Entretenimiento

Troker y su “jazz psicodélico” en el Palacio de la Música

El grupo Troker, que está por cumplir 20 años de carrera, nos sigue sorprendiendo con música llena de capas de sonido envolvente que transitan del jazz al rock, dejando en la atmósfera un toque mexicano. El viernes 28 de julio a las 8pm la ciudad de Mérida será testigo del esperado regreso de la banda, quienes no se presentaban en esta ciudad desde el 2014, y para esta ocasión lo harán nada menos que en el Palacio de la Música. Según trascendió en la rueda de prensa, “este logro no sería posible sin el invaluable apoyo de Dzalbay Cantina y Bird, dos negocios locales comprometidos con el desarrollo y difusión de propuestas musicales innovadoras, especialmente en el género del jazz”, comentó Rodrigo Moguel, promotor musical y organizador del evento, quien estuvo acompañado en el presídium por sus socios, los empresarios y promotores Esteban Rojas (Bird) y Charlie McGirr (Dzalbay). Asimismo, a través de una videollamada, se contó con la presencia de Samo González, bajista de Troker. El músico manifestó que “a finales de junio de 2023, Troker presentó “Autómata”, sencillo con el invitamos a bailar como si nadie nos estuviera viendo, poniendo en práctica la confianza en uno mismo”. Comentó que para este sencillo repitieron la combinación que ha rendido grandes frutos con Gerry Rosado, productor de la gran mayoría del material de Troker, grabada en FM Studios, propiedad de Frankie Mares. La mezcla y master en ATMOS se llevó a cabo por los también tapatíos, Semillero Estudios. Troker mezcla jazz, rock, psicodelia, funk y hasta el tradicional mariachi, lo que les ha merecido ser invitados tanto en el Tiny Desk, como el mítico festival Glastonbury. Durante el 2023 seguirán lanzando música como antesala a la celebración por sus dos décadas. Desde su arribo a la escena del jazz en Guadalajara en el 2005, Troker fue como una bocanada de aire fresco. Sus lances frenéticos y lúdicas sesiones de improvisación los convirtieron en una de las bandas favoritas en la creciente escena de jazz en la ciudad. Pronto comenzaron a llamar la atención de los medios nacionales y a compartir escenario, incluso antes de tener un disco, con grandes exponentes del jazz como Medeski, Martin and Wood, Sex Mob, Groove Collective, Eugenio Toussaint y Coung Vu, entre otros. Troker es una agrupación que no se apega a las etiquetas y que no le teme a la experimentación. Si existiera la necesidad de encasillar a Troker en algún género musical, podría decirse que es jazz rock; música experimental que nace de un contexto cultural con una propuesta diferente. Bajo, batería, saxofón, trompeta, teclado y tornamesas, transitan de la luz a la oscuridad y de la fluidez a la densidad, reafirmando como lo han reconocido los críticos, que el jazz puede ser un concepto inabarcable. Más que ser influidos por otros proyectos musicales, la creatividad de los músicos se alimenta de lo que más disfrutan escuchar. Entre dichos proyectos figuran: Medeski, Martin & Wood, Sex Mob, Lounge Lizards, Frank Zappa, King Crimson, The Mars Volta, Miles Davis, John Coltrane, Hermeto Pascoal, Pérez Prado, Tower of Power, Thelonious Monk, Pink Floyd, Screaming Headless Torsos, entre otros. Troker ha realizado amplias giras por México, presentándose en más del 60% de los estados del territorio nacional. Sus giras internacionales comenzaron en el año 2010 con el lanzamiento del disco El Rey del Camino y las sedes visitadas fueron ciudades de Estados Unidos, Colombia, Grecia y Costa Rica. En junio y julio de 2013, gracias a una beca de CONACULTA, la banda tuvo la oportunidad de realizar su primera gira europea recorriendo ciudades de Inglaterra, España y Alemania. Es una banda que también cuenta con programas de difusión, educativos y sociales dirigidos a distintos públicos y en los cuáles han trabajado en conjunto con artistas plásticos, cineastas y publicistas. Proyectos como Barrio Feeling tienen como fin ofrecer conciertos gratuitos en zonas de riesgo o marginadas, en un intento por propiciar el regreso del jazz a las calles. Los boletos se pueden adquirir en línea a través de tusboletos.mx o en puntos de venta en Mérida como Auditorio La Isla Mérida, Electrónica González Altabrisa, Electrónica González Calle 58, Electrónica González Las Américas, Ópticas Espadas Gran Plaza, Redicom Gran Plaza y el Teatro Armando Manzanero. Las localidades tendrán un costo de $480 preferente y $380 general. ¡No faltes…! Youtube: https://www.youtube.com/@TrokerOfficial Facebook: https://www.facebook.com/TROKEROFFICIAL Instagram: https://www.instagram.com/trokerofficial Single Autómata: https://ditto.fm/automata-troker Single Noir Mambo: https://music.apple.com/mx/album/noir-mambo-single/1679879166 Tiny Desk: https://youtu.be/HdFP4P8ZkjA

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Barbie: qué inspiró su creación y 5 curiosidades de la icónica muñeca

Ruth Handler y su esposo Elliot fundaron la compañía de juguetes Mattel en un taller de su garaje en el sur de California en 1945. Ruth creó la muñeca Barbie, que se lanzó en 1959. Cinco años antes de su muerte en 2002, Ruth habló con la BBC en compañía de su hija Bárbara sobre los pormenores de la icónica muñeca. Esta entrevista de 1997 es un episodio de la serie BBC Witness History, que puedes escuchar en inglés aquí, a través del Servicio Mundial de la BBC. 1. Por qué algunos hombres se disgustaron con la idea de una muñeca con figura de mujer adulta El 9 de marzo de 1959, Handler llevó a Barbie a la Feria del Juguete en Nueva York. RH: A la mitad de nuestros clientes realmente no les gustó. Los hombres pensaron que las mujeres no comprarían una mujer con el cuerpo de mujer -con senos y cintura angosta y tobillos delgados- esta muñeca de apariencia adulta y sexual. Los hombres pensaron que sus esposas no las querrían y que no era apropiada para menores, pero estaban equivocados. Las mujeres, por otro lado, inmediatamente quedaron enganchadas con la muñeca. Tan pronto se pusieron en los estantes, las mujeres las arrebataron para comprárselas a sus hijas. 2. Cómo le llegó la idea a Handler de crear una nueva muñeca modelo RH: Mi propia hija Barbie solía jugar con muñecas de papel. Y durante años la observé jugando a las muñecas de papel con sus amigas, y quedé fascinada con la manera en que jugaban y se proyectaban a sí mismas. Trataba de expresarle esta idea a Elliot y a los otros diseñadores de Mattel, pero no conseguía una reacción favorable de ninguno. Así que, gradualmente, fui abandonando la idea. 3. La inspiración de la figura adulta de la muñeca vino de una tienda en Suiza Sin embargo, Handler tuvo una epifanía cuando estuvo de vacaciones con su familia en Suiza. RH: Pasamos frente a una tienda de juguetes y ahí en la vitrina había un hermoso arreglo de una muñeca con figura adulta de unos 30 cm de alta, y esta muñeca estaba sentada en un columpio de cuerdas, vestida en un atuendo de esquí muy europeo. Y había otras seis o siete muñecas como ella con diferentes tipos de atuendos europeos de esquí, que Barbara y yo pensamos que eran simplemente hermosas. Quedamos enloquecidas; el nombre de la muñeca era Lilli. Lilli, una muñeca alemana basada en un tira cómica publicada en un diario nacional, se promovía tanto para el mercado infantil como el adulto. Aunque Bárbara tenía 15 años, quería tener una. RH: No podía decidirse sobre cuál quería porque cada atuendo de esquí era diferente. Así que le pregunté a la vendedora, “¿Podría comprar este estilo y comprar ese atuendo?” y la mujer me miró como si estuviera loca. Sólo una estadounidense loca haría esa pregunta. “No, si quiere ese atuendo, tiene que comprar esa muñeca; si quiere este atuendo, compra esta muñeca”, contestó. Para entonces ya se me había encendido el bombillo. Así nació la idea de una muñeca vendida con todo un ropero de atuendos. 4. Cómo respondió la “Barbie” original a la muñeca Barbara, la hija de Handler tenía 18 años cuando se lanzó la muñeca RH: Barbara odiaba que la conocieran como la inspiración de la muñeca Barbie. Le molestaba. BH: Era muy raro. La gente se me acercaba a pedirme un autógrafo. Cuando llegaban y me decían “Oh, tú eres la Barbie verdadera”, no podía entenderlo porque ese fue simplemente el nombre que le dieron a la muñeca, pero muchos creían que yo había sido la modelo y que se parecía a mí y que se suponía que yo era ella. Pero eso no es verdad. 5. El debate sobre los genitales de Ken En 1961, Ruth y Elliot lanzaron a Ken, el nombre del hijo de la pareja, pero hubo polémica sobre su diseño. RH: Fue un decisión consciente el diseñar a Ken sin genitales. Esa fue una discusión que tuve con los diseñadores que perdí. Los hombres del equipo de diseño consideraban que Ken no debería tener genitales. Yo no estaba tan segura. Abogué por un pequeño bulto. Y sí tuvimos un pequeño bulto con el paso de los años. 6. A pesar de las críticas de algunas feministas sobre la visión caricaturesca de mujer que representaba Barbie, Handler era una motivada mujer profesional RH: Tuve un tremendo sentimiento de culpabilidad de ser una madre alejada de mis hijos, porque en aquel entonces, no había mujeres profesionales. Las otras mujeres no sabían cómo relacionarse conmigo. Si salíamos socialmente, me encontraba sentada con los hombres que hablaban de negocios. 7. Handler no quería que Barbie intimidara a las niñas RH: Intentamos no hacerla demasiado hermosa. No estábamos tan ansiosos de tener una muñeca hermosa, porque sentíamos que si las niñas se iban a proyectar en esta muñeca, no queríamos que una niña pequeña se sintiera amenazada por la belleza de Barbie. (Con información de BBC)

Cultura

Próxima gala de flamenco en el Centro Cultural Olimpo

El Centro Cultural Olimpo se llenará de tradición e innovación con el estreno del espectáculo “Fusión de Tiempos”, la nueva producción de la Compañía de Flamenco “La Comino”. La gala dancística se realizará el próximo domingo 16 de julio, a las 19:00 horas, compartió la directora de la compañía, la bailaora Georgina Alejandra Ciccio en un encuentro con los medios de comunicación. La obra es el resultado de la visión de su creadora, quien pretende mostrar que el flamenco es un arte que nunca deja de transformarse. “Se habla de una fusión de la danza flamenca con otra música o movimientos, sin que se pierda el lenguaje y movimiento puro del flamenco”. En el espectáculo se disfrutarán temas tradicionales, como sevillanas, rumbas, bulerías, tangos, entre otras corrientes, para dar paso a modernos matices visuales y musicales. En escena tomarán parte 20 mujeres, con edades de 6 a 70 años, que son pieza fundamental de este motor danzante. “Las coreografías son de todas, se armaron de acuerdo a las vivencias de cada bailadora y se busca conectar al espectador con sus emociones más profundas, lejos de una exposición de baile artificial”. Una de las piezas se trabajó con música de la década de los noventa, del disco Omega del cantante Enrique Morente, quien fusionó el flamenco puro, la saeta y el rock. Otros elementos que las bailarinas emplearán en sus ejecuciones son abanicos, castañuelas y el cajón flamenco. En el acto se presentó una coreografía con la pieza musical “Mujer maíz” de María Moctezuma, la cual la compañía estrenó en un flashmob en noviembre del año pasado en Mérida y que incluirá en el espectáculo “Fusión de tiempos”. En este cuadro cada bailarina tendrá su propia tarima de madera para el zapateado del flamenco. Entre las 12 coreografías que conforman el espectáculo hay temas dramáticos como “La niña ahogada”, que refleja momentos oscuros que se viven en la vida a través de diferentes situaciones, como la pérdida de un ser querido, una enfermedad,y ante las cuales hay que tener una visión más positiva para salir adelante. En representación del Director de Cultura, Irving Berlín Villafaña, la Subdirectora de Innovación Cultural, Paola Guzmán Argáez, destacó el trabajo y crecimiento de la compañía La Comino, que cuenta con espectáculos que desbordan emociones y que han enaltecido el arte flamenco. A nombre del Ayuntamiento de Mérida que encabeza el Alcalde Renán Barrera Concha agradeció este tipo de espectáculos que se presentan en Mérida como parte de la oferta cultural. La Compañía de Flamenco “La Comino” cuenta con una gran trayectoria en festivales, teatros y tablaos, dentro y fuera de México. El año pasado estrenó la producción “Recreándome”. La cuota de recuperación para asistir al espectacular “Fusión de tiempos” es de $150.00 por persona y se pueden solicitar a los teléfonos 9991 58 99 52 y 9993 86 87 09, o en día del evento en el centro cultural.

Entretenimiento

Lleno total en el Palacio de la música con la poesía y canciones de María San Felipe

María San Felipe salió al escenario del Palacio de la Música acompañada en la guitarra de Andrés Tinoco para presentar su recital “Por si volvieras”. Todo estaba listo, la luz, la guitarra, un libro de poemas y un ambiente de nostalgia que el público tomó para sí mismo y contar sus propias historias. María comenzó con un poema de su libro “Ni que nos quedaran tantos”, el primero como poeta y se entregó al público hasta contagiar el dolor de la ausencia arrancando lágrimas y aplausos de toda la gente que no se guardó nada y le agradecía en voz alta su presencia. Con un puñado de poemas y canciones, María fue contando desde su propio corazón, cómo son las despedidas y cómo duele el cuerpo después de una ausencia. Al final el desamor sólo es producto de un amor que ya no está, con cada texto compartió con su público sus propias experiencias y fue contando cómo nacieron cada canción y cada poema. La autora sólo necesitó la guitarra de Tinoco para contar historias e interpretarlas con una desbordante emoción, los protagonistas fueron sus poemas y sus canciones que han conectado con su público de manera extraordinaria, las luces tenues. Una guitarra que por momentos parecía llorar y una mujer abriendo el pecho fueron suficientes para llevar al público a tocar sus propias historias, sus propias ausencias y sus propios vacíos. Los aplausos no pararon y las ovaciones a la yucateca no cesaron en el transcurso del espectáculo que duró cerca de dos horas. Este recital fue resultado de la Convocatoria Nacional, del circuito nacional de artes escénicas Chapultepec, Raíz México, que la llevó a una gira regional por Chetumal, Campeche y el propio Yucatán y le permitió mostrar el trabajo que actualmente realiza como cantautora y poeta. Al final la cantautora se despidió de su público agradeciendo su presencia y deseando que se repitiera la noche pero el público no la dejó ir para pedirle una canción más, generosa en el escenario regaló la canción “Hasta que se haga costumbre” para invitar a los asistentes a cantarla, a una sola voz, artista y público se unieron para interpretar esta canción que visibiliza la violencia que viven muchas mujeres. Una noche llena de amor y desamor, pero sobre todo llena de talento de María San Felipe, quien al final invitó a los asistentes a adquirir su libro que estaba disponible mismos que la cantautora bajó a firmar al lobby del Auditorio compartiendo con todo la gente que la esperaba para entregarle pedacitos de sus propias historias que la autora agradece y valora en cada encuentro con su público. Redes sociales: @mariasanfelipemusica

Entretenimiento

“Sentidos Opuestos” promete una noche llena de sorpresas en el Polifórum Zamná

Con temas nuevos, varias sorpresas y la promesa de que bailaran toda la noche Alessandra Rosaldo y Chacho Gaytán de Sentidos Opuestos, invitaron a los yucatecos a no perderse el “Eternamente Tour” que se presentará el próximo sábado 3 de junio a las 9 de la noche en el Polifórum Zamná. A través de una videoconferencia en la que participaron varios medios de comunicación locales, la dupla “Sentidos Opuestos” dijo que le tiene un especial cariño al pueblo yucateco con el que celebrará 30 años de trayectoria artística. La gira “Eternamente Tour” que ha recorrido todo el país y parte de Estados Unidos es un concierto imperdible que, llenará de nostalgia el recinto donde se llevará a cabo al mismo tiempo que pondrá a bailar a los asistentes con temas como: «Fiesta», «Amor de Papel», «Dónde Están», «Mírame», «Tu Loco Amor», «Escríbeme en el Cielo», entre otros con nuevos arreglos musicales a cargo del maestro Chacho Gaytán. La gira “Eternamente Tour”, arrancó a principios de marzo y los conciertos realizados han tenido muy buena respuesta de los seguidores de este dueto y en palabras de Alessandra regresaron para quedarse si el público así lo decide. Gaytán comentó que vienen más renovados que nunca y agradecen el poder regresar a los escenarios para seguir cantándole a la gente, hacerla vibrar y bailar. “Será un concierto espectacular”, remarcó. Finalmente, Alessandra recomendó a todas las mujeres que usen zapatos cómodos para el concierto porque no van a parar de bailar durante todo el concierto. Los boletos ya se pueden adquirir a través de Megaticket.mx, en la taquilla del Polifórum Zamná y del Hotel Conquistador y tienen un costo de: Diamante $1,850.00; VIP $1,550.00; Periqueras $1,250.00; Oro $1,050.00 y General $550.00, los precios ya incluyen el cargo por servicio y si paga con tarjeta de crédito es más la comisión por el uso de la misma.  

Yucatán

Invitan a concierto de “Súper Mario Bros” a beneficio de Cruz Roja en Yucatán

La Cruz Roja Mexicana Delegación Yucatán anunció que el próximo sábado 3 de junio se llevará a cabo el concierto “Super Mario Bros”, a beneficio de la institución. La Coordinadora Estatal de Captación de Fondos, Silvia Casares Zetina explicó que este “es un evento para toda la familia y los que aman los videojuegos, ya que Mario Bros es un personaje universal”. El concierto será a las 19 horas en la Cineteca del Teatro Armando Manzanero y los asistentes podrán disfrutar de los éxitos musicales de la banda sonora de la película del videojuego más icónico de la historia con cantantes y músicos en vivo. El cuarteto de cuerdas constará de violines, viola, chelo y piano, y tendrá una duración de una hora y media; todos los arreglos de la música son originales y especialmente hechos por Edgar Sulú quien es el Director de la Orquesta Sinfónica de Celaya, Guanajuato y viaja exclusivamente para el concierto. La Presidenta de Consejo de Progreso, Elena Gómez Novelo; la Coordinadora Local de Damas Voluntarias de Mérida, Regina González Ojeda y el organizador, Eduardo Cervera destacaron que incluso los asistentes podrán asistir disfrazados de su personaje favorito. El costo de los boletos es de 380 pesos y se pueden adquirir a través de https://www.tusboletos.mx/evento/Super-Mario-Bros-concierto-MeridA, al 9994 501000

Cultura

Centro Cultural La Ibérica realizará varias actividades para celebrar sus “Bodas de Plata”

Con un concierto de música popular, la donación de textos, conferencias y visitas guiadas el Centro Cultural “La Ibérica” celebrará 25 años de fomentar y ofrecer actividades recreativas a las personas adultas mayores. El espacio ubicado en la colonia García Ginerés cumplirá un cuarto de siglo como centro de desarrollo cultural el próximo 22 de mayo, por lo que se han preparado actividades gratuitas para el disfrute de los usuarios que acuden a los diversos talleres, así como para el público en general y vecinos del rumbo.   El día del aniversario, el festejo iniciará con una gala musical a las 18:00 horas, a cargo del grupo Trovanova – Los Trovadores de Yucatán, que pondrán el ambiente para que las y los asistentes celebren con sus mejores pasos en una tardeada y baile popular con temas tropicales y del recuerdo.   El martes 23, a las 10:00 horas, se realizará la donación de dos colecciones de libros a la Biblioteca “Nidia Esther Rosado de Figueredo”, el escritor Gaspar Gómez Chacón entregará un compendio de 50 títulos de la Compañía Editorial de la Península y de su acervo particular, mientras que Ofelia Boeta Zapata entregará textos y un proyector de carrete que pertenecieron a Magda Valencia Ortegón, ya fallecida.   El mismo día, a las 10 y 11 de la mañana, las personas interesadas podrán participar en las visitas guiadas por el recinto para que conozcan las secciones y sitios que conforman el centro cultural. El recorrido estará a cargo de Brenda Fernández y se repetirá el miércoles 24 en los mismos horarios. Por su parte, el arquitecto y especialista en reutilización del patrimonio edificado, Rafael Ramos Peraza efectuará la conferencia La Ibérica y su historia, también el miércoles a las 18:00, en la que abordará los antecedentes del espacio que tiene su origen cuando la Sociedad Española de Beneficencia adquiere el terreno para dar servicios médicos a sus miembros, siendo inaugurada el 12 de octubre de 1918.   Para finalizar, el veterinario e integrante de la organización internacional EBird realizará la charla Los pájaros de La Ibérica, el jueves 25, a las 6 de la tarde, a través de la cual compartirá el registro de las aves tanto locales como migratorias que anidan, viven y pasan por los jardines y árboles del lugar. Desde 1998, este espacio ha sido semillero de talentos, con cursos de guitarra, dibujo, pintura, canto, artesanías, bailes de salón, yoga, gimnasia cerebral, taichi-chuan, manualidades, inglés, teatro regional y contemporáneo, exposiciones de artes visuales, talleres, conferencias o los tradicionales Festival de Carnaval y Muestra de Altares de Hanal Pixán. Por la declinación de sus funciones originales y causas de utilidad pública, en 1980, el Gobierno del Estado la expropió; en 1996, se concretó su adhesión a la lista de inmuebles del Ejecutivo, y dos años después, luego de su restauración y acondicionamiento, abrió sus puertas con tres edificios, “Emilio Seijo Rubio”, “Rogelio Suárez” y “Aladino Gómez”, y el pintor Alonso Gutiérrez Espinosa como director. Quienes tengan interés en participar en las actividades o conocer los servicios que ofrece pueden solicitar información al teléfono (999) 920 48 15 o acudir, de lunes a viernes, desde las 8:00 y hasta las 15:00, a la calle 37 número 526 entre 74 y 74-A, de la colonia García Ginerés.

Cultura

Con “Puño, palma, pulso” se inaugura este sábado la edición 15 de La Noche Blanca

Amor por las formas elementales del entorno natural y el arte son elementos que encierra la colección “Puño, palma, pulso” de la maestra y escultora Gerda Gruber con la cual este sábado dará inicio la décimo quinta edición de La Noche Blanca, Arte a Tope en Mérida. Esta mañana, la artista, en compañía de Daniela Pérez Villa, curadora de la obra, compartieron con los medios de comunicación detalles de la gran colección, que ocupará por tres meses las salas del Centro Cultural Olimpo. Se trata de una exposición individual con una selección de obra escultórica realizada en los últimos 20 años por la escultora, como parte de los ciclos de aprendizaje que entretejen una obra con la siguiente. La colección incluye unas 80 piezas en formatos pequeño, mediano y grande de diversos materiales, entre los que se cuentan esculturas en madera, bronce, arcilla, barro, henequén, bambú y yute. La colección es atractiva porque todos los elementos que se aprecian en las piezas tienen como recursos los mismos materiales naturales con los que Gerda Gruber convive en su hogar en Cholul, donde reside desde hace más de 35 años. “Hay una profunda observación de la naturaleza, con elementos muy orgánicos donde va impreso el trabajo de muchos años que ha logrado con artistas, estudiantes de arte y su evolución como creadora”, compartió la curadora. Esta es la segunda exposición individual de la artista en el Olimpo, su anterior colección la montó en 1999 con el título “Un espíritu transformador”. A Gerda Gruber siempre le ha interesado la naturaleza, la cual considera como un refugio personal. Por ello la muestra prácticamente es un reflejo de todo lo que tiene en su taller en Cholul y de su gran pasión por el quehacer escultórico. En la Sala 1 el espectador podrá admirar unos contenedores que encierra las semillas del futuro, las cuales pueden servir a las futuras generaciones para sobrevivir. También se pueden admirar una colección de nidos de Yuca en diferentes formatos. En la Sala 2 se muestra un recordatorio de la pandemia, “tiempo que todos vivieron mucha tristeza y pena”, compartió. En esos momentos construyó una canoa con el bambú de su jardín, donde colocaría las “almas” de las personas que perdieron la vida a través de obras de arte en forma de puños. La idea era crear siete mil piezas, pero sólo llegó a 700. La Sala 3 está dividida en dos partes: por un lado Gerda recrea su jardín escultórico y por el otro el monte con el que colinda; también incluyó una colección de cerámica y obras de bronce. “No corto árboles, los recojo cuando estos se caen por el paso de algún fenómeno, como la lluvia, y es cuando trabajo las esculturas, las cuales son todo un proceso que sí lleva tiempo para trasformarlas en obras de arte”, agregó. Gerda Gruber nació en Bratislava, Eslovaquia, Cursó estudios de arte visuales especializándose en escultura por la Hochscuhle für angewandte Kuss. Es fundadora del taller de escultura en barro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, de donde han egresado tres generaciones de escultores, ha participado en actividades en Monterrey y otras ciudades del país donde su arte sigue impactando. En 2001 inicia el proyecto de la Fundación Gruber Jez para la educación y promoción de las artes plásticas a través de talleres de investigación y experimentación en el ámbito escultórico. Entre otras distinciones ha recibido la Medalla Yucatán en 2018 por su destacada trayectoria y labor revalorizadora de las técnicas cerámicas en México. El Director de Cultura Irving Berlín Villafaña definió la exposición como la más grande muestra antológica de la maestra Gerda Gruber, un gran regalo para el disfrute de la comunidad artística nacional e internacional. Está previsto que el Alcalde Renán Barrera Concha inaugure este sábado la exposición a las 8 de la noche. Sobre La Noche Blanca, el Director de Cultura reiteró la invitación para disfrutar hoy, en La Víspera, más de 50 actividades y mañana sábado toda la oferta de arte y cultura, con artistas invitados de Cuba, Chile, Colombia, Holanda, Estados Unidos y el talento local y nacional. La cartelera completa de actividades se puede consultar en www.merida.gob.mx/nocheblabnca Todos los eventos son con entrada gratuita.

Entretenimiento

Jamie Foxx se encuentra fuera del hospital y en recuperación, aclaran familiares

La hija del actor Jamie Foxx, Corinne, reveló que su padre está fuera del hospital y “recuperándose”. Corinne recurrió a su cuenta de Instagram para compartir una actualización del estado de salud del ganador del Oscar, que ha sido objeto de especulaciones en los medios internacionales. “Actualización de la familia: es triste ver cómo los medios se vuelven locos. Mi papá ha estado fuera del hospital durante semanas, recuperándose. De hecho, ¡estaba jugando al pickleball ayer! ¡Gracias por las oraciones de todos y apoyo! ¡También tenemos un emocionante anuncio de trabajo la próxima semana!”, compartió Corinne en una historia de Instagram. No está claro si Foxx está haciendo algún tipo de rehabilitación o fisioterapia mientras está fuera del hospital, y su hija no incluyó ninguna foto nueva de su padre en la publicación. Hija de Jamie Foxx responde a los rumores sobre la salud de su padre La hija de Foxx rompió el silenció luego de que circularan varios reportes de que “la familia del actor esperaba lo peor” en cuanto a su situación médica. Sólo unas semanas después de su ingreso al hospital, una fuente cercana confesó a Radar Online que el actor “sufrió un episodio médico grave y necesitó atención inmediata. Tuvo que ser revivido. Tiene mucha suerte de estar vivo”. No obstante, la familia del actor no ha compartido información exacta sobre lo que sucedió.

Cultura Entretenimiento Mérida

Alistan obras de teatro, música y magia para La Víspera y La Noche Blanca

Procurando el desarrollo integral de la niñez, la décimo quinta edición de La Noche Blanca y su Víspera contarán con un programa de actividades especiales que incluyen magia, música y teatro para el disfrute del arte a tope. Con las actividades se lograrán momentos de diversión y vivencias y mensajes con valores que ayuden a las niñas y niños a mejorar de una forma positiva sus emociones en el día a día, informa la Dirección de Cultura. El viernes 12 de mayo, en La Víspera, quienes participen a lo largo de la Biciruta Nocturna por el Paseo Montejo se toparán con dos espectáculos infantiles de teatro. “Entre quesos y ratones” con Teatro La Proa con talento de Cuba, cuenta una divertida historia apoyada con la técnica de títeres de guante sobre un gato que no quiere compartir la comida con los ratones. Una hora más tarde, la misma compañía ofrece “Cajita de música”, divertimento musical para pasar un rato agradable en compañía de tres amistosos titiriteros con canciones de Cuba y Latinoamérica. Las obras se presentarán a las 20:00 y 21:00 horas, en las tarimas 3 y 4, respectivamente. Al día siguiente, en La Noche Blanca, en el Parque de La Mejorada se concentrará el Festival de la Mágica Alegría que por primera vez reunirá en la misma sede el talento de magos y payasos que forman parte del quehacer artístico local. A partir de las 20:00 horas habrá actos con El Mago Denis, seguido de mucha diversión con el Payaso Baloncito (20:30 horas), el Mago Shadak (21:30 horas) y Los Espectaculares Payadzules (22:30 horas), estos últimos quienes han preparado un nuevo espectáculo musicalizado. Teatro La Proa tendrá una presentación más el sábado 13, con la obra “Érase una vez un Pato”, donde al ritmo de canciones presenta la historia de un pato vanidoso que no está conforme con su físico y que a su paso engaña a los animales para robarles sus atributos en su intento por convertirse en un rey, perdiendo con ella cosas como el amor. La función tendrá por sede el Museo Regional de Antropología (Palacio Cantón) a las 20:00 horas. De las agrupaciones independientes que aportan arte y cultura a Mérida está el grupo de teatro La Camarita, con sede en la colonia Bojórquez, que alista la obra “El gato con botas”, basada en el cuento de Charles Perrault del mismo nombre. A su vez, la compañía Art’Ix. que dirige Víctor Belmont, eligió una obra de teatro de títeres basada en la historia de William Shakespeare, “Romeo y Julieta”, cuyo tema central es el amor, las rivalidades sociales y culturales de dos familias que imposibilitan la relación de la joven pareja. La actuación está a cargo de Alessi Fleitas y se presenta en el Museo de Arte Popular de Yucatán (MAPY) ubicado en el barrio de La Mejorada. Tradiciones de la cultura maya también se incluyeron en la oferta infantil a través de “Jooch (cosecha). Historias de abuelos y abuelas en la milpa” que presenta el Semillero Creativo de teatro y Lengua Maya en Kanasín. La sede de la puesta en escena será el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY). También figura “La magia de los libros con los Kananes Uts (Guardianes del bien)” con la Compañía Kananes, obra ambientada que fusiona instrumentos actuales y prehispánicos mayas. Tras encontrar unos libros de lectura, entre poemas, adivinanzas y leyendas, Jorge Can Canul y Dony Can comienzan a escenificar los textos muy a su estilo a través del canto, baile y diálogos en maya y lenguaje de señas. Esta obra se podrá disfrutar en el local del Centro de Integración Juvenil. Las puestas en escena del 13 de mayo inician a las 20:00 horas. La oferta de arte de La Noche Blanca y su víspera tiene más actividades como la actuación de la Orquesta Infantil y Juvenil del Ayuntamiento de Mérida. Entre los espectáculos estelares figuran Birdmen. Los misteriosos pájaros luminosos de la Compañía Close Act Theatre, Aziz Gual (teatro clown). Entremares, la New Orleans Jazz Ambassadors, Danzando con mis velos (Performance con Cresta de Gallo Atelier de Karla Mayer, Créssida Danza Contemporánea y el pianista coreano KL Joon), así como La Sonora Santanera Nueva Generación, Acuarela a Mérida con el guitarrista Cecilio Perera, Playa Limbo y los cubanos EME Alfonso, Conexión Cubana y Juan Formell y Los Van Van, por mencionar algunos. La ceremonia inaugural de La Noche Blanca será el 13 de mayo, con la exposición “Puño, palma, pulso. Gerda Guber, una selección de obra escultórica realizada en las últimas dos décadas como parte del proceso creativo de la artista, a partir de las 20:00 horas, en el Centro Cultural Olimpo. En el sitio www.merida.gob.mx/nocheblanca se puede consultar la cartelera completa.Todas las actividades son gratuitas.