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K-pop: cómo Corea del Sur convirtió su música en una estrategia global

En la historia de la música popular destinada a los jóvenes ha habido grupos que surgieron para contrarrestar a otros que no eran bien vistos en algunas sociedades, y otros que fueron producto de la mercadotecnia y de estudios de mercado. A mediados de la década de 1960 fue creado The Monkees, grupo estadounidense de pop-rock, como respuesta televisiva para contrarrestar la influencia de The Beatles. A mediados de los años 70 surgió Menudo en Puerto Rico, un grupo de niños y adolescentes que se mantuvo activo hasta 1990. En España apareció Parchís en 1979, y en 1981 surgió Chamos en Venezuela; casi al mismo tiempo, en México apareció Timbiriche. A ellos se sumaron numerosos grupos menos conocidos, también surgidos de varios castings. Estos grupos fueron producto de estudios de mercado y diseñados para llegar directamente a un público específico: niños y adolescentes hispanoparlantes. Corea del Sur: crisis económica y una oportunidad cultural A mediados de los años 1990 surgió un fenómeno que, dos décadas después, alcanzaría a adolescentes de todo el mundo. Se trataba del K-pop, un producto detrás del cual no estuvo sólo una empresa comercial, sino un gobierno, y que no involucró solamente a un grupo que captara las divisas que Corea del Sur necesitaba. “El K-pop tuvo una creación diferente. De inicio, está muy relacionado con una fuerte crisis económica en Asia, que en 1997 golpeó a los países conocidos como los tigres asiáticos: Singapur, Taiwán, Hong Kong y Corea del Sur”, explica Nayelli López Rocha, del Programa Universitario de Estudios sobre Asia, África y Oceanía. Después de la Guerra de Corea, entre 1950 y 1953, y hasta la década de 1980, Corea del Sur tuvo un crecimiento económico muy acelerado gracias a la ayuda y a las inversiones estadounidenses en el país. Por la fuerte crisis económica de 1997, Corea del Sur solicitó ayuda al Fondo Monetario Internacional (FMI) como un rescate. Aunque había crecido rápido, reinvertía todos sus recursos para seguir expandiéndose y no contaba con un “guardadito” para enfrentar crisis. De un rescate financiero a la exportación cultural Recibir la ayuda implicó acatar las condiciones del FMI, que exigió modificar su estructura económica, es decir, abrir su mercado. Aunque Corea del Sur había crecido muy rápido, siempre fue una economía muy proteccionista. Su dinámica tenía las características de una economía de exportación. El FMI estuvo dispuesto a ayudar, pero a cambio de que el país se abriera a la inversión extranjera, algo que Corea del Sur aceptó porque no tenía alternativa. “El contexto económico es muy importante para entender el fenómeno de la exportación cultural de Corea del Sur. Frente a la crisis del 97, y al ser una economía de exportación, se sientan a pensar qué van a exportar”, dice la académica. Es importante señalar que Corea del Sur elabora planes de desarrollo a largo plazo. Independientemente de quién llegue al poder, esos planes se ejecutan porque son en beneficio del país, no de un partido. La cultura surcoreana se vuelve mercancía global En 1998 llega al poder un presidente clave, Kim Dae-jung, quien sería reconocido con el Premio Nobel de la Paz por su política de conciliación con Corea del Norte y su intento de unificar la península. El gobierno coreano entendió que debía abrirse al mercado exterior, así que, además de modificar sus procesos económicos, exploró el desarrollo de productos culturales para exportación. Cuando el gobierno toma esta decisión, instruye a sus televisoras para que todas sus novelas y su música se exporten. Pero había dudas: ¿quién compraría música coreana o se interesaría en una telenovela coreana, sobre todo comparadas con las mexicanas o los programas de Estados Unidos? “Tenían que intentarlo, y China era lo más cercano a Corea en términos culturales e históricos. Así, en 1994 enviaron los primeros productos: su música y programas de televisión.” China enloquece con el K-pop Y sucedió algo inesperado: los jóvenes chinos enloquecieron con los productos surcoreanos, comenzaron a consumir sus telenovelas y música, que retrataban a una sociedad asiática. Ese fue el pretexto por el que el gobierno chino los dejó entrar, pues no lo percibía como una amenaza. Llegar primero a China fue fundamental para que el gobierno surcoreano entendiera el potencial transformador de la proyección cultural. Para López Rocha ese fue el boom. “De hecho, la palabra con la que se identifican desde el principio a estos productos en China es Hallyu, que significa ‘ola congelante’.” Hallyu está formada por dos caracteres chinos. El primero se pronuncia han y significa ‘congelante’; el segundo se pronuncia liu y significa ‘ola’ o ‘corriente’. El periódico chino Diario del Pueblo (su nombre traducido al español) acuñó ese término para describir el efecto de los productos surcoreanos en los jóvenes chinos: los congelaba. La ola surcoreana y la construcción de marca país El gobierno surcoreano cambió la primera parte, “congelante”, por un han que alude al pueblo coreano. Así nació Hallyu, que dejó de significar ‘ola congelante’ para convertirse en ‘ola coreana’. Retomando esa palabra, decidieron “hacer la ola coreana”, y hacia 2004 el gobierno participó directamente en los procesos de difusión y promoción, utilizando embajadas y centros culturales para llevar los productos surcoreanos a diversas partes del mundo. En 2007 añadieron el concepto de marca país. “Si todo esto está pegando y a los chavitos les gusta, y llega a tantos países, lo aprovecharon para reforzar la marca país y la imagen de Corea del Sur”, explica la académica. De Exa al turismo estético: el K-pop en México Los productos promovidos como contenido cultural iban ahora ligados a la marca Corea, una garantía de que estaban bien hechos. Así comenzaron a construir una imagen positiva, para derribar ideas de un país dividido o en guerra. “Cuando yo estudiaba la maestría, mis maestros coreanos decían que no estaba bien que se publicaran noticias sobre la mafia coreana en el centro de la Ciudad de México. Hoy lo interesante es que los medios no hablan de eso, sino de Hallyu.” El K-pop ya

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UADY celebra 60 años de Radio Universidad con concierto didáctico y gratuito

En el marco del 60 aniversario de Radio Universidad UADY, la Universidad Autónoma de Yucatán, a través de su área de Cultura, llevará a cabo el Concierto didáctico de la Orquesta de Cámara “Miguel Pérez Concha”, una propuesta que busca acercar la música académica al público mediante una experiencia formativa y accesible. El evento se realizará el próximo miércoles 6 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Felipe Carrillo Puerto, con entrada libre para toda la comunidad; además, este concierto forma parte de las actividades conmemorativas de la emisora universitaria y representa un esfuerzo por fortalecer la difusión cultural en la institución. De acuerdo con el coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez, la participación de la orquesta responde a una invitación para integrarse a esta celebración, destacando la relevancia histórica y social de Radio Universidad dentro de la vida universitaria y en la promoción del arte y la cultura en Yucatán. En ese sentido, subrayó que esta no es la primera ocasión en que la agrupación se suma a un aniversario de la emisora, lo que refleja una relación constante entre ambas instancias. Asimismo, enfatizó que el concierto no solo busca entretener, sino también generar un espacio de aprendizaje para el público, al tratarse de una presentación con enfoque didáctico que permitirá comprender mejor la música de concierto. Por su parte, el director de la Orquesta de Cámara, Mtro. Veselin Dechev, explicó que el programa está diseñado para que las y los asistentes conozcan los instrumentos que integran la agrupación, así como su funcionamiento dentro del conjunto. “Vamos a explicar cómo suena cada instrumento y después cómo se integran en la orquesta, para que el público entienda por qué suena así y por qué es tan especial”, comentó. El repertorio incluirá obras representativas de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach, además de un estreno especial preparado para esta ocasión. Se trata de una pieza del compositor húngaro del siglo XIX Gyula Beliczay, la cual, según destacó el director, no ha sido interpretada previamente en México, lo que convierte esta presentación en un momento significativo tanto para la orquesta como para el público asistente. Dechev también expresó el valor personal que tiene para él participar en esta conmemoración, al considerar a Radio Universidad como un medio fundamental para la difusión de contenidos culturales y educativos en la región. Señaló que su participación en este concierto representa una forma de reconocer la importancia de esta emisora en la vida social y cultural de Yucatán. Actualmente, la Orquesta de Cámara de la UADY está integrada por 23 músicos, conformando un conjunto que combina la experiencia de integrantes fundadores con la participación de jóvenes estudiantes, lo que enriquece su dinámica artística y formativa. Finalmente, se reiteró la invitación al público en general para asistir a este concierto, el cual marca también el inicio de la agenda cultural universitaria del mes de mayo. “Es una gran oportunidad para disfrutar de la música y aprender de ella en un mismo espacio”, puntualizó Mena Rodríguez.

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Más música para infancias con la Banda Sinfónica de Yucatán

En colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes, la agrupación que dirige Todor Ivanov ofrecerá tres conciertos interactivos para niñas y niños, con un enfoque didáctico. La Banda Sinfónica de Yucatán “Luis Luna Guarneros”, en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), presentará un ciclo de conciertos dedicado a las infancias de Yucatán, en el que combinará música y teatro contemporáneo. Bajo el título “Exploradores de la Música”, este ciclo se realizará los días 25 de abril, 23 de mayo y 20 de junio, y buscará ofrecer una experiencia integral e interactiva a través de la música, el arte escénico y diversas manifestaciones sonoras. El programa, presentado en conferencia de prensa, es resultado del trabajo conjunto entre la Sedeculta y la productora Viento Poniente, a través del programa Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en las Artes (Efiartes), y tendrá como sede el Palacio de la Música. Al respecto, el jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, destacó la importancia de este tipo de actividades, ya que permiten acercar la música a las infancias, ampliar la oferta cultural para toda la familia y formar nuevos públicos. Añadió que estas acciones reflejan la visión de la Sedeculta de impulsar colaboraciones con otras instancias, como la productora Viento Poniente, que también contó con el respaldo de empresas como Grupo Nicxa, Big99, Desarrolladora C24, Especialidades Industriales y Químicas, De la Paz Costemalle-DFK y Unión Kids. De acuerdo con la gestora y representante de la productora, María Fernanda Rodríguez, cada concierto será una experiencia distinta, guiada por la actriz y directora teatral Sofía Sanz, e incorporará expresiones como la ópera, el ballet y otras artes escénicas. En la conferencia de prensa estuvo presente también la directora del Palacio de la Música-Centro Nacional de la Música Mexicana, Adele Urbán Flores, quien reiteró la invitación a las familias de Yucatán para que asistan a los conciertos. La Banda Sinfónica “Luis Luna Guarneros” será dirigida por Todor Ivanov y Óscar Osorio Ramírez, quienes ya preparan la selección musical para cada una de las tres presentaciones. Las entradas podrán adquirirse en la taquilla del Palacio de la Música o vía WhatsApp al 9990 228 7462. Las y los estudiantes, así como las personas mayores que presenten identificación, recibirán un descuento de 50%.

Cultura

Mensaje de paz y comunidad a través de la música

La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín, la primera conformada en esta administración gracias a un acuerdo entre la Sedeculta y el Ayuntamiento de Tizimín, se presentó en la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe. Bajo las bóvedas de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, el silencio de la noche se transformó en música. La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín inauguró su ciclo de conciertos 2026 con “De vuelta a lo clásico”, como parte del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, que impulsa la Sedeculta, que lleva educación musical al interior del estado. Bajo la batuta del maestro Jesús Castañeda Pérez, los instrumentos de viento y percusión tejieron un puente entre siglos. Desde los matices dorados del Otoño de Vivaldi hasta la elegancia nocturna de Mozart, culminando en la energía vibrante del Mambo Beethoven, la agrupación demostró que la disciplina y el arte son el lenguaje universal de la esperanza. Este encuentro nace del corazón de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, una iniciativa de la Sedeculta que busca sembrar armonía en cada rincón del estado. Juan Carlos Cervera Osorio, Jefe del Departamento de Música, subrayó que este programa es más que formación técnica; es un proyecto de paz y comunidad. Estos jóvenes músicos son el rostro vivo del Renacimiento Maya, una visión donde la cultura florece en el territorio como una oportunidad real de aprender, crear y compartir. En representación del Ayuntamiento de Tizimín, la regidora Lilí Leticia Chávez Moreno celebró la voluntad compartida que hace posible estos espacios. “La música es el pilar que sostiene el desarrollo de nuestras nuevas generaciones”, afirmó, reafirmando el compromiso de seguir impulsando el brillo propio de la juventud tizimileña. La Banda, que debutó apenas en noviembre pasado, se consolida hoy como un refugio de talento y un orgullo para Yucatán. Entre maderas, metales y el latir de los tambores, Tizimín confirmó anoche que cuando una comunidad se une a través del arte, el futuro suena con una melodía imparable. Al concierto también asistieron el director de Desarrollo Cultural de la Sedeculta, Andrés Solano Reynoso; el director de Cultura y Casa de la Cultura de Tizimín, Marcelo Dzib; y en representación del párroco de la Nuestra Señora de Guadalupe, Mariela Matos. La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín, integrada por instrumentos de viento madera y viento metal, complementada por percusiones, debutó el 26 de noviembre de 2025 como parte de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida. El proyecto inició en mayo de 2025 con la conformación de la agrupación, con un convenio entre Sedeculta y el ayuntamiento de Tizimín.

Cultura

Sedeculta fortalece respaldo a la trova yucateca

 La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) refrendó su respaldo a la promoción de la trova yucateca que se fortalece a través de programas como los Viernes de Trova, el proyecto Ko’ox Paxic Trova en municipios del interior del estado, además de las actividades por el Día del Trovador. En conferencia de prensa para presentar la cartelera por el 49 Aniversario del Día del Trovador, Patricia Martín Briceño, titular de la Sedeculta, destacó también el respaldo a espacios como el Museo de la Canción Yucateca y el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música.  Aseveró que ese esfuerzo proviene de un ejercicio de gobernanza cultural, diálogo, consenso y coordinación con la Unión de Trovadores Profesionales “Pastor Cervera Rosado”, Unión de Trovadores de Yucatán “Augusto Guty Cárdenas Pinelo”, Sindicato Único de Trovadores de Yucatán “Armando Manzanero”, Unión de Trovadores “Pepe Domínguez Zaldívar” y la Sociedad Artística Ricardo Palmerín. Un ejemplo de ello es el programa Viernes de Trova, a través del cual la Sedeculta organizó, junto con las y los trovadores, presentaciones a lo largo de 2025 que tuvieron una gran recepción por parte del público y permitieron recuperar ese espacio para quienes integran la comunidad trovera. Destacó también el El Ensamble Estatal “Ko’ox Paaxic Trova”, un proyecto a través del cual se promociona la trova y se fomenta el reconocimiento y preservación de esta tradición musical entre niñas, niños y jóvenes del interior del estado. Desde la Sedeculta, indicó, reiteramos el respaldo firme a la comunidad trovadora, generando condiciones para que su trabajo sea reconocido y para que el patrimonio musical de Yucatán continúe vigente. Durante la conferencia de prensa se destacó la Callejoneada del Día del Trovador, que se realizará el 20 de marzo próximo con un recorrido abierto a todo el público y en medio de canciones y música tradicional, que partirá desde el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música al Museo de la Canción Yucateca. Esa misma noche, en el Museo de la Canción se entregará la Medalla Pastor Cervera al trovador Gonzalo Díaz Arzápalo, originario del municipio de Valladolid, en una ceremonia enmarcada con un concierto de tríos de las cuatro agrupaciones de trovadores y con la presencia de la Reina de los Trovadores, Valentina Jocelyn Montalvo Moreno. La presidenta del Consejo Directivo del Museo de la Canción, Elena Fernández Moral, destacó también todo el apoyo de la Sedeculta a la comunidad trovadora de Yucatán y a espacios como este recinto ubicado en el barrio de La Mejorada y que resguarda parte del acervo histórico de la tradición musical del estado. Entre las actividades por el Día de Trovador, destaca el Concierto Ellas Cantan, con la Orquesta Típica Yukalpetén, acompañada de destacadas intérpretes y compositoras yucatecas, además del Coro Voces Claras, en el Palacio de la Música, este sábado 7 a las 19:00 horas. Toda la cartelera puede consultarse en las redes sociales de la Sedeculta: Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook; y @sedeculta, en Instagram.

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Muere Willie Colón a los 75 años, ícono y pionero de la salsa

El cantante estadounidense de origen puertorriqueño Willie Colón falleció a los 75 años este sábado 21 de febrero, según informó su familia en un comunicado difundido en redes sociales. El artista, conocido como “El Malo del Bronx”, partió en paz rodeado de sus seres queridos. Pionero de la salsa y autor de éxitos como El gran varón, Pedro Navaja y Todo tiene su final, Colón dejó una huella imborrable en la música latina. Su familia agradeció las oraciones y pidió privacidad durante este momento de duelo.

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Con 20 proyectos comenzará a sonar el programa “Mérida es Música”

Con propuestas nuevas, espacios de oportunidad y con 20 proyectos aptos para toda la familia, este jueves comenzará a sonar “Mérida es Música”, una iniciativa del Ayuntamiento de Mérida para apoyar al talento local. Al presentar el programa de conciertos, acompañada de integrantes de las bandas y solistas seleccionados, Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura destacó esta oportunidad que se le brinda a bandas y músicos nuevos a compartir escenarios, que puedan mostrar el talento que los caracteriza e invitar al público a escucharlos. La Dirección de Identidad y Cultura apoya esta iniciativa con la gestión de espacios, requerimientos técnicos, difusión, promoción de los proyectos mediante banners, carteles, menciones en medios digitales y prensa. Esta iniciativa no contempla taquilla ni apoyos económicos directos a los artistas, expuso la directora. “La ciudad la hacemos todas y todos y nos llena de alegría que a través de esas gestiones seguimos brindado espacios de oportunidad a través del arte”. A su vez, Claudia Chapa Cortés, subdirectora de Identidad y Cultura, recordó que esta iniciativa, que llegó para quedarse, surgió el año pasado a raíz de la gran cantidad de solicitudes recibidas de músicos emergentes que solicitaban un espacio para darse a conocer, junto con las indicaciones de la alcaldesa Cecilia Patrón Laviada de responder a las inquietudes de la juventud y de la comunidad artística asociadas al arte y la cultura. En total se recibieron 35 proyectos. Los 20 conciertos programados, cada uno con duración de una hora, ocurrirán en el Auditorio del Centro Cultural Olimpo y en los parques de Las Américas y la Alemán durante ocho días, en horarios nocturnos. Se podrá escuchar todo tipo de música, desde la balada pop, rock progresivo, fragmentos operísticos, electrónica suave, dreampop, trova, ritmos latinos, sonoridades contemporáneas, algunos covers, hasta composiciones originales con el toque de cada artista. El jueves 19 comenzarán las presentaciones con “Relatos Sonoros: Monserrat Rodríguez Gómez” y los ritmos acústicos de “Luz Elena y José Bustamante”, en el Olimpo. En esta misma sede, el jueves 26 se presentarán “Vibraciones Florclóricas” y “Miguel Solís: La trova y sus raíces”. El viernes 20 toca el turno a “Blux”  y “Jam Paak”; el sábado 21,”Manu Kai”, “Marvela” y “Dacatto”, y el domingo 22 a “Lumina”, “Zona Restringida” y “Death Scythe; Chilam Balam; un viaje audiovisual”. Estos tres días la sede será la Concha Acústica del Parque de las Américas. El último grupo de conciertos tendrá por sede el parque la colonia Alemán. El viernes 27 estarán con “Arcontes: Carlos Jiménez y Cris Ojeda”, “Círculo de Sol” y “Ecos del Rock en español: Grupo Vórtice”. El sábado 28 toca el turno a “Fili”, “Árandan: Enséñame a bailar o enséñame a olvidarte” y “Música etérea (Mujeres en la música: un viaje de Laferte, Lafourcade, Morrison y Venegas). El domingo 1 de marzo estarán “Ingeborg Quandath: Todas las que fui” y “Paw: Divas Latinas”. Durante la presentación ante los medios de comunicación, realizada en el Olimpo, algunos artistas compartieron parte de sus propuestas. Frida Ramírez, del proyecto “Fili” busca conectar sus vivencias y emociones con sus temas; Monserrat Rodríguez hará lo propio explorando fragmentos de óperas en sus relatos sonoros y Paulina Esquivel con canciones antiguas y recientes de divas latinas. El acceso es libre a todos los conciertos.

Cultura

La trova yucateca llega en charla y canciones a la Biblioteca Central de la Sedeculta

La Biblioteca Pública Central Estatal “Manuel Cepeda Peraza” se llenó anoche de canoras y flores de nectarios perfumados con la charla La trova yucateca, “Peregrina”, leyenda y canción, a cargo del profesor Ariosto Aké Zaldívar, organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta). En la velada Aké Zaldívar, poeta, compositor y promotor cultural, abordó “Peregrina”, de Ricardo Palmerín y Luis Rosado Vega, no solo como una canción, sino como una leyenda viva que entrelaza el romance, la política y la identidad de Yucatán. El gobernador de Yucatán, Felipe Carrillo Puerto, encargó la creación de “Peregrina” para dedicársela a la periodista estadounidense Alma Reed, con quien sostuvo un sonado romance. Luis Rosado Vega escribió la letra inspirándose en la belleza de Reed y en un comentario que ella hizo sobre el aroma de las flores de Yucatán durante un paseo nocturno.  La belleza de la melodía contrasta con el trágico final de Carrillo Puerto, sugiriendo que la canción es también un testamento político que sobrevivió al fusilamiento del gobernador en 1924 por parte de fuerzas contrarias a su ideología. El ponente también habló de la trova yucateca como una de las principales expresiones de la cultura de Yucatán, recorrió su historia, desde sus primeros acordes hasta las melodías de autores como Ricardo Palmerín o Guty Cárdenas; habló de su relación con Cuba y con Colombia, la influencia del bolero y su mezcla con las guitarras para crear lo que conocemos como trova. Destacó que la trova yucateca tiene más influencia caribeña que del centro del país y eso determina como creamos nuestra música. “Los mismos cubanos la admiran”, dijo el inquilino del Museo de la Canción Yucateca con dos placas de sendos poemas de su autoría. En la plática estuvieron como invitados José Enrique Puga Bolio, Marta Gabriela Rojas, Ignacio Gamboa, Manuel Guerrero y Manuel Nájera, que cantaron piezas como “Flores de mayo” y “Nunca”. Además, interpretaron tres temas con letra del maestro Aké Zaldívar, “Tierra querida”, con música de Luis Felipe Castillo; “El oficio del amor”, musicalizada por José Enrique Puga Bolio, y “Cuando muere un yucateco”, con partitura de Manuel Guerrero.

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Más de 40 mil meridanas y meridanos viven una noche inolvidable con Reik en el Mérida Fest.

Inolvidable noche vivieron más de 40 mil meridanas y meridanos durante el concierto de Reik, uno de los grupos musicales más queridos de México, en el marco del Mérida Fest 2026. La presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, invitó a todas y todos a disfrutar de todos los eventos que organiza el Ayuntamiento pues son suyos. Que acudan con su familia a convivir en los diferentes espacios públicos, los espectáculos donde reina la alegría y la sana diversión para todas y todos. “Agradezco la unidad y paz que construimos juntos en la más chula de las ciudades y que nos hace distintos y distinguibles”, resaltó. Con este espectáculo, Reik arrancó sus presentaciones de este año, con amplio repertorio de las canciones más populares de la banda originaria de Mexicali, Baja California. En un ambiente eléctrico, el trío subió al escenario saludando a la multitud que gritaba de emoción. Jesús Navarro, el vocalista, agradeció la calurosa bienvenida y prometió un espectáculo inolvidable. Y así fue: el grupo interpretó sus grandes éxitos, incluyendo “Ya me enteré”, “Inolvidable”, “Fui” y “Creo en ti”, que hicieron que el público se desbordara de alegría. En la recta final del Mérida Fest 2026 la Plaza Grande se convirtió en un mar de luces de celulares y voces unidas que cantaban cada estrofa. Reik demostró por qué es uno de los grupos más exitosos de la música pop en México, con una energía contagiosa y un sonido que cautivó a la multitud. El concierto fue un espectáculo visual y auditivo, con una producción de alta calidad y un escenario que se iluminaba al ritmo de la música; la agrupación interactuó con el público, creando un ambiente de complicidad y diversión que hizo que la noche fuera inolvidable. La respuesta del público fue abrumadora: miles de personas se quedaron hasta el final, aplaudiendo y pidiendo más. Reik no defraudó y ofreció un repertorio con sus canciones más populares, dejando a la multitud con una sonrisa en el rostro. El Mérida Fest 2026 sigue demostrando porqué es uno de los festivales más importantes de la región, y el concierto de Reik será recordado como uno de los momentos más destacados de la edición de este año.

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Miles de almas rinden emotivo homenaje a Manzanero

Unos 20 mil meridanas y meridanos rindieron emotivo homenaje al compositor yucateco de fama mundial Armando Manzanero, encabezados por la presidenta municipal Cecilia Patrón Laviada, durante el evento central del Mérida Fest 2026 en el marco del 484 aniversario de la capital yucateca. “Esta noche Manzanero regresa a casa para cantarle a nuestra Mérida entrañable. Mérida de los ratos felices, hermosa ciudad, musa de su inolvidable trabajo, a la que amaba y que, como él, también adoramos”, afirmó la alcaldesa antes de dar inicio al concierto. Cecilia dijo que la edición 2026 del festival se torna emotiva al rendir homenaje a un gran artista que con sus letras y sus acordes inspiró a muchas personas en todo el mundo en torno al amor. Una noche estrellada fue el marco del espectáculo, estreno mundial en honor del afamado compositor yucateco, que protagonizaron Susana Zabaleta, Alex Lora, Francisco Céspedes y Juan Pablo Manzanero. El talento local se unió a la gran fiesta, con la intervención de Los Juglares, Gina Osorno e integrantes de la Orquesta de Cámara de Mérida bajo la dirección de Rusell Montañez Coronado. Conocidos temas del ícono yucateco como “Somos novios”, “Mia”, “Esta tarde vi llover”, “Adoro”, “No”, “Contigo aprendí”, “Cuando estoy contigo”, “Señor amor”, “Como yo te amé”, “No sé tú”, que corearon los espectadores. Uno de los momentos más emotivos fue la aparición del maestro Manzanero interpretando algunos de los temas gracias a la tecnología y la Inteligencia Artificial. El público también disfrutó de temas que han hecho famosos a los artistas que fueron parte de este homenaje. Los eventos del Mérida Fest 2026 continúan hasta el 18 de enero. La cartelera completa se puede consultar en merida.gob.mx/meridafest