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Austin TV encabeza el regreso del Indie Fest, que llegará a Mérida el 17 de octubre

La agrupación mexicana Austin TV, encabezará un cartel integrado por Blnko, Moon Jungle, Viajeros Ácidos, Mi Personaje Favorito, Pedro Honda, Zilver, Carrera al Fin del Mundo y Damián Medina. El festival se realizará en el Club de Leones de Mérida.  Austin TV, una de las agrupaciones emblemáticas de la escena independiente mexicana, encabezará el Indie Fest 2026, que se realizará el próximo 17 de octubre, a partir de las 5:00 de la tarde, en el Club de Leones de Mérida. La llegada de Austin TV será uno de los principales atractivos de esta edición del festival, que reúne nuevamente en el sureste a proyectos de la escena independiente y que este año inicia una nueva etapa en Yucatán. “Estamos muy emocionados porque en esta ocasión en enero comenzamos a realizar una lluvia de ideas con el equipo para armar el cartel y al contactar a Austin TV confirmaron su participación y justo regresan de una gira por países de Europa, Estados Unidos y México. Su trayectoria es consolidada”, indicó Rodrigo Espinosa, uno de los organizadores, desde Casa Amate 62. Junto a Austin TV se presentarán Blnko, Moon Jungle, Viajeros Ácidos, Mi Personaje Favorito, Pedro Honda, Zilver, Carrera al Fin del Mundo y Damián Medina, conformando un cartel que combina distintas propuestas y generaciones de la música independiente. De Campeche a Mérida: una historia que comenzó en 2010 El Indie Fest nació en Campeche en 2010, impulsado por Miguel Castillo a partir de una inquietud compartida por muchas personas que seguían la música independiente desde el sureste. Se trata de poder escuchar en su propia ciudad a bandas que difícilmente llegaban hasta esta parte del país. Ahora, después de años de historia en Campeche, el festival comienza una nueva etapa en Mérida, donde sus organizadores buscan aprovechar el crecimiento que ha experimentado la escena musical local. A pesar de que el proceso de gestión no ha sido del todo fácil, las personas que organizan este festival sueñan con tener al menos 10 ediciones.   “El Indie Fest siempre ha tenido la opción de proponer bandas locales, nacionales e internacionales en su momento. Sobre todo son bandas que tienen un sonido diferente, fresco, innovador y eso habla de la profesionalización que se está presenciando en la región”, comentó Alejandro Castilla, uno de los organizadores del festival en Yucatán. Para quienes se preguntan qué es lo que se escuchará el día del festival, Alejandro comentó que en sí el Indie es un género que combina una diversidad de estilos, pero al mismo tiempo, una postura política que nace desde ser independiente. “Justamente no dependemos de disqueras mundiales y eso es el Indie, además que igual se entiende como género que puede tener combinación y mezcla de distintos géneros entre rock, pop, electrónica, trap, rap, hip hop y otros”, añadió. Una apuesta por artistas independientes en el sureste Más allá de reunir bandas en un mismo escenario, el Indie Fest busca contribuir a la construcción de un circuito para la música independiente desde el sureste y generar encuentros entre artistas, promotores, espacios y nuevos públicos. “Es un festival familiar, un evento para todas las edades porque pueden ingresar menores de edad. Además de la música, habrá alrededor de 35 expositores en el bazar Indie, más la oferta gastronómica”, señaló Rodrigo Espinosa. El encuentro reunirá a ilustradores, realizadores de taxidermia, tatuadores y otro tipo de expresiones artísticas.  Con Austin TV al frente del cartel y ocho proyectos más sobre el escenario, el festival retoma la idea que le dio origen hace más de 15 años y es hacer posible que el público del sureste pueda escuchar en su ciudad a bandas que alguna vez parecía difícil imaginar en este tipo de escenario. Los boletos tienen un costo de 650 pesos y pueden adquirirlos a través de la página web del Indie Fest: https://www.indiefestyucatan.mx/  Gigio Ortíz de Moonjungle expuso que se percibe profesionalismo en la realización de este evento y tiene la certeza de que el festival se convierte en una plataforma importante de exposición de la música en la Península de Yucatán. Agregó que el acompañamiento de parte de Pacífico Studios y Sureste Récords ha sido generoso y grato.   Ricardo Hernández “Mr. Playa” de la banda Viajeros Ácidos, cataloga el Indie Fest no como un evento musical sino como una experiencia completa. Su compañero Pedro Pablo invitó a la audiencia a vivir la experiencia en comunidad y conocer a más artistas independientes.   El músico Damián Medina destacó que el hecho de que artistas nacionales y locales compartan un mismo escenario, recuerda que todos pertenecen a la misma comunidad.   “El Indie Fest dignifica el trabajo de todos los artistas y eso no lo encontramos en cualquier lado”, mencionó. El Indie Fest 2026 se realizará el sábado 17 de octubre desde las 5:00 p. m. en el Club de Leones, ubicado en avenida Colón 198, Mérida, Yucatán.  

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Rap, breakdance y música unen a las juventudes en “Sinergia, Encuentro Urbano”

Comunidad artística y jóvenes participaron con gran entusiasmo en una jornada que convirtió el arte urbano un espacio de expresión, convivencia y nuevas experiencias. El ritmo, el talento y el entusiasmo tomaron el Teatro “Felipe Carrillo Puerto” durante “Sinergia, Encuentro Urbano”, en el que las y los participantes se sumaron a un taller de breakdance y luego disfrutaron de las presentaciones de Bongo Zapata y Nene Fresh, quienes compartieron su música y experiencias. La jornada, organizada por el Gobierno del Estado, a través del Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana (Cepredey), en coordinación con la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), fue una muestra de la diversidad y calidad del arte urbano, a través de distintas expresiones que encontraron en el escenario un espacio para el talento, la creatividad y la identidad. Durante el encuentro, recibieron reconocimientos CD Industrial, Hidden Sun, Yuca Producciones, Nene Fresh, Bongo Zapata y La Cavern Club, por compartir su experiencia y talento en esta iniciativa, de manos de la directora del Cepredey, Zayuri Valle Valencia, y del coordinador de Cultura de la UADY, Jorge Mena Rodríguez. Ambos funcionarios coincidieron en la importancia de abrir y fortalecer espacios donde las juventudes y la comunidad puedan encontrarse, expresarse, desarrollar sus talentos y convivir a través del arte y la cultura. La noche cerró con la presentación de The Cavern Club, que llevó al escenario la música de The Beatles, en un tributo que reunió a distintas generaciones y mantuvo al público atento hasta el final de la jornada, y refrendó que la música también puede tender puentes entre edades y experiencias. “Sinergia” reafirmó que el arte urbano no debe ser estigmatizado, sino escuchado, reconocido y acompañado, para abrirle escenarios a sus artistas con el objetivo de ofrecer a las juventudes nuevas alternativas positivas para disfrutar su tiempo libre, convivir y desarrollar sus capacidades, en espacios libres de humo y alcohol. Con estos encuentros se apuesta, desde la prevención, por una cultura de paz, donde el talento tenga un lugar, las diferencias puedan encontrarse y cada expresión artística pueda convertirse en una oportunidad para construir comunidad.

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Paco Rentería celebrará 35 años de trayectoria con concierto en el Palacio de la Música

El guitarrista se presentará el viernes 6 de noviembre, a las 20:00 horas, como parte del Tour Alquimia XXXV. Sonido en transformación; al día siguiente impartirá una clase magistral gratuita. El guitarrista, compositor y productor mexicano Paco Rentería celebrará 35 años de trayectoria artística con un concierto en el Palacio de la Música el viernes 6 de noviembre, a las 20:00 horas, como parte del Tour Alquimia XXXV. Sonido en transformación. Los detalles del concierto y de las actividades que acompañarán la visita del artista se dieron a conocer durante una conferencia de prensa en el Palacio de la Música, encabezada por la secretaria de la Cultura y las Artes, Patricia Martín Briceño, y la directora general del Fideicomiso Público para la Administración del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores. Con más de 2,000 conciertos, más de 900 composiciones y 20 producciones discográficas, Rentería compartió, mediante un mensaje de audio, detalles de esta etapa de su trayectoria. El músico expresó su entusiasmo por reencontrarse con el público yucateco y adelantó que, después de sus recientes presentaciones sinfónicas, llevará el Tour Alquimia durante el próximo año por Europa, Asia y Medio Oriente, comenzando en Egipto. Durante su intervención, la directora general del Palacio de la Música, Adele Urbán Flores, destacó la relación que el músico jalisciense ha construido con la institución, a la cual Rentería ha calificado como “el santuario de los músicos” y “la plataforma donde los nuevos talentos no van a competir, sino a confesar”. Urbán Flores detalló que, como parte de esta relación con el recinto, Rentería entregará una guitarra clásica flamenca elaborada por un artesano de Paracho, Michoacán, que se incorporará al acervo del Museo Interactivo. El instrumento ha acompañado al músico en diversas giras internacionales y grabaciones realizadas durante su trayectoria. Sobre la entrega, Urbán Flores compartió las palabras con las que el artista se despidió de la guitarra antes de su traslado al recinto: “Mi guitarra descansará donde el sureste guarda la memoria del sonido, entre historias y leyendas que nunca callan. Hasta siempre”. Como parte de sus aportaciones al Palacio de la Música, Rentería también compuso una pieza inspirada en el recinto y cedió la totalidad de sus derechos de autor al Fideicomiso Público para la Administración del Palacio de la Música (Fipapam). Asimismo, el sábado 7 de noviembre, a las 11:00 horas, impartirá una clase magistral gratuita para jóvenes músicos, guitarristas y creadores locales. Ese mismo sábado, el Museo Interactivo recibirá a su hijo Paco de Rocío, músico de 20 años que cuenta con cuatro producciones discográficas, quien ofrecerá un concierto didáctico centrado en la guitarra eléctrica y la fusión musical, como parte de las actividades complementarias programadas con motivo de la visita de Rentería. Por su parte, la titular de la Sedeculta, Martín Briceño, señaló que el Gobierno del Estado continuará respaldando actividades artísticas de alto nivel que amplíen la oferta cultural de Yucatán. Los boletos para el concierto estarán disponibles a partir del sábado 26 de septiembre a través de TusBoletos.mx, y los ingresos obtenidos se destinarán al Fipapam. En la conferencia de prensa también participaron la directora de Relaciones Públicas de la Secretaría de Fomento Turístico, Addy Esther Pérez Solís, en representación del titular de la dependencia, Darío Flota Ocampo; así como la cantante, guitarrista e investigadora Maricarmen Pérez Domínguez, integrante del Consejo Consultivo del Palacio de la Música, en representación de su presidente, Roberto Abraham Mafud.

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Variedad de géneros musicales en Temporada Olimpo

Invitación para disfrutar el arte visual contemporáneo en centros culturales de Mérida.   En septiembre y octubre el arte visual llena los centros culturales del Ayuntamiento de Mérida y acerca nuevas propuestas artísticas para el disfrute de todas y todos. En el Centro Cultural Casamata se inaugura este viernes 25 la colección “Yucatán, inicios y avances”, donde a través de 24 obras se mostrará el conocimiento adquirido por el alumnado de la maestra y artista Lupita Pérez Vera. El tema al que recurrieron los talleristas son las costumbres, flores, vegetación y la fauna de la entidad. Las pinturas permanecerán expuestas hasta el 20 de noviembre y se pueden visitar de lunes a viernes de 10 de la mañana a 8 de la noche. El Museo de la Ciudad de Mérida es uno de los espacios donde el arte está vigente en varias colecciones tendiendo puentes artísticos y visibilizando el quehacer actual de estudiantes y comunidad artística local e internacional. “Ecos”, cerámica policroma inspirada en el imaginario maya del yucateco Raymundo Martín, concluirá su estancia en el museo el domingo 27 de septiembre. En octubre, las exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Las Américas (MoCAA), con arte cubano y latinoamericano y “Utopías”, de estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales de la UADY permanecerán expuestas hasta el domingo 11. “Legado y raíz”, muestra de diseño de moda de estudiantes de la Universidad Modelo y del Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, también se va el domingo 11, mientras que “Teep’. Sábanas del Centro del mundo maya”, la instalación textil de Elena Martínez Bolio, estará expuesta hasta el miércoles 28. En el Centro Cultural Olimpo, la propuesta del caricaturista Efrén Maldonado en “Denuncia y arte”, con cartones periodísticos, grabados y pinturas al óleo, continuará hasta el mes de octubre. El acceso a todas las exposiciones es gratuito. Temporada Olimpo. Como parte de la Temporada Olimpo llega “Puentes sonoros de la Habana a Mérida”, con el saxofonista Humberto Casanova, con funciones el 25 en el Olimpo y el 26 de este mes en el parque de Santa Lucía. Paulina Esquivel ofrecerá su segundo concierto de temporada con su “Romance Hollywood”, un viaje sonoro al corazón del pop, el próximo domingo 27, al mediodía en el Olimpo. El programa Distrito Mejorada continúa con su oferta de cultura y arte, de jueves a domingo, en el emblemático parque de La Mejorada. Este jueves se escuchará a W4RP, un ensamble de música clásica contemporánea a partir de las 6:30 de la tarde, mientras que el fin de semana sigue la venta de libros, anticuarios, el jardín del arte, el recorrido de la Biciruta y el taller de origami básico con Guillermo Díaz “Guijarro”. Para participar en este último taller, dirigido a personas mayores de 10 años, es necesario registrarse al 999 419 5928. La Orquesta de Cámara de Mérida y la Orquesta Infantil y Juvenil del Ayuntamiento dedican sus conciertos del mes a la identidad mexicana. Las presentaciones “Recordando a México” y “Alma Mexicana” serán el jueves 24 y domingo 27, respectivamente. En el sitio merida.gob.mx/cultura se puede consultar horarios y más detalles de las actividades que conforman la cartelera artística y cultural de Mérida.

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Espacios independientes mantienen viva la escena musical emergente de Mérida

Pacífico Studios reúne a bandas, músicos y jóvenes que encuentran en los pequeños foros un lugar para experimentar, compartir influencias y construir nuevas propuestas musicales que se presentarán en el Indie Fest 2026.   Antes de los grandes escenarios, los festivales y las miles de reproducciones en plataformas digitales, existen los ensayos, las pruebas de sonido, los pequeños conciertos y un público dispuesto a escuchar canciones que todavía están creciendo.   En Mérida, espacios independientes como Pacífico Studios forman parte de ese circuito donde bandas y músicos locales encuentran un lugar para tocar y encontrarse con otras personas interesadas en hacer y escuchar música.   Una noche de sábado permite observar cómo funciona esa escena y desde antes de que comience el concierto ya hay músicos moviendo cables, probando instrumentos, revisando niveles y comunicándose para saber si la guitarra se distingue, si la voz tiene suficiente volumen o si la batería necesita algún ajuste.   La música, en estos espacios, no llega completamente terminada, digamos que es un ensayo abierto y se construye frente al público.   Cuando comienzan a sonar las bandas, aparecen influencias reconocibles. Hay propuestas que remiten al rock de las décadas de los setenta, ochenta y noventa; por momentos pueden encontrarse ecos de The Doors o Nirvana, pero atravesados por las experiencias de músicos, en su mayoría yucatecos, jóvenes que recuperan esas referencias para construir sonidos propios. De esta manera, los pequeños foros funcionan como un puente generacional. Quienes crecieron escuchando determinadas bandas pueden reconocer sonidos que marcaron otras épocas, mientras músicos y públicos jóvenes regresan a esas influencias y las apropian con su talento y trabajo musical.   La historia de la música popular está estrechamente vinculada con lugares que durante años permanecieron fuera de los grandes circuitos culturales.   Garajes, bodegas, patios, bares y pequeños foros han servido como espacios de experimentación para innumerables músicos. En la Ciudad de México, por ejemplo, los llamados “hoyos funkies” fueron sitios asociados a la escena del rock y a públicos que durante décadas tuvieron pocas posibilidades de acceder a espacios formales para escuchar y producir música.   Muchos de esos lugares llegaron a ser considerados marginales o “de mala muerte”, pero terminaron siendo fundamentales para el desarrollo de distintas escenas musicales. En Mérida, la existencia de espacios independientes nos lleva a preguntarnos ¿dónde pueden presentarse las bandas que apenas comienzan?, ¿dónde pueden probar nuevas canciones?, ¿qué lugares existen para que los jóvenes escuchen propuestas fuera de los grandes espectáculos comerciales?   Pacífico Studios es una de esas opciones por amor a la música y el valor está en lo que sucede actualmente que es tener un escenario para probar una canción frente a otras personas, equivocarse, modificarla, conocer lo que hacen otros músicos y conseguir que las letras escritas durante semanas o meses finalmente sean escuchadas por alguien.   También significa ofrecer a las juventudes espacios donde puedan reunirse alrededor de la creación artística.    La posteridad musical siempre tiene una dosis de azar porque con la experiencia en Pacífico Studios ya comprobamos que cuando una banda toca frente a unas cuantas decenas de personas difícilmente alguien puede anticipar qué ocurrirá con sus integrantes dentro de diez o veinte años. Muchos de los músicos que posteriormente se convirtieron en referentes internacionales comenzaron precisamente frente a públicos reducidos y en circuitos alejados de los grandes escenarios.   Por eso, durante una tocada de bandas emergentes es grato soñar con que quizá dentro de dos décadas alguien recuerde haber visto a una de esas bandas cuando apenas comenzaba.    Una escena existe cuando hay músicos haciendo canciones, públicos dispuestos a escucharlas y lugares que permiten que ambos se encuentren.   En una ciudad donde las juventudes buscan espacios para expresarse y construir comunidad alrededor de la música, los foros independientes cumplen precisamente esa función. Mientras guitarras, baterías y voces llenan lugares como Pacífico Studios, la escena musical de Mérida va creciendo y mucho de ello se verá en el Indie Fest 2026.  

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Valladolid vibrará con la música de Ximena Sarinaña

La cantante se presentará de manera gratuita y al aire libre en el exconvento de San Bernardino de Siena, como parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con la Sedeculta. Pop, rock y sonidos alternativos conforman la propuesta musical que Ximena Sariñana presentará el próximo 31 de octubre, a las 20:00 horas, en el atrio del exconvento de San Bernardino de Siena, en Valladolid. El público podrá disfrutar de manera gratuita la actuación de una de las voces más reconocidas de la escena musical mexicana, como parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta). La titular de la Sedeculta, Patricia Martín Briceño, realizó el anuncio durante el Encuentro del Sector Musical Independiente de Yucatán, como parte de las acciones de descentralización de bienes y servicios culturales que impulsa la dependencia para acercar actividades artísticas a yucatecas y yucatecos. Martín Briceño destacó la participación de la cantante Kafi, quien, con su estilo indie pop, abrirá el concierto de Ximena Sariñana, y resaltó la importancia de generar espacios que visibilicen el papel de las mujeres creadoras de Yucatán en la música. Por su parte, Kafi compartió su emoción por participar en la próxima presentación de la cantautora mexicana. “Yucatán me ha apoyado de una manera increíble. Yo soy fan de Ximena desde toda la vida, entonces, qué mejor que abrirle un concierto en casa”, expresó. El Circuito Nacional de Festivales por la Paz, impulsado por la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, busca garantizar el acceso gratuito y sin barreras a experiencias artísticas de calidad en todo el país.

Mérida

El Centro Municipal de Música cuenta con su primera generación de egresados

Entrega de constancias a 25 estudiantes de violín, guitarra, piano y coro. -Mérida cuenta con diferentes centros de aprendizaje para el desarrollo del arte, la cultura y el talento meridano.  La presidenta municipal de Mérida, Cecilia Patrón Laviada, entregó certificados correspondientes a la primera generación de alumnas y alumnos del Centro Municipal de Música, un semillero para la iniciación musical y de desarrollo de talentos meridanos. “Gracias a su esfuerzo, a su trabajo constante y amor por la música, se encuentran listas y listos para continuar aprendiendo, a ir más allá tomando enseñanzas en otras instituciones, con la certeza de que cuentan con los conocimientos necesarios para emprender un nuevo desafío y llegar más lejos”, externó la edil a los recién egresados. Agregó que este Centro representa un compromiso con el arte y con la cultura, con las infancias y juventudes, para que cuenten con oportunidades de desarrollo justas y a su alcance. La alcaldesa agradeció el acompañamiento de directivos, docentes, familiares y tutores en los momentos de resiliencia para adaptarse, por promover estos espacios y el apoyo formativo, y llevar el talento a un siguiente nivel. Por su parte, Karla Berrón Cámara, directora de Identidad y Cultura, felicitó a las y los 25 egresados que cierran un ciclo para dar un paso a un futuro prometedor, “y si así lo deciden, con trabajo, constancia y responsabilidad, la cultura y la vida artística de Mérida estará en sus manos en los próximos años”. Destacó que desde el Ayuntamiento se impulsa el arte y la cultura para que más personas de todas las edades puedan acceder a esta oportunidad. A la fecha se cuenta con otros Centros Culturales donde se promueve el aprendizaje, como el Centro Cultural del Sur, el Instituto Municipal para el Fortalecimiento de la Cultura Maya, el Centro Municipal de Danza, el Museo de la Ciudad de Mérida, y el Museo de Historia Natural. A nombre de los egresados, Magnolia Alejandra Castro Rodríguez, dijo que está orgullosa de formar parte de la primera generación, y recordó los primeros días de clases con sus compañeros y cómo en unas pocas semanas descubrieron que hacer nueva música no solo se logra con adquirir la mejor técnica o repetir las notas, sino atreverse, experimentar y llevar la pasión al escenario de cada recital. El Centro Municipal de Música abrió sus puertas en septiembre de 2023, con cuatro disciplinas: guitarra, violín, coro y piano,en un espacio que busca acercar a niñas, niños y jóvenes de Mérida en la iniciación musical y desarrollo de capacidades artísticas. Ubicado en la calle 52, número 427 A, entre 43 y 45, colonia Centro, está acondicionado con cinco salones para las clases regulares y un salón de usos múltiples. El alumnado tiene edades entre los 8 y 17 años, quienes respondieron a una convocatoria.  El año pasado iniciaron las clases de saxofón como una nueva opción formativa. Además, este año se implementó el curso de iniciación musical, al cual asisten quienes se empiezan en el camino de la música, para luego integrarse al instrumento. El centro cultural también es sede de los ensayos de la Orquesta Infantil y Juvenil del Ayuntamiento y del Coro del inmueble. Gracias a este gran proyecto de desarrollo integral, se ejerce la accesibilidad a una formación inicial, con educación de calidad, que fortalece a la niñez y juventud local. Como resultado de la convocatoria 2026- 2027, un total de 43 alumnos fueron seleccionados para comenzar su formación artística.

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“Cantos de ida y vuelta” llevará romanzas y canciones iberoamericanas a La Ibérica

La propuesta reunirá a cinco intérpretes y músicos de trayectoria en un programa de zarzuela, música mexicana de concierto y obras yucatecas. Cinco exponentes de la escena lírica y musical contemporánea de Yucatán realizarán este viernes 28 de agosto el concierto “Cantos de ida y vuelta: romanzas y canciones de Iberoamérica”, como parte del Programa de Difusión Musical de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), a las 19:00 horas, en el Centro Cultural La Ibérica. Para esta propuesta artística, que tendrá entrada gratuita en el espacio ubicado en la colonia García Ginerés, se presentará un programa de zarzuelas, música mexicana de concierto y obras yucatecas, que permitirá apreciar a un ensamble de creadoras y creadores que reúne técnica, trayectoria y sensibilidad. Participarán la soprano Mariana Echeverría Góngora, primera mujer yucateca en pertenecer al Estudio de la Ópera de Bellas Artes y triunfadora en el Carnegie Hall; el contratenor Juan Chi Benois, egresado de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) y galardonado con la presea Youth Award 2030, reconocido por su potencia sutil en el repertorio barroco, y el barítono Wilbert Huchin Pisté, una de las voces más sólidas por su gran versatilidad interpretativa. El respaldo instrumental y el diálogo sonoro al piano estarán a cargo de Yanina Rumbea Loor, música ecuatoriana, reconocida concertista, pedagoga y codirectora de la Escuela Pianística Alberto Álvarez. A ella se sumará el galardonado compositor duranguense Omar Álvarez Reyes, ganador del Premio Daniel Ayala Pérez en 2020. Intérpretes, músicos y un programa preparado especialmente para la ocasión se conjugarán en una noche de ópera, que permitirá a las y los yucatecos disfrutar una propuesta artística de calidad como parte de las actividades que promueve la Sedeculta. El Programa de Difusión Musical surgió en 2025 para atender las necesidades de esta comunidad en Yucatán, con el objetivo de acercar la música independiente a nuevos públicos mediante propuestas continuas en distintos espacios.

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“Chicago, el musical”: dos años de formación que llegan al escenario

En la histórica Casona Peón Centro Cultural, se llevó a cabo la rueda de prensa para presentar oficialmente “Chicago, el musical”, una producción de Laboratorio Escénico protagonizada por los alumnos del Laboratorio de Teatro Musical. El proyecto representa el cierre de un proceso académico de dos años, en el que los alumnos han combinado su formación en teatro musical con sus actividades profesionales y académicas. Son estudiantes y profesionistas de distintas áreas que, además de cumplir con sus responsabilidades cotidianas, han encontrado en el teatro musical un espacio para desarrollar su talento, disciplina y pasión por las artes escénicas. Durante estos dos años han trabajado en actuación, canto, danza, interpretación y ensamble, adquiriendo herramientas que ahora ponen a prueba en una producción completa. “Chicago” representa para ellos el reto de llevar todo ese aprendizaje del salón de clases al escenario. Uno de los elementos especiales de esta puesta en escena será la participación de músicos en vivo, quienes acompañarán a los alumnos durante las funciones, aportando la fuerza y energía característica de este clásico del teatro musical. La elección de La Casona Peón Centro Cultural como sede de la rueda de prensa permitió enmarcar este proyecto en un espacio dedicado a la cultura y al patrimonio de Mérida. La producción cuenta con la dirección musical de Ricardo Mío, dirección escénica de Casandra Ek Marrufo, dirección vocal de Gabriela Aldana y coreografías de Monse Aguilar. Alfonse Graniel participa como asistente del proyecto, con el asesoramiento del actor y director Marco Camarena y la dirección académica del Laboratorio a cargo de Paula Aldana. Funciones 📍 Gran Teatro Fantasio 📅 Viernes 28 de agosto | 8:00 p. m. 📅 Sábado 29 de agosto | 7:00 p. m. 🎟️ Boletos disponibles en TusBoletosMX. “Chicago, el musical” es el resultado de dos años de esfuerzo, preparación y pasión de alumnos que han decidido apostar por su desarrollo artístico, llevando al escenario todo lo aprendido y acompañados por música en vivo.

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Banda de Música de la Sedeculta celebró 153 años de su fundación

La diversidad del repertorio reflejó la identidad de la longeva agrupación, la institución musical más antigua de Yucatán, que lo mismo interpreta jaranas, danzones y cumbias que música académica y obras escritas especialmente para banda sinfónica.   Con una celebración llena de música, memoria y emoción, la Banda de Música de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta) conmemoró sus 153 años de existencia, con un concierto gratuito especial en la Sala de Conciertos del Palacio de la Música, donde hizo gala de la versatilidad, calidad y riqueza de su repertorio. Fundada en 1874 bajo la dirección del maestro José Jacinto Cuevas, la agrupación se ha consolidado como la institución musical más antigua de Yucatán y una de las más longevas de la Secretaría de la Cultura y las Artes. Bajo la batuta de su director, Luis Antonio Koyoc Canché, la Banda ofreció un recorrido musical por distintas épocas, estilos y geografías, con obras como “Oblivion”, de Astor Piazzolla; “Spain”, de Chick Corea; así como música popular, con piezas como “Copacabana” y “Cumbanchero”, jaranas y dos medleys, uno dedicado a la música de cine de John Williams y otro a los Beatles, que pusieron de pie al público. En el concierto estuvo presente el jefe del Departamento de Música de la Sedeculta, Juan Carlos Cervera Osorio, así como personas de todas las edades y turistas que admiraron la calidad y energía de la agrupación. La Banda de Música de la Sedeculta ofrece sus tradicionales retretas una vez, al mes en el Patio de Cuerdas del Palacio de la Música, con entrada gratuita. Para septiembre, mes patrio, la Banda prepara un programa dedicado a la música mexicana, el domingo 20, a las once de la mañana.