Este nuevo producto cultural y de entretenimiento se realizará del 1 al 4 de octubre próximos… La cartelera de participantes se dará a conocer más adelante.
El teatro Armando Manzanero se convirtió la noche de este sábado en el escenario de un encuentro cargado de energía juvenil con la música de Odisseo, banda indie pop que ofreció un momento especial a sus fans, con el apoyo de Moon Jungle, grupo local encargado de abrir un concierto inolvidable para las y los seguidores de ambos talentos emergentes. La vibra generada por la presencia de ambas agrupaciones se sintió desde más de una hora antes del inicio del recital, que comenzó poco después de las 20:00 horas y fue aumentando en intensidad desde los primeros acordes de la banda abridora, originaria de Yucatán: Moon Jungle. La propuesta musical fresca del grupo abridor recibió el reconocimiento y entusiasmo de la audiencia, que desde ese momento comenzó a vivir una noche excepcional para el rock alternativo local. Su actuación incluyó un breve coro de “Feliz cumpleaños” cantado por el público para el baterista de la banda. Con los sonidos de “Te vas” y un cover clásico de Michael Jackson, Moon Jungle cerró su participación. El público se puso de pie para la foto final, marcando el preámbulo del momento estelar de la noche, que llegó con los primeros acordes de “Atípica”, tema con el que Odisseo encendió de inmediato los coros de sus fans al salir al escenario. Gritos dirigidos al grupo, teléfonos en alto y el público de pie crearon una atmósfera de entusiasmo, mientras se registraba cada instante de esta noche especial, organizada por el Gobierno del Estado a través de un esfuerzo conjunto de las Secretarías de la Cultura y las Artes (Sedeculta), de Fomento Turístico (Sefotur) y de las Juventudes (Sejuvey). La letra de “No”, con su frase emblemática “no te vayas a enamorar”, fue coreada con fuerza por una audiencia que, en su mayoría, decidió no volver a sentarse durante el resto del concierto. “Obsesión”, “Dos extraños” e “Invencibles” fueron algunas de las piezas que demostraron por qué la banda, proveniente del Estado de México, había generado tanta expectativa entre sus seguidores, a quienes el grupo describió como “un público bien bonito”. A lo largo del recital, la admiración por Odisseo llenó el teatro de gritos y coros, que fueron correspondidos con la entrega total de la banda en el escenario. “Coincidir”, “Admirador”, “En contra” y “Te conozco de siempre” formaron parte de los primeros sets del grupo, que en ningún momento dejó de recibir el acompañamiento del público en cada canción. Más adelante llegó “La tregua”, que lejos de representar una pausa, se convirtió en otro momento de conexión emocional entre la banda y las juventudes presentes, quienes siguieron con aplausos al ritmo de la música. Durante el concierto, interpretaron otros temas representativos de su trayectoria como “Días de fuego”, “Hablando lento”, “Amanecidos” y “Lo que tienes con él”, que mantuvieron la energía del público en lo más alto. El clásico cierre anticipado generó aún más entusiasmo, y el público pidió a coro más canciones, en el que sonaron temas esperados como “Nube fantasma” y “Llama gemela”. La infaltable “Los imanes” fue el punto final de este concierto de Odisseo, que forma parte de un proyecto de Sedeculta para acercar expresiones artísticas y creativas de calidad al público juvenil de Yucatán.
La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) invita a agrupaciones y solistas musicales emergentes del estado a participar en la convocatoria Circuitos en Movimiento: Muestra Musical de Yucatán 2025, que tiene como objetivo impulsar su profesionalización y promover sus propuestas fuera de la entidad. El proyecto forma parte del Programa de Profesionalización para el Sector Musical, que impulsa el Gobierno del Estado a través de la Sedeculta, con el propósito de respaldar el talento joven en el ámbito musical y brindar una alternativa de desarrollo personal y comunitario a partir de la creación artística. Circuitos en Movimiento: Muestra Musical de Yucatán ofrece un espacio para que artistas en etapa inicial—ya sea como agrupaciones o solistas—presenten su trabajo y accedan al aprendizaje de herramientas de profesionalización. La convocatoria, ya disponible, está dirigida a artistas individuales, grupos y/o colectivos integrados por personas mayores de 21 años y residentes en Yucatán y se aceptarán propuestas de diversos géneros musicales, como trova, rock, indie, hip-hop, electrónica, rap, jazz, salsa, pop, cumbia, música tradicional y del mundo, folclórica, urbana, académica y fusión, entre otros. Las actividades del proyecto incluirán la presentación de propuestas musicales ante profesionales del sector, tanto locales como de otras regiones del país, entre quienes se encuentran programadores de festivales, promotores de recintos y representantes de instituciones públicas y privadas vinculadas con la música. A partir de la convocatoria, se preseleccionarán hasta 30 proyectos, que participarán en reuniones y encuentros con dichos profesionales. De ese total, ocho serán seleccionados para presentarse en una exhibición ante los invitados y, posteriormente, podrán integrarse a los siguientes programas que Sedeculta promueve a través de sus centros culturales y del Palacio de la Música: Además, como parte de Circuitos en Movimiento, los ocho proyectos seleccionados ofrecerán conciertos en dos municipios del interior del estado, entre octubre y noviembre, y recibirán un estímulo económico por cada presentación. Los 30 proyectos preseleccionados recibirán capacitación especializada, mediante un curso que abordará temas clave como venta de conciertos, elaboración de materiales promocionales, estrategias de difusión y desarrollo de audiencias, con el fin de contribuir a su profesionalización. La convocatoria estará abierta hasta el 25 de julio y para más información, las personas interesadas pueden comunicarse al Departamento de Música de Sedeculta, de lunes a viernes, de 9:00 a 15:00 horas, al teléfono (999) 942 38 00, extensión 54072, o escribir al correo electrónico: [email protected].
Con el propósito de fortalecer la creación musical orquestal en el sur-sureste del país, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Chiapas y con el respaldo de Grupo Nicxa, presentó la convocatoria al Concurso Sur-Sureste de Composición para Orquesta Sinfónica, dirigido a jóvenes talentos originarios de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán. El certamen está abierto a compositoras y compositores de entre 18 y 40 años, quienes podrán postular una obra original única, con una duración de entre cinco y ocho minutos, sin restricciones estilísticas, pero sin el uso de medios electroacústicos. Cada obra deberá presentarse firmada con un seudónimo y enviarse antes del viernes 1 de agosto de 2025 a las 16:00 horas, mediante el formulario disponible en www.unay.edu.mx. “El objetivo es fomentar la creación de piezas sinfónicas que reflejen la identidad cultural de nuestra región, al tiempo que brindamos una plataforma a las nuevas generaciones de creadores musicales”, destacó el rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, quien agradeció el respaldo de Grupo Nicxa, patrocinador del incentivo económico único de 10,000 pesos mexicanos para la obra ganadora. La pieza seleccionada será interpretada en una gala de premiación como parte del ciclo de conciertos de otoño 2025 de la Orquesta Sinfónica de la UNAY y durante la temporada 2026 de la Orquesta Sinfónica de Chiapas. El jurado tomará en cuenta criterios como la originalidad, el dominio técnico y, sobre todo, la viabilidad de ejecución orquestal. El fallo será inapelable y se dará a conocer el viernes 5 de septiembre de 2025, a través de las redes oficiales de la UNAY. Para más información, las personas interesadas pueden comunicarse al teléfono (999) 930 1490 o vía WhatsApp al (998) 878 5788.
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes de Yucatán (OSUNAY) cerrará su ciclo de presentaciones de primavera con el concierto “Cosas del corazón”, a realizarse el próximo jueves 12 de junio a las 19:30 hrs en el Palacio de la Música, en el que participará como solista Pavel Blaszkowski, violinista polaco con reconocimiento internacional. Más de 50 músicos en escena participarán en la velada que ofrecerá la participación del solista con la pieza que da nombre al concierto de Marjan Mozetich, destacado compositor canadiense que ha escrito música para teatro, cine y danza, así como obras sinfónicas, música de cámara y piezas solistas. Pawel Blaszkowski comenzó sus estudios musicales a los 7 años y ha ganado varios concursos internacionales de música, incluyendo el Concurso Nacional de Música de Cámara G&K Bacewicz y el Festival Internacional de Música en Suolahti, Finlandia. Ha actuado como solista con orquestas en Hungría, Alemania, República Checa, México y Cuba, entre otros países. Es fundador de “Quo Vadis Clásico” y es integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. El músico polaco destacó sentirse agradecido por la invitación para tocar de nuevo esta pieza hermosa y contemporánea con tintes nostálgicos melancólicos, que aborda las grandes emociones humanas. Durante el concierto también se interpretará la cuarta sinfonía de Beethoven, pieza larga compuesta por cuatro movimientos para flauta, clarinete, oboe, fagotes, trompetas, timbales y cuerdas, considerada soleada y alegre por su sonoridad. En su oportunidad, el director de Artes Musicales de la UNAY, Elías Puc Sánchez, señaló que para la comunidad estudiantil el formar parte de un programa orquestal con un sistema consolidado, como lo hacen las mejores universidades, que les permite tocar frente al público repertorios que les implican retos técnicos e interpretativos es el máximo sentido de aprendizaje musical.La OSUNAY está integrada por estudiantes, personas egresadas, así como músicos independientes y dirigida por el Dr. Alejandro Basulto. Se presentó en febrero y abril anteriormente con este ciclo, cuyo cierre será con el concierto Cosas del corazón cuyos boletos tienen un costo de recuperación de $100 en preventa a través del contacto de WhatsApp 9999 91 0244 y/o $150 en taquilla el día del evento.
Taylor Swift anunció que recuperó el control de su catálogo musical casi seis años después de que fuera vendido al productor Scooter Braun. “He estado rompiendo en llanto de alegría a intervalos aleatorios desde que descubrí que esto realmente está sucediendo. De verdad puedo decir estas palabras: Toda la música que he hecho… ahora me pertenece… a mí”, escribió la cantante estadounidense en una carta publicada en su página web. Swift aseguró que haber podido recuperar su música se ha debido en gran medida al apoyo que recibió de parte de sus seguidores durante su gira internacional ‘The Eras Tour’ que comenzó en marzo de 2023 y concluyó en diciembre de 2024, recaudando más de 2 mil millones de dólares en ventas de entradas. “Mis fans saben lo importante que ha sido para mí, tanto que regrabé y lancé meticulosamente cuatro de mis álbumes, llamándolos ‘Taylor’s Version’”, dijo sobre lo que calificó de su “mayor sueño hecho realidad”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Taylor Swift (@taylorswift) “El apasionado apoyo que mostraron a esos álbumes y la historia de éxito en la que convirtieron ‘The Eras Tour’ me permitieron recomprar mi música”, aseguró. Los intentos de Swift de recuperar su música comenzaron cuando en junio de 2019 Scooter Braun, entonces mánager de estrellas como Justin Bieber y Ariana Grande, adquirió Big Machine Label Group, el sello discográfico que poseía los másteres de sus primeros seis álbumes. A partir de entonces, Swift denunció públicamente que se le negó la posibilidad de comprarlos directamente y que su catálogo fue vendido sin su consentimiento, lo que la llevó a emprender un proyecto de regrabación para recuperar el control de su obra. Un año más tarde, Braun vendió el catálogo a Shamrock Capital sin consultar a la cantante, y este viernes Swift aseguró que la empresa musical fue la que la contactó para hacer posible esto. “Gestionaron cada interacción con nosotros de forma honesta, justa y respetuosa. Para ellos era un negocio, pero sentí que lo veían como lo que era para mí: mis recuerdos, mi sudor, mi caligrafía y mis décadas de sueños. Estoy infinitamente agradecida”, apuntó. Con información de EFE
El Gobierno del Estado, a través de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), anuncia la puesta en escena interdisciplinaria de danza y música De la mano con Cri Cri, en la que participan más de 80 artistas entre bailarines, coreógrafos, músicos, actores, actrices y docentes de la UNAY, el INBA, instituciones artísticas y academias de la ciudad. El Rector de la UNAY, Arq. Domingo Rodríguez Semerena, destacó que se trata de un montaje escénico con música de Francisco Gabilondo Soler El grillito cantor, compositor que ha acompañado a varias generaciones, con dramaturgia de Salvador Lemus, dirección artística de Ligia Aguilar, Profesora de Carrera de Tiempo Completo, y música en vivo interpretada por un ensamble y coro. En su oportunidad, la Mtra. Diana Bayardo, directora de danza UNAY, apuntó que el montaje es la propuesta artística de egreso de la quinta generación de la licenciatura en Docencia de la Danza Clásica con la participación de los Grupos Artísticos, cuyas funciones serán el sábado 7 de junio a las 18:00 y 20:00 horas en el Teatro Armando Manzanero, con una cuota de recuperación de $100. Detalló que la obra promueve la apreciación intercultural y la revalorización de los distintos modos de expresión de los pueblos del mundo. Considera piezas musicales de Cri-Cri, el grillito cantor de Gabilondo Soler, que posibilitan al estudiantado poner en práctica diversos ritmos analizados en la danza clásica. Explicó que la historia gira en torno a dos infantes que conocen a un personaje inesperado quién les va narrando cómo se desarrolló el ritmo, la música y la danza en el mundo, y cómo las distintas formas de expresión de los pueblos reflejan las costumbres, formas de crear y de ver la vida. Las piezas son: El Soldadito Cojo, Vals del Trompo, Gopak, El Fantasma, La Guacamaya, Metete Teté, El Negrito Bailarín, El Venadito y Las mujeres que se pintan. La creación coreográfica está a cargo del Mtro. Carlos Rodríguez, docente invitado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL; la Mtra. Ligia Aguilar y estudiantado de la quinta generación de la licenciatura en Docencia de la Danza Clásica de la UNAY, con piezas interpretadas por un elenco conformado por bailarinas y bailarines del Centro Municipal de Danza, Escuela de Danza Socorro Cerón, Escuela de Danza Miriam Cazola Peraza, Escuela de Danza Eduanú, Estudio de Danza Ars Nova, Estudio Danseurs y Academia de Danza Touré.
El grupo poblano transforma sus vivencias en canciones que tocan el alma. Su música ya está en todas las plataformas digitales. Desde las calles de Puebla y los salones de recuperación, El Barrio de Dios emerge como una voz potente en la escena del rap con conciencia. Su propuesta combina beats crudos, letras sinceras y una misión clara: transmitir un mensaje de esperanza a quienes enfrentan las sombras de las adicciones. Formado por Noref One, Mexa Díaz y Drago One, el grupo nació después de que sus tres integrantes atravesaran procesos de rehabilitación en un grupo de Alcohólicos Anónimos en Puebla. Hoy, transforman esas vivencias en música, convirtiendo el dolor en arte y el arte en sanación. Autodidactas e independientes, componen, producen y graban sus propias canciones y videos. Además, se presentan con frecuencia en centros de rehabilitación, donde su mensaje tiene un impacto directo en quienes más lo necesitan. Todas sus producciones están disponibles en plataformas digitales, y su canal de YouTube —bajo el nombre El Barrio de Dios— reúne videoclips, presentaciones y material con el que buscan inspirar a más personas a “evitar y crecer”. En esa misma línea, el grupo se prepara para participar en el concurso nacional México Canta, una convocatoria lanzada por la presidenta Claudia Sheinbaum para promover proyectos musicales con contenido social. Con su nuevo tema “Evita y Crece”, esperan ser considerados entre los candidatos que representen a quienes luchan por salir adelante desde abajo. “Nos emociona mucho ver cómo los escenarios se van haciendo más grandes”, comparten. “Tenemos muchas ganas de regresar a Mérida, especialmente al Arca de Noé, un lugar que ha sido clave para nosotros: ahí grabamos parte de nuestro primer video y siempre nos han recibido con los brazos abiertos”. El Barrio de Dios es más que un grupo de rap: es un testimonio vivo de que la música puede ser un refugio, una herramienta de cambio y una luz en medio de la oscuridad.
El Templo Expiatorio de Nuestra Señora de la Consolación y el Palacio de la Música serán las sedes este fin de semana para escuchar la música del compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi, en la voz del coro Voces Claras que dirige la Maestra Margarita Jiménez en un doble recital que recuerda el sufrimiento de la Virgen Mária ante el sufrimiento de su hijo, Jesús, al ser crucificado. Las presentaciones de la obra Stábat Mater, de Pergolesi, se realizarán este viernes 2 de mayo a las 20:00 horas en el Palacio de la Música-Centro Nacional de la Música Mexicana y posteriormente el domingo 4, a las 13:00 horas, en el Templo Expiatorio, mejor conocido como la Iglesia de Monjas. Sobre la obra, la directora de Voces Claras explicó que Stábat Mater es un poema que data del siglo XIII retomado posteriormente por Pergolesi para hacer la pieza musical que conocemos actualmente, cuyas estrofas hablan del dolor y pena que padece María al ver a su hijo en la cruz. Señaló que “es una obra muy cantada, originalmente hecha para soprano, contraltos solistas, cuerdas y continuos, pero que nosotros haremos una versión para solista soprano, solista contralto, algunos números de participación con el coro y una reducción para piano, en este caso con un sonido especial para dar más carácter de órgano, a cargo de Laura Romero”. En el concierto intervendrá Tatiana Burgos, contralto, que regresó a Mérida para participar en este par de recitales y contribuir en el mundo coral de la ciudad. Comentó que la actualmente integrante del Coro de Bellas Artes, ya ha colaborado en varias ocasiones con Voces Claras, quienes aceptaron el reto de dar vida a pieza musical del Barroco. Por su parte Maricarmen Aldecua soprano, describió que el Stabat Mater significa mucho para ella: “sentir más la emoción de la madre de Cristo, al ver a su hijo en la cruz, sus lágrimas en piezas que interpretan los sentimientos que estaba pasando, es realmente una obra muy intensa y muy bonita”. Montar esta pieza ha resultado una tarea importante para el grupo coral porque no había interpretado antes una obra del Barroco. Si bien incluían en su repertorio música latinoamericana, del Renacimiento y de la Edad Media, abordar una pieza de esa época requirió un grupo más grande. Pese al reto y con el trabajo de los ensayos (el coro) ha podido sacar la sonoridad y aportar las armonías y disonancias sublimes que tiene la obra en sí, finalizó Margarita Jiménez. Complementarán el programa piezas sacras como Ave María, de autor anónimo, Israel es tu rex, de Francisco López Capillas, y Kyrie, de Hugo Hammarström.
La noche de ayer los trovadores volvieron a tomar el Palacio de la Música-Centro Nacional de la Música Mexicana con un programa de Viernes de Trova, totalmente renovado en el que son los artistas los que eligen quien se presenta, en qué orden, el repertorio y la dirección artística. Más de 200 personas ocuparon los espacios del Patio de Cuerdas de este recinto donde una de las principales tradiciones de la cultura yucateca se manifestó de forma libre y con la presencia de cuatro tríos distintos, representantes de las principales agrupaciones de trovadores de Yucatán. Se trata de un nuevo formato que cambia completamente la forma en la que antes se realizada el Viernes de Trova en el solamente un mismo grupo artístico se presentaba en cada una de las dos ediciones mensuales de este programa. Ello es resultado de un trabajo de diálogo entre los grupos de trovadores y la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) del Gobierno de Yucatán, siguiendo la indicación del Gobernador Joaquín Díaz Mena de descentralizar decisiones y democratizar el fomento del arte, dándole a las y los artistas el trato digno que se merecen. Desde esa línea de trabajo, la Sedeculta realizó una serie de reuniones con las cuatro principales agrupaciones de trova en la entidad: la Unión de Trovadores Profesionales Pastor Cervera, la Unión de Trovadores de Yucatán Augusto “Guty” Cárdenas, el Sindicato Único de Trovadores de Yucatán Armando Manzanero y la Unión de Trovadores Pepe Domínguez Zaldívar. El objetivo era replantear el Viernes de Trova y recuperar su verdadera esencia, es decir, que ese programa musical funcionara como un espacio para la promoción de los diferentes grupos de trovadores y no solamente uno a lo largo de cada temporada anual. Con el beneplácito de los trovadores, se determinó que serían ellos mismos quienes organicen cada una de las dos ediciones mensuales del Viernes de Trova, acordando entre ellos cada uno de los tríos que actuará, el repertorio y la dirección artística, con la única condición de dar espacio en la programación a todas las agrupaciones y todos sus integrantes. Es así, que con este trabajo coordinado entre las cuatro agrupaciones y la Sedeculta, inició una nueva etapa en la que se promueve la música yucateca y se reconoce a quienes la interpretan y componen, dándole dignidad a su trabajo. Además, esto permite que los trovadores puedan volver a los espacios de donde habían sido relegados por preferencias o decisiones personales lejanas a un verdadero interés en promover nuestra cultura musical. Gracias a este ejercicio, el público que asistió la noche de este viernes 26 tuvo la oportunidad de disfrutar un recital con cuatro tríos distintos, un repertorio de 12 canciones en total, tres interpretadas por cada agrupación. El primer turno de este viernes de Trova fue para Los 3 Yucatecos, de la Unión de Trovadores Profesionales Pastor Cervera, que cantaron Otoño en flor y Tu amor, ambas de Ermilo Padrón Flores, y Fondo Azul, de Ignacio Magaloni y Guty Cárdenas. El siguiente trío fue Los Mensajeros, de la Unión de Trovadores de Yucatán Augusto “Guty” Cárdenas. Esta agrupación interpretó Solo tú, de Alejandro G. Rosas; Guitarrita yucateca, de Luis Espinosa Alcalá, y Reina de reinas, de Chucho Herrera. La tercera intervención estuvo a cargo del trío Flamingos, del Sindicato Único de Trovadores de Yucatán Armando Manzanero, que cantó Bonita, de Armando Cásares Gómez; Contigo aprendí, de Armando Manzanero, y Embrujo, de Morris Zorrilla y Luis Alcaraz. El cierre estuvo a cargo del trío Los Embajadores, de la Unión de Trovadores Pepe Domínguez, con Acuarela meridana, de Miguel Ángel Gallardo; Aires del Mayab, de Carlos Duarte Moreno y Pepe Domínguez Zaldívar, y Las mujeres que se pintan, de Cirilo Baqueiro García Rejón.
Sólo lo que necesitas saber para estar bien informado… Información es poder…
