre todo de 168 canciones, de las cuales 155 tienen sus letras, siete son totalmente de su autoría y seis cuentan con música suya, y que anoche el público pudo escuchar. Asimismo, mencionó que “a lo largo de seis décadas ha mantenido la tradición de acercar sus poemas a los compositores, tal como lo hicieron en la época de oro de nuestra trova Luis Rosado Vega, José Esquivel Pren, Ricardo López Méndez y Ermilo Padrón López, consciente de que la altura artística alcanzada por la canción yucateca se debe, en buena medida, a la colaboración entre músicos y poetas por lo que él ha pugnado porque se mantenga esa característica de nuestra trova”. El concierto, donde se interpretaron temas escritos por el homenajeado, inició con la participación de Roberto Cárdenas Bernardi, que interpretó las canciones “Porque te quiero” y “El día y la noche”, para dar paso al Dueto Bingo Show, conformado por Isis Orozco y Benjamín Escudero, con “Llegaste”. El recital continuó con “Caridad” y “Guitarra” a cargo de Ricardo Vega y Lázaro González, “Cuando duerma el amor” por Javier Alcalá; “Mujer meridana” y “Te encontré” con el Cuarteto Vocal Troveros, que antecedió a un video sobre Armando Manzanero cantando el bolero “Todo termina”. En la segunda parte de la noche la Orquesta Típica Yukalpetén (OTY), bajo la dirección de Pedro Carlos Herrera López, acompañó a los cantantes Jesús Armando con “Injusta lejanía”, al dueto de Ricardo Jiménez y Rodolfo Santos con “No importa que tus labios”, a Javier Alcalá con “Mi Yucatán”, a Emma Alcocer con “Dos palmas cubanas”, a Maricarmen Pérez con “Amor en la sombra” y “La amante”, para finalizar con Alfredo Bolio y las piezas “Acaríciame el alma” y “Yo sé que volverás”. El homenajeado nació el 7 de enero de 1940 y, desde niño, sintió inclinación por la poesía y la música; en 1962, compuso su primera canción, “Injusta lejanía”, y desempeñó diversos cargos públicos tanto en el Ayuntamiento de Mérida como en el Gobierno del Estado. Creó las Serenatas del Parque de Santa Lucía, el Concurso de la Canción Yucateca y, en 1967, la presea “Guty Cárdenas”, que recibió en 1981; en 1970, asumió la Subdirección de Bellas Artes y, en 1976, la Dirección de Cultura estatal, donde instituyó los conciertos dominicales del Salón de la Historia. Fue en 1983 cuando publicó el libro Bailes y danzas tradicionales de Yucatán; de 1988 a 1995, dirigió el Museo de la Canción Yucateca; en 1993, Armando Manzanero musicalizó su pieza “Yo sé que volverás”, que grabó Manoella Torres; en 1994, se le confirió la Medalla Yucatán; en 1999, la de Mérito Artístico, y en 1998, la presidencia vitalicia de la Sociedad “Ricardo Palmerín”. Ingresó, en 2004, al Centro Regional de Investigación, Documentación y Difusión Musicales “Gerónimo Baqueiro Fóster”, que después dirigió. Ha publicado De Guty a Manzanero: 200 boleros yucatecos; Nueva antología de la canción yucateca; Serenatas de Santa Lucía: 40 años de trova yucateca, y Guty Cárdenas, su vida y sus canciones, y en 2006, el Congreso local le entregó la presea “Héctor Victoria”. En 2010 editó el Diccionario de la canción popular de Yucatán, texto por el que la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), le otorgó el Premio Internacional “Miguel Matamoros” en el 2020 y que recibió hasta agosto del 2022 debido a la pandemia. Son de su autoría también el Álbum de canciones yucatecas y numerosos trabajos de investigación, publicados en revistas especializadas de México y el extranjero; su retrato al óleo forma parte de la galería de poetas del Museo de la Canción Yucateca.   Han grabado sus obras, aparte de Manzanero y la OTY, Luis Miguel, Chamín Correa, Crystal, Tania Libertad, María Medina, Rodrigo de la Cadena, Los Juglares, la Rondalla Universitaria de Yucatán, el Conjunto Vocal Yucatán y la Banda Sinfónica del Estado, entre otros, y sus poemas han sido musicalizados por Luis Felipe Castillo, Ligia Cámara, Maru Boeta, Javier Lezama, Willian Dawson, Cesar Marrufo, Conchi Garma, por citar algunos.    

Entretenimiento

Jeremy Renner, en recuperación tras romperse más de 30 huesos

El actor Jeremy Renner, que interpreta a Hawkeye en las películas de Marvel “Avengers”, dijo este sábado que se rompió más de 30 huesos en el accidente que lo envió al hospital desde Año Nuevo. Renner, de 51 años, fue hospitalizado el 1 de enero después de ser atropellado por una máquina quitanieves que estaba siendo utilizada para desenterrar un automóvil en su vivienda en el norte de Nevada. “Quiero agradecer a TODOS por sus mensajes y consideración. Mucho amor y aprecio para todos ustedes. Estos más de 30 huesos rotos se curarán, se fortalecerán, al igual que se profundiza el amor y el vínculo con la familia y los amigos. Amor y bendiciones para todos ustedes”, dijo en un mensaje en redes sociales. I want to thank EVERYONE for their messages and thoughtfulness. Much love and appreciation to you all. These 30 plus broken bones will mend , grow stronger, just like the love and bond with family and friends deepens pic.twitter.com/kzj2CLYdXA — Jeremy Renner (@JeremyRenner) January 21, 2023 La publicación estuvo acompañada de una fotografía en la que aparece el actor recostado en una cama de hospital recibiendo una sesión de terapia física. Tras el accidente, el actor tuvo que ser sometido a dos cirugías debido al “trauma torácico cerrado y lesiones ortopédicas”. El lunes por la noche, el protagonista de “Mayor of Kingstown” respondió a una publicación de Twitter del programa y escribió: “Más allá de mi confusión mental durante la recuperación, estaba muy emocionado de ver el episodio 201 con mi familia en casa”. Outside my brain fog in recovery, I was very excited to watch episode 201 with my family at home 🙏❤️🙏 — Jeremy Renner (@JeremyRenner) January 17, 2023 Renner fue nominado a un Premio de la Academia al mejor actor por su trabajo en la cinta de 2008 “The Hurt Locker”, que ganó el Oscar a la mejor película. Recibió una nominación a actor de reparto por su papel en “The Town” del 2010. También protagonizó películas de Marvel y filmes de “Misión: Imposible”, “La llegada” y “American Hustle”.

Entretenimiento

Ignacio López Tarso cumple 98 años

Ignacio López Tarso es uno de los actores más longevos e importantes de México. A lo largo de su larga trayectoria de cerca de 70 años ha incursionado en cine, teatro, radio y televisión y, según afirma, el retiro aún no está contemplado en su vida. Nació el 15 de enero de 1925 bajo el nombre de Ignacio López López, apellidos que difícilmente le permitirían incursionar en el medio artístico y por sugerencia de su amigo y mentor, Xavier Villaurrutia, decidió cambiarlo por López Tarso. Comenzó haciendo pininos en teatro, pero fue gracias a un anuncio en el periódico que su vida se acercó de lleno a la actuación tras acudir a un curso en el Instituto Nacional de Bellas Artes y debutó de manera profesional en 1951. En cine debutó tres años después en una cinta que le dejó un amargo sabor de boca, pero que le permitió darse a conocer en el gremio. Uno de los filmes más importantes de su carrera llegó a finales de la década de los años 50 y con “Macario” conoció las mieles del éxito, sobre todo en festivales internacionales y se convirtió en la primera película mexicana en ser nominada a los premios Oscar como Mejor película en lengua extranjera. Ya con el éxito bajo el brazo llegaron más proyectos a su vida y una de las más gratas experiencias fue cuando actuó a lado de María Félix en una escena donde él tenía que besarla. En una entrevista para un programa de televisión, López Tarso recordó las palabras de “La Doña”: “Me dio una gran confianza, me decía: ‘Bésame sabroso, agárrame fuerte, apriétame. Compórtate como hombre, cabrón’”. Pero María solo fue una de las muchas actrices de la época de oro con las que López Tarso trabajó, a su lista se suman Pina Pellicer, Lucha Villa, Rita Macedo, Marga López y Elsa Aguirre. Su cinta más reciente es de 2021 y llevó el título de “Buenos días, Ignacio”, mientras que en teatro, la última obra donde ha actuado se llamó “El Padre”. A pesar de ello, ha llegado a comentar que se siente un poco frustrado porque ya no lo llaman para trabajar: “Me conocen todos muy bien, no necesito hacer llamados ni nada, ya saben. No me llaman, es porque no se han interesado ninguno de ellos en mí”. Sin embargo, sus súplicas fueron escuchadas y este año será actor invitado en la serie de televisión “Como dice el dicho”, a lado de Sergio Corona, con quien no solo ha compartido el escenario (“Aeroplanos”) sino también toda una vida. A sus 98 años, Ignacio López Tarso ha demostrado nuevamente que está muy lejos del retiro.

Entretenimiento

Muere Lisa Marie Presley, la única hija de “El Rey” por un paro cardiorespiratorio

Lisa Marie Presley, parte de la aristocracia musical estadounidense, ha fallecido este jueves en Los Ángeles a los 54 años. “Es con un gran pesar que debo compartir que mi bella hija Lisa Marie se ha ido”, ha dicho Priscilla, su madre, en un comunicado emitido esta tarde. La muerte ocurrió horas después de que la actriz y cantante fuera ingresada de emergencia a un hospital por un paro cardiaco. La única hija de la leyenda musical Elvis Presley fue vista por última vez en público el martes en el Beverly Hilton, donde acudió junto a su madre, Priscilla, para acompañar a Austin Butler, quien da vida a su padre en la película Elvis, dirigida por Baz Luhrmann. Lisa Marie fue encontrada sobre las 10.30 en su habitación por una de sus empleadas, ha informado TMZ. La mujer llamó a los servicios de emergencia, quienes llegaron seis minutos después a la residencia ubicada en Calabasas, una ciudad que alberga a muchas de las celebridades de Hollywood, ubicada a 50 kilómetros del centro de Los Ángeles. Un portavoz del servicio de bomberos de la localidad había confirmado a la agencia Associated Press que los paramédicos la atendieron de un paro cardiaco. La hija del “Rey” estuvo casada con Michael Jackson, con quien no tuvo hijos.

Yucatán

Galardonan con la Medalla “Héctor Victoria Aguilar” a Fernando Ojeda Llanes

En Sesión Solemne, la LXIII Legislatura hizo entrega de la Medalla “Héctor Victoria Aguilar” al C.P. Fernando Ojeda Llanes, quien a lo largo de su vida ha destacado por enaltecer al estado por sus diversos estudios en ciencia y cultura universal. En la sesión se contó con la presencia de la secretaria General de Gobierno, María Fritz Sierra, la representante del Tribunal Superior de Justicia magistrada Patricia Gamboa Wong y el alcalde Renán Barrera Concha, así como de algunos de los galardonados con la presea Héctor Victoria Aguilar: María Mendoza Fernández, Pedro Carlos Herrera, director de la Orquesta Típica Yucalpetén, representantes del grupo “Las Maya Internacional”, Dulce María Caballero Encalada, Augusto José Quijano Axle y el profesor Luis Ángel Pérez Sabido. Al hacer uso de la palabra, la diputada Melba Gamboa Ávila (PAN) presidenta de la comisión especial de Postulación Medalla Héctor Victoria Aguilar, expresó que, desde esta, los diputados integrantes realizaron un análisis riguroso de las propuestas que llegaron, avocándose principalmente a la disciplina con que se habían conducido los candidatos, el talento desarrollado, la vocación de su labor social, la calidad de sus creaciones y el éxito obtenido durante su vida. “Luego de esta rigurosa tarea y de la aprobación en el Pleno del Congreso, se acordó que esta honrosa distinción se entregue al contador Fernando Ojeda Llanes, quien ha llevado la presencia de Yucatán a cada rincón y cuyas acciones han marcado una extraordinaria aportación en campos de la ciencia, cultura, finanzas, arte y humanismo”, dijo. Posteriormente, luego de haber recibido la medalla y reconocimiento, el contador Fernando Ojeda Llanes, hizo uso de la máxima tribuna para expresar su agradecimiento a los diputados y al público por la designación para ser el recipiendario de tan honrosa presea. Durante su discurso, hizo énfasis en la importancia de los valores humanos como un homenaje a la memoria del ilustre Héctor Victoria, pues la solidaridad, la empatía y la honestidad entre otros, se traducen en acciones positivas que producen cambios sociales, políticos, económicos, educativos y religiosos que la sociedad está necesitando. “En la sociedad actual, en los diferentes ambientes en que nos desenvolvemos hay una falta de valores humanos, deficiencia que descarrila al bien común y si las personas pasan una gran parte de su vida trabajando, los empresarios tienen una gran responsabilidad, Deben hacerse fundamentales cambios en los programas de capacitación y perfeccionar actitudes de los ejecutivos de primera línea, que inicien con ejemplos vivenciales con el personal a su cargo. La responsabilidad de permear los valores humanos es de cada uno de nosotros”, agregó. Al término de la sesión, se llevó a cabo la presentación de una galería fotográfica en homenaje a los recipiendarios de la Medalla de Honor “Héctor Victoria Aguilar”, en el patio central del recinto del Poder Legislativo, esto como parte de las actividades conmemorativas al Bicentenario del Augusto Congreso Constituyente de Yucatán. El corte de listón estuvo a cargo del presidente de la Junta de Gobierno y Coordinación Política del Congreso, Víctor Hugo Lozano Poveda; la secretaria General de Gobierno, María Fritz Sierra; la presidenta de la Mesa Directiva del Congreso, diputada Pilar Santos Díaz; la diputada Melba Gamboa Ávila, presidenta de la comisión de Postulación “Héctor Victoria Aguilar”; la magistrada Patricia Gamboa Wong, representante del Tribunal Superior de Justicia; el alcalde de Mérida, Renán Barrera Concha; los recipiendarios de la medalla y diputados de la LXIII Legislatura.

Entretenimiento

Murió Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos

El guitarrista y compositor británico Jeff Beck murió este martes, a los 78 años, afectado por una meningitis bacteriana. Así lo anunció su representante, a través de un comunicado difundido este miércoles desde la cuenta oficial del artista en Instagram. “En nombre de su familia, con profunda y profunda tristeza, compartimos la noticia de la muerte de Jeff Beck. Después de contraer repentinamente una meningitis bacteriana, falleció pacíficamente ayer”, se lee en un comunicado de su representante. “Su familia pide privacidad mientras procesa esta tremenda pérdida”. Reconocido como uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos, a lo largo de su carrera colaboró con artistas de la talla de Stevie Wonder, Ozzy Osbourne, Mick Jagger, Cindy Lauper, Diana Ross, Kate Bush, Brian May, Roger Taylor y Rod Stewart, entre otros. Ese conglomerado de nombres da cuenta de la versatilidad que demostró desde que, en 1965, se unió a la banda británica The Yardbirds como reemplazo de Eric Clapton. Un dios de la guitarra Geoffrey Arnold Beck nació el 24 de junio de 1944 en Wallington, Inglaterra. Y si bien a los 10 años comenzó a cantar en el coro de una iglesia, en su adolescencia descubrió que su pasión estaba en la guitarra. Al provenir de un hogar humilde, aprendió a tocar con un instrumento prestado pero, ya seguro de lo que quería para su vida, se anotó en la Escuela de Arte de Wimbledon. Por esos años conoció a otro joven que, como él, se convertiría en una leyenda de la guitarra: Jimmy Page. Fue él, de hecho, quien lo recomendó para unirse a The Yardbirds, una vez que Clapton decidió dar un paso al costado. Su carácter explosivo lo dejó fuera de la banda en 1966, durante una gira por los Estados Unidos. Sin embargo, su sonido quedó registrado en el disco popularmente conocido como Roger the Engineer, uno de los más celebrados del grupo. Al año siguiente, luego de grabar dos temas como solista -en los que se atrevió a cantar-, fundó The Jeff Beck Group, con Rod Stewart como cantante, Ronnie Wood en bajo, Nicky Hopkins en teclados y Aynsley Dunbar en batería. La agrupación se mantuvo unida durante dos años y, dos discos más tarde, determinó su disolución por conflictos internos. “Es como una comedia de enredos. Veo a Woody mucho en fiestas de Navidad, en lo de Mick Jagger u otros amigos nuestros. Le dije: ‘Hay una gran oportunidad en agosto’. Me dijo: ‘Wow, le voy a decir a Rod’. Después pasan los meses y esa noche está tocando en Las Vegas. Rod quería hacerlo otra vez. Pero creo que quería hacer un disco rápido, un fin de semana. Yo quería movernos más hacia el blues rock. Pero eso le habría requerido mucho tiempo”, contaba en la citada entrevista sobre la posibilidad de reunir a The Jeff Beck Group, dando cuenta de que las tensiones entre ellos se fueron disipando con el correr de los años. En 1970, tras sufrir un grave accidente de tránsito, Beck comenzó a formar una nueva agrupación con la que volver al estudio de grabación. Con una versión renovada de The Jeff Beck Group, salió de gira y editó varios discos, antes de conformar el trío Beck, Bogert & Appice junto al bajista Tim Bogert y al baterista Carmine Appice. Una vez más, la armonía duró poco entre ellos, y para abril de 1974, Beck ya se encontraba con pie afuera. Fue por entonces que Beck comenzó a encontrarle un gusto especial en las colaboraciones con distintos artistas, algo que marcaría su destino musical en gran parte de los años 80.

Cultura

Rinden homenaje al pintor yucateco Gabriel Ramírez Aznar

Con una muestra conformada por 13 piezas de acrílico sobre tela, cuatro serigrafías y dos grabados de agua fuerte con azúcar, se inauguró la exposición y el homenaje “85 años de Gabriel Ramírez Aznar”, en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo (Macay) “Fernando García Ponce”, que abona al objetivo del Gobernador Mauricio Vila Dosal, de reconocer a los personajes que han dado realce a la entidad en diversas disciplinas. En el marco del cumpleaños del pintor y escritor, la apertura de la exhibición estuvo a cargo de la titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Loreto Villanueva Trujillo, acompañada de la presidenta de la Fundación Cultural Macay, Elba García Villarreal; el director del recinto, Rafael Alfonso Pérez y Pérez, y el jefe de Museos de la Dirección de Cultura de Mérida, José Manuel Civeira García. La funcionaria felicitó al creador por sus 85 años de vida y destacó que, gracias a su trabajo, es uno de “nuestros máximos exponentes de las artes visuales en Yucatán; su profunda transformación del arte contemporáneo ha trascendido y permanece vigente, a través de sus obras, y por supuesto, lo han hecho merecedor a diversos premios nacionales e internacionales”. Asimismo, expresó que es un privilegio homenajear a este gran yucateco y que, en este bello recinto, se pueda disfrutar y conocer más sobre la explosión colorida de su mirada profunda, llena de vivencias. Conforman la muestra 19 cuadros, elaborados de 1991 a 2022, que reflejan la prolífica carrera del artista visual y su inconfundible lenguaje, con tonos intensos y entramados de líneas que se sobreponen. Resaltan el color y la luz que imprime en cada una de sus piezas, inconfundibles por el cromatismo intenso, cuyo gesto intuitivo y pinceladas, fuera de convenciones estilísticas o jerarquías, lo han hecho representante del arte contemporáneo, no solo de nuestro estado, sino de todo México. Su pasión por la lectura y el cine lo han llevado a desempeñarse también como escritor e investigador del séptimo arte. Nació en 1938 y su interés en la pintura surgió después de ver la película Sed de vivir, sobre Vincent van Gogh; a los 21 años, en 1959, empezó a pintar; montó su primera exposición en 1965, en la Galería “Juan Martín”, y participó en la IV Bienal de Jóvenes, en París, Francia. Tanto en 1972 como 1975, recibió el Premio Internacional de Dibuix “Joan Miró”, en Barcelona, España; en 1997, el Literario “Antonio Mediz Bolio”, y respectivamente, en 1986 y 1988, las Medallas Yucatán y al Mérito Artístico. Cuenta con más de 60 exhibiciones individuales y 100 colectivas, es autor de los libros El cine yucateco, de 1980, y Crónica del cine mudo mexicano, de 1989. Su obra se encuentra en espacios privados y recintos de Israel, Cuba, Chile y Nicaragua; en México, se puede apreciar su talento en el Centro Cultural “Alfa”, el Salón de la Plástica Mexicana y los Museos “Carrillo Gil”, “José Luis Cuevas”, Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Macay, que cuenta con una sala permanente dedicada a su labor pictórica, desde 1994.