Mérida

El Centro Municipal de Música cuenta con su primera generación de egresados

Entrega de constancias a 25 estudiantes de violín, guitarra, piano y coro. -Mérida cuenta con diferentes centros de aprendizaje para el desarrollo del arte, la cultura y el talento meridano.  La presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, entregó certificados correspondientes a la primera generación de alumnas y alumnos del Centro Municipal de Música, un semillero para la iniciación musical y de desarrollo de talentos meridanos. “Gracias a su esfuerzo, a su trabajo constante y amor por la música, se encuentran listas y listos para continuar aprendiendo, a ir más allá tomando enseñanzas en otras instituciones, con la certeza de que cuentan con los conocimientos necesarios para emprender un nuevo desafío y llegar más lejos”, externó la edil a los recién egresados. Agregó que este Centro representa un compromiso con el arte y con la cultura, con las infancias y juventudes, para que cuenten con oportunidades de desarrollo justas y a su alcance. La alcaldesa agradeció el acompañamiento de directivos, docentes, familiares y tutores en los momentos de resiliencia para adaptarse, por promover estos espacios y el apoyo formativo, y llevar el talento a un siguiente nivel. Por su parte, Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, felicitó a las y los 25 egresados que cierran un ciclo para dar un paso a un futuro prometedor, “y si así lo deciden, con trabajo, constancia y responsabilidad, la cultura y la vida artística de Mérida estará en sus manos en los próximos años”. Destacó que desde el Ayuntamiento se impulsa el arte y la cultura para que más personas de todas las edades puedan acceder a esta oportunidad. A la fecha se cuenta con otros Centros Culturales donde se promueve el aprendizaje, como el Centro Cultural del Sur, el Instituto Municipal para el Fortalecimiento de la Cultura Maya, el Centro Municipal de Danza, el Museo de la Ciudad de Mérida, y el Museo de Historia Natural. A nombre de los egresados, Magnolia Alejandra Castro Rodríguez, dijo que está orgullosa de formar parte de la primera generación, y recordó los primeros días de clases con sus compañeros y cómo en unas pocas semanas descubrieron que hacer nueva música no solo se logra con adquirir la mejor técnica o repetir las notas, sino atreverse, experimentar y llevar la pasión al escenario de cada recital. El Centro Municipal de Música abrió sus puertas en septiembre de 2023, con cuatro disciplinas: guitarra, violín, coro y piano,en un espacio que busca acercar a niñas, niños y jóvenes de Mérida en la iniciación musical y desarrollo de capacidades artísticas. Ubicado en la calle 52, número 427 A, entre 43 y 45, colonia Centro, está acondicionado con cinco salones para las clases regulares y un salón de usos múltiples. El alumnado tiene edades entre los 8 y 17 años, quienes respondieron a una convocatoria.  El año pasado iniciaron las clases de saxofón como una nueva opción formativa. Además, este año se implementó el curso de iniciación musical, al cual asisten quienes se empiezan en el camino de la música, para luego integrarse al instrumento. El centro cultural también es sede de los ensayos de la Orquesta Infantil y Juvenil del Ayuntamiento y del Coro del inmueble. Gracias a este gran proyecto de desarrollo integral, se ejerce la accesibilidad a una formación inicial, con educación de calidad, que fortalece a la niñez y juventud local. Como resultado de la convocatoria 2026- 2027, un total de 43 alumnos fueron seleccionados para comenzar su formación artística.

Entretenimiento

“Cantos de ida y vuelta” llevará romanzas y canciones iberoamericanas a La Ibérica

La propuesta reunirá a cinco intérpretes y músicos de trayectoria en un programa de zarzuela, música mexicana de concierto y obras yucatecas. Cinco exponentes de la escena lírica y musical contemporánea de Yucatán realizarán este viernes 28 de agosto el concierto “Cantos de ida y vuelta: romanzas y canciones de Iberoamérica”, como parte del Programa de Difusión Musical de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a las 19:00 horas, en el Centro Cultural La Ibérica. Para esta propuesta artística, que tendrá entrada gratuita en el espacio ubicado en la colonia García Ginerés, se presentará un programa de zarzuelas, música mexicana de concierto y obras yucatecas, que permitirá apreciar a un ensamble de creadoras y creadores que reúne técnica, trayectoria y sensibilidad. Participarán la soprano Mariana Echeverría Góngora, primera mujer yucateca en pertenecer al Estudio de la Ópera de Bellas Artes y triunfadora en el Carnegie Hall; el contratenor Juan Chi Benois, egresado de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y galardonado con la presea Youth Award 2030, reconocido por su potencia sutil en el repertorio barroco, y el barítono Wilbert Huchin Pisté, una de las voces más sólidas por su gran versatilidad interpretativa. El respaldo instrumental y el diálogo sonoro al piano estarán a cargo de Yanina Rumbea Loor, música ecuatoriana, reconocida concertista, pedagoga y codirectora de la Escuela Pianística Alberto Álvarez. A ella se sumará el galardonado compositor duranguense Omar Álvarez Reyes, ganador del Premio Daniel Ayala Pérez en 2020. Intérpretes, músicos y un programa preparado especialmente para la ocasión se conjugarán en una noche de ópera, que permitirá a las y los yucatecos disfrutar una propuesta artística de calidad como parte de las actividades que promueve la Sedeculta. El Programa de Difusión Musical surgió en 2025 para atender las necesidades de esta comunidad en Yucatán, con el objetivo de acercar la música independiente a nuevos públicos mediante propuestas continuas en distintos espacios.

Entretenimiento

“Chicago, el musical”: dos años de formación que llegan al escenario

En la histórica Casona Peón Centro Cultural, se llevó a cabo la rueda de prensa para presentar oficialmente “Chicago, el musical”, una producción de Laboratorio Escénico protagonizada por los alumnos del Laboratorio de Teatro Musical. El proyecto representa el cierre de un proceso académico de dos años, en el que los alumnos han combinado su formación en teatro musical con sus actividades profesionales y académicas. Son estudiantes y profesionistas de distintas áreas que, además de cumplir con sus responsabilidades cotidianas, han encontrado en el teatro musical un espacio para desarrollar su talento, disciplina y pasión por las artes escénicas. Durante estos dos años han trabajado en actuación, canto, danza, interpretación y ensamble, adquiriendo herramientas que ahora ponen a prueba en una producción completa. “Chicago” representa para ellos el reto de llevar todo ese aprendizaje del salón de clases al escenario. Uno de los elementos especiales de esta puesta en escena será la participación de músicos en vivo, quienes acompañarán a los alumnos durante las funciones, aportando la fuerza y energía característica de este clásico del teatro musical. La elección de La Casona Peón Centro Cultural como sede de la rueda de prensa permitió enmarcar este proyecto en un espacio dedicado a la cultura y al patrimonio de Mérida. La producción cuenta con la dirección musical de Ricardo Mío, dirección escénica de Casandra Ek Marrufo, dirección vocal de Gabriela Aldana y coreografías de Monse Aguilar. Alfonse Graniel participa como asistente del proyecto, con el asesoramiento del actor y director Marco Camarena y la dirección académica del Laboratorio a cargo de Paula Aldana. Funciones 📍 Gran Teatro Fantasio 📅 Viernes 28 de agosto | 8:00 p. m. 📅 Sábado 29 de agosto | 7:00 p. m. 🎟️ Boletos disponibles en TusBoletosMX. “Chicago, el musical” es el resultado de dos años de esfuerzo, preparación y pasión de alumnos que han decidido apostar por su desarrollo artístico, llevando al escenario todo lo aprendido y acompañados por música en vivo.

Cultura

Banda de Música de la Sedeculta celebró 153 años de su fundación

La diversidad del repertorio reflejó la identidad de la longeva agrupación, la institución musical más antigua de Yucatán, que lo mismo interpreta jaranas, danzones y cumbias que música académica y obras escritas especialmente para banda sinfónica.   Con una celebración llena de música, memoria y emoción, la Banda de Música de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) conmemoró sus 153 años de existencia, con un concierto gratuito especial en la Sala de Conciertos del Palacio de la Música, donde hizo gala de la versatilidad, calidad y riqueza de su repertorio. Fundada en 1874 bajo la dirección del maestro José Jacinto Cuevas, la agrupación se ha consolidado como la institución musical más antigua de Yucatán y una de las más longevas de la Secretaría de la Cultura y las Artes. Bajo la batuta de su director, Luis Antonio Koyoc Canché, la Banda ofreció un recorrido musical por distintas épocas, estilos y geografías, con obras como “Oblivion”, de Astor Piazzolla; “Spain”, de Chick Corea; así como música popular, con piezas como “Copacabana” y “Cumbanchero”, jaranas y dos medleys, uno dedicado a la música de cine de John Williams y otro a los Beatles, que pusieron de pie al público. En el concierto estuvo presente el jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, así como personas de todas las edades y turistas que admiraron la calidad y energía de la agrupación. La Banda de Música de la Sedeculta ofrece sus tradicionales retretas una vez, al mes en el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música, con entrada gratuita. Para septiembre, mes patrio, la Banda prepara un programa dedicado a la música mexicana, el domingo 20, a las once de la mañana.

Entretenimiento

Una nueva generación construye la escena Indie en Yucatán

Hubo un tiempo en que encontrar un concierto de música independiente en Mérida era un acontecimiento esporádico. Hoy en cambio, en casi cualquier semana puede haber una presentación en una galería, un patio, un bar pequeño o una cafetería. No siempre son grandes escenarios ni cuentan con respaldo institucional, pero para quienes forman parte de la comunidad artística representan algo más importante y se trata de la posibilidad de crear sus propios espacios.   La música independiente en Yucatán atraviesa una de sus etapas de mayor dinamismo en los últimos años. Más proyectos musicales, mayor participación de jóvenes, nuevos espacios para tocar; y una comunidad cada vez más organizada proponen un panorama alentador para la escena local.   Alejandro Castilla, productor en Pacífico Studios y Director de Sureste Records, consideró que en los últimos años la escena independiente ha pasado por distintas etapas en las que se figuraron factores como la disponibilidad de foros, el apoyo institucional y las tendencias musicales. Sin embargo, aseguró que en los últimos cuatro años el crecimiento ha sido evidente.   “Ha habido muchísimas nuevas producciones de distintos géneros. Esto en parte tiene que ver con que ya existen varias escuelas de música y producción en la ciudad así como nuevos estudios que han provocado la creación de muchísimos proyectos con estilos muy distintos”, explicó Alejandro Castilla. A diferencia de hace algunos años, los conciertos ya no dependen exclusivamente de los foros tradicionales. Castilla considera que las distintas comunidades musicales han comenzado a abrir nuevos espacios para compartir su trabajo.   “En los últimos dos años casi cada semana hay algo”, comentó al referirse a conciertos organizados en espacios culturales independientes.   Para él, uno de los cambios más significativos ha sido la creciente participación de mujeres al frente de proyectos musicales, una presencia que considera ha diversificado la escena y ampliado las posibilidades creativas del movimiento.   Además, aunque la falta de espacios adecuados continúa siendo uno de los principales retos para quienes hacen música de autor en Yucatán, señaló que también comienzan a desarrollarse más oportunidades fuera de Mérida. Programas culturales y circuitos independientes han permitido que bandas locales lleguen a municipios del interior del estado y otras ciudades del país. Para él, más allá del aumento en el número de bandas, existe un interés creciente por profesionalizar los proyectos, generar colaboraciones y fortalecer la comunidad entre músicos.   Castilla estima que actualmente existen más de 80 proyectos musicales independientes en Mérida, una cifra que refleja la diversidad alcanzada por la escena local.   Una generación que busca profesionalizarse:   Pedro Honda, músico originario de Mocochá con más de diez años dentro de la escena independiente, considera que el cambio más importante proviene de las nuevas generaciones.   “Siento que los jóvenes están tomando mucho más en serio su papel de artistas y le ponen mucho más empeño a la escena musical independiente”, afirmó.   Para él, más allá del aumento en el número de bandas, existe un interés creciente por profesionalizar los proyectos, generar colaboraciones y fortalecer la comunidad entre músicos.   Sin embargo, reconoce que aún queda un desafío importante: construir públicos que consuman música hecha en Yucatán. “Todavía existe cierta duda sobre si un proyecto local vale la pena. Esa es una barrera que poco a poco se está rompiendo”, señaló.   Para ambos entrevistados, el crecimiento se debe tanto al talento individual y su profesionalización, sumado a que la comunidad musical ha aprendido a organizarse y a generar nuevas oportunidades para presentarse y compartir.   “Hay demasiada música y demasiados artistas en todo Yucatán. Poco a poco esa barrera se está destruyendo y los propios artistas se ayudan entre ellos para seguir creciendo”, concluyó Pedro Honda.   Aunque todavía persisten desafíos como ampliar los públicos y contar con más espacios permanentes, músicos y productores consideran que la escena independiente vive un momento que va mejorando y que tiene como fortaleza la colaboración, la autogestión y una nueva generación de artistas están construyendo un ecosistema cultural con identidad propia.

Cultura

Fomenta encuentro del Coros del Mayab la integración social a través de la música

Concluye la tercera edición el evento que reunió a la comunidad coral de México para ofrecer al público yucateco conciertos que celebraron riqueza y diversidad de voces. Después de cuatro días de conciertos, talleres y convivencia entre agrupaciones de Yucatán, Michoacán, Jalisco, Quintana Roo, Ciudad de México, Puebla y Campeche, concluyó en Mérida la tercera edición del Encuentro de Coros en el Mayab, una iniciativa que reunió a voces de distintas generaciones y fortaleció los lazos de la comunidad coral de México, con el apoyo de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El Teatro Daniel Ayala Pérez fue el punto de encuentro para el cierre de esta edición, donde voces infantiles, juveniles y adultas compartieron escenario en una jornada que combinó emoción, aprendizaje y sentido de comunidad. Ahí participaron Voces de la Ibérica, Coro Infantil del Cecuny, Coro de Cámara de Yucatán, Ensamble Vocal de la UNAY, coros de la Preparatoria 2 de la UADY, Coro del COMY, Voces Sonoras, Voces de Apatzingán, Ensamble Vocal Guadalajara, Lux Aeterna, Coro Cuauhtémoc, Ensamble Vocal Cuicanime, Voces del Claustro y Ensamble Coral Femenil Yanaldóo. A estas agrupaciones se sumaron las y los coralistas del Taller Coralidad Latinoamericana, quienes cerraron el concierto con un “Canto común”, una pieza que reunió a participantes de distintas procedencias y simbolizó el espíritu colectivo del encuentro. El repertorio permitió al público transitar por distintas sonoridades y emociones, con temas como “Contigo aprendí”, “Ay mi llanura”, “Peregrina”, “Negrito bailarín”, “Corazón coraza” y “La cochinita pibil”, entre otras piezas que mostraron la diversidad musical compartida por las agrupaciones participantes.   La directora del Encuentro de Coros en el Mayab, Nalleli González Contreras, agradeció el respaldo de la Sedeculta, así como el trabajo de las agrupaciones, el equipo organizador, patrocinadores e instituciones que hicieron posible esta tercera edición. Destacó que el encuentro busca construir comunidad a través del canto, el aprendizaje, la convivencia y el intercambio entre sus integrantes. En representación de la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, asistió el jefe del Departamento de Música, Juan Carlos Cervera Osorio, quien destacó el respaldo del Gobierno del Estado a iniciativas que fortalecen la música coral y abren espacios de formación, expresión y encuentro para las comunidades artísticas. Cervera Osorio señaló que el Encuentro de Coros en el Mayab, realizado en distintos espacios de Mérida, entre ellos el Centro Contemporáneo del Mayab y el Teatro Daniel Ayala Pérez, se ha consolidado como un punto de reunión para coristas de Yucatán y otros estados del país, al promover la práctica musical, el intercambio de experiencias y la integración social a través de la música. Con esta tercera edición, el Encuentro de Coros en el Mayab dejó una muestra del talento, la disciplina y la sensibilidad de quienes hacen de la voz un puente para compartir historias, crear comunidad y celebrar la diversidad musical de México.

Yucatán

Invitan a niñas, niños y adolescentes a descubrir y desarrollar su talento musical en curso de verano gratuito

Del 10 al 21 de agosto, participantes de 10 a 16 años podrán explorar instrumentos como trombón, trompeta, flauta, saxofón, clarinete y tarola. Niñas, niños y adolescentes de 10 a 16 años podrán inscribirse al Curso de Iniciación Musical gratuito que se realizará del 10 al 21 de agosto, de 16:30 a 18:30 horas, en las instalaciones del estadio “Carlos Iturralde Rivero”, en el oriente de Mérida. La actividad será impartida por el Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana de Yucatán (Cepredey), como parte de la estrategia Aliados por la Vida, para acercar a las infancias y adolescencias a experiencias recreativas, artísticas y formativas durante el periodo vacacional. Durante dos semanas, las y los participantes tendrán un primer acercamiento a instrumentos de aliento madera, aliento metal y percusión, como trombón, trompeta, flauta, saxofón, clarinete y tarola. Las actividades incluirán ejercicios prácticos, dinámicas grupales y sesiones guiadas por personal especializado, con el objetivo de despertar el interés musical y fortalecer habilidades para la vida. Además de familiarizarse con el sonido y funcionamiento de los instrumentos, niñas, niños y adolescentes desarrollarán capacidades como coordinación, concentración, disciplina, trabajo en equipo, creatividad y expresión emocional. La directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, invitó a madres, padres y personas tutoras a aprovechar este espacio gratuito durante el periodo vacacional. “Queremos que niñas, niños y adolescentes tengan la oportunidad de acercarse a la música. Estas experiencias pueden marcar positivamente su desarrollo y abrirles la puerta a nuevos intereses y talentos”, expresó. Esta actividad forma parte de Aliados por la Vida, estrategia mediante la cual el Gobierno del Estado impulsa acciones para fortalecer el bienestar de niñas, niños, adolescentes y jóvenes, prevenir adicciones, reducir la violencia y atender la salud mental y el bienestar emocional. Las personas interesadas podrán solicitar informes e inscribirse vía WhatsApp al número 999 564 2506. El curso es gratuito y cuenta con cupo limitado, por lo que se recomienda realizar el registro con anticipación.

Entretenimiento

Niñas y niños de Paaxil Kuxtal llenan de música la Concha Acústica de Tixpéhual

En el concierto “Dame la mano y cantaremos”, el programa Paaxil Kuxtal compartió escenario con el coro Voces Claras de Yucatán. La Concha Acústica de Tixpéhual reunió el pasado sábado a niñas, niños, familias y público en general durante el concierto “Dame la mano y cantaremos”, una celebración del canto colectivo que puso en el centro el talento infantil y el trabajo comunitario que impulsa el programa Paaxil Kuxtal, de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La primera parte del programa estuvo a cargo de los Coros Infantiles Comunitarios de Tixpéhual y Kanasín, integrados a Paaxil Kuxtal y dirigidos por las instructoras Rossana Noh y Rebeca Parra, quienes interpretaron las piezas “Hay secretos”, de Ruth Hillar, y “Pide un deseo”, de Marta Gómez. Con esta participación, las niñas y los niños mostraron el trabajo formativo que la Sedeculta realiza para acercar la música a las comunidades y abrir espacios de expresión artística desde la infancia. El concierto continuó con la participación del coro Voces Claras de Yucatán, bajo la dirección de Margarita Jiménez y con Laura Romero al piano. El ensamble ofreció un recorrido por la música coral latinoamericana e infantil, con obras como “Dame la mano”, inspirada en el poema de Gabriela Mistral; “Canción de cuna”, “Duerme negrito”, “Caracol y caracola”, “Caminando va” y la jarana “Jicarita blanca”, entre otras piezas que evocaron la ternura, el juego y las raíces culturales de la región. Uno de los momentos más emotivos de la velada ocurrió cuando las niñas y los niños de los coros comunitarios de Tixpéhual y Kanasín regresaron al escenario para unirse a Voces Claras de Yucatán en la interpretación de “Dos bichos”, “Kuku ué” y “Niño corazón de maíz”, pieza en la que también participaron con baile de jarana. Como cierre festivo, el público acompañó con entusiasmo el encore de “La cucaracha”, en una versión coral ingeniosa y divertida. En el concierto estuvieron presentes la jefa de Vinculación y Educación de la Sedeculta, Rocío Acosta Novelo; el presidente municipal de Tixpéhual, Víctor René Lara Cauich; la directora de la Casa de la Cultura de Tixpéhual, Concepción Guadalupe Puch Couoh; la regidora Fani Kantún; la presidenta del DIF Municipal, Isabel Aké Cauich, y la maestra de artes visuales del CREA de la Sedeculta, Aída Pech Pech. Al final del concierto se entregaron reconocimientos a las directoras de los coros, a la pianista y al niño Anuar Aarón Álvarez Xool, alumno de artes visuales del CREA, por su participación en el concurso de pintura “El Niño y la Mar”, de la Secretaría de Marina.

Entretenimiento

Mujer en Cypher hace vibrar el Teatro Armando Manzanero

El concierto gratuito del programa Voces Emergentes de la Sedeculta reunió a destacadas exponentes del rap mexicano, desbordó la capacidad del recinto y anunció una segunda edición ante la alta demanda. Con lleno total y una respuesta que superó la capacidad del Teatro Armando Manzanero, Mujer en Cypher convirtió la noche en una celebración de la sororidad, la presencia de las mujeres en el hip hop y la cultura urbana con raíces mexicanas y latinas. El concierto formó parte del programa Voces Emergentes de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), que promueve la colaboración entre artistas consolidadas de distintas regiones del país y talentos emergentes de Yucatán. La respuesta del público fue tan amplia que cientos de personas ya no pudieron ingresar al teatro. Ante la demanda, antes de iniciar el espectáculo se anunció una segunda edición de este concierto gratuito, para acercar esta propuesta artística a más personas y ampliar el acceso a expresiones culturales contemporáneas. El escenario reunió a Ximbo, creadora del proyecto y pionera del rap mexicano; Azuky “La Niña Galáctica”, de Ecatepec; Skafo La Faro; Mena, de Guadalajara; Kill Beat, voz del hip hop maya originaria de Komchén; DJ Ninja One y la trombonista María Balvina. Las Bgirls Sol y Kepsa aportaron el dinamismo de la danza urbana. La noche abrió con talento local mediante las presentaciones de Boss Ayuso y Sam B, acompañada por La Princesa del Rap, originaria de Umán, quienes encendieron el ambiente desde los primeros minutos. Mujer en Cypher reivindica el lugar de las mujeres dentro de la cultura hip hop, mensaje que encontró eco inmediato en Yucatán entre un público que respondió al unísono al grito de “¡Ruido, ruido, ruido!”. “Existimos porque resistimos”, repetía Ximbo mientras cientos de puños se alzaban siguiendo cada rima. Los gritos retumbaban en el teatro, el piso parecía vibrar y una explosión de papeles multicolores terminó de encender una atmósfera que creció tema tras tema hasta alcanzar uno de sus momentos más intensos con la aparición de Azuky. La MC de Ecatepec y Mena, de Guadalajara, dominaron el escenario con una exhibición de técnica, ingenio y presencia escénica. Los rounds de freestyle en formato 4×4 y doble tiempo provocaron ovaciones constantes, al mostrar la agilidad mental, la improvisación y el alto nivel que distingue al rap femenino en México. El público respondió a coro, siguió las rimas y dinámicas propuestas por las artistas, y convirtió el concierto en un gran cypher colectivo. La energía no terminó con el último beat. Tras bambalinas, la Sedeculta organizó una firma de autógrafos y sesión de fotografías para que las asistentes y los asistentes convivieran de cerca con las artistas. La noche confirmó que el hip hop también tiene casa en Yucatán y que, cuando las mujeres toman el micrófono, el escenario se convierte en un espacio de fuerza, comunidad y resistencia.

Cultura

Mes de estrenos musicales en la Temporada Olimpo

Homenajes a la música de Juan Acereto, la trova yucateca y el jazz peninsular Continúan talleres artísticos gratuitos. Homenajes musicales a la trova yucateca, al compositor Juan Acereto, el jazz del sureste, así como espectáculos de danza y un encuentro de tradición oral serán los protagonistas en julio en la Temporada Olimpo, gracias al talento de creadores con trayectoria y jóvenes creadores que enriquecen la oferta cultural de la ciudad. De esta manera el Ayuntamiento de Mérida, que encabeza Cecilia Patrón Laviada, continúa fortaleciendo a Mérida como un referente de arte y cultura todo el año. En un encuentro con los medios de comunicación en el Centro Cultural Olimpo, Claudia Chapa Cortés, subdirectora de Cultura, expuso que durante julio la Temporada Olimpo continuará sorprendiendo con su oferta musical y el talento de las y los artistas locales, a fin de llevar el arte y la cultura a todas partes, fomentar la convivencia, y que todas y todos se apropien del espacio público a través de las diferentes manifestaciones artísticas. De los proyectos de estreno, el grupo Yahal Kab rendirá un homenaje al compositor yucateco Juan Acereto, cuya obra ha estado presente en la trayectoria de la agrupación y que también se enmarca en el aniversario luctuoso número 35 del músico. “Donde nace el sol” se estrena este viernes 26 de junio, en el parque de Santiago y tendrá una presentación más el 24 de julio, en el parque de la Alemán. En ambas fechas los conciertos iniciarán a las 8:00 de la noche. El músico Ricardo Vega definió a Juan Acereto como uno de los compositores más importantes de la trova, con gran riqueza musical, autor de más de 150 canciones. “Los invitamos a redescubrir a un compositor que cantó la trova tradicional, la compuso e innovó con sus ritmos y letras”, agregó. El proyecto “La guitarra de jazz del sureste de México” reúne a destacados músicos de la región, con temas inéditos en formato de quinteto, que busca visibilizar la presenta estética e identidad sonora del jazz peninsular, expuso Carlos Ortega García, director del proyecto. Sus presentaciones serán el 11 y 24 de julio en el Olimpo, y el 16 en el parque de Santiago. La trova yucateca será representada también en la Temporada Olimpo por las Hermanitas Pech Bolio quienes con sus ritmos frescos estrenarán “Escucha lo que cuenta las cuerdas”, el 26 en el Olimpo. Acompañadas de un grupo de músicos locales, el concierto abarca un recorrido por la trova, pasando por la trova original con temas como “Ko’oten x’boox”, la época de oro hasta piezas de autores contemporáneos, así como proyecciones visuales y canciones infantiles inéditas escritas por Sofía Pech. De las producciones de Promoción de la Temporada llega “Alumbrar. Danza de la partería”, pieza escénica que difunde el oficio de la partería tradicional maya a través de una experiencia artística, en una creación de Diana Bayardo, Gervasio Cetto y Paula Rencoret. Las funciones serán los días 16, 17 y 18. Además de disciplinas artísticas, la Temporada Olimpo contempla el Primer Encuentro Nacional de Narración Oral y Cultural, un espacio para visibilizar la riqueza lingüística y literaria a través de talleres, presentaciones de libros y más, con sesiones el 24, 25 y 26 de julio. Entre los proyectos de gestión figura “Sonidero del parque”, donde el primer domingo de mes se irá a un barrio distinto para ofrecer clases de baile y gozar en el espacio público. Comienza el próximo domingo 5 con una clase de cumbia multinivel, en el parque de La Paz, con Gabriela Jiménez, Drxgonzito Show, Madame Alakrana y Turuxite. Los talleres artísticos gratuitos, que forman parte de la Temporada Olimpo, continuarán, previo registro al correo [email protected] ya que los cupos son limitados. En julio se podrá elegir entre el Laboratorio de guitarra contemporánea: Tópicos del ritmo, lenguaje de improvisación y ensamble Jugando y cantando; descubriendo los ritmos de la trova yucateca, Técnicas de dúo clásico (danza); Descubre tu voz, y el taller Ixi’imo’om (Somos maíz). La Temporada Olimpo se extenderá hasta diciembre. Los espectáculos de los espacios públicos como parques, son gratuitos; también hay espectáculos en foros cerrados que llevan taquilla, con boletos que van desde los $40 hasta los $100 pesos; todo lo que se recaude se destina a los mismos artistas. En el sitio www.merida.gob.mx/cultura y en las redes de Mérida es Cultura y el Ayuntamiento de Mérida se puede consultar la cartelera completa de actividades.