Yucatán

Invitan a niñas, niños y adolescentes a descubrir y desarrollar su talento musical en curso de verano gratuito

Del 10 al 21 de agosto, participantes de 10 a 16 años podrán explorar instrumentos como trombón, trompeta, flauta, saxofón, clarinete y tarola. Niñas, niños y adolescentes de 10 a 16 años podrán inscribirse al Curso de Iniciación Musical gratuito que se realizará del 10 al 21 de agosto, de 16:30 a 18:30 horas, en las instalaciones del estadio “Carlos Iturralde Rivero”, en el oriente de Mérida. La actividad será impartida por el Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana de Yucatán (Cepredey), como parte de la estrategia Aliados por la Vida, para acercar a las infancias y adolescencias a experiencias recreativas, artísticas y formativas durante el periodo vacacional. Durante dos semanas, las y los participantes tendrán un primer acercamiento a instrumentos de aliento madera, aliento metal y percusión, como trombón, trompeta, flauta, saxofón, clarinete y tarola. Las actividades incluirán ejercicios prácticos, dinámicas grupales y sesiones guiadas por personal especializado, con el objetivo de despertar el interés musical y fortalecer habilidades para la vida. Además de familiarizarse con el sonido y funcionamiento de los instrumentos, niñas, niños y adolescentes desarrollarán capacidades como coordinación, concentración, disciplina, trabajo en equipo, creatividad y expresión emocional. La directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, invitó a madres, padres y personas tutoras a aprovechar este espacio gratuito durante el periodo vacacional. “Queremos que niñas, niños y adolescentes tengan la oportunidad de acercarse a la música. Estas experiencias pueden marcar positivamente su desarrollo y abrirles la puerta a nuevos intereses y talentos”, expresó. Esta actividad forma parte de Aliados por la Vida, estrategia mediante la cual el Gobierno del Estado impulsa acciones para fortalecer el bienestar de niñas, niños, adolescentes y jóvenes, prevenir adicciones, reducir la violencia y atender la salud mental y el bienestar emocional. Las personas interesadas podrán solicitar informes e inscribirse vía WhatsApp al número 999 564 2506. El curso es gratuito y cuenta con cupo limitado, por lo que se recomienda realizar el registro con anticipación.

Entretenimiento

Niñas y niños de Paaxil Kuxtal llenan de música la Concha Acústica de Tixpéhual

En el concierto “Dame la mano y cantaremos”, el programa Paaxil Kuxtal compartió escenario con el coro Voces Claras de Yucatán. La Concha Acústica de Tixpéhual reunió el pasado sábado a niñas, niños, familias y público en general durante el concierto “Dame la mano y cantaremos”, una celebración del canto colectivo que puso en el centro el talento infantil y el trabajo comunitario que impulsa el programa Paaxil Kuxtal, de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La primera parte del programa estuvo a cargo de los Coros Infantiles Comunitarios de Tixpéhual y Kanasín, integrados a Paaxil Kuxtal y dirigidos por las instructoras Rossana Noh y Rebeca Parra, quienes interpretaron las piezas “Hay secretos”, de Ruth Hillar, y “Pide un deseo”, de Marta Gómez. Con esta participación, las niñas y los niños mostraron el trabajo formativo que la Sedeculta realiza para acercar la música a las comunidades y abrir espacios de expresión artística desde la infancia. El concierto continuó con la participación del coro Voces Claras de Yucatán, bajo la dirección de Margarita Jiménez y con Laura Romero al piano. El ensamble ofreció un recorrido por la música coral latinoamericana e infantil, con obras como “Dame la mano”, inspirada en el poema de Gabriela Mistral; “Canción de cuna”, “Duerme negrito”, “Caracol y caracola”, “Caminando va” y la jarana “Jicarita blanca”, entre otras piezas que evocaron la ternura, el juego y las raíces culturales de la región. Uno de los momentos más emotivos de la velada ocurrió cuando las niñas y los niños de los coros comunitarios de Tixpéhual y Kanasín regresaron al escenario para unirse a Voces Claras de Yucatán en la interpretación de “Dos bichos”, “Kuku ué” y “Niño corazón de maíz”, pieza en la que también participaron con baile de jarana. Como cierre festivo, el público acompañó con entusiasmo el encore de “La cucaracha”, en una versión coral ingeniosa y divertida. En el concierto estuvieron presentes la jefa de Vinculación y Educación de la Sedeculta, Rocío Acosta Novelo; el presidente municipal de Tixpéhual, Víctor René Lara Cauich; la directora de la Casa de la Cultura de Tixpéhual, Concepción Guadalupe Puch Couoh; la regidora Fani Kantún; la presidenta del DIF Municipal, Isabel Aké Cauich, y la maestra de artes visuales del CREA de la Sedeculta, Aída Pech Pech. Al final del concierto se entregaron reconocimientos a las directoras de los coros, a la pianista y al niño Anuar Aarón Álvarez Xool, alumno de artes visuales del CREA, por su participación en el concurso de pintura “El Niño y la Mar”, de la Secretaría de Marina.

Entretenimiento

Mujer en Cypher hace vibrar el Teatro Armando Manzanero

El concierto gratuito del programa Voces Emergentes de la Sedeculta reunió a destacadas exponentes del rap mexicano, desbordó la capacidad del recinto y anunció una segunda edición ante la alta demanda. Con lleno total y una respuesta que superó la capacidad del Teatro Armando Manzanero, Mujer en Cypher convirtió la noche en una celebración de la sororidad, la presencia de las mujeres en el hip hop y la cultura urbana con raíces mexicanas y latinas. El concierto formó parte del programa Voces Emergentes de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), que promueve la colaboración entre artistas consolidadas de distintas regiones del país y talentos emergentes de Yucatán. La respuesta del público fue tan amplia que cientos de personas ya no pudieron ingresar al teatro. Ante la demanda, antes de iniciar el espectáculo se anunció una segunda edición de este concierto gratuito, para acercar esta propuesta artística a más personas y ampliar el acceso a expresiones culturales contemporáneas. El escenario reunió a Ximbo, creadora del proyecto y pionera del rap mexicano; Azuky “La Niña Galáctica”, de Ecatepec; Skafo La Faro; Mena, de Guadalajara; Kill Beat, voz del hip hop maya originaria de Komchén; DJ Ninja One y la trombonista María Balvina. Las Bgirls Sol y Kepsa aportaron el dinamismo de la danza urbana. La noche abrió con talento local mediante las presentaciones de Boss Ayuso y Sam B, acompañada por La Princesa del Rap, originaria de Umán, quienes encendieron el ambiente desde los primeros minutos. Mujer en Cypher reivindica el lugar de las mujeres dentro de la cultura hip hop, mensaje que encontró eco inmediato en Yucatán entre un público que respondió al unísono al grito de “¡Ruido, ruido, ruido!”. “Existimos porque resistimos”, repetía Ximbo mientras cientos de puños se alzaban siguiendo cada rima. Los gritos retumbaban en el teatro, el piso parecía vibrar y una explosión de papeles multicolores terminó de encender una atmósfera que creció tema tras tema hasta alcanzar uno de sus momentos más intensos con la aparición de Azuky. La MC de Ecatepec y Mena, de Guadalajara, dominaron el escenario con una exhibición de técnica, ingenio y presencia escénica. Los rounds de freestyle en formato 4×4 y doble tiempo provocaron ovaciones constantes, al mostrar la agilidad mental, la improvisación y el alto nivel que distingue al rap femenino en México. El público respondió a coro, siguió las rimas y dinámicas propuestas por las artistas, y convirtió el concierto en un gran cypher colectivo. La energía no terminó con el último beat. Tras bambalinas, la Sedeculta organizó una firma de autógrafos y sesión de fotografías para que las asistentes y los asistentes convivieran de cerca con las artistas. La noche confirmó que el hip hop también tiene casa en Yucatán y que, cuando las mujeres toman el micrófono, el escenario se convierte en un espacio de fuerza, comunidad y resistencia.

Cultura

Mes de estrenos musicales en la Temporada Olimpo

Homenajes a la música de Juan Acereto, la trova yucateca y el jazz peninsular Continúan talleres artísticos gratuitos. Homenajes musicales a la trova yucateca, al compositor Juan Acereto, el jazz del sureste, así como espectáculos de danza y un encuentro de tradición oral serán los protagonistas en julio en la Temporada Olimpo, gracias al talento de creadores con trayectoria y jóvenes creadores que enriquecen la oferta cultural de la ciudad. De esta manera el Ayuntamiento de Mérida, que encabeza Cecilia Patrón Laviada, continúa fortaleciendo a Mérida como un referente de arte y cultura todo el año. En un encuentro con los medios de comunicación en el Centro Cultural Olimpo, Claudia Chapa Cortés, subdirectora de Cultura, expuso que durante julio la Temporada Olimpo continuará sorprendiendo con su oferta musical y el talento de las y los artistas locales, a fin de llevar el arte y la cultura a todas partes, fomentar la convivencia, y que todas y todos se apropien del espacio público a través de las diferentes manifestaciones artísticas. De los proyectos de estreno, el grupo Yahal Kab rendirá un homenaje al compositor yucateco Juan Acereto, cuya obra ha estado presente en la trayectoria de la agrupación y que también se enmarca en el aniversario luctuoso número 35 del músico. “Donde nace el sol” se estrena este viernes 26 de junio, en el parque de Santiago y tendrá una presentación más el 24 de julio, en el parque de la Alemán. En ambas fechas los conciertos iniciarán a las 8:00 de la noche. El músico Ricardo Vega definió a Juan Acereto como uno de los compositores más importantes de la trova, con gran riqueza musical, autor de más de 150 canciones. “Los invitamos a redescubrir a un compositor que cantó la trova tradicional, la compuso e innovó con sus ritmos y letras”, agregó. El proyecto “La guitarra de jazz del sureste de México” reúne a destacados músicos de la región, con temas inéditos en formato de quinteto, que busca visibilizar la presenta estética e identidad sonora del jazz peninsular, expuso Carlos Ortega García, director del proyecto. Sus presentaciones serán el 11 y 24 de julio en el Olimpo, y el 16 en el parque de Santiago. La trova yucateca será representada también en la Temporada Olimpo por las Hermanitas Pech Bolio quienes con sus ritmos frescos estrenarán “Escucha lo que cuenta las cuerdas”, el 26 en el Olimpo. Acompañadas de un grupo de músicos locales, el concierto abarca un recorrido por la trova, pasando por la trova original con temas como “Ko’oten x’boox”, la época de oro hasta piezas de autores contemporáneos, así como proyecciones visuales y canciones infantiles inéditas escritas por Sofía Pech. De las producciones de Promoción de la Temporada llega “Alumbrar. Danza de la partería”, pieza escénica que difunde el oficio de la partería tradicional maya a través de una experiencia artística, en una creación de Diana Bayardo, Gervasio Cetto y Paula Rencoret. Las funciones serán los días 16, 17 y 18. Además de disciplinas artísticas, la Temporada Olimpo contempla el Primer Encuentro Nacional de Narración Oral y Cultural, un espacio para visibilizar la riqueza lingüística y literaria a través de talleres, presentaciones de libros y más, con sesiones el 24, 25 y 26 de julio. Entre los proyectos de gestión figura “Sonidero del parque”, donde el primer domingo de mes se irá a un barrio distinto para ofrecer clases de baile y gozar en el espacio público. Comienza el próximo domingo 5 con una clase de cumbia multinivel, en el parque de La Paz, con Gabriela Jiménez, Drxgonzito Show, Madame Alakrana y Turuxite. Los talleres artísticos gratuitos, que forman parte de la Temporada Olimpo, continuarán, previo registro al correo [email protected] ya que los cupos son limitados. En julio se podrá elegir entre el Laboratorio de guitarra contemporánea: Tópicos del ritmo, lenguaje de improvisación y ensamble Jugando y cantando; descubriendo los ritmos de la trova yucateca, Técnicas de dúo clásico (danza); Descubre tu voz, y el taller Ixi’imo’om (Somos maíz). La Temporada Olimpo se extenderá hasta diciembre. Los espectáculos de los espacios públicos como parques, son gratuitos; también hay espectáculos en foros cerrados que llevan taquilla, con boletos que van desde los $40 hasta los $100 pesos; todo lo que se recaude se destina a los mismos artistas. En el sitio www.merida.gob.mx/cultura y en las redes de Mérida es Cultura y el Ayuntamiento de Mérida se puede consultar la cartelera completa de actividades.  

Entretenimiento

Mujer Cypher llega al Teatro Armando Manzanero con rap, freestyle y talento femenino

El concierto gratuito reunirá este viernes a Ximbo, Azuky y artistas yucatecas en una propuesta que visibiliza la participación femenina en el hip hop contemporáneo. La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) presentará este viernes en el Teatro Armando Manzanero Mujer Cypher, una propuesta musical de acceso libre y gratuito que reunirá a distintas generaciones de mujeres raperas, MCs y artistas vinculadas al hip hop, el freestyle y la música en vivo. El concierto forma parte del programa Voces Emergentes, mediante el cual la Sedeculta promueve la colaboración entre artistas con trayectoria de distintas partes del país y creadoras emergentes residentes en Yucatán, con el propósito de acompañar su desarrollo artístico y abrir espacios públicos para la expresión cultural. A través de este encuentro, jóvenes talentos podrán presentarse ante nuevos públicos y abordar, desde una propuesta dinámica, creativa y colectiva, temas como la violencia de género, la participación de las mujeres en la cultura hip hop y la construcción de redes de colaboración entre artistas. El concierto se realizará a las 8 de la noche, con entrada gratuita, y reunirá a voces unidas por el hip hop, encabezadas por Ximbo, creadora del proyecto, leyenda y pionera del rap mexicano. Desde Ecatepec llegará Azuky “La Niña Galáctica”, junto con Skafo La Faro, Mena, de Guadalajara, y Kill Beat, voz del hip hop maya originaria de Komchén. La presentación contará además con los beats de DJ Ninja One y la participación de la trombonista María Balvina. El talento local también estará presente con Boss Ayuso y Sam B, además de la participación escénica de las Bgirls Soly Kepsa, quienes abrirán el concierto con sus pasos y movimiento. Mujer Cypher fue el espectáculo de apertura previo a la presentación de Residente en el Zócalo de la Ciudad de México en 2025, y ahora llegará a Yucatán como una plataforma para visibilizar el papel de las mujeres en la construcción y evolución de la cultura hip hop. Con esta presentación, la Sedeculta amplía la oferta cultural gratuita en espacios públicos y acerca al público yucateco propuestas contemporáneas que reconocen la diversidad de expresiones artísticas, el talento de las mujeres y la fuerza creativa de las nuevas generaciones.

Entretenimiento Reportajes

K-pop: cómo Corea del Sur convirtió su música en una estrategia global

En la historia de la música popular destinada a los jóvenes ha habido grupos que surgieron para contrarrestar a otros que no eran bien vistos en algunas sociedades, y otros que fueron producto de la mercadotecnia y de estudios de mercado. A mediados de la década de 1960 fue creado The Monkees, grupo estadounidense de pop-rock, como respuesta televisiva para contrarrestar la influencia de The Beatles. A mediados de los años 70 surgió Menudo en Puerto Rico, un grupo de niños y adolescentes que se mantuvo activo hasta 1990. En España apareció Parchís en 1979, y en 1981 surgió Chamos en Venezuela; casi al mismo tiempo, en México apareció Timbiriche. A ellos se sumaron numerosos grupos menos conocidos, también surgidos de varios castings. Estos grupos fueron producto de estudios de mercado y diseñados para llegar directamente a un público específico: niños y adolescentes hispanoparlantes. Corea del Sur: crisis económica y una oportunidad cultural A mediados de los años 1990 surgió un fenómeno que, dos décadas después, alcanzaría a adolescentes de todo el mundo. Se trataba del K-pop, un producto detrás del cual no estuvo sólo una empresa comercial, sino un gobierno, y que no involucró solamente a un grupo que captara las divisas que Corea del Sur necesitaba. “El K-pop tuvo una creación diferente. De inicio, está muy relacionado con una fuerte crisis económica en Asia, que en 1997 golpeó a los países conocidos como los tigres asiáticos: Singapur, Taiwán, Hong Kong y Corea del Sur”, explica Nayelli López Rocha, del Programa Universitario de Estudios sobre Asia, África y Oceanía. Después de la Guerra de Corea, entre 1950 y 1953, y hasta la década de 1980, Corea del Sur tuvo un crecimiento económico muy acelerado gracias a la ayuda y a las inversiones estadounidenses en el país. Por la fuerte crisis económica de 1997, Corea del Sur solicitó ayuda al Fondo Monetario Internacional (FMI) como un rescate. Aunque había crecido rápido, reinvertía todos sus recursos para seguir expandiéndose y no contaba con un “guardadito” para enfrentar crisis. De un rescate financiero a la exportación cultural Recibir la ayuda implicó acatar las condiciones del FMI, que exigió modificar su estructura económica, es decir, abrir su mercado. Aunque Corea del Sur había crecido muy rápido, siempre fue una economía muy proteccionista. Su dinámica tenía las características de una economía de exportación. El FMI estuvo dispuesto a ayudar, pero a cambio de que el país se abriera a la inversión extranjera, algo que Corea del Sur aceptó porque no tenía alternativa. “El contexto económico es muy importante para entender el fenómeno de la exportación cultural de Corea del Sur. Frente a la crisis del 97, y al ser una economía de exportación, se sientan a pensar qué van a exportar”, dice la académica. Es importante señalar que Corea del Sur elabora planes de desarrollo a largo plazo. Independientemente de quién llegue al poder, esos planes se ejecutan porque son en beneficio del país, no de un partido. La cultura surcoreana se vuelve mercancía global En 1998 llega al poder un presidente clave, Kim Dae-jung, quien sería reconocido con el Premio Nobel de la Paz por su política de conciliación con Corea del Norte y su intento de unificar la península. El gobierno coreano entendió que debía abrirse al mercado exterior, así que, además de modificar sus procesos económicos, exploró el desarrollo de productos culturales para exportación. Cuando el gobierno toma esta decisión, instruye a sus televisoras para que todas sus novelas y su música se exporten. Pero había dudas: ¿quién compraría música coreana o se interesaría en una telenovela coreana, sobre todo comparadas con las mexicanas o los programas de Estados Unidos? “Tenían que intentarlo, y China era lo más cercano a Corea en términos culturales e históricos. Así, en 1994 enviaron los primeros productos: su música y programas de televisión.” China enloquece con el K-pop Y sucedió algo inesperado: los jóvenes chinos enloquecieron con los productos surcoreanos, comenzaron a consumir sus telenovelas y música, que retrataban a una sociedad asiática. Ese fue el pretexto por el que el gobierno chino los dejó entrar, pues no lo percibía como una amenaza. Llegar primero a China fue fundamental para que el gobierno surcoreano entendiera el potencial transformador de la proyección cultural. Para López Rocha ese fue el boom. “De hecho, la palabra con la que se identifican desde el principio a estos productos en China es Hallyu, que significa ‘ola congelante’.” Hallyu está formada por dos caracteres chinos. El primero se pronuncia han y significa ‘congelante’; el segundo se pronuncia liu y significa ‘ola’ o ‘corriente’. El periódico chino Diario del Pueblo (su nombre traducido al español) acuñó ese término para describir el efecto de los productos surcoreanos en los jóvenes chinos: los congelaba. La ola surcoreana y la construcción de marca país El gobierno surcoreano cambió la primera parte, “congelante”, por un han que alude al pueblo coreano. Así nació Hallyu, que dejó de significar ‘ola congelante’ para convertirse en ‘ola coreana’. Retomando esa palabra, decidieron “hacer la ola coreana”, y hacia 2004 el gobierno participó directamente en los procesos de difusión y promoción, utilizando embajadas y centros culturales para llevar los productos surcoreanos a diversas partes del mundo. En 2007 añadieron el concepto de marca país. “Si todo esto está pegando y a los chavitos les gusta, y llega a tantos países, lo aprovecharon para reforzar la marca país y la imagen de Corea del Sur”, explica la académica. De Exa al turismo estético: el K-pop en México Los productos promovidos como contenido cultural iban ahora ligados a la marca Corea, una garantía de que estaban bien hechos. Así comenzaron a construir una imagen positiva, para derribar ideas de un país dividido o en guerra. “Cuando yo estudiaba la maestría, mis maestros coreanos decían que no estaba bien que se publicaran noticias sobre la mafia coreana en el centro de la Ciudad de México. Hoy lo interesante es que los medios no hablan de eso, sino de Hallyu.” El K-pop ya

Entretenimiento

UADY celebra 60 años de Radio Universidad con concierto didáctico y gratuito

En el marco del 60 aniversario de Radio Universidad UADY, la Universidad Autónoma de Yucatán, a través de su área de Cultura, llevará a cabo el Concierto didáctico de la Orquesta de Cámara “Miguel Pérez Concha”, una propuesta que busca acercar la música académica al público mediante una experiencia formativa y accesible. El evento se realizará el próximo miércoles 6 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Felipe Carrillo Puerto, con entrada libre para toda la comunidad; además, este concierto forma parte de las actividades conmemorativas de la emisora universitaria y representa un esfuerzo por fortalecer la difusión cultural en la institución. De acuerdo con el coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez, la participación de la orquesta responde a una invitación para integrarse a esta celebración, destacando la relevancia histórica y social de Radio Universidad dentro de la vida universitaria y en la promoción del arte y la cultura en Yucatán. En ese sentido, subrayó que esta no es la primera ocasión en que la agrupación se suma a un aniversario de la emisora, lo que refleja una relación constante entre ambas instancias. Asimismo, enfatizó que el concierto no solo busca entretener, sino también generar un espacio de aprendizaje para el público, al tratarse de una presentación con enfoque didáctico que permitirá comprender mejor la música de concierto. Por su parte, el director de la Orquesta de Cámara, Mtro. Veselin Dechev, explicó que el programa está diseñado para que las y los asistentes conozcan los instrumentos que integran la agrupación, así como su funcionamiento dentro del conjunto. “Vamos a explicar cómo suena cada instrumento y después cómo se integran en la orquesta, para que el público entienda por qué suena así y por qué es tan especial”, comentó. El repertorio incluirá obras representativas de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach, además de un estreno especial preparado para esta ocasión. Se trata de una pieza del compositor húngaro del siglo XIX Gyula Beliczay, la cual, según destacó el director, no ha sido interpretada previamente en México, lo que convierte esta presentación en un momento significativo tanto para la orquesta como para el público asistente. Dechev también expresó el valor personal que tiene para él participar en esta conmemoración, al considerar a Radio Universidad como un medio fundamental para la difusión de contenidos culturales y educativos en la región. Señaló que su participación en este concierto representa una forma de reconocer la importancia de esta emisora en la vida social y cultural de Yucatán. Actualmente, la Orquesta de Cámara de la UADY está integrada por 23 músicos, conformando un conjunto que combina la experiencia de integrantes fundadores con la participación de jóvenes estudiantes, lo que enriquece su dinámica artística y formativa. Finalmente, se reiteró la invitación al público en general para asistir a este concierto, el cual marca también el inicio de la agenda cultural universitaria del mes de mayo. “Es una gran oportunidad para disfrutar de la música y aprender de ella en un mismo espacio”, puntualizó Mena Rodríguez.

Entretenimiento

Más música para infancias con la Banda Sinfónica de Yucatán

En colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes, la agrupación que dirige Todor Ivanov ofrecerá tres conciertos interactivos para niñas y niños, con un enfoque didáctico. La Banda Sinfónica de Yucatán “Luis Luna Guarneros”, en colaboración con la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), presentará un ciclo de conciertos dedicado a las infancias de Yucatán, en el que combinará música y teatro contemporáneo. Bajo el título “Exploradores de la Música”, este ciclo se realizará los días 25 de abril, 23 de mayo y 20 de junio, y buscará ofrecer una experiencia integral e interactiva a través de la música, el arte escénico y diversas manifestaciones sonoras. El programa, presentado en conferencia de prensa, es resultado del trabajo conjunto entre la Sedeculta y la productora Viento Poniente, a través del programa Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en las Artes (Efiartes), y tendrá como sede el Palacio de la Música. Al respecto, el jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, destacó la importancia de este tipo de actividades, ya que permiten acercar la música a las infancias, ampliar la oferta cultural para toda la familia y formar nuevos públicos. Añadió que estas acciones reflejan la visión de la Sedeculta de impulsar colaboraciones con otras instancias, como la productora Viento Poniente, que también contó con el respaldo de empresas como Grupo Nicxa, Big99, Desarrolladora C24, Especialidades Industriales y Químicas, De la Paz Costemalle-DFK y Unión Kids. De acuerdo con la gestora y representante de la productora, María Fernanda Rodríguez, cada concierto será una experiencia distinta, guiada por la actriz y directora teatral Sofía Sanz, e incorporará expresiones como la ópera, el ballet y otras artes escénicas. En la conferencia de prensa estuvo presente también la directora del Palacio de la Música-Centro Nacional de la Música Mexicana, Adele Urbán Flores, quien reiteró la invitación a las familias de Yucatán para que asistan a los conciertos. La Banda Sinfónica “Luis Luna Guarneros” será dirigida por Todor Ivanov y Óscar Osorio Ramírez, quienes ya preparan la selección musical para cada una de las tres presentaciones. Las entradas podrán adquirirse en la taquilla del Palacio de la Música o vía WhatsApp al 9990 228 7462. Las y los estudiantes, así como las personas mayores que presenten identificación, recibirán un descuento de 50%.

Cultura

Mensaje de paz y comunidad a través de la música

La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín, la primera conformada en esta administración gracias a un acuerdo entre la Sedeculta y el Ayuntamiento de Tizimín, se presentó en la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe. Bajo las bóvedas de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, el silencio de la noche se transformó en música. La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín inauguró su ciclo de conciertos 2026 con “De vuelta a lo clásico”, como parte del programa Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, que impulsa la Sedeculta, que lleva educación musical al interior del estado. Bajo la batuta del maestro Jesús Castañeda Pérez, los instrumentos de viento y percusión tejieron un puente entre siglos. Desde los matices dorados del Otoño de Vivaldi hasta la elegancia nocturna de Mozart, culminando en la energía vibrante del Mambo Beethoven, la agrupación demostró que la disciplina y el arte son el lenguaje universal de la esperanza. Este encuentro nace del corazón de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida, una iniciativa de la Sedeculta que busca sembrar armonía en cada rincón del estado. Juan Carlos Cervera Osorio, Jefe del Departamento de Música, subrayó que este programa es más que formación técnica; es un proyecto de paz y comunidad. Estos jóvenes músicos son el rostro vivo del Renacimiento Maya, una visión donde la cultura florece en el territorio como una oportunidad real de aprender, crear y compartir. En representación del Ayuntamiento de Tizimín, la regidora Lilí Leticia Chávez Moreno celebró la voluntad compartida que hace posible estos espacios. “La música es el pilar que sostiene el desarrollo de nuestras nuevas generaciones”, afirmó, reafirmando el compromiso de seguir impulsando el brillo propio de la juventud tizimileña. La Banda, que debutó apenas en noviembre pasado, se consolida hoy como un refugio de talento y un orgullo para Yucatán. Entre maderas, metales y el latir de los tambores, Tizimín confirmó anoche que cuando una comunidad se une a través del arte, el futuro suena con una melodía imparable. Al concierto también asistieron el director de Desarrollo Cultural de la Sedeculta, Andrés Solano Reynoso; el director de Cultura y Casa de la Cultura de Tizimín, Marcelo Dzib; y en representación del párroco de la Nuestra Señora de Guadalupe, Mariela Matos. La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tizimín, integrada por instrumentos de viento madera y viento metal, complementada por percusiones, debutó el 26 de noviembre de 2025 como parte de Paaxil Kuxtal: Música para la Vida. El proyecto inició en mayo de 2025 con la conformación de la agrupación, con un convenio entre Sedeculta y el ayuntamiento de Tizimín.

Cultura

Sedeculta fortalece respaldo a la trova yucateca

 La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) refrendó su respaldo a la promoción de la trova yucateca que se fortalece a través de programas como los Viernes de Trova, el proyecto Ko’ox Paxic Trova en municipios del interior del estado, además de las actividades por el Día del Trovador. En conferencia de prensa para presentar la cartelera por el 49 Aniversario del Día del Trovador, Patricia Martín Briceño, titular de la Sedeculta, destacó también el respaldo a espacios como el Museo de la Canción Yucateca y el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música.  Aseveró que ese esfuerzo proviene de un ejercicio de gobernanza cultural, diálogo, consenso y coordinación con la Unión de Trovadores Profesionales “Pastor Cervera Rosado”, Unión de Trovadores de Yucatán “Augusto Guty Cárdenas Pinelo”, Sindicato Único de Trovadores de Yucatán “Armando Manzanero”, Unión de Trovadores “Pepe Domínguez Zaldívar” y la Sociedad Artística Ricardo Palmerín. Un ejemplo de ello es el programa Viernes de Trova, a través del cual la Sedeculta organizó, junto con las y los trovadores, presentaciones a lo largo de 2025 que tuvieron una gran recepción por parte del público y permitieron recuperar ese espacio para quienes integran la comunidad trovera. Destacó también el El Ensamble Estatal “Ko’ox Paaxic Trova”, un proyecto a través del cual se promociona la trova y se fomenta el reconocimiento y preservación de esta tradición musical entre niñas, niños y jóvenes del interior del estado. Desde la Sedeculta, indicó, reiteramos el respaldo firme a la comunidad trovadora, generando condiciones para que su trabajo sea reconocido y para que el patrimonio musical de Yucatán continúe vigente. Durante la conferencia de prensa se destacó la Callejoneada del Día del Trovador, que se realizará el 20 de marzo próximo con un recorrido abierto a todo el público y en medio de canciones y música tradicional, que partirá desde el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música al Museo de la Canción Yucateca. Esa misma noche, en el Museo de la Canción se entregará la Medalla Pastor Cervera al trovador Gonzalo Díaz Arzápalo, originario del municipio de Valladolid, en una ceremonia enmarcada con un concierto de tríos de las cuatro agrupaciones de trovadores y con la presencia de la Reina de los Trovadores, Valentina Jocelyn Montalvo Moreno. La presidenta del Consejo Directivo del Museo de la Canción, Elena Fernández Moral, destacó también todo el apoyo de la Sedeculta a la comunidad trovadora de Yucatán y a espacios como este recinto ubicado en el barrio de La Mejorada y que resguarda parte del acervo histórico de la tradición musical del estado. Entre las actividades por el Día de Trovador, destaca el Concierto Ellas Cantan, con la Orquesta Típica Yukalpetén, acompañada de destacadas intérpretes y compositoras yucatecas, además del Coro Voces Claras, en el Palacio de la Música, este sábado 7 a las 19:00 horas. Toda la cartelera puede consultarse en las redes sociales de la Sedeculta: Secretaría de la Cultura y las Artes, en Facebook; y @sedeculta, en Instagram.