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Entretenimiento

Anuncian fechas de entrega de boletos gratuitos para conciertos de la Feria Yucatán Xmatkuil

La distribución comenzará este martes 3 en Mérida y el jueves 5 en Tekax, Ticul, Valladolid y Tizimín, con fechas específicas para ocho conciertos del Centro de Espectáculos Montejo.   Las familias de Tekax, Ticul, Valladolid, Tizimín y localidades cercanas podrán recoger en estos municipios boletos gratuitos para ocho conciertos del Centro de Espectáculos Montejo de la Feria Yucatán Xmatkuil 2026, de acuerdo con las fechas y los horarios establecidos para cada presentación. En Mérida, la entrega tendrá lugar en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI, de 9:00 a 16:00 horas, mientras que en Tekax, Ticul, Valladolid y Tizimín el horario será de 9:00 a 14:00 horas, únicamente en los días establecidos para cada espectáculo. La primera entrega en Mérida será el martes 3 y el miércoles 4 de noviembre, en el salón Ek Balam, donde se distribuirán las entradas para La Original Banda El Limón y Deorro con 3BallMTY, cuyas presentaciones serán el viernes 6 y el sábado 7, respectivamente, mientras que en los cuatro municipios estos boletos se entregarán el jueves 5. Para los conciertos de Reik, programado para el miércoles 18 de noviembre, y de Ha*Ash con Matisse, que se realizará el jueves 19, las personas interesadas podrán recoger sus boletos el sábado 14 y el domingo 15 en el salón Ek Balam del Siglo XXI, así como el lunes 16 en Tekax, Ticul, Valladolid y Tizimín. Las entradas para la presentación conjunta de Los Auténticos Caligaris, prevista para el miércoles 25 de noviembre, y para Grupo Cañaveral con Mariana Ochoa, cuyo espectáculo será el jueves 26, se entregarán el lunes 23 y el martes 24 en el salón Chichén 6 del Siglo XXI, mientras que en los cuatro municipios la distribución se realizará únicamente el martes 24. Finalmente, los boletos para Santos Bravos, que se presentará el viernes 27 de noviembre, y Bronco, cuyo concierto será el domingo 29, estarán disponibles el miércoles 25 en el salón Chichén 6 del Siglo XXI y el jueves 26 en Tekax, Ticul, Valladolid y Tizimín. Las personas interesadas podrán acudir en las fechas y horarios correspondientes al concierto de su elección, tanto en Mérida como en los cuatro municipios. La Feria Yucatán Xmatkuil se realizará del 6 al 29 de noviembre y su programación completa puede consultarse en http://feriaxma.com.

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Entretenimiento

Valladolid vibró con Ximena Sariñana

La Sedeculta llevó a Valladolid concierto gratuito de la cantante y compositora mexicana, como parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz, para fortalecer la convivencia y la construcción de armonía. Una noche de música, emoción y celebración colectiva se vivió en Valladolid, donde la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), en coordinación con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Ayuntamiento de Valladolid, hizo posible el concierto gratuito de la cantante y compositora mexicana Ximena Sariñana. Más de ocho mil asistentes se reunieron en el atrio del Ex Convento de San Bernardino de Siena para disfrutar de una presentación llena de energía, acompañada por un espectacular despliegue de luces y visuales. Jóvenes, familias y personas de todas las edades, junto con autoridades e invitados especiales, entre ellos el alcalde de Valladolid, Homero Novelo Burgos, y la titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, disfrutaron una velada en la que el público se entregó a la música y convirtió el recinto histórico en un espacio de encuentro y convivencia. La presentación formó parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz, iniciativa que impulsa el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura federal, como parte de la propuesta de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo para acercar el arte a nuevos públicos y generar espacios de convivencia que contribuyan a la construcción de paz. En Yucatán, este esfuerzo conjunto busca democratizar el acceso a la cultura y llevar espectáculos gratuitos de calidad a diferentes municipios del estado, más allá de Mérida. La noche también abrió espacio al talento local con la participación de Kafi, artista originaria de Mérida, considerada por la revista Rolling Stone como una de las artistas mexicanas más destacadas del momento, quien compartió su propuesta indie pop. Acompañada por cinco músicos, Ximena Sariñana interpretó éxitos de su trayectoria y regresó al escenario para un encore con temas como “Amar te duele” y colaboraciones con Los Ángeles Azules, que pusieron a bailar al público.

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Cultura

Lo mejor del talento musical emergente se presenta en Otoño Cultural

La Sedeculta impulsa la proyección de artistas yucatecos a través de Circuitos en Movimiento, una iniciativa que abre oportunidades para llevar sus propuestas a nuevos escenarios del país. La nueva generación de músicos yucatecos busca conquistar escenarios más allá del estado. Con propuestas que van del metal y el rock psicodélico a la música electrónica y el jazz, artistas locales mostraron su talento ante representantes de festivales y encuentros musicales de otras entidades del país, como parte del programa Circuitos en Movimiento 2026, impulsado por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). En el marco del Otoño Cultural, las presentaciones (showcases) realizadas en el Palacio de la Música permitieron que las y los artistas compartieran su trabajo con profesionales dedicados a la programación musical, estableciendo vínculos que podrían traducirse en nuevas oportunidades para participar en festivales y encuentros nacionales. Circuitos en Movimiento forma parte de las estrategias de la Sedeculta para fortalecer la escena musical del estado, mediante estímulos económicos, espacios de difusión y herramientas que favorezcan el desarrollo profesional de los nuevos talentos. Juan Carlos Cervera Osorio, representante del área de Música de la dependencia, explicó que los proyectos fueron seleccionados mediante una convocatoria y que, además de estas presentaciones, el programa contempla su participación en otras actividades culturales y la grabación de un álbum colectivo que reunirá sus propuestas musicales. La diversidad de estilos marcó las jornadas. En la primera presentación participaron Pawlinna, con su propuesta vocal; Julio Vigil, con sus composiciones originales; Viajeros Äcidos, con su sonido psicodélico, y Tanúbela, con una exploración de la música electrónica experimental. La segunda jornada reunió el metal de Death Scythe, las fusiones de jazz y rock de Meen Green, la propuesta de Andrery y la sensibilidad interpretativa de Damián Medina, en una muestra de la variedad de expresiones que conviven en la escena musical yucateca. La programación de Circuitos en Movimiento continuó este sábado 24 de octubre con una nueva edición de Voces Emergentes, con la participación del artista chileno El Mulu y las bandas yucatecas Moon Jungle, Ave Delta y Montejo. El jueves 29 de octubre, a las 19:00 horas, llegará al Malecón Internacional de Progreso con un concierto a cargo de Meen Green, Pawlinna, Julio Vigil y Tanúbela. Ambas actividades permitirán que nuevos públicos conozcan las propuestas musicales que se están creando en Yucatán, mientras la Sedeculta continúa promoviendo espacios para su difusión y circulación artística.

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Entretenimiento

Sedeculta lleva la potencia del rock sinfónico al Otoño Cultural 2026 con Metamorféame

El anfiteatro del Parque La Plancha vibró con un espectáculo que unió a la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), bajo la dirección del maestro Rodrigo Macías, y rockeros de primer nivel que interpretaron los grandes éxitos de Caifanes y Jaguares con la riqueza sonora de una orquesta sinfónica, en una noche de nostalgia, energía y encuentro entre generaciones.  El entusiasmo, las ovaciones y los coros del público que llenó anoche el anfiteatro de La Plancha confirmó lo que ya sabíamos: el rock mexicano sigue vivo, tendiendo puentes entre generaciones y épocas para tejer una memoria compartida, como se vio en  el concierto Metamorféame: Rock Sinfónico, que formó parte de del Otoño Cultural 2026 de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) en el marco de la Gira Tren Maya de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM). La propuesta reunió a la banda Metamorféame: César López, El Vampiro, en la guitarra; Federico Fong, en el bajo; Iván García, Banacho, en la voz, y Martín Alvarado, en la batería, y a la OSEM, dirigida por Rodrigo Macías, y ofreció una nueva dimensión a canciones emblemáticas como Viento, No dejes que…, Afuera, Aquí no es así y Los dioses ocultos, piezas que forman parte del legado de Caifanes y Jaguares y que continúan convocando a seguidores de distintas edades. Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, y su homóloga del Estado de México, Nelly Minerva Carrasco Godínez, dieron la bienvenida al público. La titular yucateca destacó la alianza institucional que permite realizar este tipo de conciertos e invitó al público a asistir a los eventos gratuitos del Otoño Cultural 2026. Antes de subir al escenario, El Vampiro, figura fundamental del rock mexicano, compartió en entrevista exclusiva su emoción por presentarse en Yucatán, hasta donde viajó desde Tijuana para reencontrarse con el público peninsular. “Muy contento, estamos al otro extremo de la patria. Yo vengo volando desde Tijuana, fíjate. Crucé todo el país para llegar a esta hermosa tierra milenaria”, expresó. El músico evocó la herencia de las antiguas civilizaciones mayas y su relación con los símbolos de la naturaleza, en particular con el jaguar, figura que también remite al universo musical de Jaguares. “Acá con jaguares, vamos a tocar canciones de Jaguares, Caifanes, así que estoy feliz de la vida”. El Vampiro explicó que la colaboración con la OSEM ya había ofrecido alrededor de 15 presentaciones, principalmente en el Estado de México, por lo que la llegada a Mérida significaba una oportunidad especial para llevar el espectáculo a otros públicos. “Estamos felices, esperemos que se replique en más estados”. La colaboración también puso de manifiesto la versatilidad de la OSEM, institución fundada en 1971 que celebra 55 años de trayectoria y que, bajo la dirección de Rodrigo Macías, ha impulsado proyectos para acercar la música de concierto a públicos cada vez más amplios.

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Entretenimiento

El Gran Museo del Mundo Maya vibró con Soriah: Ofrendas de la luz a Xibalbá, en el Otoño Cultural 2026 de la Sedeculta

El laureado músico estadounidense domina una técnica vocal ancestral de Siberia, que mezcló con sonidos experimentales y la cosmovisión maya, dando por resultado un espectáculo único, con proyecciones espectaculares, que unió culturas y épocas.  El artista estadounidense Soriah, una de las figuras del Otoño Cultural 2026 de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán, hizo vibrar anoche los cimientos de la Sala Mayamax delGran Museo del Mundo Maya de Mérida con el concierto Ofrendas de la luz a Xibalbá, un espectáculo sonoro y visual único en su tipo. Se trató de un diálogo entre las sonoridades de Siberia y la cosmovisión maya, tomando como inspiración el Xibalbá, que demostró que las tradiciones culturales pueden dialogar con la creación contemporánea sin perder su identidad, y que el aprendizaje entre culturas puede abrir posibilidades artísticas extraordinarias. El espectáculo contó con proyección de visuales inspirados en la cosmogonía maya de la artista Irene Gallegos. Soriah es uno de los exponentes no originarios de Tuvá más reconocidos internacionalmente en la interpretación del khöömei, una tradición de canto de garganta que proviene de esta república del sur de Siberia, en Asia Central, cercana a Mongolia. Se trata de una expresión cultural milenaria, vinculada con la naturaleza y con una manera muy particular de comprender la relación entre la voz humana y el mundo que nos rodea. El intérprete ha dedicado décadas al estudio de esta técnica, aprendiendo directamente de maestros tuvanos. Su dominio ha sido reconocido precisamente en Tuvá, el lugar de origen de esta tradición, donde ha recibido algunas de las distinciones más importantes para un intérprete extranjero. Entre sus reconocimientos destacan el premio al Mejor Intérprete Extranjero del Festival Üstüü-Khüree WorldMusic, en 2008, año en que también obtuvo el tercer lugar en el Simposio Internacional de Khöömei, una distinción sin precedentes para un participante no originario de Tuvá. En 2016 fue reconocido por su innovación en la técnica del kargyraa, y en 2019 obtuvo el premio a la mejor interpretación de esta modalidad vocal en el festival internacional Khöömei in the Center of Asia. En 2022 alcanzó el primer lugar en la competencia internacional en línea del mismo festival. Su trayectoria también incluye presentaciones en escenarios de Europa, Asia y América. Ha colaborado con artistas como Peter Murphy y David J, de Bauhaus, y Perry Farrell, de Jane’s Addiction. Incluso participó en la Peace Ball de 2009 en Washington, D. C., celebrada en el contexto de la toma de posesión del presidente Barack Obama. Son antecedentes que nos permiten reconocer la dimensión internacional de su trabajo. Al final de la presentación, Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, agradeció a Soriah por compartir su extraordinario trabajo en el Otoño Cultural 2026 e invitó al público a seguir disfrutando del festival. La programación completa se consulta en las redes sociales de la Sedeculta. Los eventos son gratuitos.

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Entretenimiento

Soriah unirá canto tuvano y música experimental en Mérida

El artista presentará “Ofrendas de luz al Xibalbá” este jueves 22 de octubre, a las 20:00 horas, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, con entrada gratuita. El artista Soriah, especialista en canto armónico tuvano, presentará el concierto “Ofrendas de luz al Xibalbá” este jueves 22 de octubre, a las 20:00 horas, en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya, como parte de las actividades gratuitas del Otoño Cultural 2026 que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). El canto tuvano es una técnica vocal tradicional originaria de Tuva, en Siberia, que permite producir sonidos graves y agudos al mismo tiempo con una sola voz, un recurso que el intérprete incorpora a su propuesta para crear paisajes sonoros experimentales. Originario de Estados Unidos, Soriah propone un encuentro entre su universo sonoro y las concepciones mayas sobre la muerte, el paso por el mundo y la continuidad, en vísperas de las conmemoraciones de los Fieles Difuntos. El concierto ritual une el canto armónico tuvano y la música experimental para establecer un diálogo simbólico con Xibalbá, mediante un recorrido por el descenso, la oscuridad, la invocación, la transformación y el retorno, con la voz como eje de una composición que incorpora respiraciones, percusiones, instrumentos acústicos y capas electrónicas. Como multiinstrumentista y especialista en la técnica vocal khöömei, Soriah combina tradiciones ancestrales con recursos contemporáneos, mediante armónicos agudos, pulsaciones vocales y sonidos que evocan a los animales y al viento, junto con instrumentos tradicionales y efectos electrónicos que dan forma a una experiencia inmersiva. El público puede consultar las fechas, los horarios y las sedes de las demás actividades del Otoño Cultural 2026 en cultura.yucatan.gob.mx y en las redes sociales de la Sedeculta.

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Cultura

La Sinfónica de Yucatán regresa al Palacio de Bellas Artes

El concierto del 24 de octubre contará con el violinista Kerson Leong y rendirá homenaje a Daniel Ayala Pérez, a 120 años de su natalicio. La Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) regresará el sábado 24 de octubre, a las 19:00 horas, al Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, con un programa de obras de Paganini, Ayala y Prokófiev que contará con el debut en México del violinista canadiense Kerson Leong y la batuta de su director artístico titular, Alfonso Scarano. Con 22 años de trayectoria, la agrupación forma parte de las instituciones culturales del Gobierno del Renacimiento Maya y cuenta con el respaldo de la sociedad civil a través del Patronato para la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Leong interpretará el Concierto para violín núm. 1, de Niccolò Paganini (1782–1840), con la cadencia de Émile Sauret en el primer movimiento, un pasaje solista de gran exigencia técnica. El público podrá apreciar la variedad de recursos expresivos del instrumento, con pasajes rápidos, dobles y triples cuerdas y armónicos. Entre los reconocimientos del violinista destacan el Gran Premio del Concurso de Música de Canadá, que obtuvo durante cinco años consecutivos, de 2005 a 2009, y el primer premio de la categoría juvenil del Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin, en 2010. Ha colaborado con la Filarmónica Real, la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Bruselas, además de las sinfónicas de Seattle, Singapur, Toledo, Montreal, Tucson y Wuppertal, y ha participado en festivales como Rheingau Musik, Gstaad Menuhin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Flâneries musicales de Reims y el Internacional de Bergen. El músico toca un violín Guarneri del Gesù de 1741, y su temporada 2026–2027 incluye debuts en el Concertgebouw de Ámsterdam, como solista de la Nederlands Kamerorkest, y en Corea del Sur, con la Korean Chamber Orchestra. Su repertorio incluye los conciertos de Beethoven, Mendelssohn, Tchaikovsky y Sibelius, entre otros. El programa también incluirá la Sinfonía de las Américas, del compositor yucateco Daniel Ayala Pérez (1906–1975), quien fue una figura clave del indigenismo musical dentro del nacionalismo mexicano. Su obra musical y su identidad estuvieron profundamente marcadas por sus propias raíces mayas, Daniel Ayala era maya hablante. Interpretada el 19 de agosto de 1955 en el emblemático Palacio de Bellas Artes y estrenada en Mérida en 1948, es una obra sólida, estructurada, que denota su formación como violinista, el amplio conocimiento de los recursos sonoros de una orquesta, además de su amplia visión musical. Formó parte del Grupo de los 4 junto con José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Blas Galindo, reconocido como un prolífico autor de obras de diversos géneros, la mayoría enriquecida con la esencia de su origen maya. “Se trata del estreno en tiempos modernos de la sinfonía de Ayala, la cual es una obra fascinante escrita en cuatro movimientos muy distintos entre sí, que refleja una visión poderosa con referencia muy clara a la cultura maya”, explicó Scarano sobre esta recuperación del repertorio del compositor. El cierre estará dedicado a una selección de las suites núm. 1 y núm. 2 de Romeo y Julieta, de Prokófiev (1891–1953), derivadas del ballet inspirado en la tragedia de William Shakespeare. Mediante ritmos contrastantes, disonancias y motivos asociados a los personajes, la música recorre el romance y el conflicto de los amantes de Verona. Esta será la tercera ocasión en que la OSY se presente en el Palacio de Bellas Artes, tras su participación en la ópera Yuzuru en 2005 y el concierto del 28 de mayo de 2015. Las entradas para el concierto están disponibles en ticketmaster y en las taquillas del recinto, con los siguientes precios: luneta 1, 465 pesos; luneta 2, 410 pesos; anfiteatro bajo, 310 pesos; anfiteatro alto, 225 pesos, y galería, 100 pesos. La OSY y el Patronato para la OSY agradecen el apoyo de las empresas e instituciones que respaldan este proyecto musical: Mercedes-Benz Prestige Motors, Dinercap, Yucatán Country Club, Banorte, Universidad Anáhuac Mayab, Bepensa Bebidas, Kanha Park, Volvo, Galletas Dondé, Universidad Modelo, Tere Cazola, Sal Sol, La Isla Mérida, revista ALÓ Mérida y Farma Value.

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Cultura

Coros de la Sedeculta brillan en concierto con la OSY

El Coro de Cámara de Yucatán y el Coro U Káay Paalal (El Canto de los Niños) del Cecuny muestran versatilidad, profesionalismo y alto nivel técnico e interpretativo forjados en años de entrenamiento El Coro de Cámara de Yucatán y el Coro U Káay Paalal (El Canto de los Niños) del Cecuny, ambos de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta), tuvieron una destacada participación anoche, en el Palacio de la Música, en el programa “El coro en la ópera”, que ofreció la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) bajo la dirección de su director artístico titular, el maestro Antonio Scarano. El concierto, en el que estuvo presente Patricia Martín Briceño, Secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán, se integró por fragmentos de óperas como Cavalleria Rusticana, Madama Butterfly, La Traviata, Carmen e Il Trovatore, entre otras, en los que las y los cantantes mostraron su madurez técnica y sonoridad impecable, calidad interpretativa que arrancó los aplausos del público en todo momento. Un momento especial fue la actuación del coro infantil U Káay Paalal, en la parte dedicada a la ópera Carmen, de Bizet. Acompañados por su director, Raúl Morales Macip, la agrupación mostró su profesionalismo a pesar de la corta edad de sus integrantes. El Coro de Cámara de Yucatán, dirigido por el maestro Jonathan Rentería Valdés, debutó en 2001 y desde entonces ha cautivado en cada una de sus presentaciones. Su sólida preparación le ha permitido abordar el repertorio operístico universal, piezas polifónicas del Renacimiento y el Barroco, así como arreglos de música popular. Por su parte, el coro infantil U Káay Paalal, uno de los grupos destacados del Centro Cultural de la Niñez Yucateca (Cecuny), forma parte del Programa de Formación Musical Paaxil Kuxtal: Música para la vida. Su versatilidad le permite interpretar piezas en maya, español y francés. El programa se ofrecerá nuevamente este domingo 11 al mediodía, en el Palacio de la Música

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Entretenimiento

Austin TV encabeza el regreso del Indie Fest, que llegará a Mérida el 17 de octubre

La agrupación mexicana Austin TV, encabezará un cartel integrado por Blnko, Moon Jungle, Viajeros Ácidos, Mi Personaje Favorito, Pedro Honda, Zilver, Carrera al Fin del Mundo y Damián Medina. El festival se realizará en el Club de Leones de Mérida.  Austin TV, una de las agrupaciones emblemáticas de la escena independiente mexicana, encabezará el Indie Fest 2026, que se realizará el próximo 17 de octubre, a partir de las 5:00 de la tarde, en el Club de Leones de Mérida. La llegada de Austin TV será uno de los principales atractivos de esta edición del festival, que reúne nuevamente en el sureste a proyectos de la escena independiente y que este año inicia una nueva etapa en Yucatán. “Estamos muy emocionados porque en esta ocasión en enero comenzamos a realizar una lluvia de ideas con el equipo para armar el cartel y al contactar a Austin TV confirmaron su participación y justo regresan de una gira por países de Europa, Estados Unidos y México. Su trayectoria es consolidada”, indicó Rodrigo Espinosa, uno de los organizadores, desde Casa Amate 62. Junto a Austin TV se presentarán Blnko, Moon Jungle, Viajeros Ácidos, Mi Personaje Favorito, Pedro Honda, Zilver, Carrera al Fin del Mundo y Damián Medina, conformando un cartel que combina distintas propuestas y generaciones de la música independiente. De Campeche a Mérida: una historia que comenzó en 2010 El Indie Fest nació en Campeche en 2010, impulsado por Miguel Castillo a partir de una inquietud compartida por muchas personas que seguían la música independiente desde el sureste. Se trata de poder escuchar en su propia ciudad a bandas que difícilmente llegaban hasta esta parte del país. Ahora, después de años de historia en Campeche, el festival comienza una nueva etapa en Mérida, donde sus organizadores buscan aprovechar el crecimiento que ha experimentado la escena musical local. A pesar de que el proceso de gestión no ha sido del todo fácil, las personas que organizan este festival sueñan con tener al menos 10 ediciones.   “El Indie Fest siempre ha tenido la opción de proponer bandas locales, nacionales e internacionales en su momento. Sobre todo son bandas que tienen un sonido diferente, fresco, innovador y eso habla de la profesionalización que se está presenciando en la región”, comentó Alejandro Castilla, uno de los organizadores del festival en Yucatán. Para quienes se preguntan qué es lo que se escuchará el día del festival, Alejandro comentó que en sí el Indie es un género que combina una diversidad de estilos, pero al mismo tiempo, una postura política que nace desde ser independiente. “Justamente no dependemos de disqueras mundiales y eso es el Indie, además que igual se entiende como género que puede tener combinación y mezcla de distintos géneros entre rock, pop, electrónica, trap, rap, hip hop y otros”, añadió. Una apuesta por artistas independientes en el sureste Más allá de reunir bandas en un mismo escenario, el Indie Fest busca contribuir a la construcción de un circuito para la música independiente desde el sureste y generar encuentros entre artistas, promotores, espacios y nuevos públicos. “Es un festival familiar, un evento para todas las edades porque pueden ingresar menores de edad. Además de la música, habrá alrededor de 35 expositores en el bazar Indie, más la oferta gastronómica”, señaló Rodrigo Espinosa. El encuentro reunirá a ilustradores, realizadores de taxidermia, tatuadores y otro tipo de expresiones artísticas.  Con Austin TV al frente del cartel y ocho proyectos más sobre el escenario, el festival retoma la idea que le dio origen hace más de 15 años y es hacer posible que el público del sureste pueda escuchar en su ciudad a bandas que alguna vez parecía difícil imaginar en este tipo de escenario. Los boletos tienen un costo de 650 pesos y pueden adquirirlos a través de la página web del Indie Fest: https://www.indiefestyucatan.mx/  Gigio Ortíz de Moonjungle expuso que se percibe profesionalismo en la realización de este evento y tiene la certeza de que el festival se convierte en una plataforma importante de exposición de la música en la Península de Yucatán. Agregó que el acompañamiento de parte de Pacífico Studios y Sureste Récords ha sido generoso y grato.   Ricardo Hernández “Mr. Playa” de la banda Viajeros Ácidos, cataloga el Indie Fest no como un evento musical sino como una experiencia completa. Su compañero Pedro Pablo invitó a la audiencia a vivir la experiencia en comunidad y conocer a más artistas independientes.   El músico Damián Medina destacó que el hecho de que artistas nacionales y locales compartan un mismo escenario, recuerda que todos pertenecen a la misma comunidad.   “El Indie Fest dignifica el trabajo de todos los artistas y eso no lo encontramos en cualquier lado”, mencionó. El Indie Fest 2026 se realizará el sábado 17 de octubre desde las 5:00 p. m. en el Club de Leones, ubicado en avenida Colón 198, Mérida, Yucatán.  

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Entretenimiento

Rap, breakdance y música unen a las juventudes en “Sinergia, Encuentro Urbano”

Comunidad artística y jóvenes participaron con gran entusiasmo en una jornada que convirtió el arte urbano un espacio de expresión, convivencia y nuevas experiencias. El ritmo, el talento y el entusiasmo tomaron el Teatro “Felipe Carrillo Puerto” durante “Sinergia, Encuentro Urbano”, en el que las y los participantes se sumaron a un taller de breakdance y luego disfrutaron de las presentaciones de Bongo Zapata y Nene Fresh, quienes compartieron su música y experiencias. La jornada, organizada por el Gobierno del Estado, a través del Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana (Cepredey), en coordinación con la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), fue una muestra de la diversidad y calidad del arte urbano, a través de distintas expresiones que encontraron en el escenario un espacio para el talento, la creatividad y la identidad. Durante el encuentro, recibieron reconocimientos CD Industrial, Hidden Sun, Yuca Producciones, Nene Fresh, Bongo Zapata y La Cavern Club, por compartir su experiencia y talento en esta iniciativa, de manos de la directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, y del coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez. Ambos funcionarios coincidieron en la importancia de abrir y fortalecer espacios donde las juventudes y la comunidad puedan encontrarse, expresarse, desarrollar sus talentos y convivir a través del arte y la cultura. La noche cerró con la presentación de The Cavern Club, que llevó al escenario la música de The Beatles, en un tributo que reunió a distintas generaciones y mantuvo al público atento hasta el final de la jornada, y refrendó que la música también puede tender puentes entre edades y experiencias. “Sinergia” reafirmó que el arte urbano no debe ser estigmatizado, sino escuchado, reconocido y acompañado, para abrirle escenarios a sus artistas con el objetivo de ofrecer a las juventudes nuevas alternativas positivas para disfrutar su tiempo libre, convivir y desarrollar sus capacidades, en espacios libres de humo y alcohol. Con estos encuentros se apuesta, desde la prevención, por una cultura de paz, donde el talento tenga un lugar, las diferencias puedan encontrarse y cada expresión artística pueda convertirse en una oportunidad para construir comunidad.

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